Novo estilo de arquitetura de objetividade

A Nova Objetividade (uma tradução do alemão Neue Sachlichkeit, às vezes também traduzida como Nova Sobriedade) é um nome frequentemente dado à arquitetura moderna que emergiu na Europa, principalmente na Europa de língua alemã, nas décadas de 1920 e 30. Também é freqüentemente chamado de Neues Bauen (Novo Edifício). A Nova Objetividade remodelou muitas cidades alemãs nesse período.

Werkbund e Expressionismo
Os primeiros exemplos do estilo datam antes da Primeira Guerra Mundial, sob os auspícios da tentativa da Deutscher Werkbund de fornecer uma face Moderna para a Alemanha. Muitos dos arquitetos que se tornariam associados à Nova Objetividade estavam praticando de maneira semelhante nos anos 1910, usando superfícies de vidro e composições geométricas severas. Exemplos disso incluem a Fagus Factory, de 1911, de Walter Gropius e Adolf Meyer, ou a loja de departamentos 1912, de Hans Poelzig, em Breslau (Wrocław). No entanto, no rescaldo da guerra, esses arquitetos (assim como outros como Bruno Taut) trabalharam no revolucionário Arbeitsrat für Kunst, pioneiro na arquitetura expressionista – particularmente através do grupo secreto Glass Chain. As primeiras obras da Bauhaus, como a Sommerfeld House, foram nesse sentido. O dinamismo e o uso de vidro do expressionismo (seja pela transparência ou pelos efeitos de cor) seriam um dos pilares da Nova Objetividade.

Efeitos do De Stijl e do Construtivismo
A virada do expressionismo em direção aos estilos modernistas mais familiares do meio da década de 1920 ficou sob a influência da vanguarda holandesa, particularmente De Stijl, cujos arquitetos como Jan Wils e JJP Oud haviam adaptado idéias derivadas de Frank Lloyd Wright em cúbicas. habitação social, flexionada com o que Theo van Doesburg chamou de “a máquina estética”. Também afastar os arquitetos alemães do expressionismo foi a influência do construtivismo, particularmente de VKhUTEMAS e El Lissitzky, que permaneceu em Berlim com frequência durante o início dos anos 20. Outro elemento foi o trabalho na França de Le Corbusier, como as propostas para a casa concreta ‘Citrohan’. Além disso, Erich Mendelsohn já estava se distanciando do expressionismo em direção a formas mais dinâmicas e dinâmicas, como em seus escritórios de jornais Mossehaus e na fábrica de Gliwice Weichsmann, ambos de 1921 a 1921.

Primeiras casas e propriedades
Talvez os primeiros exemplos do “Novo Edifício” na Alemanha foram na exposição Bauhaus de 1922, no Haus am Horn de Georg Muche, e no mesmo ano, no projeto de Gropius / Meyer para a competição Tribune Tower de Chicago. No entanto, a exploração inicial mais completa de uma nova linguagem de vanguarda não expressionista foi em 1923-24, “Italienischer Garten”, em Celle, de Otto Haesler. Este foi o primeiro “Siedlung” modernista (literalmente “assentamento”, embora Estate seria mais preciso), uma área de habitação social nova-construção caracterizada por telhados planos, um plano assimétrico irregular, com casas dispostas em terraços virados para o sul com janelas generosas e superfícies renderizadas. Ao contrário da idéia de ‘caixa branca’ mais tarde popularizada pelo Estilo Internacional, estas eram freqüentemente pintadas em cores brilhantes. O proponente mais forte de cor entre os arquitetos de habitação foi Bruno Taut.

New Frankfurt
A grande expansão disso veio com a nomeação de Ernst May para o cargo de arquiteto e planejador da cidade pela administração social-democrata de Frankfurt-am-Main. May foi treinado pelo planejador da cidade-jardim britânica, Raymond Unwin, e suas propriedades mostraram influência da cidade no uso de espaços abertos: no entanto, eles repudiam totalmente o estilo nostálgico dos projetos da Unwin, como o Hampstead Garden Suburb. O “New Frankfurt”, de maio, seria de grande importância para o desenvolvimento subsequente da Nova Objetividade, não apenas por causa de sua aparência marcante, mas também por seu sucesso em abrigar rapidamente milhares de pobres da cidade. No entanto, suas técnicas avançadas muitas vezes alienavam a profissão de construção, muitas das quais se tornaram supérfluas pela falta de ornamentos e velocidade de construção. May também empregaria outros arquitetos em Frankfurt, como Margarete Schütte-Lihotzky (onde desenvolveu a cozinha de Frankfurt) e Mart Stam. O efeito imediato do trabalho de May pode ser visto no Torten Estate de Gropius em 1926 em Dessau (construído na mesma época em que o mais famoso prédio da Bauhaus), que também foi pioneiro na tecnologia de pré-fabricação. O fato de a Alemanha ter se tornado o centro do Novo Edifício – como era chamado de “Nova Arquitetura” – foi confirmado pelo Weissenhof Estate de Werkbund em 1927, onde, apesar da presença de Le Corbusier e JJP Oud, a maioria dos arquitetos eram de fala alemã. Outras exposições da Werkbund Estate foram montadas em Wroclaw e Viena nos anos subsequentes.

Funcionalismo e Habitação Mínima
Os arquitetos da Nova Objetividade estavam ansiosos para construir o máximo possível de moradia econômica, em parte para enfrentar a crise de habitação da Alemanha no pós-guerra e em parte para cumprir a promessa do Artigo 155 da Constituição de Weimar de 1919, que previa “uma moradia saudável”. para todos os alemães. Esta frase levou a definição técnica de Existenzminimum (habitação de subsistência) em termos de espaço mínimo minimamente aceitável, densidade, ar fresco, acesso a espaços verdes, acesso a trânsito e outras questões residenciais.

Ao mesmo tempo, houve uma expansão massiva do estilo entre as cidades alemãs. Em Berlim, o arquitecto-arquitecto Martin Wagner trabalhou com os ex-expressionistas Bruno Taut e Hugo Häring nos desenvolvimentos coloridos de apartamentos e casas geminadas tais como o Horseshoe Estate de 1925, o 1926 ‘Uncle Tom’s Cabin’ (Onkel-Toms-Hütte) e o 1929 ‘Carl-Legien-Siedlung’, através dos auspícios da sociedade sindicalista GEHAG. Os projetos de Taut apresentavam telhados planos controversamente modernos, acesso humano ao sol, ar e jardins, e comodidades generosas como gás, luz elétrica e banheiros. Críticos da direita política reclamaram que esses desenvolvimentos eram opulentos demais para “pessoas simples”. O progressista prefeito de Berlim, Gustav Böss, defendeu-os: “Queremos elevar os níveis mais baixos da sociedade”. Experimentos similares no socialismo municipal, como o Gemeindebau vienense, foram mais estilisticamente ecléticos, de modo que as autoridades de Frankfurt e Berlim estavam apostando na aprovação pública do novo estilo.

Em outro lugar, Karl Schneider projetou Propriedades em Hamburgo, Ludwig Mies van der Rohe projetou casas de baixo custo na Afrikanische Strasse de Berlim (e em 1926, um monumento a Rosa Luxemburgo e Karl Liebknecht) enquanto alinhava, e para seus críticos, planos esquemáticos de Zeilenbau foram construídos para os projetos de Otto Haesler, Gropius e outros em Dammerstock, Karlsruhe. O termo “funcionalismo” começou a ser usado para denotar o ethos um tanto severo, “nada supérfluo” da Nova Objetividade, sendo usado já em 1925 por Adolf Behne em seu livro Der Moderne Zweckbau (O Edifício Funcional Moderno). Em 1926, praticamente todos os arquitetos modernistas alemães se organizaram em um grupo conhecido como Der Ring, que atraiu críticas de arquitetos que logo se tornaram nazistas, como Paul Schultze-Naumburg, que formaram o “Bloco” como resposta. Em 1928, o CIAM se formou, e suas primeiras conferências, dedicadas a questões do Existenzminimum foram dominadas pelos programas sociais dos arquitetos alemães.

Propagação da Nova Objetividade
Uma ala esquerdista e tecnologicamente orientada do movimento havia se formado na Suíça e na Holanda, o chamado Grupo ABC. Ela era composta de colaboradores de El Lissitzky, como Mart Stam e Hannes Meyer, cujo maior trabalho foi a extensão vítrea da Fábrica Van Nelle, em Roterdã. As linhas limpas da Nova Objetividade também estavam sendo usadas para escolas e prédios públicos, até maio em Frankfurt, na escola sindical de Hannes Meyer em Bernau e na Escola Alexander von Humboldt de Max Taut em Berlim, bem como na administração policial e prédios de escritórios em Berlim. sob Martin Wagner. Os cinemas, que seriam muito influentes nos palácios de imagens da Streamline Moderne, foram projetados por Erich Mendelsohn (Kino-Universum, agora Schaubühne am Lehniner Platz, Berlim, 1926) e Hans Poelzig (Kino Babilônia, Rosa-Luxemburg-Strasse, Berlim, 1927– 28) Um estilo composto que usou as novas formas com o edifício de alvenaria mais tradicional foi desenvolvido por Poelzig com sua Haus des Rundfunks em Berlim e IG Farben Building em Frankfurt, e por Emil Fahrenkamp em sua ondulante Berlin Shell-Haus. Enquanto isso, a arquitetura de Erich Mendelsohn tornou-se um “funcionalismo dinâmico” para o comércio, visto em suas lojas de departamento curvilíneas, como a Columbus-Haus em Berlim (demolida na década de 1950) e nas Schocken Department Stores, em Stuttgart (demolida na década de 1960). ) Chemnitz e Wroclaw. Em Munique, Robert Vorhoelzer e Robert Poeverlein fundaram o “Bayerische Postbauschule” e construíram muitos postos de correios modernistas, enquanto o mainstream arquitetônico das décadas de 1920 e 1930 em Munique ainda preferia o nostálgico “Heimatstil”.

A Grande Depressão, a partir de 1929, teve um efeito desastroso no Novo Edifício, devido à dependência financeira da Alemanha em relação aos EUA. Muitas propriedades e projetos planejados em Frankfurt e Berlim foram adiados indefinidamente, enquanto a profissão de arquiteto tornou-se politicamente polarizada, algo simbolizado pela demissão em 1930 do diretor marxista da Bauhaus, Hannes Meyer – que havia enfatizado, com seus colaboradores Ludwig Hilberseimer e Mart Stam, importância da classe trabalhadora e da habitação coletiva – a ser substituída por Mies van der Rohe, cujo Pavilhão de Barcelona e a Casa Tugendhat lhe renderam a reputação de fornecer luxo aos ricos e passaram a transformar a Bauhaus em uma escola particular.

Dispersão e exílio
Trabalhos importantes dentro da Alemanha continuaram no início da década de 1930, particularmente no Siemensstadt Estate, em Berlim, que foi planejado por Hans Scharoun como uma versão mais individual e humana da fórmula de ‘residenciais mínimos’. Mas o clima político tornou-se mais feio durante esse tempo, com a imprensa hostil aberta e pressão direta sobre os arquitetos judeus e / ou social-democratas para deixar o país.

Muitos proeminentes modernistas alemães foram para a União Soviética. Desde 1920, Moscou era o local da escola técnica e de arte estatal russa, um paralelo próximo à Bauhaus, Vkhutemas, e havia uma conexão cultural significativa através da fertilização cruzada de El Lissitzky. A Rússia tinha planos colossais para cidades inteiras de habitação de trabalhadores e um olho na aquisição de conhecimentos alemães. Ernst May, Stam e Schütte-Lihotzky se mudaram para lá em 1930 para projetar New Towns como Magnitogorsk, com a chamada Brigada Bauhaus de Hannes Meyer e Bruno Taut logo a seguir.

Mas o experimento russo terminou quase antes de começar. As condições de trabalho mostraram-se sem esperança, suprimentos impossíveis de obter e a mão de obra não qualificada e desinteressada. A aceitação de Stalin da “retrógrada” entrada do Palácio dos Sovietes na competição de fevereiro de 1932 provocou uma forte reação da comunidade modernista internacional, particularmente de Le Corbusier. Os modernistas acabaram de perder seu maior cliente. A política interna russa levou a violentos combates entre os sindicatos de arquitetos russos e uma campanha igualmente cruel contra “especialistas” estrangeiros. Alguns designers não sobreviveram à experiência.

Outros deixariam a Alemanha para o Japão, ou para a considerável comunidade de exilados alemães em Istambul. Os principais arquitetos da comunidade modernista foram para o Quênia, México e Suécia.

Outros partiram para o Projeto Isokon e outros projetos na Inglaterra, depois para os Estados Unidos, onde Gropius, Breuer e o urbanista de Berlim Martin Wagner educariam uma geração de estudantes na Harvard Graduate School of Design.

Mais popularmente, nos Estados Unidos, a publicação da inovadora exposição e livro International Style MOMA de Philip Johnson e Henry-Russell Hitchcock de 1932 estabeleceu um “cânone” oficial do estilo, com ênfase em Mies, Gropius e Le Corbusier. A atenção a estes três veio como a despesa do contexto social-democrata de Neues Bauen, e a lógica arquitetônica das moradias produzidas em massa patrocinadas pelo Estado. Johnson e Hitchcock ridicularizavam “fanáticos funcionalistas” como Hannes Meyer por construir “algum super-homem proletário do futuro”. Embora despojada de seu significado social e rigor intelectual em importância para os EUA, a Nova Objetividade seria, no entanto, enormemente influente no desenvolvimento pós-guerra da arquitetura moderna em todo o mundo.

A caracterização da Nova Objetividade como um estilo arquitetural para começar teria provocado um forte desacordo de seus praticantes. Nas palavras de Gropius, eles acreditavam que os edifícios deveriam ser “moldados por leis internas, sem mentiras e jogos”, e que a prática da construção transcenderia o uso de ornamentos e qualquer categorização estilística. Em alemão, a frase Neues Bauen, datada de um livro de 1919 de Erwin Gutkind, capta essa ideia, porque Bauen indica “construção” em oposição à “arquitetura”.