Enquanto os trabalhos de ampliação e reforma arquitetônica da residência estavam sendo realizados sob a supervisão de Carlo e Amedeo di Castellamonte, seguindo o desejo de Cristina da França, a decoração dos dois apartamentos do primeiro andar no Piso Residencial Nobre progrediu. Os apartamentos são idênticos tanto em número de quartos, quanto em sua disposição, mas diferentes na escolha decorativa. O projeto queria uma decoração sumptuosa usando estuque e pinturas acompanhadas de “corami” (trabalhos de couro usados como tapeçarias) nas paredes. As obras começaram com o Grande Salão central e o apartamento voltado para o sul, em direção a Moncalieri, formado por cinco salas e um armário. A ordem é dada à família de estucadores e pintores, provenientes da região dos lagos, liderada por Isidoro Bianchi, que já estavam regularmente envolvidos em outros projetos arquitetônicos da Sabóia, como Rivoli ou o Palácio Ducal. Bianchi trabalha aqui assiduamente com seus filhos Pompeo e Francesco entre 1633 e 1642.
O tema principal escolhido para cada sala é representado pelo afresco no centro do teto, como ponto de partida, e depois transportado para o estuque e afrescos e até para a área logo abaixo dos frisos da parede. Se o apartamento oficial de Cristina se distingue fortemente pelo estuque dourado e é a obra-prima da família Bianchi, os quartos voltados para o norte, designados pelo jovem príncipe Carlo Emanuele, são decorados no início pelos Bianchi, e mais tarde por outros artistas pertencentes a famílias talentosas provenientes da região dos lagos, pintores e escultores, como Casella e Recchi (1633-1646).
A decoração dos apartamentos é bem preservada, mesmo que alguns quartos tenham sido re-decorados e modificados durante o século XVIII; o programa decorativo geral e cada episódio foram pensados pelo conde Filippo di San Martino d’Aglié. A escolha de estilo do conde para os apartamentos do sul, de frente para o Pó, foi baseada no poema de Ovídio.
The Hunt Room
As paredes desta sala foram recuperadas com couro vermelho e prateado em 1644, e apenas um afresco compõe a decoração do teto abobadado. Apresenta Diana entre as ninfas após a caçada e as palavras “BELLICA FACTA PARANT” estão escritas em um pergaminho.
O restante do teto é completamente coberto pelo estuque branco de Casella, que não se limita a fornecer partições com elementos decorativos de putti e festões, mas representa uma procissão de animais selvagens. As quatro grandes pinturas de parede são então dedicadas a esses mesmos animais durante a caça – primeiro à caça da jovem corça, depois do urso, depois do porco selvagem e, finalmente, do veado. Paralelamente a essas cenas de afrescos pintadas por Recchi, outras cenas menores na parede liberam espetáculos bastante ocupados nas tarefas corporativas da caçada. Aqui, Recchi e sua equipe parecem tratar seus assuntos de maneira mais realista, como na sala ‘Onde nascem as flores’, onde os putti estão utilmente destilando essências florais. Neste caso também,
Sala de Celebrações e Pompas
Gian Paolo Recchi e sua equipe começaram a pintar os afrescos nesta sala em 1665, a partir de assuntos fornecidos por Filippo d’Aglié, que continuou a dirigir o Valentino mesmo após a morte de Madama Reale em 1663. Em 1665, uma vez que o capataz Baguto No andaime, Recchi recebeu um adiantamento de 300 liras pelas pinturas “a serem feitas nas celebrações e no Salão das Pompas no Valentino” e, assim, designou um estucador para preparar as paredes para a pintura.
Não é por acaso que este quarto foi decorado após a morte de Maria Cristina, porque o grande painel circular central no teto mostra Sua Magnificência, o Soberano, a quem as artes e as ciências dão fama eterna. Como a escrita explica: “LUCE MANSURA PER AEVUM”, que coroa, a figura feminina, vitoriosamente alada e segurando o cetro que comanda, triunfante no centro do painel, ela está sendo oferecida a estátua de um jovem, que é o símbolo de escultura, mas que também representa o gênio soberano. A presença no fundo de uma pirâmide reconfirma sua crença na eternidade da fama, como Cesare Ripa explica em sua Iconografia: É um atributo digno do esplendor dos príncipes que constroem palácios magníficos e suntuosos como testemunhas eternas de sua glória ” .
D’Aglié reconfirma isso em seu “Delizie”, onde elogia o soberano Genius de Maria Cristina: “Madama Reale, pertencente a uma família de ilustrações, reflete seu gênio divino através de suas idéias, como se fosse um espelho. Este gênio orienta, ensina e aconselha sobre todos os aspectos da vida moral e humana e ilumina os intelectos superiores com sua ação. O gênio simboliza o guardião. Madama Reale era o regente do estado como tutor do filho. Os Elei adoravam seu gênio, Sosiopoli, cujo nome significa “Salvador do Povo”. Madame Reale é elogiada como o Salvador do estado, especialmente durante as guerras civis. As cerimônias foram dedicadas ao gênio de Augusto ”.
É exatamente essa frase que explica a ligação entre a decoração do painel circular e os outros afrescos que decoram a abóbada e as placas retangulares na parede no final das paredes. A única placa que ainda está intacta o suficiente para entendermos é do lado oeste e mostra um banquete público no espaço preparado deliberadamente para o fim em frente ao Palazzo Madama. Esta fachada é dominada por uma janela central ‘Serliana’ e emoldurada por torres e é comparável à retratada no afresco no salão de Valentino. Este afresco mostra a entrada de Carlo VIII em Turim.
O estuque branco também é dominante nesta sala, pois se move desinibido pela sala e alheio a quaisquer obstáculos arquitetônicos, sobre a cornija inchada, quase se torna uma guirlanda embrulhada em frutas que emoldura o espaço central do teto. O telamoni e o putti, que se juntam aos painéis ovais e cobrem quase completamente o teto, são acompanhados por grupos de putti que apóiam a folha de palmeira como símbolo de triunfo, na borda das paredes. o estilo diferente de obras de estuque documenta o emprego de outro artesão nesta obra: em 1664, os pagamentos foram registrados como “dobra 100… ao estucador Corbellino pelo trabalho de estuque na sala dos festivais, incluindo as portas que ele fez no Valentino” . Essa referência era Giovanni Luca Corbellino, o mesmo artesão que modelara o trabalho de estuque na sala de colunas.
O quarto da magnificência
O trabalho de estuque nesta sala foi feito por Alessandro Casella. A aparente imobilidade da decoração em torno da grande pintura central e a série de doze cenas no cofre é contrabalançada pelo vivaz grupo de estuque putti segurando cariátides (estátuas de mulheres). A borda mais alta nas paredes é trazida à vida pelas “qualidades metamórficas” das volutas laterais na forma de cabeça de sátiro.
O poder do soberano é o tema da pintura central vista por suas atividades liberais de apadrinhar os edifícios reais: esses mesmos edifícios, desenhados como um projeto em uma cartela, são indicados pelo cetro do soberano como se já estivesse concluído.
Nas pinturas abaixo, mostramos, antes do Theatrum Sabaudiae, em 1682, vários edifícios imponentes e cenas urbanas que refletem as compras feitas por Carlo Emanuele I ou Vittorio Amedeo e Cristina. Podemos reconhecer o Palazzo Ducale e a Piazza Castello, a igreja de Vitozzi S. Maria al Monte dei Cappuccini e o projeto de Vittorio Amedeo I para um novo palácio na cidade adjacente ao Domo e para ser usado pelo príncipe herdeiro do trono. A residência suburbana do final do século XVI em Mirafiori, vista do jardim, é o próximo assunto na parede oeste. O novo duque havia iniciado planos para estendê-lo, mas estes foram interrompidos com sua morte em 1637.
O assunto seguinte foi a Via Po antes de sua reconstrução em arcadas omogênicas por Amedeo de Castellamonte, dominada pela Igreja dos Padres Minimi de San Francesco da Paola, criada por Cristina di Francia em 1632. A última pintura representa o eminente complexo Porta Nuova , construído por Carlo di Castellamonte em 1620, no extremo da extensão sul de Turim. Além das cenas da cidade, havia também paisagens territoriais, mostrando obras do duque destinadas a proteger as ordens religiosas nas igrejas e em retiros isolados nas montanhas e cenas por iniciativa do duque de fortalecer cidades nas terras baixas; reconhecíveis são Trino com sua cidadela quadrangular; Asti, com suas muralhas duplas da cidade e, provavelmente, Villanova d’Asti.
Nas pinturas que compõem a borda final nas paredes, as cenas retratam paisagens. As portas desta sala ostentam duas colunas em espiral que as emolduram e sustentam um fastigium com mísulas e putti, que são em torno de uma moldura circular e espelho.
Sala de Negociação
A decoração em estuque dessa sala foi realizada por Casella, que foi paga em 1648. Seu estilo é reconhecível devido ao design rico de telâmon (ou imponentes estátuas de homens viris), putti, anjos com caudas parecidas com plantas, que, em pares estreitos mostram o caminho em volta das paredes até a pintura central no teto. O trabalho em estuque nos tetos deste apartamento é muito semelhante ao acabamento nas portas.
Os lados do batente da porta são enriquecidos com estatuetas segurando festões de flores e frutas, e acima da porta há uma borda com putti com membros vegetais nos dois lados de uma moldura que provavelmente foi projetada para conter o retrato de um soberano.
O afresco no painel central da sala pintado por Recchi é de Paz como fundamento da felicidade do público e consiste em uma série de figuras alegóricas. A paz, consolidada por alianças e tratados bem elaborados, incluindo os matrimoniais, domina até mesmo o quadro que caracteriza o relacionamento da família Savoy com os mais prestigiados soviéticos da Europa, incluindo os reis e rainhas da França, Espanha e Inglaterra e até sultões orientais e o imperador de Asburgh. Essa multiplicidade de relações justifica os diferentes estilos de vestuário e cenário, mas ainda precisa ser completamente compreendida.
A sala de guerra
Esta sala já era dotada de uma tapeçaria de brocado em 1644 e provavelmente era a última sala a ser decorada pelos Bianchis e sua equipe, como sabemos que Pompeo e Francesco foram pagos em 1645/46 por seu trabalho de estuque no teto. Desse ponto em diante, o estuque se tornou mais importante nos apartamentos Valentino do que anteriormente, conectando iconograficamente precisamente ao objeto.
As estruturas gerais no teto da sala de guerra são semelhantes às das salas anteriores, como, por exemplo, a cornija de quatro cantos e as mísulas decoradas, alternadamente, com rosas e flor de lis emoldurada; a borda de separação definida pela moldagem dos ovos acima dos pares de mísulas nas folhas de acanto; e, por último, os quadros de lóbulos das pinturas a fresco. O que parece decididamente novo é a exuberância plástica do par de putti segurando alegremente emblemas de guerra acima das pinturas a fresco, apresentando os feitos militares das molduras Vittorio I.
O trabalho de estuque das molduras em torno das grandes pinturas é muito animado, com símbolos militares como escudos, capacetes e panoplias (armaduras). O tema desta sala está intimamente ligado à celebração de Vittorio Amedeo I, que a placa octogonal central aborda: “VICTORIS VICTOR! VITÓRIA ”. Também é possível encontrar uma referência mais geral à virtude militar que um príncipe deveria aspirar, especialmente quando Carlo Emanuele II estava chegando aos 14 anos em 20 de junho de 1648). Este apartamento era destinado ao jovem herdeiro do trono e o estuque nessas salas descrevia o estilo de vida típico de um príncipe: caça, cerimônias e atividade política.
Em cada um dos quartos deste apartamento, há uma abundância de estuque branco, o que indica uma abordagem ao design, muito diferente da dos Bianchis. O estilo é de Alessandro Casella, pois ele provavelmente estava trabalhando autonomamente aqui na época. Esse estuque branco poderia enfatizar e subordinar ou isolar os eventos individuais das pinturas a fresco. Os afrescos, na verdade, foram concluídos por completo, posteriormente, por Gian Paolo e Giovanni Antonio Recchi, líderes de uma equipe qualificada de Lugano e empregados da Valentino em 1662.
A Sala de Guerra apresenta a ‘Vittoria incorporonata dalla Fama’ (pintura da vitória da fama) na pintura central, enquanto o Gênio da História escreve sobre suas festas heróicas em um grande escudo. É possível reconhecer elogios brilhantes mostrados a Vittorio Amedeo I pela presença de seu brasão de armas, o Pássaro do Paraíso, e as quatro pinturas na parte inferior do muro, mostrando seus feitos militares. Graças à analogia com algumas cenas mostradas na Catedral de Turim, durante a procissão fúnebre do duque, que foi copiada em gravuras por Giovenale Boetto, você pode identificar eventos que ocorreram durante a Guerra de Monferrato, como O Cerco de Crevalcore e A conquista de Bestagno.
Alessandro Casella projetou as portas desta sala, com retratos de Vittorio Amedeo I e Cristina da França acima deles, e que Vico já havia notado, mas só reapareceram agora após restaurações recentes.
Castelo Valentino
O Castelo de Valentino é um edifício histórico em Turim, está localizado no Parque Valentino, nas margens do Pó. Hoje pertence à Politécnica de Turim e oferece cursos de graduação (três anos e mestrado) em Arquitetura.
No século XIX, o castelo passou por intervenções significativas que distorcem a estrutura do sistema de pavilhões do século XVII. Em 1858, os pórticos castelamontianos que ligavam os pavilhões, um andar acima do solo, foram demolidos e as galerias de dois andares foram construídas segundo um projeto de Domenico Ferri e Luigi Tonta. De 1850 a 1851, foi planejada a expansão da cidade para o sul (atual bairro de San Salvario) e muito em breve foi urbanizado o castelo Valentino, de um edifício extra-urbano.
O Castelo Valentino está incluído na Lista do Patrimônio Mundial da UNESCO desde 1997, bem como no sito seriale «Le Residenze sabaude» (residências da Sabóia), como propriedade do Politecnico di Torino, fundado pela união da Scuola di aplicação com o Regio Museo Industriale (Museu Real Industrial) em 1906 e sede principal dos Departamentos de Arquitetura.
Assunto de restauração recente, o castelo está recuperando seu esplendor antigo. As salas do primeiro andar foram gradualmente reabertas e abrigam os escritórios da administração do departamento de Arquitetura e Design do Politecnico di Torino. Em 12 de maio de 2007, a esplêndida sala do Zodíaco reabriu, com seu afresco central que mitologicamente descreve o rio Pó com as características de Poseidon.