Quartos do lado norte no primeiro andar, Ca ‘Rezzonico

A escada ao lado do café leva ao Browning Mezzanine, que abriga a Coleção Mestrovich, incluindo obras de artistas como Jacopo Tintoretto e Bonifacio de ‘Pitati. A visita à coleção do museu começa na grande escadaria cerimonial de Giorgio Massari, no lado do palácio em frente ao Grande Canal.

A visita às coleções do museu começa na grande escadaria cerimonial de Giorgio Massari, no lado do palácio em frente ao Grande Canal. No primeiro andar, onze quartos exibem pinturas, esculturas, tetos com afrescos e coleções de móveis do século XVIII. Entre as salas mais bonitas e fascinantes, há o Salão de Baile, a Sala da Alegoria Nupcial e a Sala do Tiepolo.

Sala do Trono
No final do piano nobile, tem vista para o Grande Canal e o Rio San Barnaba. O nome deriva de um elaborado trono de madeira dourado e esculpido que foi usado durante a breve visita do Papa Pio VI em 1778, a caminho de Roma para Viena. Foi também a câmara nupcial de Ludovico Rezzonico e Faustina Savorgnan. Além do trono, as outras características notáveis ​​da sala são os afrescos do teto, intitulados The Allegory of Merit, que foram pintados por Tiepolo e seus filhos em apenas doze dias. Os móveis da sala também são notáveis, especialmente mesas esculpidas e douradas, espelhos e castiçais, ornamentados com estátuas de putti e figuras representando as diferentes virtudes. O quarto também possui vários vasos de porcelana chinesa fina.

A decoração do apartamento do casal termina com o teto deste último quarto, novamente decorado por Giambattista Tiepolo com a colaboração de Girolamo Mengozzi Colonna. Ele mostra Mérito como um velho barbudo coroado de louros subindo ao Templo da Glória Imortal acompanhado por Nobreza (a figura alada segurando uma lança) e Virtude (a figura ricamente vestida à direita do velho). Outras figuras alegóricas e querubins coroam a cena. Um deles, embaixo da figura de Mérito, está segurando o Livro Dourado da Nobreza Veneziana, onde foram registrados os nomes das famílias patrícias, incluindo a da família Rezzonico a partir de 1687.

Este quarto, revestido de veludo vermelho, leva o nome do trono de madeira dourado decorado com querubins, ninfas e cavalos-marinhos. Isso foi usado por Pio VI em 10 de março de 1782, quando ele ficou em Chioggia como convidado da família Grassi.

No entanto, foi feito consideravelmente antes dessa data, nas primeiras décadas do século 18, e mostra a qualidade e a exuberância da escultura de Brustolon, atualizada para se adequar a um sabor menos pomposo e menos vistoso. Agora, a douradura menos austera era preferida aos materiais escuros e brilhantes do final do século XVII, e eles ajudaram a refinar a ornamentação que ainda era bastante volumosa.

Os ricos móveis da sala têm o mesmo gosto. Isso inclui a imponente moldura na parede à esquerda da porta de entrada com sua rica decoração alegórica, celebrando as virtudes morais do patrício Pietro Barbarigo, o sujeito do retrato. Começando no brasão de armas de Babarigo, no topo, e seguindo no sentido horário, vemos em ordem: Patriotismo, Caridade, Constância, Magnanimidade, Prudência, Justiça e Fé. A parte restante dos móveis inclui um console elaborado e quatro poltronas tão finamente esculpidas que foram atribuídas ao escultor Antonio Corradini; este artista, no entanto, nunca fez nenhum trabalho em madeira. Este conjunto de móveis combina motivos ornamentais barrocos, como os elementos figurativos em relevo, com um novo tipo de acabamento mais leve e gracioso (por exemplo, eliminação de elementos de ligação nas pernas da poltrona). Essa abordagem acabou levando a formas mais esbeltas e proporções menores que vimos nos móveis da sala anterior.

Alegoria do mérito acompanhada de nobreza e virtude
Gian Rinaldo Carli 1749 por Bartolomeo Nazari
Gerolamo Maria Balbi por Fortunato Pasquetti
Pietro Barbarigo detto lo Zoppo por Bernardino Castelli

Portego
Na estrutura tradicional do palácio veneziano, o portego, ou salão de passagem, era a maior sala do edifício, destinada a desempenhar o papel de uma sala de espetáculos. Hoje, este espaço apresenta bustos de mármore do século XVIII, representando retratos e figuras alegóricos, enquanto as paredes são cobertas com mármore vermelho de Verona.

O portego, ou sala de conexão, desempenhava o papel de sala de recepção. No projeto de Longhena, que foi revisado por Massari, esse papel foi assumido pela sala central principal, um tipo de sala importada para Veneza da arquitetura dos palácios romanos. Assim, o portego tornou-se simplesmente um elemento de conexão entre as salas e a escada que levava aos outros andares. Esta área já foi decorada por quatro telas com temas religiosos de Luca Giordano, que foram vendidas no século XIX.

Agora ele contém bustos de mármore do século XVIII dentro de nichos ou suportes, mostrando retratos e figuras alegóricas, enquanto as paredes são revestidas com gesso polido marmorino rosa. Sofás refinados em estilo rocaille, mesas de cavalete esculpidas em nogueira e uma elegante cadeira de seda dourada estofada em seda vermelha completam o mobiliário. Entre as esculturas ornamentais à direita da poltrona, está um notável busto de Inveja, obra de Giusto Le Cour. O autor mostra com naturalismo altamente convincente a alegoria descrita por Cesare Ripa em sua Iconologia como uma “mulher velha, feia e pálida, seu corpo é esbelto e desgastado, com olhos malévolos e cabelos desgrenhados, e cobras enxameiam da cabeça”. Muito diferente é a Lucretia carnal e lânguida visível contra a mesma parede à esquerda, por Filippo Parodi, um escultor genovês também ativo em Veneza.

Nos dois lados da porta, que é quase um arco triunfal dominado pelo brasão de armas Rezzonico, existem duas esculturas de Alessandro Vittoria, originalmente dois telâmones que sustentavam o capô da imponente lareira do final do século XVI.

As duas grandes mesas de console encostadas à parede apresentam dois excelentes tampos incrustados de pedra dura de Benedetto Corberelli, membro de uma família florentina ativa no norte da Itália durante os séculos XVII e XVIII, especializada na produção desse tipo de artefato.

Criado para o bispo Francesco Pisani, os dois tampos da mesa mostram uma rica decoração com espirais florais e galhos entrelaçados que cercam um medalhão central representando Orfeu e a Fênix, respectivamente. Animais e pássaros coloridos aparecem entre os galhos, enquanto episódios das fábulas de Esopo podem ser reconhecidos nos cantos.

Lucretia por Filippo Parodi Escultor italiano barroco da escola genovesa, aluno de Gian Lorenzo Bernini. Ativo em Pádua e Veneza.
Alegoria da inveja por Giusto Le Court.
Par de mármore da Atlântida sustentando uma chaminé de lintel de Alessandro Vittoria (1525 -1608), escultor maneirista da escola veneziana.
Um busto de mármore do Papa Inocente XI acima da porta.
Bustos de Demócrito e Heráclito de Giuseppe Torretti.

Lucrezia por Filippo Parodi
Alegoria da inveja por Giusto Le Court
Atlas por Alessandro Vittoria
Atlas por Alessandro Vittoria
Busto do Papa Inocente XI
Demócrito por Giuseppe Torretti
Heráclito por Giuseppe Torretti

The Tiepolo Hall
Nesta sala, você pode admirar o terceiro dos quatro tetos de Giambattista Tiepolo no Ca ‘Rezzonico. Esta tela modelada mostra a nobreza e a virtude derrotando a maldade. Ao contrário dos afrescos das outras salas do piano nobile inferior, este trabalho não foi pintado para o palácio, mas foi criado entre 1744 e 1745 para Pietro Barbarigo por seu palácio em Santa Maria del Giglio. Mais tarde, foi removido por seus herdeiros e comprado em 1934 pelo Conselho da Cidade de Veneza para ser exibido nesta sala. Neste trabalho, Tiepolo volta a um tema alegórico que ele já havia usado várias vezes para seus nobres patronos. Desta vez, ele acrescenta a figura da página elegante que leva o trem da nobreza, que talvez seja o retrato de seu filho Giuseppe Maria.

Possui o terceiro dos quatro tetos de Tiepolo no edifício, chamado Nobility and Virtue, que derrotam a ignorância. Ao contrário dos outros tetos de Tiepolo, esse teto, pintado em 1744-45, não foi feito para o Ca ‘Rezzonico, mas para a família de Pietro Barbarigo, para sua própria casa em Santa Maria del Giglio. Foi comprado pela cidade de Veneza em 1934 e instalado no museu. A sala também exibe pinturas de artistas venezianos, incluindo Pietro Longhi, Francesco Guardi e duas primeiras obras em molduras ovais de Giambattista Tiepolo de 1715-16. O mobiliário também inclui móveis barrocos venezianos, incluindo uma mesa de jogo e uma secretária ou armário pintado ornamentado, usado para guardar objetos anteriores, fabricados na Alemanha no século XVIII.

As esplêndidas figuras das alegorias destacam-se de um céu de luminosidade cristalina. A pintura tem um esquema de cores consistentemente claras com tons cinza / prateado que enfatizam o iridescente laranja da Virtude. Também nesse caso, Tiepolo foi evidentemente inspirado pelo uso de cores vivas por Paolo Veronese, mas a sensualidade pungente das figuras e a aplicação livre e fluida da tinta têm caráter totalmente do século XVIII.

Uma pintura importante nesta sala, no alto da parede à esquerda da entrada, é o Retrato do arquiteto Bartolomeo Ferracina, de Alessandro Longhi, filho de Pietro Longhi e o mais famoso pintor de retratos veneziano do século XVIII.

Os móveis desta sala são de diferentes origens e alto valor artístico. O imponente bureau-trumeau de nogueira é único por seu tamanho, acabamento e estado de conservação, e talvez tenha sido original do palácio. É datável até meados do século XVIII.

A grande mesa de bilhar de oito pernas com seu tampo verde de feltro no meio da sala é particularmente interessante. É um bom exemplo de mobiliário barroco veneziano, e suas formas maciças e monumentais e pés de pata de leão sugerem que provavelmente foi fabricado no final do século XVII ou início do século XVIII. As oito poltronas de buxo esculpidas anteriormente pertenciam à família Correr e eram tradicionalmente atribuídas a Andrea Brustolon, mas considerando a qualidade inferior da escultura, é mais provável que seja o trabalho de sua oficina ou de um imitador contemporâneo.

A porta entre o escritório e a lareira leva a uma passagem estreita, exibindo grupos de porcelana branca produzidos pelo fabricante veneziano de Geminiano Cozzi e o operado por Pasquale Antonibon em Nove.

Nobreza e virtude derrotam a ignorância por Giambattista Tiepolo
San Rocco por Giuseppe Angeli
Giacomo il Maggiore por Giuseppe Angeli
St Martin of Tours por Giambattista Tiepolo
Saint Blaise por Giambattista Tiepolo
Velho com diadema de Giandomenico Tiepolo
Jovem com capacete de Giandomenico Tiepolo

A biblioteca
(ou Morlaiter hall) com quatro estantes grandes cheias de pequenas esculturas em terracota ou terra assada pelo escultor veneziano Giovanni Maria Morlaiter (1699-1781), que foram adquiridas para o museu pela cidade de Veneza em 1935. O teto foi um afresco sobre o mesmo tema do afresco Tiepolo na Sala do Trono, Alegoria do Mérito, de Mattia Bortoloni.

Alguns exemplos da oficina do escultor Giovanni Maria Morlàiter foram recentemente colocados nos quatro armários de nogueira do final do século XVII. Estes incluem modelos e modelos de terracota e terra batida. A loja da oficina, que permaneceu intacta após a morte do escultor, foi vendida aos herdeiros do patrício Marcantonio Michièl e depois passada para a coleção Donà delle Rose, da qual foi comprada pela Câmara Municipal de Veneza em 1935. No total, ela consiste em uma centena de peças, e é um testemunho extraordinário dos métodos criativos de um escultor do século XVIII, ou seja, no momento em que o artista modela o barro de acordo com suas primeiras idéias, que serão transferidas para o trabalho de mármore acabado. Paralelamente a esses estudos preparatórios, alguns modelos completos maravilhosamente acabados sobreviveram; estes o escultor apresentou a seus clientes para a aprovação final do trabalho. Os exemplos exibidos aqui revelam todas as qualidades artísticas de Morlaiter. Ele foi o escultor mais capaz de transferir os efeitos de luz vibrantes da pintura contemporânea para a forma tridimensional; tanto que ele era frequentemente comparado pelo frescor de sua execução a Sebastiano Ricci, que era de fato seu amigo íntimo.

Nesta seleção, podemos admirar os modelos preparatórios para obras feitas para igrejas, mas também modelos para estátuas e retratos de jardins e um esplêndido modelo para um sinal de procissão.

Há também um estudo completo para um relevo de altar, enquanto os deliciosos querubins de terra batida na vitrine à direita foram provavelmente projetados para serem feitos em porcelana. A máscara de um homem barbudo é o modelo da pedra angular que pode ser vista no pátio de Ca’Rezzonico, perto da entrada da água. Em sua oficina, Morlaiter também mantinha modelos de outros escultores. É o caso dos quatro bustos e do par de querubins nas prateleiras superiores dos armários: esse é o trabalho de Enrico Merengo, mestre de Morlaiter. Dois modelos raros (apenas quatro são conhecidos) mostrando um Ceres para uma estátua de jardim, e um anjo preparatório para o altar da igreja de Santa Maria della Salute são em vez disso pelo escultor Giusto Le Court, o chamado “Bernini Adriático” , que introduziu as formas do barroco romano em Veneza.

Uma tela em forma de moldura de estuque especial foi adaptada para o teto. A pintura, The Allegory of Merit, é de um artista de Rovigo, Mattia Bortoloni, aluno de Antonio Balestra e prolífico pintor de afresco em Veneza, Veneto, Lombardia e Piemonte.

Lazzarini Hall
O Salão Lazzarini leva o nome do pintor veneziano Gregorio Lazzarini, do final do século XVII. As três grandes pinturas mitológicas da sala lhe foram atribuídas no século XIX. Uma bolsa de estudos mais recente atribui a Lazzari uma pintura na sala, Orfeu massacrado pelos Bacchanantes. Os outros agora são atribuídos a Antonio Bellucci e Antonio Molinari. As cinco pinturas ovais no teto, também sobre temas mitológicos, são de Francesco Maffei, do final do século XVII. A sala também possui uma mesa de marchetaria muito fina, incrustada em marfim e decorada com bronze dourado, pelo ebenista Pietro Pifetti, assinado e datado de 1741.

Nesta sala, há três pinturas barrocas de tamanho imponente. Eles são tão grandes que praticamente cobrem toda a parede. Antonio Molinari é o autor do trabalho na parede à sua frente, A Batalha entre Centauros e Lapiths.

A pintura Hércules e Omphalus, à direita da porta de entrada, é de Antonio Bellucci, enquanto Orfeu rasgado em pedaços pelos bacantes à esquerda é de Gregorio Lazzarini. São três cenas narrativas complexas e elaboradas, pintadas pelos principais “especialistas” desse campo da arte veneziana; já eram considerados por seus contemporâneos os pintores mais famosos que trabalhavam em Veneza. As obras mostram, assim, o melhor da pintura veneziana do final do século XVII, e embora os nomes de seus autores agora sejam familiares apenas a especialistas, na época eram famosos internacionalmente. As pinturas foram encomendadas pelo procurador Vettòre Correr, que pretendia colocá-las na chamada ‘Camaròn’, a principal sala de recepção do palácio. Os temas como um todo ilustraram a alma do homem devastada por paixões e excessos. Eles podem ter sido concebidos como um convite original e ambíguo à temperança para aqueles banquetes naquela sala, onde os heróis da mitologia mostravam seu lado menos heróico.

O teto é composto por cinco ovais dentro de molduras douradas que se destacam do fundo azul escuro. Novamente, essa série de pinturas no teto não fazia parte originalmente do mobiliário original de Ca ‘Rezzonico, mas foi transferida para o Museu em 1936 pelo Palazzo Nani no canal Cannarégio, juntamente com a série agora na sala Brustolòn. A decoração de tetos com telas em molduras de madeira exuberantes era típica do final do século XVII e precedeu a popularidade do afresco no século seguinte. No centro, vemos Prometeu com o espelho dado a ele por Minerva e a águia. Isso é cercado por outras cenas mostrando Dédalo e Ícaro, Prometeu lançado por Hércules, Perseu mostrando Atlas a cabeça da Medusa e Andrômeda amarrada à rocha. As cinco ovais são obra do pintor de Vicenza Francesco Maffei e são um excelente exemplo de seu estilo exuberante e não convencional, tão diferente da mais formal e composta das pinturas nas paredes de seus colegas mais jovens.

No centro da sala, havia uma esplêndida escrivaninha folheada em madeiras preciosas, com incrustações de marfim esculpidas e hastes de bronze douradas. Este é o trabalho do famoso marceneiro Pietro Piffetti, assinado e datado de 1741.

Brustolon Hall
O Brustolon Hall é dedicado aos móveis esculpidos e às figuras esculpidas de Andrea Brustolon, a mais célebre escultora de madeira barroca veneziana. As obras exibidas são datadas de 1706 e usam madeiras de cores diferentes, incluindo ébano, e curvas barrocas extremamente ornamentadas e reviravoltas para retratar ação e emoção. A sala também possui um lustre notável com vidro multicolorido em formas florais da oficina de vidro de Murano de Giuseppe Briani, feita em meados do século XVIII.

Como vimos no salão, os “móveis decorativos” esculpidos por Andrea Brustolon para a família Venier são considerados a maior obra-prima da escultura veneziana do início do século XVIII. A peça mais famosa é certamente o console-cumvase- na parede direita desta sala, na parte inferior da qual vemos Hércules, o conquistador da Hidra de Lernian, com Cerberus a seus pés. Nos ombros, Cerberus tem a superfície superior, que é trabalhada como um tronco de árvore áspero, e mostra três aros negros de ébano acorrentados, segurando um grande vaso. Nos dois lados, dois velhos barbudos, cada um segurando mais dois vasos.

Uma inventividade hábil idêntica e excepcional também aparece na esplêndida série de suportes para vasos com as alegorias das Quatro Estações, os Quatro elementos e Apolo simbolizando a luz.

O extraordinário cuidado dedicado à confecção desses móveis revela a alta consideração e, acima de tudo, o valor da série de vasos orientais (chineses e japoneses) da coleção de Pietro Venier. Foi para estes que esses preciosos estandes originais foram projetados.

A decoração do teto consiste em onze telas de diferentes formas e tamanhos, que vêm, como as cinco da sala anterior, do Palazzo Nani em Cannaregio, e são novamente obra de Francesco Maffei. Nesse caso, a identificação de sujeitos extremamente heterogêneos é complexa e inevitavelmente até certo ponto não confiável. No centro é o oval com Jove; ao redor dele, começando com a figura nua com um ramo de flores representando o sentido do olfato e movendo-se no sentido horário, vemos: Mercúrio, Apolo, Saturno, o sentido do toque, Marte, Diana. Perto das paredes, nos lados compridos, estão: O sentido da audição e Minerva como sabedoria divina. Os quatro tondos monocromáticos nos cantos do teto, mostrando os Quatro Continentes, são de um artista diferente. Eles também vêm de um teto no Palazzo Nani, mas foram pintados mais de um século depois por Francesco Polazzo.

No centro da sala, está o magnífico lustre de cristal com suas duas fileiras de 20 castiçais e flores de pasta de vidro de cores vivas. Isso foi produzido em meados do século XVIII pela fábrica de Giuseppe Briati, em Murano, e é certamente o exemplo mais extraordinário desse tipo que chegou até nós intacto.

Lustre de vidro de Murano no Brustolon Hall por Giuseppe Briani (meados do século XVIII)
Alegoria da fortaleza por Nicolas Régnier
O suicídio de Cato por Giambattista Langetti
Tântalo acorrentado por Giambattista Langetti
Ló e suas filhas de Pietro Ricchi

Ca ‘Rezzonico
O Ca ‘Rezzonico é um dos palácios mais famosos de Veneza, localizado no distrito de Dorsoduro, com vista para o Grande Canal do Palazzo Contarini Michiel e do Palazzo Nani Bernardo, não muito longe do Ca’ Foscari.

O palácio que abriga o Museu da Veneza do século XVIII foi construído a pedido da família Bon, uma das antigas famílias nobres da cidade. No meio do século XVII, Filippo Bon encomendou o prédio ao arquiteto mais famoso de sua época, Baldassare Longhena, que também construiu Ca ‘Pesaro e a basílica de La Salute. O projeto monumental provou, no entanto, ser ambicioso demais para as finanças do Bon. O palácio ainda não havia sido concluído quando o arquiteto morreu em 1682 e logo depois, devido à incapacidade da família de suportar as despesas consideráveis ​​do projeto, as obras foram interrompidas e o edifício permaneceu incompleto.

Em 1750, Giambattista Rezzonico, cuja família recentemente recebeu um nobre título ao pagar uma grande quantia em dinheiro, comprou o prédio e contratou Giorgio Massari, o arquiteto da moda da época, para concluir as obras. O palácio recebeu o nome da família Rezzonico. As obras foram concluídas em apenas 6 anos, a tempo de celebrar o relâmpago da família na sociedade, que atingiu o pico em 1758 quando Carlo, filho de Giambattista, foi eleito papa sob o nome de Clemente XIII. Seu sucesso, no entanto, teve vida curta e já havia chegado ao fim com a próxima geração. Na falta de herdeiros do sexo masculino, a família morreu em 1810 com a morte de Abbondio.

Durante o século 19, o palácio mudou de dono várias vezes e foi gradualmente despojado de todos os seus móveis. Inquilinos posteriores incluíram o poeta Robert Browning – que passou os verões de 1887 e 1888 no palácio, e morreu aqui em 1889 – e o compositor e compositor Cole Porter, que alugou as instalações de 1926 a 1927. Ele foi reduzido a um mero receptáculo vazio quando foi comprado pela cidade de Veneza em 1935 para abrigar as coleções de arte do século XVIII. Em pouco tempo, foram acrescentados móveis às pinturas: objetos do cotidiano, também afrescos ou telas de teto de outros palácios da cidade. O resultado é um extraordinário museu ambiental em cujas salas podemos ver obras de um dos períodos mais afortunados da arte européia, juntamente com o esplendor e esplendor de uma mansão veneziana do século XVIII.

Ca ‘Rezzonico passou por várias descargas, durante as quais foi despido do mobiliário. Em 1888, foi comprado por 250.000 liras por Robert Barrett Browning, filho dos escritores ingleses Robert Browning e Elizabeth Barrett Browning, que o restauraram graças ao apoio financeiro de sua esposa, a americana Fannie Coddington. O padre Robert, que havia financiado a compra, morreu lá, no apartamento mezanino, em 12 de dezembro de 1889.

Em 1906, Robert Barrett Browning, ignorando uma oferta feita pelo imperador Guilherme II da Alemanha, vendeu o palácio ao conde e ao deputado Lionello Hierschel de Minerbi, que em 1935 a vendeu ao município de Veneza. Desde 1936, é portanto a sede do Museu Veneziano do século XVIII que, além de reconstruções de salas com móveis e móveis de época, abriga importantes obras pictóricas de Canaletto, Francesco Guardi, Pietro Longhi, Tintoretto, além de Tiepolo e numerosos esboços de terracota de Giovanni Maria Morlaiter.