A Nova Sinceridade (estreitamente relacionada e às vezes descrita como sinônimo de pós-pós-modernismo) é uma tendência na música, estética, ficção literária, crítica de cinema, poesia, crítica literária e filosofia. Geralmente, descreve trabalhos criativos que se expandem e se afastam dos conceitos de ironia e cinismo pós-modernistas, representando um retorno parcial ao modernismo. Seu uso remonta a meados da década de 1980; no entanto, foi popularizado na década de 1990 pelo autor americano David Foster Wallace.
Definição e características
O termo foi usado em meados dos anos 80 – início dos anos 90 pelo poeta e artista soviético Dmitry Prigov e pelo filósofo Mikhail Epstein como a antítese do crescente absurdo da cultura soviética e pós-soviética tardia. Absurdidade neste caso foi entendida como uma lacuna entre a compreensão existencial das coisas e sua interpretação ideológica oficial.
O pós-conceptualismo, ou nova sinceridade, é a experiência de usar línguas mortas “caídas”, com amor por eles, com puro entusiasmo, como se superassem o bando de alienação … a tarefa lírica é restaurada no material antilírico – a escória ideológica culinária, clichês coloquiais errantes, elementos do vocabulário estrangeiro … – M. Epstein
Prigov também fala de um retorno ao “discurso lírico-confessional tradicionalmente formado”, aos problemas de “uma pessoa não exclusiva em um estado não exclusivo”.
Na cultura americana, o surgimento de conceitos semelhantes está associado ao nome do escritor David Foster Wallace. Em seu ensaio “E Unibus Pluram: Televisão e a literatura dos EUA” (1993), Wallace, refletindo sobre a prevalência da ironia consciente na ficção moderna americana, previu o surgimento de um novo movimento literário, em muitos aspectos compartilhando as posições de nova sinceridade.
“Essa sinceridade é nova porque supõe que a sinceridade tradicional, na qual o poeta inspirado se iguala ao seu herói, está morta. No entanto, essa novidade transcende o precedente de sua alienação, impersonalismo e conceitualismo”, descreveu Mikhail Epsteinin.
“Pode-se dizer que, em termos do que está sendo comprado atualmente, um período de neo-vida tem definitivamente acontecido. Histórias de vida e artigos de viagem”, Jürgen Rooste descreveu a novidade na literatura. “/ — / um certo esteticismo, encontrou uma literatura irônica-sarcástica, crítica, grotesca e estranha sobre a sociedade ocidental, quando os homens eram um tanto perversos e cruéis, agora seguidos por tal tendência de vitalidade, humanidade, simplicidade, onde a primeira suposição é a oportunidade de igualar minha própria voz, a voz do narrador com o próprio autor, pelo menos com sua imagem “.
“De acordo com a ideia, a novidade deve marcar o fluxo dominante na arte, que se tornou mais clara no milênio”, diz Igor Kotjuh. “Qual é a definição de um recém-nascido? É quase impossível responder, porque é um termo em grande parte malsucedido. É possível determinar a sinceridade do texto?” “Não.” Havia um fluxo de literatura chamado “sinceridade”? ”
Segundo Kotjuh, a novidade distingue a novidade de livros sinceros anteriores – exemplos dos quais são a prosa jesuíta de Jaan Kaplinski e o historiador de Viivi Luige – focaliza “não tanto a busca da beleza como a própria mensagem, tentando dar peso a cada palavra”. O trabalho tornou-se uma transcrição precisa dos sobreviventes, expressando imaginativamente – da forma mais precisa possível na língua falada ”.
Por outro lado, segundo Kotjuh, o gênero compõe as linhas do gênero: “Parece que a novidade quer ampliar a compreensão do leitor sobre os gêneros literários, o que permitiria pensar assim: o livro de Siim Nurklik é um romance – uma peça , Viivi Luige “O Teatro das Sombras” é um livro de viagens – um romance, ensaio Aare Pilve “Ramadaan”. ”
Kotjuh contrasta com a novidade do pós-modernismo: “Pós-modernismo falou em outras palavras, a novidade fala em suas próprias palavras. Pós-modernismo usa diferentes materiais para construir obras, combinando antigas paredes de pedra com placa de gesso, a novidade constrói todas as paredes de um vidro transparente, o pós-modernismo abre as portas para os mais valorizados, o raio-U deixa o coração do lado de fora “. Piret Viires afirma com ele que a novidade pode ser falada (apenas) em comparação com a ascensão do pós-modernismo nas décadas precedentes: “Embora a novidade não seja dominante no momento presente mas existe ao lado de outras direções, literatura que valoriza a verdade, clareza e beleza, é um fenômeno crescente “.
Na música
“New Sincerity” foi usado como um nome coletivo para um grupo informal de bandas de rock alternativo, centradas em Austin, Texas nos anos de 1985 a 1990, que foram vistas como reagindo à visão irônica de movimentos musicais como o punk. rock e new wave. O uso de “New Sincerity” em conexão com essas bandas começou com um comentário improvisado do roqueiro / escritor de Jesse Sublett para sua amiga, a compositora de música local Margaret Moser. Segundo o autor Barry Shank, Sublett disse: “Todas aquelas novas bandas de sinceridade, elas são uma porcaria”. Sublett (em seu próprio site) afirma que ele foi mal interpretado, e realmente disse Moser: “É tudo novo sinceridade para mim … Não é a minha xícara de chá.” Em qualquer caso, Moser começou a usar o termo impresso, e acabou se tornando o slogan para essas bandas.
Nacionalmente, a banda de maior sucesso “New Sincerity” foi The Reivers (originalmente chamada de Zeitgeist), que lançou quatro álbuns bem recebidos entre 1985 e 1991. True Believers, liderados por Alejandro Escovedo e Jon Dee Graham, também receberam elogios e elogios locais. aclamado em Austin, mas a banda teve dificuldade em captar seu som ao vivo nas gravações, entre outros problemas. Outras bandas importantes da “New Sincerity” incluíam o Doodles Mob, Wild Seeds e Glass Eye. Outra figura significativa da “New Sincerity” foi o excêntrico e aclamado compositor Daniel Johnston.
Apesar da extensa atenção crítica (incluindo a cobertura nacional na Rolling Stone e um episódio de 1985 do programa da MTV The Cutting Edge), nenhuma das bandas da “New Sincerity” teve muito sucesso comercial, e a “cena” terminou em poucos anos.
Outros escritores de música usaram “nova sinceridade” para descrever artistas posteriores como Arcade Fire, Conor Oberst, Cat Power, Devendra Banhart, Joanna Newsom, Neutral Milk Hotel, Sufjan Stevens Idlewild e Padre John Misty, bem como Okkervil River Leatherbag de Austin. e Michael Waller.
Na crítica de cinema
O crítico Jim Collins introduziu o conceito de “nova sinceridade” na crítica de cinema em seu ensaio de 1993 intitulado “Genericidade nos anos 90: Ironia Eclética e a Nova Sinceridade”. Neste ensaio, ele contrasta filmes que tratam convenções de gênero com “ironia eclética” e aqueles que os tratam seriamente, com “nova sinceridade”. Collins descreve
a “nova sinceridade” de filmes como Field of Dreams (1989), Dances With Wolves (1990) e Hook (1991), todos os quais não dependem da hibridação, mas de uma reescrita “etnográfica” do clássico filme cinematográfico que serve como sua inspiração, todos tentando, usando uma estratégia ou outra, recuperar uma “pureza” perdida, que aparentemente pré-existia mesmo na Era de Ouro do gênero cinematográfico.
Outros críticos sugeriram “nova sinceridade” como um termo descritivo para o trabalho de cineastas americanos como Wes Anderson, Paul Thomas Anderson, Todd Louiso, Sofia Coppola, Charlie Kaufman, Zach Braff e Jared Hess, e cineastas de outros países como Michel. Gondry, Lars von Trier, o movimento Dogme 95, Aki Kaurismäki e Pedro Almodóvar. A “estética da nova sinceridade” também tem sido conectada a outras formas de arte, incluindo “reality shows, blogs na Internet, literatura de estilo ‘chicklit’, [e] vídeos pessoais no You-Tube ….”
Na ficção literária e crítica
Em resposta à hegemonia da ironia metafórica e autoconsciente na ficção contemporânea, o escritor David Foster Wallace previu, em seu ensaio de 1993 “E Unibus Pluram: Television e US Fiction”, um novo movimento literário que adotaria algo como o ethos da Nova Sinceridade. :
“Os próximos verdadeiros” rebeldes “literários neste país podem emergir como um bando estranho de anti-rebeldes, pescadores nascidos que ousam de alguma forma se afastar da observação irônica, que têm a tolice infantil de endossar e instanciar princípios de simples entendimento. Que tratam de problemas e emoções humanas simples e antiquadas na vida dos EUA com reverência e convicção, que evitam a autoconsciência e a fadiga dos quadris.Estes anti-rebeldes estariam desatualizados, é claro, antes mesmo de começarem. Claramente recalcado, retrógrado, pitoresco, ingênuo, anacrônico.Talvez esse seja o ponto.Talvez seja por isso que eles serão os próximos rebeldes.
Os verdadeiros rebeldes, até onde posso ver, correm o risco de desaprovação. o suspiro e o grito: choque, desgosto, indignação, censura, acusações de socialismo, anarquismo, niilismo. Os riscos de hoje são diferentes. Os novos rebeldes podem ser artistas dispostos a arriscar o bocejo, os olhos revirados, o sorriso frio, as costelas encrespadas, a paródia do gi feridos ironistas, o “Oh como banal”. Arriscar acusações de sentimentalismo, melodrama. De incredulidade. De suavidade. De disposição para ser enganado por um mundo de espreitadores e observadores que temem olhar e ridicularizar acima da prisão sem lei. Quem sabe.”
Isso foi examinado em mais detalhes no blog Fiction Advocate por Mike Moats:
“A teoria é a seguinte: Infinite Jest é a tentativa de Wallace de manifestar e dramatizar um estilo revolucionário de ficção que ele defendeu em seu ensaio” E Unibus Pluram: Televisão e US Fiction “. O estilo é aquele no qual uma nova sinceridade derrubará desapego irônico que esvaziou a ficção contemporânea no final do século 20. Wallace estava tentando escrever um antídoto para o cinismo que impregnara e entristecera tanto a cultura norte-americana em sua vida.Ele estava tentando criar um entretenimento que nos levaria falando de novo. ”
Em seu ensaio de 2010 “David Foster Wallace e a nova sinceridade na ficção americana”, Adam Kelly argumenta que a ficção de Wallace e de sua geração é marcada por um reavivamento e uma reconcepção teórica de sinceridade, desafiando a ênfase na autenticidade que dominou a vigésima literatura do século e concepções do eu. Além disso, numerosos autores foram descritos como colaboradores do movimento New Sincerity, incluindo Jonathan Franzen, Zadie Smith, Dave Eggers, Stephen Graham Jones e Michael Chabon.
Em filosofia
“Nova sinceridade” também foi usada algumas vezes para se referir a um conceito filosófico derivado dos princípios básicos do performatismo. Também é visto como uma das principais características do metamodernismo. Literatura relacionada inclui O problema com a beleza, de Wendy Steiner, Beleza e ser justo, de Elaine Scarry, e o termo foi assumido pelo designer / autor de filmes Brady Becker. Movimentos relacionados podem incluir o pós-pós-modernismo, os novos puritanos, o stuckismo, o movimento Kitsch e o remodernismo, bem como o movimento cinematográfico Dogme 95, liderado por Lars von Trier e outros.
Como um movimento cultural
“The New Sincerity” foi adotada desde 2002 pelo apresentador de rádio Jesse Thorn, do The Sound of Young America (agora Bullseye) do PRI, auto-intitulado “o programa de rádio público sobre coisas que são incríveis”. Thorn caracteriza a New Sincerity como um movimento cultural definido por dicta, incluindo “Maximum Fun” e “Be More Awesome”. Celebra a celebração descomunal da alegria e rejeita a ironia e a apreciação particularmente irônica dos produtos culturais. Thorn promoveu esse conceito em seu programa e em entrevistas, a ponto de um trabalho acadêmico sobre a teoria estética russa pós-soviética incluir a menção de Thorn como divulgador americano do termo “nova sinceridade”. Uma explicação típica do conceito de Thorn é este “Manifesto pela Nova Sinceridade” de 2006:
Qual é a nova sinceridade? Pense nisso como ironia e sinceridade combinadas como Voltron, para formar um novo movimento de poder surpreendente. Ou pense nisso como a ausência de ironia e sinceridade, onde menos é (obviamente) mais. Se isso forçar o cérebro, pense em Evel Knievel. Vamos ser francos. Não há como apreciar Evel Knievel literalmente. Evel é o tipo de homem que desafia até a ficção, porque a realidade é muito exagerada. Aqui está um homem em um macacão de couro vermelho-branco-e-azul, dirigindo algum tipo de carro-foguete. Um homem que alcançou fama e fortuna saltando sobre as coisas. Aqui está um homem de verdade que se sente em casa como Spidey na capa de uma revista em quadrinhos. Simplificando, Evel Knievel confunde a mente. Mas, da mesma forma, ele não deve ser tomado ironicamente também. O fato é que Evel é, em uma palavra, incrível … Nossa saudação: um duplo sinal positivo. Nosso credo: “Seja mais impressionante”. Nosso estilo de vida: “Maximum Fun”. Jogue a cautela ao vento, amigo, e viva a nova sinceridade.
Em uma entrevista de setembro de 2009, Thorn comentou que a “nova sinceridade” havia começado como “um movimento bobo e filosófico que eu e alguns amigos inventamos na faculdade” e que “tudo o que dissemos era uma piada, mas ao mesmo tempo “Tudo uma piada, no sentido de que não estávamos sendo arqueados ou não estávamos sendo exagerados. Enquanto conversávamos sobre coisas ridículas e engraçadas, éramos sinceros sobre elas.”
O conceito de “nova sinceridade” de Thorn como uma resposta social ganhou popularidade desde a introdução do termo em 2002. Vários apontam para os ataques de 11 de setembro de 2001 e o subsequente despertar dos eventos que criaram esse movimento, no qual houve uma mudança drástica. em tom. A década de 1990 foi considerada um período de obras artísticas repletas de ironia, e os ataques chocaram uma mudança na cultura americana. Graydon Carter, editor da Vanity Fair, publicou um editorial algumas semanas após os ataques, afirmando que “este foi o fim da era da ironia”. Jonathan D. Fitzgerald, da The Atlantic, sugere que esse novo movimento também pode ser atribuído a mudanças periódicas mais amplas que ocorrem na cultura.
Como resultado deste movimento, vários trabalhos culturais, incluindo muitos identificados acima, foram considerados elementos de “nova sinceridade”, mas isso também foi visto como um maneirismo adotado pelo público em geral, para mostrar apreço por obras culturais que aconteceram a eles. apreciar. Andrew Watercutter da Wired viu isso como sendo capaz de desfrutar dos prazeres culposos sem ter que se sentir culpado por gostar disso, e ser capaz de compartilhar essa apreciação com os outros. Um exemplo de um movimento de “nova sinceridade” é o fandom bruxo, geralmente adulto e principalmente os fãs masculinos do programa animado My Little Pony: Friendship Is Magic, produzido pela Hasbro para vender seus brinquedos para garotas jovens. Esses fãs têm sido chamados de “neo-sinceridade da Internet no seu melhor”, desfrutando descaradamente do programa e desafiando os papéis preconcebidos de gênero que tal programa normalmente carrega.
Variantes regionais
Rússia
Na Rússia, o termo nova sinceridade (novaya iskrennost) foi usado em meados da década de 1980 ou início de 1990 pelo poeta dissidente Dmitry Prigov e pelo crítico Mikhail Epstein, como uma resposta ao senso de absurdo dominante na cultura soviética e pós-soviética tardia. . Nas palavras de Epstein, “pósconceptualismo, ou a nova sinceridade, é um experimento em ressuscitar” caído “, línguas mortas com um renovado pathos de amor, sentimentalismo e entusiasmo.
Essa concepção de “nova sinceridade” significava evitar o cinismo, mas não necessariamente de ironia. Nas palavras do professor Alexei Yurchak, da Universidade da Califórnia, em Berkeley, “é uma marca particular de ironia, que é simpática e calorosa, e permite que seus autores permaneçam comprometidos com os ideais que discutem, enquanto também são um pouco irônicos sobre este compromisso “.
Hoje em dia, a Nova Sinceridade está sendo contraposta não à literatura soviética, mas ao pós-modernismo. Dmitry Vodennikov foi aclamado como o líder da nova onda da Nova Sinceridade Russa, assim como Victor Pelevin.
Na poesia americana
Desde 2005, poetas como Reb Livingston, Joseph Massey, Andrew Mister e Anthony Robinson têm colaborado em um movimento de poesia baseado em blogs, descrito por Massey como “uma nova sinceridade” na poesia americana – um contraste com a fria, irônica poesia carregada dominando os jornais e revistas e novos livros de poesia “. Outros poetas nomeados como associados a esse movimento, ou seus princípios, incluem David Berman, Catherine Wagner, Dean Young, Matt Hart, Miranda July, Tao Lin, Steve Roggenbuck, DS Chapman, Frederick Seidel, Arielle Greenberg, Karyna McGlynn e Mira. Gonzalez.