A coleção de pinturas orientalistas do Museu Pera consiste em obras de artistas europeus e otomanos / turcos, incluindo obras de Osman Hamdi Bey e sua pintura mais famosa, The Tortoise Trainer.
Coleção Fundação Suna e İnan Kıraç
Ao longo dos tempos, o Oriente atraiu o interesse do Ocidente. Os intelectuais e artistas europeus ficaram hipnotizados por este mundo presumivelmente misterioso e relativamente fechado. Como conseqüência natural, durante vários períodos muitos artistas, viajando para o leste ou trabalhando de fontes secundárias, procuraram descobrir a essência do Oriente e retratavam em suas obras o verdadeiro Oriente ou suas próprias visões.
O movimento conhecido como orientalismo na arte européia, que apareceu em conjunto com o movimento romancista do século 19, focava principalmente nas terras pertencentes ao Império Otomano na época. Muito antes do surgimento do orientalismo na arte européia, muitos artistas europeus ficaram fascinados com seus primeiros vislumbres do Oriente e com a moda Turquerie, resultado de novas relações com o mundo otomano. Por quase duzentos anos, a partir do século XVIII, vários pintores, alguns dos quais ficaram conhecidos como pintores do Bósforo, trabalharam intensamente nas terras do Império e retrataram o mundo otomano em seus vários aspectos, gravando consequentemente essas imagens em memória visual coletiva da humanidade.
A exposição Retratos do Império lança luz sobre as muitas facetas dessa memória.
Os otomanos desempenharam um papel proeminente no equilíbrio de poder da Europa a partir do século XV, à medida que seus territórios na região mediterrânea e na Europa se expandiram, levando ao aumento do interesse europeu na Turquia e nos turcos, interesse focado principalmente na estrutura da Estado otomano. No século 18, em particular, o crescimento das relações políticas e comerciais trouxe não apenas diplomatas, comerciantes e viajantes à capital otomana, mas também artistas, muitos dos quais empregados em círculos diplomáticos. Sob sua influência, os retratos de estilo ocidental começaram a ganhar terreno nos círculos da corte otomana.
Havia uma tradição de retratos de pintura dos sultões otomanos na técnica em miniatura desde o século XVI. A partir do reinado de Selim III, muitos artistas locais fizeram retratos usando técnicas ocidentais, e o sobrinho de Selim, Mahmud II, teve seus próprios retratos pintados a óleo, retratando-o no novo vestido de estilo ocidental que ele havia introduzido e pendurado nos escritórios do governo.
Embaixadores e Pintores
Um dos assuntos mais comumente pintados pelos artistas europeus empregados nos círculos diplomáticos eram as cerimônias de audiência na corte otomana. De acordo com o protocolo otomano tradicional, essas cerimônias sempre aconteciam no dia em que os janízaros recebiam seus salários trimestrais. O embaixador e sua comitiva iam ao palácio de manhã e entravam acompanhados por sua escolta de janissário. Quando passavam pelo Bâb-ı Hümâyûn (o portão mais externo do Palácio) e atravessavam a primeira quadra e chegavam ao Bâbü’s-selam (o Portão da Saudação), desmontavam dos cavalos e desembainhavam as espadas antes entrando. Aqui eles assistiam à distribuição de comida aos janízaros, uma ocasião conhecida como çanak yağması (o saque das tigelas).
Em seguida, a delegação seria admitida em uma câmara próxima ao Dîvân-ı Hümâyûn (Conselho Champer), onde um banquete era preparado, o grão-vizir atuando como anfitrião. Quando a refeição terminava, eles assistiam à sessão do Dîvân, e então o embaixador era vestido em um caftan cerimonial conhecido como hilat. Carregando seus dons, o embaixador e seus companheiros passariam pela saade de Bâbü (o Portão da Felicidade) até a terceira corte, onde ficava a Sala do Trono. Após a troca de cortesias, o embaixador daria suas credenciais ao intérprete para serem passadas de mão em mão entre os funcionários otomanos e, finalmente, colocadas ao lado do sultão em seu trono pelo grão-vizir. O grão-vizir responderia ao embaixador em nome do sultão, e a cerimônia chegaria ao fim.
Retratando a Sociedade Otomana
Artistas europeus que vieram a Istambul como membros de comitivas diplomáticas retrataram cenas de diferentes partes da capital otomana, trajes distintos usados pelas diferentes classes de pessoas do império e retratos de embaixadores estrangeiros, intérpretes e cada vez mais dignitários otomanos. Retratando a Sociedade Otomana.
Artistas europeus que vieram a Istambul como membros de comitivas diplomáticas retrataram cenas de diferentes partes da capital otomana, trajes distintos usados pelas diferentes classes de pessoas do império e retratos de embaixadores estrangeiros, intérpretes e cada vez mais dignitários otomanos.
Um dos artistas mais notáveis da Europa que trabalhou em Istambul no século 18 foi um cavaleiro de Malta Antoine de Favray, que chegou a Istambul em 1762 e foi empregado pelos embaixadores franceses Comte de Vergennes e Conde de St. Priest até 1771 .
Seus retratos de Vergennes e sua esposa mostram o casal não apenas vestido com roupas turcas, mas até sentado em estilo oriental.
O mundo das mulheres e o “harém”, visto pelos pintores ocidentais
Na iconografia orientalista, as mulheres ocupam um lugar importante. Em grande parte, isso está relacionado à fantasia do ‘harém’, que é um dos elementos fundamentais que moldam a literatura e a pintura orientalistas. Nos países muçulmanos, a palavra árabe ‘harém’, que significa um lugar sagrado proibido de entrar, refere-se à parte de palácios e casas pertencentes às mulheres da família. Esse conceito de privacidade e o senso de mistério que gerou fizeram do harém um aspecto fascinante da vida oriental aos olhos dos ocidentais.
Embora os pintores orientalistas baseassem suas imagens do harém principalmente em fontes escritas, às vezes também usavam modelos não muçulmanos ou invocavam seus poderes de imaginação. O erotismo imaginário da vida atrás daquelas portas fechadas, assim como a idéia de sua inacessibilidade ao mundo exterior, foi o que despertou o interesse pelo harém. Os homens europeus encaravam as mulheres orientais como sultanas ou concubinas que viviam em um mundo atemporal, sem nada a fazer senão se preparar para seus senhores. Por outro lado, relatos e fotos de mulheres européias convidadas a visitar haréns otomanos apresentam um mundo diferente. Seus haréns retratam principalmente ambientes domésticos dignos e respeitáveis. No entanto, foram os escritos e retratos de homens que dominaram o discurso orientalista.
Mulheres otomanas e vida cotidiana
Para a maioria das mulheres otomanas, cujas atividades recreativas diárias eram amplamente limitadas a conversas, bordar, beber café e fumar cachimbos, receber convidados e realizar reuniões musicais eram ocasiões que adicionavam cor às suas vidas. Cantar e tocar música era uma das atividades mais populares das mulheres no palácio e nos altos escalões da sociedade.
As mulheres otomanas tinham poucas oportunidades de atividades fora de casa. As mulheres da classe alta raramente iam às compras, sendo a maioria de suas necessidades atendidas por criadas ou vendedores ambulantes. Celebrações e festas de casamento, visitas a tumbas sagradas e sufi lodges, e amigos e parentes, reuniões sociais conhecidas como ‘noites de helva’, cerimônias de Mevlit, visitas semanais aos banhos públicos e, acima de tudo, piqueniques e excursões pelos campos na primavera e no verão dos eventos que tiraram as mulheres de suas casas.
Os locais de excursão mais populares foram Kağıthane, no Corno de Ouro e Göksu e Küçüksu, na costa asiática do Bósforo. Cenas agradáveis de mulheres em yashmaks transparentes e vestes exteriores coloridos que passeavam em suas carruagens, passeando em prados ou sendo remar em caiques graciosos, com guarda-sóis rendados na mão, eram o tópico favorito dos pintores ocidentais.
Mulheres, Trajes, Retratos
Retratos com foco em roupas femininas formam uma categoria importante de pinturas de artistas ocidentais. Embora os artistas não tivessem a oportunidade de observar as mulheres otomanas em primeira mão, eles podiam ver as roupas das mulheres e muitos deles compraram roupas otomanas para levar para casa com elas e as usavam como acessórios de estúdio. Conseqüentemente, encontramos muitas pinturas do século XVIII e XIX de modelos europeus ou mesmo mulheres inteiramente imaginárias vestidas com trajes otomanos.
No entanto, as mulheres da corte otomana e as das classes altas desejavam pintar seus retratos, e as pintoras ocidentais como Henriette Brown e Mary Walker estavam em demanda popular. No entanto, quando esses retratos mostrando-os vestidos com roupas européias da última moda foram concluídos, eles não foram pendurados à vista, mas escondidos em armários ou por uma cortina para que os servos da casa não os vissem.
Coleção de pintura orientalista
A coleção de pinturas orientalistas da Fundação Suna e İnan Kıraç, que consiste em mais de 300 pinturas, é uma coleção abrangente de obras de pintores “orientalistas” europeus e artistas otomanos inspirados no mundo e na geografia otomanos. Esta coleção, que oferece um panorama visual muito amplo do Império, do século XVII ao início do século XX, também inclui a pintura do famoso pintor Osman Hamdi Bey, o Turtle Tamer. A coleção é exibida em seções da Galeria Sevgi e Erdoğan Gönül do Museu de Pera, com exposições temáticas de longo prazo.
Uma das coleções mais extensas da Turquia em sua respectiva categoria, a Coleção Orientalista de Pintura da Fundação Suna e İnan Kıraç apresenta pinturas a óleo e aquarela, arte decorativa e gravuras do século XVII ao início do século XX. A coleção se destaca com seu foco exclusivo no mundo otomano e, embora a maioria das obras de arte incluídas tenha sido produzida por artistas ocidentais, a coleção também contém certas obras de artistas otomanos da época que refletem o intercâmbio cultural entre o Oriente e o Ocidente. Retratos de sultões otomanos, funcionários e embaixadores do estado e representações de roupas que representam vários segmentos da sociedade otomana, cenas da vida cotidiana e vistas de Istambul são os tópicos mais frequentes nas obras de arte da coleção.
A coleção lança luz para um período de três séculos de mudanças no mundo ocidental e otomano. Após uma série de perdas territoriais no final do século XVII, o Império Otomano começou a enviar enviados para as nações ocidentais, em um esforço para entendê-las melhor, e o subsequente aumento das relações diplomáticas e comerciais levou à popularização da moda turca (Turqueria) no oeste. Enquanto isso, o movimento de ocidentalização no Império Otomano, apoiado e dirigido pelo palácio, rapidamente se expandiu de seu foco original nas forças armadas da segunda metade do século 18 para se tornar a principal característica determinante do ambiente cultural do século XIX. Durante esse período, vários artistas otomanos estudaram no Ocidente, e artistas ocidentais visitaram Istambul para comissões reais e até serviram como artistas da corte. Paralelamente ao advento da industrialização no século XIX, a ascensão de uma classe média forte, o aumento de oportunidades de viagens e a necessidade modernizadora do Ocidente por um contraste como parte de sua busca por redefinir sua cultura despertou um novo interesse no Oriente, dando à luz o fenômeno cultural que agora conhecemos como orientalismo. Muitos artistas ocidentais chegaram ao Império Otomano, especialmente Istambul, que viam como porta de entrada para o Oriente, para observar e retratar o mundo oriental através do espelho de sua própria cultura e antecedentes pessoais, enquanto muitos outros que não tiveram a oportunidade de viajar basearam suas próprias representações em outras fontes visuais ao seu alcance, como gravuras, fotografias, pinturas e outros itens do mundo oriental. Suas obras, exibidas em Paris,
A coleção de pinturas orientalistas da Fundação Suna e İnan Kıraç é apresentada através de exposições temáticas de longo prazo na Galeria Sevgi e Erdoğan Gönül, localizada no segundo andar do Museu Pera.
A primeira das exposições compiladas a partir desta coleção foi a exposição Portraits from the Empire, que continuou até 2008 com a abertura do Museu Pera em junho de 2005. A exposição trouxe o mundo otomano até os dias atuais com retratos de retratos e figuras humanas, retratos de sultões, príncipes, sultões, embaixadores e pinturas representando pessoas de diferentes períodos e classes.
A segunda exposição da coleção, renovada em 2008, é a Cidade dos Sonhos: Istambul, onde os amantes da arte reúnem o cotidiano do otomano em espaços e espaços públicos e as vistas panorâmicas de Istambul; Ele reviveu Istambul desse período com sua topografia, arquitetura, pessoas e estilos de vida como um todo. A exposição, aberta em setembro de 2011, cruza mundos: Embaixadores e Pintores; Ele se concentra na relação entre burocracia e arte com base nos embaixadores e pintores daquele período, guiando a arte pelos caminhos tortuosos da história diplomática. A exposição também apresenta aos amantes da arte as obras do artista em uma seção especial dedicada a Osman Hamdi Bey.
Museu Pera
O Museu Pera é um museu de arte no bairro de Tepebaşı, no distrito de Beyoğlu (Pera), em Istambul, na Turquia, localizado na Avenida Meşrutiyet No. 65 (adjacente à Avenida İstiklal e nas proximidades da Praça Taksim.) Tem um foco particular no Orientalismo. na arte do século XIX.
Inaugurado em 8 de junho de 2005, o Museu Pera é um museu particular fundado pela Fundação Suna e İnan Kıraç. O objetivo de oferecer uma excelente variedade de serviços culturais e artísticos de alta qualidade é tão importante hoje quanto quando o Museu abriu suas portas ao público.
Situado no bairro histórico de Tepebaşı, o impressionante edifício foi originalmente concebido como o Bristol Hotel, projetado pelo arquiteto Achille Manoussos. O restaurador e arquiteto Sinan Genim recebeu a assustadora operação de reforma em 2003; o triunfo de transformar o interior em um museu moderno e totalmente equipado só é correspondido pelo domínio do arquiteto em preservar simultaneamente a fachada externa, salvaguardando parte integrante do sabor arquitetônico de Istambul.
Através das três coleções permanentes da Fundação Suna e İnan Kıraç, “Pinturas Orientalistas”, “Pesos e Medidas da Anatólia” e “Azulejos e Cerâmica Kütahya”, o Museu Pera busca não apenas difundir a beleza estética dessas coleções, mas também criar diálogo com os público sobre os valores e identidades que eles englobam. Utilizando um amplo escopo de métodos inovadores, incluindo exposições, publicações, eventos audiovisuais, atividades de aprendizagem e trabalhos acadêmicos, o objetivo de transmitir a beleza e a importância desses trabalhos para as gerações futuras é realizado. Tendo organizado projetos conjuntos com os principais museus, coleções e fundações internacionais, incluindo Tate Britain, Victoria and Albert Museum, Museu Estatal Russo de São Petersburgo, JP Morgan Chase Collection, Escola de Artes Visuais de Nova York, e a Fundação Maeght, o Museu Pera apresentou o público turco a inúmeros artistas aclamados internacionalmente. Entre os mais ilustres estão Jean Dubuffet, Henri Cartier-Bresson, Rembrandt, Niko Pirosmani, Josef Koudelka, Joan Miró, Akira Kurosawa, Marc Chagall, Pablo Picasso, Fernando Botero, Frida Kahlo, Diego Rivera e Goya.
Desde a sua inauguração, o Museu Pera colabora anualmente com instituições nacionais e internacionais de arte e educação para realizar exposições que apóiam jovens artistas. Todas as exposições do Museu são acompanhadas por livros, catálogos, eventos audiovisuais, além de programas de aprendizado. Paralelamente a seus programas e eventos sazonais, a Pera Film oferece aos visitantes e cinéfilos uma ampla variedade de exibições que se estendem de clássicos e filmes independentes a filmes animados e documentários. A Pera Film também apresenta programas especiais que se correlacionam diretamente com os temas das exposições temporárias.
O Museu Pera evoluiu para se tornar um centro cultural líder e distinto em um dos bairros mais animados de Istambul.