Nova ala e pátio da Somerset House, Bienal de Design de Londres 2016

A London Design Biennale é um encontro global dos designers, curadores e instituições de design mais ambiciosas e imaginativas do mundo.

New Wing

Cuba: Parawifi
Cuba celebrou uma revolução política em 1959; agora está à beira de uma revolução digital, que recebe estrutura no sistema modular, PARAWIFI. Atualmente, existem 135 pontos de acesso wi-fi em Cuba, a maioria em Havana. Enquanto os usuários de smartphones navegam na Web, usando cartões de acesso pré-pagos e se envolvem com o reino utópico que é a nuvem virtual, eles precisam ficar de pé ou sentados no meio-fio e em outros móveis de rua improvisados. Os designers Luis Ramirez e Michel Aguilar querem mudar tudo isso com uma série de vagens, remanescentes das Living Towers de Verner Panton, que podem ser agrupadas para formar oásis digitais que repensam radicalmente o espaço urbano.

Equipe de DesignLuis Ramirez, Michel Aguilar
Curadores: Luis Ramirez, Michel Aguilar

Noruega: alcançando a utopia – design inclusivo na prática
Atingindo a utopia – o design inclusivo na prática foi um conjunto de projetos que demonstraram como a abordagem de design e arquitetura centrada nas pessoas da Noruega permeia a vida, os negócios e a sociedade. Os projetos foram escolhidos do setor público, em uma ampla gama de disciplinas. Entre eles, o St. Olavs Hospital, em Trondheim, o projeto Bergen Light Rail e o Bergen University College. Juntos, eles demonstraram a capacidade do design de destilar um ideal político maior em ambientes reais que melhoram a vida cotidiana na Noruega. Está em andamento um ambicioso plano de ação do governo para tornar a Noruega ‘projetada inclusivamente’ até 2025, com exemplos de design acessível liderando o caminho.

Equipe de Design: Victoria Høisæther, Linda Falang (Centro Norueguês de Design e Arquitetura)
Curadoria: Onny Eikhaug (Líder do Programa – Design for All, Centro Norueguês de Design e Arquitetura)

Polônia: Cadavre Exquis: uma anatomia da utopia
Cadavre Exquis: uma Anatomia da Utopia, uma versão espacial do jogo surrealista, divertidamente convidava os visitantes a chegar à sua própria utopia através de uma série de movimentos decisivos. A equipe polonesa – a designer Maria Jeglinska e a historiadora e crítica de arte Klara Czerniewska – ficou mais fascinada com a jornada imaginária que levou à ilha de Thomas More do que o próprio destino. Para esse fim, Jeglinska e Czerniewska criaram um jogo espacial específico do site de Cadavre Exquis (ou “Exquisite Corpse”), no qual os visitantes construíram suas próprias idéias de utopia (ou distopia), navegando em várias perguntas e fazendo movimentos subsequentes.

Equipe de Design: Maria Jeglinska (designer); Krzysztof Pyda (identidade visual); Kaja Kusztra (epílogo); Paweł Andryszczyk (som)
Curadores: Klara Czerniewska, Maria Jeglinska

Pátio:

Albânia: Bliss
Referenciando o planejamento urbano utópico, o Bliss de Helidon Xhixha era um arranjo concêntrico de colunas e bancos de aço inoxidável, projetados para incentivar a auto-reflexão e a solidariedade. As superfícies espelhadas das colunas mais altas criaram reflexões, criando inúmeras oportunidades de interação. O layout circular dos bancos teve como objetivo facilitar a discussão e o intercâmbio democrático, demonstrando a necessidade de comunidade e unificação em qualquer cidade ideal. Com referência à atual crise migratória, o núcleo da instalação exibia o contorno gravado das fronteiras da Europa, considerado por muitos refugiados como uma utopia moderna.

Equipe de Design: Helidon Xhixha (Artista); Mara Firetti (Gerente de Relacionamento)
Curadoria: Dino Korca

Nigéria: ỤLỌ
A Nigéria desperdiça bilhões de libras em gás na queima, queimada como subproduto da coleta de petróleo, causando terríveis problemas de poluição e saúde. Com o Ụlọ, que se traduz em ‘casa’, a equipe nigeriana analisou como restaurar o equilíbrio ambiental do frágil Delta do Níger. A instalação, uma visão contemporânea de uma casa típica da região, foi erguida sobre palafitas elevadas acima de uma calha de petróleo, sugerindo um futuro utópico em que o petróleo era percebido em ramificações alternativas. Outras exposições incluíam objetos feitos de produtos de petróleo reciclados, uma instalação interativa de luz sobre explosões de gás e uma capa de chuva projetada para lidar com inundações repentinas.

Curadoria: Gozi Ochonogor
Órgãos de Apoio: ArtHouse Foundation; Aspire Microfinance Bank; Fundação Ford; John Obayuwana; U.Mi-1; Fundação de Arte Omooba Yemisi Adedoyin Shyllon; Colaboradores: Arquitetura de Portfólio; Charley Brentnall; Ifigeneia Dilaveraki; Jack Hawker; MitiMeth; Studio Seventi; Bini Struct-e

Reino Unido: Previsão
A instalação de Edward Barber e Jay Osgerby, Forecast, em colaboração com a V&A, se move com o vento, evocando o passado náutico da Grã-Bretanha e seu uso futuro de energia renovável. Historicamente, a Grã-Bretanha depende de aproveitar o vento para transporte, migração, comércio e exploração. Hoje é um dos líderes em geração de energia eólica. A escultura cinética, fabricada pela Litestructures com engenharia de Arup e Mott MacDonald, evoca a imagem romântica de um veleiro alto, bem como a oportunidade de aproveitar o vento para um futuro sustentável para o nosso planeta. Como Thomas More escreveu na Utopia: “Você não abandonaria o navio em uma tempestade só porque não conseguia controlar os ventos”.

Equipe de design: Edward Barber OBE e Jay Osgerby OBE
Curadoria: Victoria Broackes (V&A)

Bienal de Design 2016
A primeira Bienal de Design de Londres acontece na Somerset House, trazendo instalações e exposições de design de 37 das nações do mundo para o coração da capital. Os designers Edward Barber e Jay Osgerby trabalharam ao lado da V&A para criar o Forecast – uma instalação eólica que é exibida no Edmond J. Safra Fountain Court como entrada do Reino Unido. A Forecast responde ao tema inaugural da Bienal ‘Utopia by Design’; uma celebração do 500º aniversário da publicação do texto inspirador de Thomas More, como parte da temporada UTOPIA 2016 de Somerset House.

Somerset House
Somerset House é o centro de artes de Londres, construído sobre fundações históricas em torno de um dos mais belos pátios da Europa.

Situado no coração da capital, abrigamos a maior e mais empolgante comunidade criativa do Reino Unido e estamos repletos de novas idéias, negócios jovens e novas perspectivas.

Dedicado a apoiar o progresso, defendendo a abertura, fomentando a criatividade e fortalecendo idéias, nosso programa cultural é de alcance ambicioso. Insistimos em relevância, mas não temos medo de irreverência e gostamos tanto de entretenimento quanto de enriquecimento. Abraçamos as maiores questões de nossos tempos (exposições e instalações recentes abordaram as mudanças climáticas e o trabalho dos pioneiros criativos negros), mas estamos igualmente comprometidos com a delicada tarefa de oxigenar novos trabalhos de artistas emergentes.