A abstração objetiva era um movimento artístico britânico. Entre 1933 e 1936, vários artistas posteriormente associados à Euston Road School produziram pinturas quase ou totalmente abstratas, executadas de maneira livre de pintura. Junto com Tibble e Graham Bell, Moynihan produziu o mais abstrato deles. Este exemplo é da fase intermediária da Objective Abstraction, quando marcas definidas e traços mais longos deram lugar a texturas mais densas. Nas suas palavras: “o espessamento gradual da tinta era … uma espécie de acúmulo como resultado de correção e sugestão”. Ele estava “continuamente consciente do movimento da tinta no pulmão, de sua capacidade de respirar e se mover sobre a superfície da tela”.

História
A abstração objetiva fazia parte do fermento geral da exploração da abstração na Grã-Bretanha no início dos anos 30. As pinturas produzidas pelo grupo evoluíram de maneira improvisada a partir de pinceladas aplicadas livremente.

A abstração objetiva era uma forma de arte abstrata desenvolvida por um grupo de artistas britânicos em 1933. A experimentação era predominante na arte britânica na época.

As figuras principais foram Graham Bell, William Coldstream, Edgar Hubert, Rodrigo Moynihan e Geoffrey Tibble.

O movimento teve vida curta, durando apenas alguns anos. Muitos dos artistas envolvidos passaram a fazer parte da realista Euston Road School.

Método
William Townsend disse à Galeria Tate que “o estilo se originou com Geoffrey Tibble na segunda metade de 1933. Foi imediatamente adotado por Rodrigo Moynihan e ao mesmo tempo ou pouco depois por Edgar Hubert”. Segundo Townsend, as primeiras pinturas do grupo foram derivadas de objetos externos, mas tornaram-se cada vez mais abstratas.

As pinturas mais abstratas, que passaram a representar o estilo dos movimentos, foram criadas com pinceladas improvisadas e aplicadas livremente. Geoffrey Tibble os descreveu como “não abstraídos da natureza, e que não faziam referência e não tinham associações com nada fora de si, a imagem era um objeto por si só” (Bowness, 1960: 198).

Exposições
Em 1934, a exposição Objective Abstractions foi realizada na Galeria Zwemmer, mostrando o trabalho do grupo, exceto o de Hubert. A exposição também incluiu trabalhos de mais artistas representacionais, Ivon Hitchens, Victor Pasmore e Ceri Richards. Por outro lado, as obras dos artistas abstratos não objetivos Ivon Hitchens, Victor Pasmore e Ceri Richards, foram adicionadas ao espetáculo pelo diretor da galeria. Moynihan foi inspirado pelas pinceladas nas pinturas de Joseph Mallord William Turner e Claude Monet.

Moynihan exibiu uma série de obras não representacionais entre 1934 e 1937, todas com o título ‘Pintura’ ou ‘Desenho’; Seu trabalho também mostra que o trabalho foi parcialmente repintado após esse período; havia originalmente contrastes de tom mais nitidamente definidos com áreas escuras no centro e, mais claramente do que atualmente, nos cantos inferiores.

Townsend distingue três fases no desenvolvimento da obra não representacional de Moynihan e Tibble na década de 1930: a primeira foi caracterizada por pinceladas amplas e pouco pintadas, como nos exemplos reproduzidos no catálogo da Zwemmer Gallery de 1934; após a exposição, isso foi substituído por um estilo muito mais deliberado; apenas algumas pinturas foram trabalhadas por um longo período para produzir um tom mais claro e uniforme e uma textura mais densa obscurecendo as pinceladas individuais; em 1936, houve um retorno a uma técnica mais rápida e flexível. A imagem da Tate Gallery pertence à segunda fase e provavelmente foi iniciada em 1935, embora ainda não esteja pronta para ser exibida no London Group de outubro a novembro daquele ano (seu retrabalho subsequente foi mencionado acima): tem estilo semelhante a uma pintura na coleção de WWWinkworth, que foi comprado na exposição do London Group de outubro a novembro de 1935, e para a obra maior, assinado e datado de 1936, ainda na posse do artista.

O catálogo da exposição de 1934 na Galeria Zwemmer inclui as respostas dos artistas a várias perguntas. Moynihan, em resposta à pergunta “Você considera suas pinturas” impressionistas “?”, Afirma que elas “têm mais em comum com a técnica impressionista pela qual a pintura se identifica e deriva de seus meios, do que com um sistema no qual o artista impõe sobre a tela uma ideia preconcebida; … a evolução está intimamente ligada à tela e ao meio ‘. William Townsend, em uma carta ao ouvinte de 18 de abril de 1934, que ele escreveu independentemente, mas que foi aprovada por Geoffrey Tibble, definiu o uso da palavra “objetivo”:”a pintura deve ser considerada como tendo, desde o primeiro toque, o direito de existir independentemente do próprio pintor, do qual mais tarde dependerá de qualquer significado que possa ter”.