Orfismo

Orfism orphic Cubism, um termo cunhado pelo poeta francês Guillaume Apollinaire em 1912, foi um desdobramento do cubismo que se concentrou na abstração pura e cores brilhantes, influenciado pelo fauvismo, os escritos teóricos de Paul Signac, Charles Henry e o químico Dye Eugène Chevreul. . Esse movimento, percebido como chave na transição do cubismo para a arte abstrata, foi iniciado por František Kupka, Robert Delaunay e Sonia Delaunay, que relançaram o uso da cor durante a fase monocromática do cubismo. O significado do termo “orfismo” foi elusivo quando apareceu pela primeira vez e permanece até certo ponto vago.

História
Os orfistas estavam enraizados no cubismo, mas se moviam em direção a uma pura abstração lírica, vendo a pintura como a união de uma sensação de cores puras. Mais preocupado com a expressão e o significado da sensação, esse movimento começou com assuntos reconhecíveis, mas foi rapidamente absorvido por estruturas cada vez mais abstratas. O orfismo pretendia dispensar o tema reconhecível e confiar na forma e cor para comunicar o significado. O movimento também visava expressar os ideais do Simultanismo: a existência de uma infinidade de estados inter-relacionados de ser.

A decomposição da luz espectral expressa na teoria das cores neo-impressionistas de Paul Signac e Charles Henry desempenhou um papel importante na formulação do orfismo. Robert Delaunay, Albert Gleizes e Gino Severini, todos conheciam Henry pessoalmente. Charles Henry, matemático, inventor, esteticista e amigo íntimo dos escritores simbolistas Félix Fénéon e Gustave Kahn, conheceu Seurat, Signac e Pissarro durante a última exposição impressionista em 1886. Henry daria o último passo para trazer a teoria associativa emocional para o mundo da sensação artística: algo que influenciaria muito os neo-impressionistas. Henry e Seurat estavam de acordo em que os elementos básicos da arte – a linha, a partícula de cor, como palavras – poderiam ser tratados de forma autônoma, cada um possuindo um valor abstrato independente um do outro, se assim o escolhesse. “Seurat sabe bem”, escreveu Fénéton em 1889, “que a linha, independente de seu papel topográfico, possui um valor abstrato acessível”, além, é claro, das partículas de cor e da relação de ambas com a emoção do observador. A teoria subjacente à Neo-Impressionsim teria um efeito duradouro sobre as obras produzidas nos próximos anos pelos gostos de Robert Delaunay. De fato, os neo-impressionistas conseguiram estabelecer uma base científica objetiva para sua pintura no domínio da cor. Os cubistas deviam fazê-lo tanto no domínio da forma como da dinâmica, e os orfistas também o fariam com cor.

Os simbolistas haviam usado a palavra orphique em relação ao mito grego de Orfeu, que eles consideravam o artista ideal. Apollinaire havia escrito uma coleção de quadras em 1907, intitulada Bestiaire ou Cortège d’Orphée (Paris, 1911), na qual Orfeu era simbolizado como poeta e artista. Tanto para Apollinaire quanto para os simbolistas que o precederam, Orfeu estava associado ao misticismo, algo que inspiraria os esforços artísticos. A voz de luz que Apollinaire mencionou em seus poemas era uma metáfora para experiências interiores. Embora não seja totalmente articulada em seus poemas, a voz da luz é identificada como uma linha que pode ser colorida e se tornar uma pintura. A metáfora órfica representava, assim, o poder do artista de criar novas estruturas e harmonias de cores, num inovador processo criativo que se combinava para formar uma experiência sensual.

Apollinaire
O termo orfismo foi cunhado pelo poeta e crítico de arte Guillaume Apollinaire no Salon de la Section d’Or em 1912, referindo-se às obras de František Kupka. Durante sua palestra na exposição Section d’Or, Apollinaire apresentou três obras abstratas de Kupka como exemplos perfeitos de pintura pura, tão anti-figurativa quanto a música.

Em Les Peintres Cubistes, Méditations Esthétiques (1913) Apollinaire descreveu o orfismo como “a arte de pintar novas totalidades com elementos que o artista não tira da realidade visual, mas cria inteiramente por ele mesmo. […] As obras de um pintor órfico devem transmitir um prazer estético despreocupado, mas ao mesmo tempo uma estrutura significativa e um significado sublime. De acordo com Apollinaire, o orfismo representou um movimento para uma forma de arte completamente nova, assim como a música era para a literatura. por exemplo, Amorpha de Kupka: Fuga em duas cores (1912) e composição abstrata de Francis Picabia, Dance at the Source (1912) e Wassily Kandinsky, Über das Geistige in der Kunst, 1912. Os ensaios teóricos detalhados de Kandinsky descreveram as correlações entre cor e som. Delaunay, também preocupado com as relações entre cor e música, destacou a pureza e independência de cor, e exibiu com sucesso o B laue Reiter a convite de Kandinsky. Fernand Léger e Marcel Duchamp, como tendiam à abstração, também foram incluídos como orfistas nos escritos de Apollinaire.

Apollinaire ficou com os Delaunays durante o inverno de 1912, tornando-se amigos íntimos e elaborando muitas idéias. Apollinaire escreveu vários textos discutindo seu trabalho para promover o conceito de orfismo. Em março de 1913, o orfismo foi exibido ao público no Salon des Indépendants. Em sua resenha do Salon publicada em L’Intransigeant (25 de março de 1913), Apollinaire escreveu que “combina pintores de personagens totalmente diferentes, todos os quais, no entanto, alcançaram uma visão mais internalizada, mais popular e mais poética do universo e vida’. E em Montjoie (29 de março de 1913), Apollinaire defendeu a abolição do cubismo em favor do orfismo: “Se o cubismo está morto, viva o cubismo. O reino de Orfeu está próximo!

O salão Herbst (Erster Deutscher Herbstsalon, Berlim) de 1913, organizado por Herwarth Walden de Der Sturm, exibiu muitos trabalhos de Robert e Sonia Delaunay, L’Oiseau bleu de Jean Metzinger (1913, Museu de Arte Moderna da Cidade de Paris). , Les Joueurs de futebol (1912-13, Galeria Nacional de Arte) de Albert Gleize, quadros de Picabia e Léger, além de várias pinturas futuristas. Esta exposição marcou um ponto de virada na relação de Apollinaire com R. Delaunay (que esfriaria marcadamente), seguindo algumas observações em uma discussão com Umberto Boccioni sobre a ambigüidade do termo ‘simultaneidade’. Esta seria a última vez que Apollinaire usou o termo orfismo em suas análises críticas da arte; como ele voltou sua atenção cada vez mais para Picabia e Alexander Archipenko, mas acima de tudo para os futuristas.

Os Delaunays
Sonia Terk Delaunay e Robert Delaunay, marido e mulher, se tornaram os principais protagonistas do movimento órfico, Robert Delaunay também estudou diferentes estilos de pintura, como a arte abstrata. Em seus trabalhos anteriores, seus estilos focavam nas cores fauvistas com vários graus de abstração; particularmente evidente em Sonia Finnish Girl (1907) e Robert’s Paysage au disque (1906). A pintura anterior baseia-se fortemente em cores brilhantes e transições suaves entre as formas, enquanto o último se baseia em pinceladas coloridas e em mosaico pintadas sob a influência de Jean Metzinger, também neo-impressionista (com componentes altamente divisionistas e fauva).

Suas obras tornaram-se cada vez mais identificáveis ​​pelo contraste “simultâneo” das cores e a tendência à não-representação. Na série da Torre Eiffel de Robert, o assunto é retratado como se visto de vários pontos de vista de uma só vez; empregando o conceito de ‘perspectiva móvel’ desenvolvido por seu amigo íntimo Metzinger. Em breve, em vez de usar tons suaves como os cubistas, ele pintaria com cores fortes e ousadas justapostas uma ao lado da outra (um conceito derivado da teoria das cores neo-impressionistas). Ele muitas vezes retratou a torre com vermelhos e rosa com cores mais frias por toda parte. Quanto mais Robert pintava a torre, mais abstrata, fragmentada e colorida ela se tornava.

Em 1913, os Delaunays mostraram seus trabalhos no Salon des Indépendants e no Herbst Salon, sendo este o primeiro Orphist Salon, que também recebeu obras de pintores Picabia, Metzinger, Gleizes, Léger e Futurist. Ao contrário de outros associados ao orfismo, os Delaunays voltariam a esse estilo por toda a vida.

Eugène Chevreul
Uma das maiores influências de Robert, além de sua esposa, foi o químico Eugène Chevreul. Mais famosa por descobrir a margarina, Chevreul mergulhou na química de corantes, bem como na estética do contraste simultâneo de cores. Ele tinha três idéias principais para suas teorias de cores: “quando as cores complementares são justapostas, cada uma parece ser mais intensa do que quando vista isoladamente” e “se há uma diferença perceptível no valor da luz escura entre as duas cores, então o mais escuro vai parecer ainda mais escuro “assim como” todas as cores presentes no campo de visão ao mesmo tempo mutuamente se modificam mutuamente de maneiras específicas “. Chevreul influenciou muitos artistas porque ele entendia cientificamente o que muitos artistas expressavam instintivamente.

Depois de 1913
Mesmo depois de Apollinaire ter se separado dos Delaunays e o orfismo ter perdido sua novidade como uma nova forma de arte, os Delaunays continuaram pintando em seu estilo pessoal compartilhado. Eles podem não ter sempre chamado o seu trabalho de Orphic, mas a estética e as teorias eram as mesmas. Robert continuou a pintar enquanto Sonia mergulhava em outras mídias, incluindo moda, interior e design têxtil, tudo dentro do reino do orfismo.

Legado
O orfismo como um movimento durou pouco, essencialmente chegando ao fim antes da Primeira Guerra Mundial. Apesar do uso do termo, os trabalhos categorizados como Orfismo eram tão diferentes que desafiam as tentativas de colocá-los em uma única categoria. Artistas chamados intermitentemente de Orfistas por Apollinaire, como Léger, Picabia, Duchamp e Picasso, criaram independentemente novas categorias que dificilmente poderiam ser classificadas como órficas. O termo orfismo mais obviamente abraçou pinturas de František Kupka, Robert Delaunay e Sonia Delaunay, se limitadas às implicações impostas pela cor, luz e a expressão de composições não representacionais. Mesmo Robert Delaunay achava que essa descrição deturpava suas intenções, embora sua classificação temporária como Orphic tivesse sido bem-sucedida. Os pintores americanos Patrick Henry Bruce e Arthur Burdett Frost, dois dos alunos de Delaunay, se esforçaram para criar uma forma de arte semelhante por volta de 1912. Os Synchromists Morgan Russell e Stanton Macdonald-Wright escreveram seus próprios manifestos em uma tentativa de se distanciar do Orfismo de Robert Delaunay, mas sua arte, às vezes, inevitavelmente apareceu Orphic. Essencialmente uma sub-categoria estilística de arte abstrata criada por Apollinaire, o orfismo era um termo elusivo do qual os artistas incluídos em seu escopo persistentemente tentavam se destacar.