O Nordic Museum é um museu localizado em Djurgården, uma ilha no centro de Estocolmo, Suécia, dedicado à história cultural e etnografia da Suécia, preserva e traz à vida a memória da vida e do trabalho desde o século 16 até os dias atuais. Há também uma exposição com foco no único povo indígena dos países nórdicos – os Sami.

O Museu Nórdico é o maior museu de história cultural da Suécia. As coleções contêm mais de 1,5 milhões de objetos. Por meio de móveis e interiores, moda e joias, vidro e porcelana, o Museu Nórdico conta como as pessoas nos países nórdicos viviam, comiam, se vestiam e celebravam sua história de estilo de vida e tradições nórdicas.

O museu foi fundado por Artur Hazelius em 1873, que também fundou o museu ao ar livre Skansen. As exposições foram originalmente exibidas em uma sala em Drottninggatan, antes de se mudarem para o atual prédio do museu em 1907. O prédio foi construído entre 1889 e 1907 de acordo com os desenhos do arquiteto Isak Gustaf Clason, e está localizado dentro do Royal National City Park.

História
O fundador do museu foi Artur Hazelius, que também fundou a Skansen. Se não fosse por Artur Hazelius, o Museu Nórdico não teria existido. O museu foi ideia e criação sua. “Conheça a si mesmo” foi o lema de Hazelius para o Museu Nórdico e ainda hoje é o logotipo que o museu usa.

Durante uma viagem a Dalarna no verão de 1872, ele parecia ver que muito da cultura camponesa mais antiga estava dando lugar à sociedade industrial dos tempos modernos. As impressões da viagem o convenceram de que já era hora de começar a colecionar objetos e memórias que as futuras gerações poderiam contar sobre o passado. Desde o início colecionou objetos, folclore e literatura. Ele já foi trabalhar durante a viagem e comprou, entre outras coisas, o item que estaria em primeiro lugar na coleção do museu, uma saia de lã da Stora Tuna.

Em 24 de outubro de 1873, a “Coleção Etnográfica Escandinava” foi inaugurada em Drottninggatan 71 (nos pavilhões de Davidson) em Estocolmo. As coleções cresceram rapidamente e Hazelius ofereceu ao estado sueco as coleções como um presente, antes de fundar a fundação em 1880, que foi batizada de “Museu Nórdico”.

Para orientar o trabalho de coleta e facilitar o trabalho dos fornecedores, Hazelius publicou em 1873 um guia intitulado: “Algumas instruções para a coleta de trajes populares e utensílios domésticos, etc.”. Ele também mantinha correspondência estreita com os fornecedores. “Processador” foi o termo usado por Artur Hazelius para os voluntários e ajudantes não remunerados que o ajudaram a coletar objetos para o museu. Os fornecedores atuaram como agentes do museu em suas áreas de origem. Seus esforços se tornaram inestimáveis ​​para Hazelius e o museu. Milhares de objetos foram trazidos para as coleções do museu sob seus cuidados.

Já em 1876, um fundo de construção para a construção de um prédio agora museu para substituir as instalações apertadas em Drottninggatan havia sido estabelecido. De acordo com uma decisão de 1882, um terreno em Lejonslätten foi alugado pelo rei por uma taxa anual de 1884. A inauguração do novo edifício do museu em Djurgården ocorreu em junho de 1907. O museu foi então transformado em uma fundação e o nome alterado para Museu Nórdico.

O Nordic Museum e Skansen eram a mesma instituição até 1 de julho de 1963, quando Skansen se tornou sua própria fundação. Mais de 30.000 objetos em Skansen na verdade pertencem ao Museu Nórdico, mas são colocados como um depósito perpétuo em Skansen.

Hoje, o Museu Nórdico é o maior museu de história cultural da Suécia. A coleção contém cerca de 1,5 milhão de objetos. O museu também possui um rico acervo histórico-cultural com, entre outras coisas, um acervo fotográfico com aproximadamente 6 milhões de imagens. A biblioteca do museu compreende aproximadamente 3.800 metros de prateleira.

O prédio do museu
O edifício atual, projeto de Isak Gustaf Clason, foi concluído em 1907 após um processo de construção de 19 anos. Originalmente, pretendia ser um monumento nacional que abrigava o patrimônio material da nação. Seu estilo é inspirado na arquitetura renascentista dinamarquesa de influência holandesa (ou seja, edifícios como o Palácio de Frederiksborg), em vez de quaisquer modelos históricos especificamente suecos. O núcleo do edifício “catedrático” é ocupado por um enorme salão principal (126 metros de comprimento) que atravessa todos os andares até ao telhado e dominado pela enorme escultura do Rei Gustav Vasa, o sueco rei-fundador. Para a construção, tijolos e granito foram usados ​​para as paredes, enquanto concreto foi usado para o telhado.

O Museu Nórdico foi fundado em 1873 e é hoje o maior museu de história cultural da Suécia. As coleções refletem a história cultural do país desde o século 16 até o presente. A coleção de objetos inclui cerca de 1,5 milhão de objetos. O museu possui um rico acervo histórico-cultural com, entre outras coisas, um acervo fotográfico com aproximadamente 6 milhões de imagens. A biblioteca do museu compreende aproximadamente 3.800 metros de prateleira.

Para uma coleção tão grande, os fundadores foram muito clarividentes e propuseram construir um edifício majestoso como local do museu. Em 1883, um concurso internacional de arquitetura foi anunciado para um novo museu em Djurgården. Dezesseis inscrições foram recebidas e o concurso foi ganho pelo arquiteto Wilhelm Manchot. Mas nenhuma das propostas se concretizou, a administração do museu não considerou nenhuma das propostas suficientemente nórdica por natureza. Em vez disso, o arquiteto Magnus Isaeus foi contratado para preparar desenhos para o museu.

Após a morte de Isaeus em 1890, o arquiteto Isak Gustaf Clason (1856–1930) completou a tarefa com Gustaf Améen como assistente. A proposta de Clason foi aprovada pelo conselho do museu em 1891. Seus desenhos originais mostram um castelo de quatro comprimentos com dois pátios internos e quatro torres de canto. A proposta nunca foi concretizada na íntegra. Apenas um dos comprimentos, o que continha o grande salão de festas, foi erguido. O motivo foi em parte falta de dinheiro e em parte porque o limite do terreno do museu foi alterado em conexão com a Exposição Geral de Arte e Indústria em 1897.

Em 1888, os trabalhos de construção começaram na nova casa e na grande exposição de arte e indústria de 1897 em Djurgården, a parte norte foi concluída. Após mais dez anos de trabalho, todo o edifício do museu foi inaugurado pelo Príncipe Herdeiro em 8 de junho de 1907. O edifício foi concebido como um castelo renascentista nórdico e você pode ver na linguagem do design que o arquiteto Isak Gustaf Clason foi inspirado pelo norte Renascimento europeu do século 17, como o Castelo de Frederiksborg na Dinamarca e os castelos de Vadstena na Suécia. O material de construção das fachadas é arenito de Roslagen e calcário de Öland e Gotlândia. A moldura é feita de tijolo e granito, enquanto os pisos das galerias apresentam uma moderna técnica de concreto.

O edifício com seus pináculos e torres, pináculos e cumeeiras altas, tem características do renascimento dinamarquês, como os castelos Kronborg e Fredriksborg na Dinamarca, mas também é inspirado nos castelos Gripsholm e Vadstena na Suécia. A estrutura do edifício é feita de tijolos revestidos com arenito da Roslagen, as molduras das janelas e as licenças são feitas de calcário retirado de Öland e Gotland.

Ao redor do grande portão em forma de templo estão esculturas e relevos projetados pelo artista Carl Eldh. Na parte superior em empena do portão, uma figura feminina senta-se em um trono. Ela é um símbolo do museu, mas talvez também da mãe Svea. O povo sueco vem até ela com presentes. Sobre a empena, o antigo deus Odin assumiu o trono, rodeado de esquilos que aqui simbolizam os colecionadores diligentes, ou seja, os funcionários do museu.

Dentro do salão, você é saudado por uma estátua de Gustav Vasa em formato colossal. A estátua é feita por Carl Milles, primeiro em gesso para a inauguração em 1907 e finalmente em madeira em 1925. É esculpida em carvalho, e policromada, pintada em várias cores, e dourada. No pedestal estão as palavras sueco Warer, retiradas de um poema de Daniel Fallström.

Os relevos na base das colunas que circundam o portão ilustram as indústrias básicas da agricultura, mineração, silvicultura e pesca. A obra feminina é representada por uma mulher mais velha girando sobre uma libélula e por uma mulher mais jovem com um filho nos braços. Sob os relevos, o sueco pode ler lemas entalhados escritos por August Strindberg. O lema é: Contos de fadas que conto que os jovens de herança lembram maio.

É uma experiência caminhar pelo arco estrelado do vestíbulo, em galerias, escadas e vãos de escada, na Malha da Coroação e no Grande Salão. O edifício tem dimensões magníficas, mas há muitos detalhes pequenos e interessantes, como o urso esculpido e adormecido na balaustrada de uma das escadas ou os camponeses esculpidos na capital em um dos pilares da escada.

O grande salão do museu lembra a nave de uma catedral gótica com arcos e pilares altos. O salão tem 126,5 metros de comprimento e 24 metros de altura e é, portanto, uma das maiores salas fora da igreja na Suécia. O salão é a maior sala fora da igreja na Suécia, depois de algumas arenas esportivas. O museu foi originalmente planejado para ser muito maior, com quatro extensões em torno de um pátio, mas a falta de dinheiro e tempo tornou todo o projeto significativamente menor. Mesmo a decoração do hall em cores vibrantes após uma proposta de Olle Hjortzberg nunca se concretizou.

A galeria superior é apoiada por 68 colunas de Kolmårdsmarmor. Os detalhes do edifício que não são rebocados são feitos de mármore Mölnbom finamente esculpido, mas não polido. O pavimento do hall assenta em abóbadas cruzadas batidas por tijolos, a superfície do pavimento é revestida a calcário vermelho e cinzento. Os símbolos que estão embutidos no piso do corredor são signos para diferentes metais, solos e rochas. O grande salão foi originalmente concebido principalmente como um salão de festas. O fundador do museu, Artur Hazelius (1833 a 1901), pensava no salão como um salão para grandes festas e celebrações nacionais. O salão foi chamado de “Allmogehallen” nos desenhos.

Exposições
O museu tem mais de 1,5 milhão de objetos em suas coleções, incluindo edifícios como a fazenda Julita em Södermanland, Svindersvik em Nacka, o Palácio Tyresö em Tyresö e a fazenda do capelão em Härkeberga perto de Enköping. O arquivo do museu também abriga uma extensa coleção de documentos e cerca de 6 milhões de fotografias que datam da década de 1840 até hoje. A biblioteca de pesquisa do museu contém 3.800 metros de prateleira de literatura do século 16 em diante.

Nas exposições do Museu Nórdico, você pode descobrir e explorar estilos de vida e tradições na região nórdica por meio de decoração, moda e joias, vidro, porcelana e outras coisas que as pessoas cercam para a vida cotidiana e para festas.

Ártico – enquanto o gelo está derretendo
O grande salão do Museu Nórdico deu lugar à vida e à mudança no Ártico. Na exposição Ártico – enquanto o gelo derrete, você conhece a história e o futuro do gelo – mas acima de tudo as pessoas que vivem no Ártico de hoje por meio de objetos, fotos, design, obras de arte, filmes e projeções.

A exposição, as projeções do teto, as estações interativas e as experiências do sabor do Ártico no restaurante, juntas, criam uma experiência holística para adultos e crianças. A parte central da exposição é concebida como um grande iceberg, com uma profunda fenda entre aquela época e agora, criado em colaboração com os designers da exposição MUSEEA.

Como visitante, você entra no iceberg e pela fenda, onde encontra histórias e objetos que unem o presente e o passado, bem como a ciência e a mitologia, em uma história poética e multifacetada sobre a história e o futuro do gelo e a vida cotidiana das pessoas no Ártico. No meio da estrela polar. Onde os meridianos irradiam juntos e os fusos horários terminam. É aqui que começa o Ártico, onde vivem quatro milhões de pessoas. Por milhares de anos, as pessoas aqui viveram com o gelo.

Na exibição de dez documentários, você conhece pessoas de diferentes partes do Ártico: Qaanaaq na Groenlândia, Vatnajökull na Islândia, o rio Näätämö na Finlândia, Svalbard na Noruega e Abisko, Arjeplog, Laevas e Nautanen na Suécia. A exposição também aborda o Ártico a leste e oeste: Rio Clyde no Canadá e Jamal na Rússia. A maioria dos filmes é produzida pelo Nordic Museum, filmada por Camilla Andersen e criada com o apoio do Nordic Culture Fund. Os filmes de Näätämö e Clyde River são produzidos externamente, enquanto os filmes de Jamal e Qaanaaq são produzidos em consulta com o Museu Nórdico.

Um complexo sistema de projeções abre as abóbadas do salão com pouco mais de 20 metros de altura em direção ao mundo e ao céu árticos. As projeções são criadas por Jesper Wachtmeister e baseiam-se principalmente nas coleções contemporâneas de fotografia e cinema do Museu Nórdico. Sente-se em nossa área de estar no Grande Salão e experimente um mundo em mudança.

As salas de exposição são construídas de acordo com diferentes temas. Aqui você aprenderá mais sobre o que é o Ártico, como as mudanças climáticas afetam a área, sobre a paisagem de recursos do Ártico e como as pessoas viviam, viajavam e se vestiam no Ártico. Você também aprenderá mais sobre a relação entre o homem e o gelo. Como foi ao longo da história – e como é agora – quando o gelo derrete? Em uma estação interativa no Salão Principal, você tem a oportunidade de fazer uma promessa climática para o seu futuro.

Coleção de toalhas de mesa
As toalhas de mesa falam sobre alimentos, bebidas, costumes e usos relacionados com as refeições durante cinco séculos, do século 16 a cerca de 1950. A exposição foi inaugurada em 1955 e ainda é muito popular. As configurações de mesa magníficas e elegantes são intercaladas com as mais frugais. A exposição apresenta dez interiores maiores e menores com mesas definidas de ambientes de castelo, solar e burguês. Há mesas para café da manhã, jantar e festa, para confeitaria, ponche e conhaque. Além disso, uma grande mesa para uma festa de café e uma pequena para o chá são exibidas.

A exposição mostra como louças, louças e talheres mudaram e se desenvolveram ao longo do tempo. Nas arquibancadas há muitos objetos bonitos e interessantes que pertencem à história da mesa posta: xícaras, jarros e canecas, garrafas, cenouras, terrinas, pratos de diversos materiais, garfo de sanduíche, garfo de sardinha, pá de caviar, pinças de açúcar, colher toddy e muito mais.

A exposição mostra mesas postas do século 16 a 1950: grandes festas, cafés, chás e mesas de destilados. Uma série de objetos interessantes que mostram como talheres, copos e talheres mudaram e se desenvolveram ao longo do tempo também está disponível para observação.

Durante o século 16, as mesas suecas eram dominadas por materiais simples. Comiam em balcões de madeira e bebiam em vasilhas de madeira, lata ou barro. Os convidados tinham sua própria faca, mas também podiam ajudar com os dedos. Uma mesa de jantar do século 16 pode parecer simples, mas a luz engana. Um bom jantar nesta altura tinha muitos pratos: sopas, raízes, caça, peixe, aves, tartes, enchidos, queijos envelhecidos, frutas e doces.

A mesa do século 17 reflete a época de grande poder, riqueza e abundância. A toalha de mesa mutilada com motivos bíblicos, guardanapos quebrados e um cisne orgulhoso no meio da mesa impressionariam os convidados. O cisne era alimento e visão. Um bife estava escondido dentro do parafuso de mola. O passarinho foi reaproveitado várias vezes, só botavam um bife novo ali. A refeição foi dividida em diferentes pratos chamados. O primeiro prato consistia em sopa, peixe, carne, torta e bolo. Como segundo prato, foram servidos pratos semelhantes, preparados com ingredientes mais caros. Finalmente, uma mesa de doces foi colocada ao lado da mesa de jantar.

Por volta da virada do século em 1900, as pessoas começaram a se interessar pelos designers por trás de talheres, copos e utensílios domésticos. Custos bem conhecidos estavam engajados nas fábricas. No início do século 20, o estilo Art Nouveau floresceu. Foi reforçado nas décadas seguintes para se transformar em funcionalismo na década de 1930 – “funkis”. Durante a década de 1920, ferramentas especiais como ralador de queijo e tesoura de uva foram lançadas. Na virada do século, a festa do café tornou-se uma alternativa ao jantar festivo. Deu a oportunidade de socializar de forma mais informal. Em um café realmente gostoso, uma festa de aniversário ou um funeral, pão de trigo, pão de ló e biscoitos foram servidos.

Coleção de tradições
A exposição fala tanto sobre tradições que se repetem todos os anos, como sobre aquelas que pertencem à vida. As vitrines mostram detalhes e história das comemorações do solstício de verão, Natal, Páscoa e o prato da lagosta, bem como do batismo, confirmação, casamento e funeral.

Muito antes de Swede colocar a árvore de Natal na casa de campo, abetos vermelhos altos eram colocados em muitos lugares, com apenas um galho no topo de cada lado da porta da frente ou na frente do quintal. Foi um sinal de que a paz do Natal havia entrado, mas também uma proteção contra poderes perigosos.

A tradição do abeto de interior veio da Alemanha e o primeiro abeto conhecido na Suécia data de 1741 e era coberto com maçãs, pretzels açafrão e velas de cera. Dos casarões, vicarias e residências de professores, a árvore de Natal espalhou-se pelo campo, sendo comum em todo o país no final do século XIX. Naquela época, muitos abetos ainda eram tão pequenos que podiam ser colocados na mesa ou pendurados no teto.

No passado, era muito mais comum comemorar dias com nomes do que aniversários – nem sempre você sabia quando nasceu. A primeira-dama Märta Helena Reenstierna, que morava na fazenda Årsta perto de Estocolmo, escreveu seus famosos diários de 1793 até 1839. Neles ela conta como seus dias de nome que caíram em julho foram celebrados, incluindo aquele ano em que sua poltrona foi coberta com guirlandas de flores e fitas de seda.

Hoje, na Suécia, você pode escolher como o sueco quer comemorar o nascimento de uma criança. Cem anos atrás, dificilmente havia escolha – então um batismo cristão foi realizado. A criança não batizada era considerada completamente desprotegida e podia ser exposta tanto à obra do diabo quanto aos trolls. Por meio do batismo, a criança ficou sob a proteção de Deus. Crianças não batizadas eram consideradas gentias, e não foi até o batismo que se tornaram cristãs. O traje batismal era freqüentemente fornecido com coisas brilhantes e símbolos para proteger a bandeira contra as “forças do mal” durante a jornada para a igreja.

A celebração da Páscoa de hoje começa com a Quinta-feira Santa, que de acordo com o folclore é o dia em que as bruxas voam para Blåkulla para passar o tempo com o diabo. No passado, as pessoas tinham o cuidado de travar ferramentas como pás e vassouras porque as bruxas podiam usá-las em sua jornada. A exposição conta como no século XVII havia tanto medo da feitiçaria que centenas de mulheres foram executadas após serem acusadas de praticar feitiçaria. Hoje em dia, os coelhinhos da Páscoa fantasiados se apresentam na quinta-feira santa ou véspera de Páscoa. A tradição de se vestir como um coelhinho da Páscoa provavelmente começou no início do século 19, quando eram principalmente jovens e adultos que se vestiam bem. Eles imitaram as bruxas reais e inventaram diferentes truques. Os coelhinhos da Páscoa de hoje são inofensivos e ficam contentes em pedir doces.

Coleção de arte popular
Na coleção de arte popular podemos ver cores e formas tanto da velha sociedade camponesa quanto do presente. Deixe-se inspirar pela arte que as pessoas do país criaram para as pessoas do país. Em uma caminhada por seis salas, a história sueca é ilustrada em cores, formas, padrões e materiais. Os festivais da vida, a labuta da vida cotidiana e a alegria da criação estão incorporados em arcos de sinete, cerâmicas, tecidos, castiçais forjados, caixas, presentes de namoro e muito mais. Os objetos se originam de Överkalix no norte a Skåne no sul. A exposição mostra 500 objetos, coisas reais que foram usadas e tiveram uma função por um tempo não muito distante.

A exposição fala sobre as forças motrizes e as fontes de inspiração por trás da arte popular: as dimensões e formas do corpo humano, a natureza, a sala da igreja e as histórias da Bíblia, armas nobres e monogramas reais. Aqui são apresentadas algumas das partes da arte popular tradicional que a exposição contém. O desejo de se enfeitar e decorar o ambiente imediato é antigo, universal e global. A arte popular da sociedade camponesa foi criada por pessoas do campo. Eles conheciam seus clientes e eram conhecidos como artesãos e artesãos habilidosos, embora não tivessem treinamento formal.

A arte popular pode parecer de muitas maneiras diferentes, mas há muito que se repete em todos os países, épocas e materiais. Por exemplo, a vontade de decorar toda a superfície, a estilização dos motivos da natureza, a reciclagem dos materiais e a mensagem simbólica misturada com a decoração. Nenhum estágio da vida produziu tanta arte popular como o tempo desde o primeiro flerte até o namoro e o casamento. Um coração em um belo suporte de corda como um presente poderia dizer mais do que mil palavras.

Os pintores folclóricos não tiveram educação formal e nunca desenharam um esboço baseado em uma modelo nua. No entanto, o homem é comum na arte popular. Adão e Eva é um dos poucos motivos em que as pessoas são retratadas nuas. Eles são encontrados em móveis do sul da Suécia, em almofadas Scanian e em esculturas de madeira. A imagem do homem foi adaptada aos materiais e à tecnologia. Mas também depois da superfície a ser decorada, como a forma de uma haste de colher de Härjedalen.

Nos objetos, as pessoas costumam ver sua própria imagem e categorizar alguns objetos como femininos ou masculinos. O que foi visto como formas femininas e masculinas, respectivamente, depende da percepção atual do que caracteriza os dois sexos. Na verdade, a forma é governada por razões práticas e freqüentemente segue a moda. Por exemplo, a curvatura do relógio de chão deu lugar ao pêndulo oscilante e ao mesmo tempo se adequou à linguagem de design do Rococó.

Os camponeses que criaram a arte popular encontraram inspiração na igreja, onde conheceram a forma de pintar dos pintores profissionais e a forma de esculpir dos carpinteiros. A igreja era o orgulho da freguesia, talvez o único espaço público, com decoração à disposição de todos. O interior transmitia muitas idéias para novas formas. Nas pinturas caseiras do sul da Suécia, o menino Jesus não está em uma manjedoura, mas em um berço, como os próprios filhos dos fazendeiros scanianos. Os pintores se inspiraram em imagens impressas, e os motivos foram mesclados com detalhes do próprio ambiente doméstico. As bonadas só foram colhidas até o Natal e por isso contam os acontecimentos que envolveram o nascimento de Jesus.

Folkhemslägenheten
O apartamento Folkhem é um ambiente caseiro do final dos anos 1940 que foi construído dentro do museu. O apartamento é composto por dois quartos e uma cozinha e é típico de como um apartamento HSB recém-construído poderia ser na época. A família fictícia Johansson mora no apartamento. A planta baixa do apartamento foi tirada de uma casa HSB em Katrineholm, construída em 1947. Mas o apartamento poderia facilmente estar localizado em outro lugar na Suécia. É tão moderno quanto uma família poderia desejar em meados do século XX. A família no apartamento não existia realmente. Móveis, roupas e utensílios foram coletados em diferentes lugares para mostrar como poderiam ser.

O prático armário de linho embutido no corredor está repleto de toalhas de mesa, lençóis e outros têxteis para o lar. Na antiga casa, o armazenamento de roupas e utensílios domésticos era um grande problema. No novo apartamento existem vários espaços de arrumação com funções claras: roupeiro, armário de limpeza e roupeiro.

A casa de banho com sanita, banheira e água quente proporcionou à família um aumento real do nível de qualidade. Tão bom não ter que correr para o dasset no quintal para atender às suas necessidades. Lembre-se de evitar o aquecimento de água para o banho ou para enxaguar pequenas lavagens. Às vezes, os primos mais novos vêm visitar, por isso é bom ficar com a cadeirinha por mais algum tempo.

A cozinha é o centro da casa. Aqui a família se reúne para fazer os deveres de casa, escrever cartas e fazer trabalhos manuais simples. A cozinha prática facilita o trabalho de Hilda na cozinha, conserva e panificação. A família compra da cooperativa a maior parte do que precisa e recebe a receita do reembolso anual. A mobília da cozinha vem da antiga casa. Para que Gun-Britt tenha espaço para ela, ela dorme no sofá da cozinha. Quando Siv volta para casa durante as férias de verão, ela divide a cama com sua irmã mais velha.

A família tem um apartamento com dois quartos, eles finalmente têm a oportunidade de manter um um pouco mais agradável. Eles pagaram por um novo grupo de sofás e uma mobília da sala de jantar com aparador. Eles compraram os móveis em prestações. Hilda e Ivar esperam que durem toda a vida. Eles são cuidadosos com o interior e Arne não pode brincar na sala. O rádio é uma importante fonte de informação, mas também de prazer. Nos fins de semana e nas noites da semana, a família se senta no sofá para ouvir as notícias ou algum outro programa emocionante. ‘

A família trouxe as camas desdobráveis ​​da antiga casa. As camas de Arne e Hilda estão sempre feitas, mas a poltrona-cama de Ivar dobra-se todas as manhãs para economizar espaço. No quarto está a nova máquina de costura elétrica. Hilda costura e troca a maior parte das roupas da família. Agora que Arne está mais velha, ela também espera poder assumir tarefas de costura mais simples. Desta forma, a máquina de costura será recompensada.

Coleção de joias
Na exposição Joalharia, está o simples e o mais exclusivo, desde o século XVI até aos nossos dias. Joias que trazem uma história sobre as pessoas que as usaram e sobre a época em que viveram. Cada época e cada cultura moldam suas joias, sempre com uma conexão com a moda que se aplica. Através da Linha do Tempo, com a ajuda de 23 joias, você pode acompanhar o desenvolvimento do estilo da joalheria a partir do século XVI.

As joias são e sempre foram importantes para a identidade e o status, e têm sido usadas por muitos motivos diferentes. Como talento e moda, mas também como condição econômica e que você faz parte de um determinado contexto social. As joias também têm sido utilizadas nas celebrações da vida, como lembrança ou como amuleto e proteção da boa sorte.

Entre os grãos de ouro selecionados para a exposição estão alguns dos objetos mais interessantes da coleção de joias do museu. Por exemplo, as chamadas joias de Banér do século 17, os anéis da revolução de Gustav III e um anel com o até agora único retrato conhecido de Årstafrun.

As 1000 peças de joalharia da exposição estão divididas em diferentes secções. O maior é sobre Moda, Status e Identidade. Um grande número de colares, pulseiras, pingentes, broches, brincos, anéis e enfeites são mostrados aqui. Em todas as culturas, as pessoas adornam seus corpos. As joias seguem a moda e as tendências, mas também contam uma história sobre as pessoas que as usaram. As joias também podem mostrar o status econômico e o contexto social – era o que acontecia antes e hoje é assim. O precioso e o raro muitas vezes foram transformados em joias, mas pérolas, pedras preciosas e metais foram juntados com o tempo por novos materiais.

As joias carregam promessas e memórias relacionadas a vários eventos da vida. Freqüentemente, são símbolos ou sinais que o mundo exterior pode significar. Muitas joias estão associadas a casamentos, algumas ao luto. Na seção Alegria e tristeza, os anéis são representados como símbolo de fidelidade, coroas de noiva e luto e joias memoriais.

Cabelo significa muito para o visual. A moda de diferentes épocas tem muito a ver com o penteado. As joias para o cabelo – como pentes decorativos e grampos de cabelo – decoram e mantêm o cabelo no lugar. Hoje há uma grande variedade de enfeites de cabelo, mas joias de cabelo são mais raras. Eles costumavam ser comuns, especialmente em meados do século XIX. Muitos também usam joias com cabelo dentro. Pequenos cachos e tranças particularmente importantes foram escondidos em pingentes, anéis, broches e pulseiras.

A seção Magia e Simbolismo mostra algumas joias que são consideradas para dar felicidade ao usuário ou protegê-lo de doenças, acidentes e forças do mal.

O prático e necessário – manter as roupas unidas, amarradas e drapeadas – também significou uma oportunidade de se decorar em lugares bem expostos, como o peito, na cintura, na orla das calças ou nos sapatos. A decoração foi mais ou menos importante. Os broches e, em alguns lugares, os ilhós, tornaram-se, com o tempo, joias completamente sem função prática.

A seção Guldkorn mostra algumas joias associadas a eventos dramáticos e pessoas famosas. Entre outras coisas, o pingente que Gustav Banér deixou como presente de despedida pouco antes de ser decapitado no massacre de Linköping em 1600, anéis que Gustav III distribuiu como material de relações públicas após o golpe de 1772 e o anel com o primeiro retrato conhecido do famoso Årstafrun são mostrados.

Britânico olhou para os nórdicos
A região nórdica faz parte de um mundo globalizado. Durante séculos de contatos comerciais, os países nórdicos foram influenciados por países vizinhos, como França, Alemanha, Grã-Bretanha e mais tarde os Estados Unidos. Esta exposição é sobre a moda nórdica e o estilo de vida nórdico com influências da Grã-Bretanha. Uma história que se estende desde a Idade Média até os dias atuais através de tecidos, padrões, roupas e fenômenos que foram moldados em uma parte da vida cotidiana nos países nórdicos.

Cardigan, blusão e sobretudo. Pólvora e botas Doc Marten. Pijama e uma xícara de chá, cerveja após a partida de futebol, tênis às terças-feiras e caminhadas na floresta com capa de chuva e botas de borracha. Partes da vida cotidiana tão comuns que o sueco pode não pensar de onde vêm? É britânico – em nórdico!

Londres é uma cidade comercial há muito tempo. Os países nórdicos, especialmente a Suécia, mantêm estreitos contatos comerciais com a Grã-Bretanha desde, pelo menos, a Idade Média. Em seguida, bordados luxuosos foram importados para os países nórdicos e, durante o século 18, agricultores abastados exigiam lã inglesa para seus trajes populares. A demanda por designs e materiais britânicos apenas continuou. Pólvora, estampa paisley, manchester, tweed e inovações como tecido repelente de água estão na moda para o clima nórdico. A escolha de roupas da família real britânica também influenciou e inspirou a moda nórdica ao longo da história.

Durante a década de 1960, os britânicos mudaram a maneira de fazer compras com pequenas boutiques da moda que vendiam moda jovem e rápida, por exemplo, da Mary Quant. Era algo completamente novo para os consumidores nórdicos – ao contrário, por exemplo, da França, o Reino Unido produzia moda sob medida e carregada de status e roupas mais baratas do dia a dia para todos.

Tudo isso tornou a influência da Grã-Bretanha na cultura nórdica claramente visível na vida cotidiana de várias maneiras – nas roupas que os suecos veem todos os dias e se espalham pelas classes sociais. Nos nomes os suecos estão acostumados, como sobretudos, cardigans, pijamas e moletons, e nos britânicos fenômenos que passaram a fazer parte da vida cotidiana, como esportes e atividades ao ar livre.

Futebol, tênis, equitação, golfe e caça e seus códigos de vestimenta A Swede trouxe conosco do Reino Unido para o vestido e estilo de vida. As calças de golfe foram usadas por muitos meninos e homens nos países nórdicos durante as décadas de 1930 e 40, principalmente fora do campo de golfe. As camisas de tênis e as botas do tipo jodhpur costumam ser usadas mesmo sem a raquete de tênis e o capacete de equitação.

O estilo de roupa do homem nórdico tem grande parte de suas origens no cavalheiro bem talhado inglês. O estilo britânico era tão popular que até mesmo alguns alfaiates suecos incluíam “inglês” nos nomes de suas empresas, como a alfaiataria masculina inglesa na NK em Estocolmo e a Herrkonfektionsfabriken sueco-inglesa em Skåne. Desde a segunda metade do século 20, as roupas e o estilo de vida de adolescentes e jovens foram fortemente influenciados pela cena musical britânica e por subculturas como o punk.

A exposição é baseada na coleção de trajes e moda do Museu Nórdico e em alguns depósitos. Ele vai mostrar uma ampla seleção de roupas e trajes. Abriga produtos de luxo como bordados e tecidos de lã, estilos outdoor e esportivos, ternos masculinos, roupas de subculturas e roupas comuns do dia a dia, como jumpers e cardigans.

Estão incluídos designers de moda nórdicos contemporâneos que se inspiram nos estilos e tecidos britânicos. Também estão representadas marcas britânicas conhecidas da moda que têm influenciado e cujas roupas são usadas por pessoas dos países nórdicos, como Mary Quant, Fred Perry, Mulberry e Burberry. O objeto mais antigo da exposição é da década de 1340 e o mais jovem vem de uma coleção de outono e inverno de 2018.

Coleção Sápmi
Sápmi é uma exposição sobre identidade, história e futuro, sobre direitos e injustiças, sobre encontros e choques culturais, sobre a imagem de si e a imagem do outro. A coleção de objetos Sami do Nordic Museum compreende pouco mais de 8.440 objetos. O primeiro objeto Sami a ser introduzido nas coleções do museu foi um cinto feminino bordado em estanho do Sul Sami. Foi doada ao museu durante seu primeiro ano de operação em 1872. Uma bolsa feita em 2007 pela artesã e artista Sami Anna-Stina Svakko é uma das últimas aquisições.

Pouco mais de 40% dos objetos Sami foram adquiridos antes de 1900, cerca de 45% durante o período de 1900–1950. Cerca de 15% são adquiridos após 1950. Os grupos de objetos mais extensos são bens domésticos, roupas e equipamentos pessoais. Informações e fotografias de grandes partes da coleção de objetos Sami do Nordic Museum estão disponíveis no Digital Museum. Quase 200 objetos estão expostos na exposição Sápmi – sobre ser Sami na Suécia, inaugurada em 2007.

Os arquivos do Museu Nórdico contêm extenso material que descreve a história Sami. Entre outras coisas, registros e fotografias da documentação e pesquisas do museu, bem como respostas aos questionários do museu. O arquivo também contém material original Sami, como os cadernos do autor Sami Johan Turi.

Sápmi, a terra dos Sami, existia antes que as fronteiras da Suécia, Noruega, Finlândia e Rússia aparecessem no mapa. Isso torna o Sami um dos povos indígenas do mundo. Também os torna um povo dividido em quatro países.

Pop up: Jenny Lind – superstar
Jenny Lind (1820-1887) foi uma das cantoras mais celebradas e amadas do mundo, que se tornou um fenômeno cultural e de mídia. O público daquela época testemunhou uma voz divina, atuação intensa e um carisma muito especial. A história de vida de Jenny Lind é uma história de Cinderela. Ela nasceu pobre, indesejada e fora do casamento em Estocolmo em 6 de outubro de 1820. Colocada em uma família adotiva, Jenny foi descoberta aos oito anos de idade e sua estreia na Royal Opera nove anos depois foi um sucesso. O público daquela época testemunhou uma voz divina, atuação intensa e um carisma muito especial.

Jenny Lind apareceu em um momento em que o foco girava cada vez mais em torno do indivíduo, o que significava que seu status de estrela cresceu em proporções enormes. O marketing inovador da “imagem pessoal” de Lind gerou histeria na audiência. O fenômeno do Jennyismo foi veiculado na imprensa e por meio de inúmeros produtos: luvas e chapéus Jenny Lind, penteados, xales e teatros, cadeiras, pianos, charutos e até canções que receberam o nome de Jenny Lind. No acervo do museu há muitos objetos que dizem ter pertencido a ela, o que mostra como as coisas do cotidiano se tornam mágicas quando podem ter sido tocadas por uma celebridade.

Na exposição, você verá, entre outras coisas, um vestido de seda e exemplos da boneca de papel de Jenny Lind acompanhada de fantasias de vários papéis principais.

O pop-up de moda do Nordic Museum é uma série de exposições temporárias que mostram roupas das coleções do museu em duas das abóbadas do Grande Hall. Os objetos refletem a amplitude da coleção e comentam os temas atuais e as perspectivas históricas – aqui você pode ver roupas usadas há várias centenas de anos ao lado de roupas de designers nórdicos contemporâneos.

Nos últimos dois anos, o pop-up exibiu designs contemporâneos de Martin Bergström, moda ganhadora de botões de ouro e um vestido de festa usado na grande celebração do retorno da Expedição Vegas em abril de 1880. O último estava ligado ao 100º aniversário de O sufrágio feminino mostrou objetos e trajes que refletem as lutas femininas pela liberdade e independência, como “The Ultimate Tie Blouse” desenhada por Sara Danius e Camilla Thulin, junto com um traje reformado de 1886 desenhado por Hanna Winge.

Gestão
O Museu Nórdico possui aproximadamente 1,5 milhão de objetos em suas coleções, dos quais uma seleção é exibida nas exposições do museu com tradições, moda, mesas postas, arte popular, quartos mobiliados e habitações suecas. A coleção também inclui dois órgãos raros, um positivo de órgão da igreja de Medåker, Västmanland do século 17 e um positivo de órgão da casa de idosos de Sabbatsberg, Estocolmo de 1804. O museu mostra novas exposições a cada ano e tem cerca de 200.000 visitantes anualmente.

Arquivo
Os arquivos do Nordic Museum contêm coleções únicas de registros, autobiografias, diários, arquivos de fazenda, arquivos de família, arquivos de indivíduos, empresas e associações. A coleção de arquivos compreende pouco mais de 4.000 metros de prateleiras de arquivos. Isso também inclui a maior coleção de fotos histórico-culturais da Suécia, com aproximadamente 6 milhões de imagens, a mais antiga de 1844, a mais jovem de hoje. A coleção de memória folclórica do Museu Nórdico contém material folclórico sobre, por exemplo, crenças populares e medicina popular.

Biblioteca
Desde 1890, a biblioteca do Museu Nórdico tem sido uma biblioteca científica especial para a história cultural sueca nos últimos tempos, do século 16 até os dias atuais. As coleções contêm quase 4.000 estantes de livros, revistas, catálogos, brochuras e catálogos de produtos.

A biblioteca adquire literatura sueca no assunto de história cultural sueca após o ano 1500, bem como literatura internacional que permite comparações entre a história cultural sueca e estrangeira. As coleções de livros refletem o trabalho, as exposições e as pesquisas do museu ao longo dos anos. Livros e revistas são frequentemente enviados por correspondência com museus e institutos de pesquisa em todo o mundo, um total de 158 instituições em 2011.

As colecções são maioritariamente acedidas através do catálogo web Saga, da base de dados da biblioteca nacional Libris e do Google Scholar. O material mais antigo pode ser pesquisado no catálogo de cartões digitalizados. O catálogo de assuntos da biblioteca, que lista uma seleção de títulos e artigos de periódicos nas coleções da biblioteca em diferentes áreas temáticas, também é digitalizado.

Grandes grupos de literatura nas coleções são etnologia, história do traje, incluindo uma grande coleção de revistas de moda, artes e ofícios, história cultural, comida e bebida, memórias, topografia e arquitetura sueca.

As coleções da biblioteca refletem o foco do museu nas atividades em momentos diferentes. Na época da fundação do museu, as humanidades emergentes eram dominadas por perspectivas comparativas e, para que as comparações fossem possíveis, uma extensa biblioteca com, por exemplo, catálogos impressos de outras coleções. Um dos primeiros funcionários permanentes do museu foi, portanto, o bibliotecário PG Wistrand, que em 1890 juntou a biblioteca ao Catálogo de adesão comum das bibliotecas de pesquisa, que hoje foi desenvolvido em Libris. Na época de PG Wistrand, as bibliotecas não eram principalmente locais de armazenamento de livros, mas igualmente centros de comunicação científica. Entre outras coisas,isso se refletiu na construção de intercâmbios extensivos com bibliotecas de outras instituições de pesquisa e isso também se tornou uma das primeiras tarefas importantes e, no final da década de 1890, a biblioteca havia estabelecido intercâmbios de correspondência com 185 outras instituições, principalmente na Alemanha e nos países nórdicos .

A biblioteca e o arquivo eram originalmente partes integradas do edifício do museu e podiam ser alcançados por entradas em ambos os lados do Gustav Vasastatyn no meio do salão principal, uma ideia do ABM de uma época anterior à invenção do termo. Hoje, a ordem ressurge no andar de baixo com a biblioteca na parte norte do salão principal e (desde 2016) o arquivo nas instalações correspondentes na parte sul do salão principal com uma sala de leitura comum, sala de aula, guarda-roupas e banheiros em no meio do piso térreo.

Finanças e governança
A Nordic Museum Foundation tem uma concessão anual do estado e faz parte do círculo dos museus centrais. O estado exerce a supervisão através do conselho do Museu Nórdico, cujos membros são nomeados pelo governo, mas têm de cumprir os estatutos da fundação e a lei de fundação. Em princípio, a fundação não recebe nenhum subsídio do governo para administrar os ambientes histórico-culturais fora de Estocolmo.

Além do prédio do museu e da Villa Lusthusporten em Djurgården, o Museu Nórdico também possui e administra várias instalações valiosas em diferentes partes do país, Svindersvik em Nacka, Castelo Tyresö, Fazenda Julita em Södermanland e Härkeberga Kaplansgård fora de Enköping.