O Museu de Arte Oriental (MAO) é um museu que contém uma das coleções mais importantes de arte asiática da Itália. Os trabalhos da coleção representam tradições culturais e artísticas de todo o continente asiático.

Visão geral
O MAO, o Museu de Arte Oriental, está localizado na histórica sede do século 18 do Palazzo Mazzonis. O patrimônio do museu abrange cerca de 1500 obras, em parte das coleções anteriores acumuladas por várias instituições da cidade, em parte adquiridas nos últimos anos. O layout da exposição do Museu é dividido nas áreas culturais: sul da Ásia, China, Japão, região do Himalaia e países islâmicos. Esse layout corresponde naturalmente à estrutura física do edifício, dividida no mesmo número de espaços de exposição interligados, mas estruturalmente separados, usados ​​para abrigar as várias seções.

O museu foi inaugurado em 5 de dezembro de 2008, com a fusão da coleção asiática do Museu de Arte Antiga da Cidade de Turim no Palazzo Madama e contribuições da Prefeitura de Turim, da Região do Piemonte, da Fundação Giovanni Agnelli e da Compagnia di San Paolo. A arquiteta Andrea Bruno supervisionou a restauração do Palazzo Mazzonis para abrigar o museu recém-formado.

As exposições agora abrigadas no novo Museu de Arte Oriental de Turim são principalmente obras já presentes no Museu de Arte Ci6thc da cidade. Outros, no entanto, foram doados ao museu pela Região do Piemonte, bem como pela Fundação Agnelli e pela Compagnia di San Paolo.

O espaço de exposição do museu, projetado para receber diversas áreas temáticas, como o hall de entrada, onde você pode observar os típicos jardins zen japoneses. Cada área, a partir de agora, goza de uma caracterização diferente do espaço e dos trabalhos em exibição. No térreo, você pode admirar artefatos do sul da Ásia, a maioria dos quais são muito antigos, e do sudeste da Ásia. No primeiro andar, existem artefatos de fabricação chinesa, incluindo obras de bronze e terracota que remontam a 3.000 aC, e nas salas apropriadas é possível admirar vários artefatos da arte japonesa. Mas isso não é tudo. De fato, no terceiro andar do Museu de Arte Oriental de Turim, há também uma coleção de objetos da região do Himalaia, enquanto o piso superior é inteiramente dedicado à arte islâmica.

História
Inaugurado em 5 de dezembro de 2008, o MAO – Museu de Arte Oriental de Turim está entre as mais recentes instituições museológicas que se encaixam no já rico contexto cultural da capital piemontesa. Por algum tempo, as instituições locais se perguntam como organizar melhor as coleções orientais, anteriormente preservadas no Museu Cívico de Arte Antiga e, com a contribuição da região do Piemonte, da Compagnia di San Paolo e da Fundação Agnelli, no início dos anos 2000. um número considerável de descobertas foi alcançado. O apoio concreto também foi garantido pelo município de Turim, que disponibilizou o prestigioso Palazzo Mazzonis para o complexo do museu. O museu foi dirigido até 2013 por Franco Ricca, professor universitário de mecânica quântica, que há muito tempo é apaixonado por arte oriental.

Desde suas origens como a residência dos aristocratas da Sabóia durante o período barroco, passando a ser o escritório de uma empresa têxtil no final do século XIX, testemunhando o terrorismo da “Anni di Piombo” (ou Anos de chumbo) na virada do último século para se tornar uma janela para o Oriente em 2008, o edifício que abriga a MAO pode ser visto como um microcosmo das grandes mudanças experimentadas por sua cidade e região.

Refazer a história do edifício, que é tão simbólico quanto despretensioso, significa ancorar firmemente o Museu na textura e na vida da cidade.

O edifício
O Palazzo Mazzonis é uma casa imponente do século XVII, localizada na via San Domenico, no centro de Turim. Desde 2008, abriga a sede do MAO – Museu de Arte Oriental. Durante três séculos, o edifício foi a residência de Torino de dois ramos de uma das principais famílias da aristocracia piemontesa: o Solaro della Chiusas (descendentes dos Solaro di Morettas) e o Solaro della Margaritas. Originalmente, a família Solaro pertencia à classe patrícia da Asti, que investira seus recursos provenientes de atividades de comércio e usura na Europa para adquirir direitos senhoriais. Posteriormente, eles foram integrados ao sistema de administração e honras do estado de Savoy.

O edifício é conhecido desde 1587 e sua história está intimamente ligada à história de seus proprietários, que pode ser parcialmente revisitada pelas decorações de estuque no grande salão no piso principal do edifício. Carlo Ubertino I é retratado em armaduras e roupas do século XVI; foi embaixador do duque Carlo Emanuele I em Roma, França, Espanha, Portugal, Inglaterra e Escócia.

Seu filho, Emanuele Filiberto Solaro, também era um assunto de confiança do duque Carlo Emanuele I, e foi nomeado governador de Vercelli, embaixador nos tribunais da França e Mântua e Grande Chamberlain. Emanuele Filiberto Solaro é retratado em trajes do início do século XVII e usando o Collare dell’Annunziata (Colar da Anunciação), a maior honra concedida pelos Duques de Sabóia. O marquês Carlo Ubertino II veste o final do século XVII e o Collare dell’Annunziata (colar da Anunciação). Durante a guerra civil durante a qual os irmãos do falecido duque Vittorio Amedeo I se opuseram à duquesa Marie Christine da França, ele apoiou a última e serviu como seu diplomata. Ele também foi Grão-Mestre da Casa e membro do Conselho de Estado secreto.

Em 1723, o marquês Francesco Amedeo Ludovico decidiu modernizar o edifício e criar uma residência adequada ao seu status. Seu filho, Giuseppe Ludovico Maurizio, que possivelmente estava vinculado a um projeto de decoração ainda visível no grande salão, provavelmente encomendou o medalhão que o retrata. Após o trabalho de reforma no século XVII, o edifício se tornou a residência aristocrática que ainda podemos ver hoje.

Em 1830, a família Solaro della Chiusa vendeu o palácio para contar com Clemente Solaro della Margarita, o ministro e primeiro secretário de Estado dos Negócios Estrangeiros de Carlo Alberto, conhecido por seu conservadorismo político. Em 1870, o filho de Clemente vendeu o prédio para Cavaliere Paolo Mazzonis, um industrial têxtil. O térreo do prédio foi rapidamente remodelado como escritório da empresa e depois permaneceu inalterado por um século. O edifício ainda é conhecido como Palazzo Mazzonis.

Em 1910, a pedido do Ministério da Educação, um promotor municipal serviu um aviso listando o edifício como um notável monumento de arte e história. O aviso mencionava uma visita ao edifício por um jovem Jean Jacques Rousseau. Essa nota colorida deveu-se à atribuição do edifício à família Solaro di Govone, a quem o recém-convertido Rousseau havia servido, como ele escreveu em suas Confissões. No entanto, vários elementos levam à crença de que a família Solaro di Govone – e, portanto, Rousseau – nunca residiu na via San Domenico Palazzo. As intervenções mais recentes no edifício foram realizadas ao longo da escada principal e encomendadas por Ottavio Mazzonis. Ottavio Mazzonis foi, entre outras coisas, aluno do artista Nicholas Arduino e em 1955 afrescou o cofre com a alegoria de Arte e Indústria e o brasão da família.

A Mazzonis Company fechou nos anos sessenta e o prédio foi deixado sem uso. Em 1980, Ottavio Mazzonis, que entretanto se mudou para outro lugar, concluiu as negociações para vender o edifício para a cidade de Torino. Após um período de renovação de cinco anos, entre 1980 e 1985, o prédio foi reformado para se tornar o escritório do Tribunal. O edifício foi equipado com instalações e amplos espaços para grandes grupos de pessoas e tornou-se o local de grandes ataques terroristas e de “luta armada”.

A última grande transformação do edifício também ocorreu entre 2004 e 2008. Foi inaugurada novamente em dezembro de 2008, quando as coleções do Museu de Arte Oriental da MAO foram exibidas pela primeira vez cercadas por decorações e paredes de estuque barroco, mergulhadas na história recente.

O Museu
A MAO é uma instituição cultural que tem como objetivo coletar, preservar e apresentar ao seu público obras significativas da produção histórica e artística das sociedades asiáticas, além de permitir um estudo aprofundado de suas obras para acadêmicos interessados ​​na cultura e arte dos países asiáticos. A MAO também pretende ser uma ponte entre as obras que exibe e seus visitantes, que geralmente pouco conhecem os conceitos culturais e o ambiente de onde as obras se originam. O Museu procura fornecer aos visitantes inspiração para novas formas de pensamento e representação e uma profunda consciência do grande valor de todas as expressões do conhecimento humano.

A MAO pretende ser um ponto de referência para as comunidades asiáticas em Torino e em toda a Itália, proporcionando-lhes uma maior consciência de suas culturas nativas. A MAO, portanto, procura atuar como uma ponte entre diferentes mundos e culturas.

Instalação
O museu foi instalado entre maio e dezembro de 2008, na sequência de um projeto da arquiteta Andrea Bruno, especialista italiano da UNESCO para a restauração e conservação do patrimônio artístico e cultural, e com o conselho do diretor do museu, professor Franco Ricca.

Os espaços foram projetados em torno de grupos preexistentes de trabalhos de coleta. Isso implicava articular as coleções em 5 galerias diferentes, uma para cada área cultural diferente.

Os usos anteriores de algumas das áreas foram redesenhados para proporcionar aos visitantes uma melhor experiência do Museu. Assim, por exemplo, o acesso às coleções não é feito através da escadaria monumental e o pátio de entrada coberto se tornou uma área de recepção de visitantes; o pátio central foi envolto em uma estrutura envidraçada contendo dois jardins inspirados no Japão. Agora, atua como um local de transição entre o Ocidente e o Oriente. O espaço sob o teto tornou-se uma área de exposição aberta de fácil acesso e atraente, um espaço artificial que oculta os elementos estruturais do edifício.

A instalação do museu envolveu obras móveis que até então estavam em instalações de armazenamento adequadamente equipadas e monitoradas. Todas as exposições atualmente expostas foram incluídas na mudança, dos itens de vidro e cerâmica mais frágeis aos mais consideráveis ​​em pedra. Operadores especializados realizaram todas as atividades de transporte e manuseio com o apoio da equipe do museu. Posteriormente, as obras foram descompactadas sob o controle da equipe do museu e colocadas em vitrines projetadas para esse fim. Os armários e as vitrines foram personalizados para as exposições específicas a serem realizadas e feitos com uma variedade de recursos e materiais.

Um layout gráfico esteticamente adequado foi projetado para toda a área de exposição, fornecendo aos visitantes informações úteis para sua visita e melhorando a experiência das coleções.

Desde a iluminação das vitrines até a instalação das estruturas, dos elementos gráficos nas galerias ao manuseio dos artefatos, a instalação do museu exigia a coordenação de vários profissionais e especialistas trabalhando lado a lado e combinando suas cronogramas e atividades em vista de um objetivo comum.

Um grande projeto de reinstalação levou à criação de uma grande área para grandes exposições temporárias na primavera de 2015.

As coleções
Fruto da necessidade de usar uma nova ferramenta para o conhecimento de mundos distantes, a MAO acolhe as coleções orientais anteriormente preservadas no Museu Cívico de Arte Antiga, mas também deve muito à contribuição dos achados das coleções da região do Piemonte, de a Compagnia di San Paolo e a Fundação Agnelli. O objetivo do museu é preservar e tornar públicas as obras emblemáticas da produção artística oriental e tornar-se um acesso privilegiado aos estudiosos da cultura asiática, também com a ajuda de iniciativas específicas. O layout do interior, projetado pela arquiteta Andrea Bruno, prevê a exibição rotativa de 1.500 obras, algumas de considerável importância, dispostas em cinco seções. Os critérios que sugeriram as opções de design tornaram possível criar um itinerário agradável para o museu, apesar do layout típico de um edifício antigo e, portanto, nem sempre favorável. O hall de entrada, no qual um grande espaço de vidro foi criado, preserva os paralelepípedos do século XIX, que abrigam os jardins zen japoneses, com areia e musgo. Este é o ponto de partida para visitar as cinco áreas, caracterizadas por diferentes opções cromáticas e estilísticas, com amplo uso de teca, aço, vidro e um gráfico de museu que evoca os locais de origem.

Galerias
A MAO visa alcançar a representação mais ampla possível da produção artística de muitos países asiáticos. O museu abriga as principais tradições culturais e artísticas do continente asiático. As propriedades do Museu compreendem cerca de 2200 obras de vários países asiáticos. A área de exposição permanente é dividida em cinco galerias, cada uma dedicada a uma área cultural correspondente: sul e sudeste da Ásia, com obras do subcontinente indiano e da Indochina; China, berço de uma civilização artística proteiforme centenária; a região do Himalaia, com sua interação fértil entre as culturas indiana e chinesa; O Japão, uma terra com desenvolvimentos artísticos originais que surgiram do encontro entre as culturas asiática e européia;

O primeiro andar abriga a primeira parte da Galeria Japonesa, onde você pode admirar grandes telas pintadas e uma série de esculturas de madeira lacadas e douradas. No segundo andar, a galeria continua com a exibição de armas e armaduras, pinturas, tecidos e gravuras preciosas.

No terceiro andar, fica a Galeria do Himalaia, que abriga espécimes preciosos e raros de thang-ka tibetano e esculturas de bronze; digno de nota é a parte dedicada à exibição de manuscritos com preciosas capas de madeira.

O quarto andar conclui o itinerário com a sala estritamente verde dedicada à arte islâmica. O ambiente, caracterizado pelo teto treliçado do edifício histórico, aparece como um grande corredor ladeado pelos móveis de exposição que abrigam veludos otomanos, cerâmica, bronzes, além de raros manuscritos persas e cópias caligráficas do Corão.

Rotas da Exposição

Galeria do Sul da Ásia e Sudeste Asiático
A galeria do sul da Ásia abriga coleções de três grandes áreas geográficas culturais: Gandhara, Índia e Indochina.
Gandhara é o termo geográfico para uma área entre o Afeganistão e o noroeste do Paquistão. O mesmo termo denota a produção artística de inspiração budista que floresceu na área entre o século II aC e o século V dC. Além dos frisos da grande estupa Butkara, que foi descoberta nos anos 50 pelas escavações da seção Piemonte do IsMEO, a seção Gandhara exibe uma série de estátuas de xisto, estuque e terracota recentemente adquiridas.
A seção Índia exibe obras de arte inspiradas no hinduísmo e no budismo da Caxemira, Índia e Paquistão Oriental. A cantaria, os bronzes, a cerâmica e as pinturas em algodão abrangem um período do século II aC ao século XIX. As salas de arte indiana contêm relevos e esculturas do século II aC ao século XIV dC, e incluem exemplos de Shunga, Kushana, Gupta e arte indiana medieval.
Sudeste da Ásia Apesar de refletir fortes influências indianas, as obras de arte da área que inclui Tailândia, Mianmar, Vietnã e Camboja expressam convenções iconográficas e características estilísticas determinadas pela história cultural desses países. Os quartos do Sudeste Asiático contêm arte tailandesa, cambojana e birmanesa, além de importantes esculturas do período Khmer.

Galeria da China
A história milenar da China e seu controle de vastos territórios geraram uma grande variedade de formas de arte. No entanto, graças à sua estrutura política centralizada e à natureza orgânica de seus modelos culturais, ela pode ser caracterizada de maneira geralmente homogênea.

A Galeria Chinesa contém arte chinesa antiga de 3000 aC a aproximadamente 900 dC, com cerâmica neolítica, bronzes rituais, cerâmica, c e terracota. Mais de duzentos exemplos de arte funerária dos períodos Han e Tang também estão em exibição.

Galeria do Japão
A produção artística do Japão revela a originalidade do que se desenvolveu a partir da fusão do artesanato tradicional refinado com um respeito quase religioso pelas qualidades intrínsecas dos materiais, juntamente com a vontade de receber elementos externos emitidos pelos mais altos níveis de expressão cultural.

Estátuas de inspiração budista (do século XII ao XVII) podem ser encontradas nos quartos dedicados ao Japão, juntamente com telas magníficas do início do século XVII, pinturas e gravuras policromadas em xilogravura e uma rica coleção de objetos de verniz finamente trabalhados.

Galeria do Himalaia
A arte da região do Himalaia (Ladakh, Tibete, Nepal, Sikkim e Butão) compartilha uma versão tântrica comum do budismo, da qual emerge uma visão de mundo que influencia a arquitetura, estátuas, pintura, livros e instrumentos rituais. A Galeria do Himalaia exibe notáveis ​​coleções de esculturas de madeira e metal, instrumentos rituais, pinturas de têmpera que datam do século XII ao XVIII, e uma série de capas de textos sagrados em madeira entalhada e pintada.

Galeria Islâmica
A seção islâmica do museu exibe obras do Oriente Médio, Pérsia, Turquia e antigas repúblicas soviéticas da Ásia Central. As coleções incluem bronzes, cerâmicas e manuscritos, com ênfase especial no valor estético da caligrafia.

A galeria apresenta uma rica coleção de cerâmica e azulejos que ilustram a evolução da produção de cerâmica do século IX ao XVII.

Obras de Restauração
O projeto de restauração do edifício foi elaborado pelo Departamento de Edifícios para a Cultura da cidade de Torino, seguindo as diretrizes dos arquitetos Durbiano, Isola e Reinerio, que foram nomeados pela Compagnia di San Paolo. As decorações interiores foram restauradas entre 2004 e 2005, instalando instalações e sistemas e a consolidação estrutural foi concluída entre 2005 e 2008.

As diretrizes para o projeto de restauração foram consolidar a estrutura do edifício, respeitando as características existentes, com o menor impacto visual possível. Assim, as instalações foram instaladas em áreas menos importantes, o piso aquecido foi usado, enquanto as tubulações e linhas de cabeamento foram colocadas nos dutos existentes. Foi dada muita atenção a todos os sistemas de construção. Um sistema de iluminação totalmente novo foi instalado, bem como sistemas de iluminação de emergência, detecção e proteção contra incêndio, proteção contra intrusão, um sistema de áudio para evacuação de emergência, videovigilância, controle climático, encanamento e saneamento.

Um novo pavilhão envidraçado, contendo dois jardins secos e úmidos de inspiração japonesa, foi criado na quadra interna. Além disso, a montagem das coleções da MAO exigia manutenção conservadora constante e, se necessário, a restauração das obras em sua condição original. Consequentemente, foi iniciada uma campanha de restauração significativa para garantir a preservação das obras e condições ideais de conservação para fins de exibição. O trabalho de restauração começou em 2005. Foi parcialmente concluído dentro do edifício durante os meses anteriores à sua abertura pública em 2008.