Neoclassicismo na França

O neoclassicismo é um movimento na arquitetura, no design e nas artes que dominou a França entre 1760 e 1830. Surgiu como uma reação à frivolidade e ao excessivo ornamento dos estilos barroco e rococó. Na arquitetura, apresentava sobriedade, linhas retas e formas, como o frontão e a colunata, baseadas em modelos gregos e romanos antigos. Na pintura, apresentava heroísmo e sacrifício no tempo dos antigos romanos e gregos. Começou no final do reinado de Luís XV, tornou-se dominante em Luís XVI e continuou durante a Revolução Francesa, o Diretório Francês, o reinado de Napoleão Bonaparte e a Restauração dos Bourbon até 1830, quando foi gradualmente substituído como estilo dominante. pelo romantismo e pelo ecletismo.

Os arquitetos proeminentes do estilo incluíram Ange-Jacques Gabriel (1698-1782), Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806) e Jean-François Chalgrin (1739-1811); Pintores incluídos Jacques-Louis David (1748-1825) e seu aluno, Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867).

História
O neoclassicismo na França surgiu no início a meados do século XVIII, inspirado em parte pelos relatos das escavações arqueológicas em Herculano (1738) e especialmente Pompéia (1748), que trouxeram à luz desenhos e pinturas clássicas. acompanhado de ilustrações gravadas, circulou amplamente.A antiquária francesa, arqueóloga e arqueóloga amadora Anne Claude de Caylus viajou para a Grécia e a Antiga Menor de 1752 a 1755, e descreveu o que viu em Recuil des Antiquités, publicado com ilustrações em 1755.

Na década de 1740, o estilo começou a mudar lentamente; a decoração tornou-se menos extravagante e mais discreta. Em 1754, o irmão de Madame de Pompadour, o Marquês de Marigny, acompanhou o desenhista Nicolas Cochin e uma delegação de artistas e estudiosos para a Itália para ver as recentes descobertas em Pompéia e Herculano, e fez uma grande turnê de outros monumentos clássicos. Eles retornaram cheios de entusiasmo por um novo estilo clássico, baseado nos monumentos romanos e gregos. Em 1754 eles publicaram um manifesto contra o estilo de Rocaille, pedindo um retorno ao classicismo. Marigny, após a morte de Luís XV, mais tarde tornou-se diretor de edifícios para Luís XVI.

O estilo recebeu um apelo filosófico dos Philosophes, incluindo Denis Diderot e Jean-Jacques Rosseau, que pediram uma restauração dos valores morais na sociedade, e do Abbé Laugier, que escreveu L’essai sur l’architecture, um apelo para um retorno a formas de arquitetura puras e organizadas. Os sítios arqueológicos da Grécia e da Itália tornaram-se paradas obrigatórias para visitantes aristocráticos e acadêmicos no Grande Tour da Europa. Os melhores jovens pintores da França competiram por bolsas de estudos para a Academia Francesa em Roma. Ingres estudou lá e depois se tornou seu diretor. Em 1757, o arquiteto francês Jean-François Neufforge publicou Recueil élementaire d’Archiecture, um livro ilustrado do estilo. O novo sabor foi originalmente chamado Le Gout Grec (o gosto francês). Pediu formas geométricas e decoração no “estilo sóbrio e majestoso dos arquitetos da Grécia antiga”.

Nos últimos anos do reinado de Luís XV e durante todo o reinado de Luís XVI, o novo estilo apareceu nas residências reais, particularmente nos salões e mobílias do dauphine e depois da rainha Maria Antonieta, e da aristocracia parisiense. Combinava grego, romano e o que era vagamente chamado de estilos etruscos com arabescos e grotescos emprestados de Rafael e do Renascimento, e com temas chinoiserie e turcos. Entre 1780 e 1792, o estilo também apareceu na arquitetura, em edifícios clássicos incluindo o Petit Trianon. em Versalhes e no Château de Bagatelle (1777). Ele também apareceu em outras formas de arte, incluindo em particular as pinturas de Jacques-Louis David, especialmente o Juramento dos Horatii (1784).

Arquitetura

Luís XIV, XV e Luís XVI
O classicismo apareceu na arquitetura francesa durante o reinado de Luís XIV. Em 1668, o rei rejeitou um projeto barroco para a nova fachada leste do Louvre por Gian Lorenzo Bernini, o mais famoso arquiteto e escultor da era barroca, em favor de um design mais sóbrio e clássico, com frontões e colunas colossais de Claude Perrault. . Sob Luís XIV, a cúpula romana e a fachada de colunas monumentais tornaram-se as características dominantes de importantes novas igrejas, começando com a capela de Val-de-Grâce (1645-1710), por Mansart, Jacques Lemercier e Pierre Le Muet, seguidas pela igreja de Les Invalides (1680-1706). Enquanto as características básicas da arquitetura dessas igrejas eram clássicas, os interiores eram luxuosamente decorados em estilo barroco.

Na última parte do reinado de Luís XV, o neoclássico tornou-se o estilo dominante na arquitetura civil e religiosa. O arquiteto-chefe do rei foi Jacques Gabriel de 1734 até 1742, e depois seu filho mais famoso, Ange-Jacques Gabriel, até o final do reinado. Suas principais obras incluíam a École Militaire, o conjunto de edifícios com vista para a Place Louis XV (agora Place de la Concorde (1761-1770)) e o Petit Trianon em Versailles (1764), durante o reinado de Luís XV, enquanto os interiores eram luxuosamente decorados, as fachadas tornavam-se gradualmente mais simples, menos ornamentadas e mais clássicas As fachadas desenhadas por Gabriel eram rimadas e equilibradas por filas de janelas e colunas e, em grandes edifícios como a Place de la Concorde, exibiam grandes arcadas. no nível da rua, e frontões ou balaustradas clássicas na linha do teto.As características ornamentais às vezes incluíam varandas curvas de ferro forjado com desenhos de rocaille ondulantes, semelhantes à decoração rocaille dos interiores.

A arquitetura religiosa do período também era sóbria e monumental e tendia, no final do reinado, ao neo-clássico; os principais exemplos incluem a Igreja de Saint-Genevieve (agora o Panteão), construída de 1758 a 1790 para um projeto de Jacques-Germain Soufflot, e a Igreja de Saint-Philippe-du-Roule (1765-1777) por Jean Chalgrin, que apresentou uma enombrosa nave abobadada.

Durante o reinado de Luís XVI, o neoclássico foi o estilo arquitetônico dominante em Paris e nas províncias. Exemplos notáveis ​​incluem o Hotel de la Monnaie em Paris (1771-1776) por Jacques Denis Antoine, assim como o Palais de Justice em Paris pelo mesmo arquiteto; e o teatro de Besançon (1775) e o Chateau de Benouville nos Calvados, ambos de Ledoux. A École de Chirurgie, ou Escola de Cirurgia em Paris, de Jacques Gondoin (1769) adaptou as formas da casa de cidade neoclássica, com uma corte de honra colocada entre um pavilhão com uma colunata na rua e o edifício principal. Ele também acrescentou um peristilo e outro andar acima das colunas e transformou a entrada do pátio em um arco triunfal em miniatura.

Os novos teatros de Paris e Bordeaux foram exemplos proeminentes do novo estilo. O arquiteto Victor Louis (1731-1811) completou o teatro de Bordeaux (1780); sua majestosa escadaria era uma precursora da escadaria da Ópera de Paris Garnier. Em 1791, no meio da Revolução Francesa, completou a Comédie Française. O Teatro Odeon de Paris (1779-1782) foi construído por Marie-Joseph Peyre (1730-1785) e Charles de Wailly (1729-1798). Apresentava um pórtico em forma de galeria e colunas cobertas antes da fachada.

Um dos edifícios neoclássicos mais conhecidos do período é o Chateau de Bagatelle (1777), projetado e construído por François-Joseph Bélanger para o conde d’Artois, irmão de Luís XVI. O pequeno castelo foi projetado e concluído em apenas sessenta e três dias, para ganhar uma aposta com Marie Antoinette que ele poderia construir um castelo em menos de três meses. Maria Antonieta tinha um pequeno mirante neoclássico semelhante, criado pelo arquiteto Richard Mique, que também projetara sua pitoresca vila rústica nos jardins. foi concluído em 1789, o ano da Revolução Francesa.

Outro exemplo notável do estilo neoclássico em Paris é o Hôtel de Salm (Agora, o Palácio da Legião de Honra, construído por Pierre Rousseau em 1751-83. A fachada distingue-se pela sua simplicidade e pureza, e sua harmonia e equilíbrio. Uma colunata de colunas coríntias sustenta o entablement da rotunda, que é encimado por estátuas.A fachada também é animada por bustos de imperadores romanos em nichos e esculturas em relevo acima das janelas da avant-corps central semicircular.

Alguns arquitetos adaptaram o estilo neoclássico para propósitos mais funcionais. Claude-Nicolas Ledoux projetou a Royal Saltworks em Arc-et-Senans com prédios neoclássicos exagerados dispostos em círculos ao redor de um “templo” central, onde ficava a casa e o escritório do diretor. Ele também projetou várias rotundas para as novas barreiras alfandegárias instaladas em Paris entre 1785-89. Essas barreiras se tornaram altamente impopulares (devido aos impostos, não à arquitetura) e a maioria foi destruída durante a Revolução, embora as de La Villette e Monceau ainda estejam de pé.

O arquiteto neoclássico francês mais visionário foi certamente Etienne-Louis Boullée. Seus projetos para um imenso monumento esférico a Isaac Newton (1784) e uma vasta nova biblioteca real em Paris na forma de uma abóbada de berço gigante (1785) nunca foram seriamente considerados, mas prenunciaram a arquitetura do século XX.

Revolução, Direção e Império
Durante a Revolução Francesa, a construção praticamente parou em Paris. Os aristocratas fugiram, as igrejas foram fechadas e saqueadas. O grande projeto realizado entre 1795 e 1797 foi a construção de uma grande câmara nova dentro do Palais Bourbon, que acabou se tornando a sede da Assembléia Nacional Francesa. A École des Beaux-Arts foi reorganizada e reconstituída, com o departamento de arquitetura de Quatremère de Quincy (1755-1849). De Quincy era um arqueólogo amador e um erudito clássico, além de arquiteto. Ele foi condenado à morte por um tribunal revolucionário de 1793, mas foi poupado pela queda de Robespierre. Ele foi encarregado da conversão da Igreja de Saint-Genevieve ao Panthéon moderno e assegurou que os estudos arquitetônicos ensinavam as tradições clássicas.

Depois que Napoleão Bonaparte chegou ao poder, os arquitetos mais influentes foram Charles Percier (1764-1838 e Pierre-François-Léonard Fontaine (1762-1853). Seus grandes projetos para Napoleão incluíam a Rue de Rivoli, com suas fachadas neoclássicas uniformes, as praças construídas por Louis XIV e Louis XV. Também projetaram o interior do Château de Malmaison, a residência de Napoleão, no modelo do estilo neoclássico. (1803) Fontaine projetou outro marco napoleônico, o Arco do Triunfo do Carrossel ( 1806-1808) no pátio do Louvre.

Outros projetos neoclássicos napoleônicos incluíam a grande escadaria do Palácio de Luxemburgo (1801), de Jean Chalgrin (1801), e o Arco do Triunfo (iniciado por Chalgrin em 1808, mas não concluído até 1836). Pierre-Alexandre Vignon (1763-1828), um estudante de Ledoux, foi encarregado de refazer a Igreja da Madeleine, iniciada em 1761 mas abandonada durante a Revolução, em um “Templo da Glória” dedicado ao exército de Napoleão. Este projeto foi abandonado em 1813 após uma série de derrotas do exército de Napoleão; Tornou-se uma igreja novamente, mas não foi concluída até 1843. Napoleão também adicionou uma fachada neoclássica com doze colunas corníntias à fachada do Palais Bourbon. Estava em um estilo completamente diferente do que o palácio por trás, e não estava alinhado com isso; em vez disso, foi alinhado com o novo Templo da Glória (agora a Madeleine) que ele estava construindo, de frente para ele, do outro lado da Place de la Concorde.

A Restauração e chegada ou romantismo
Após a derrota final de Napoleão em 1815, o estilo neoclássico continuou a ser usado durante a Restauração Francesa, particularmente nas igrejas de Paris. Exemplos incluem Notre Dame de Lorette (1823-26) por Louis-Hippolyte Lebas e Saint-Vincent-de-Paul por Jacques-Ignace Hittorff (1824-44).

Uma mudança de estilo começou a aparecer no início do século XIX, particularmente após a publicação em 1802 de La Genie d Christianism por uma das principais figuras do romantismo francês, François-René de Chateaubriand (1768-1848). Ele apelou para um retorno ao estilo gótico, que, como o estilo das grandes catedrais, ele considerava o único estilo francês verdadeiramente grandioso. O movimento em direção ao romantismo e gótico foi acelerado pela publicação do romance de enorme sucesso Notre-Dame de Paris por Victor Hugo em 1821, e depois o programa de restauração de monumentos góticos franceses liderados por Prosper Mérimée e conduzido por Eugène Viollet-le- Duc (1814-1879). Isso, junto com a Revolução Francesa de 1830, encerrou a era do neoclassicismo francês.

Pintura
A figura dominante na pintura neoclássica francesa, mesmo antes da Revolução, foi Jacques Louis David (1748-1825). Ele começou como pintor clássico e religioso, um admirador de Jean-Baptiste Greuze, o pintor de história e gênero. Ele foi recomendado para a Academia Real de Belas Artes por um amigo da família, François Boucher, mestre do estilo rococó. Ele ganhou o prestigioso Prix de Rome foi estudar lá em 1775. Ele descobriu os tesouros escavados de Pompeia e outros locais antigos, e mudou completamente seu estilo. A partir de 1784, ele pintou obras baseadas em histórias da literatura clássica, incluindo Oath of the Horatii (1781), uma celebração do dever e sacrifício no tempo dos romanos. Quando a Revolução Francesa começou em 1789, David tornou-se um participante ativo na ala mais extrema, os jacobinos, apoiou a dissolução da Academia de Belas Artes e projetou cenários para cerimoniais e cerimônias revolucionárias. Seu retrato mais famoso do período, Marat Assassiné (1793), adaptou a expressão facial e o braço flácido de Cristo na Pieta de Michelangelo para representar o líder jacobino assassinado, Jean Paul Marat. Quando os jacobinos caíram em 1794, ele foi preso duas vezes por vários meses, mas depois retomou uma carreira ativa como retratista e depois como pintor da corte de Napoleão Bonaparte. Quando Napoleão caiu e a monarquia foi restaurada, ele foi para o exílio na Bélgica.

A pintura francesa foi dominada durante anos por David e seus alunos, incluindo Antoine-Jean Gros (1771-1835) e, mais tarde, Jean-Auguste Dominique Ingres (1780-1867). Os posteriores pintores neoclássicos deixaram de lado as mensagens políticas e se concentraram em figuras idealizadas e idéias de beleza; incluíam François Gérard, que, como David, fez um famoso retrato de Madame Récamier, para grande aborrecimento de David; Jean-Baptiste Regnault (1754-1829); Pierre-Paul Prud’hon (1758-1823); Élisabeth Vigée Le Brun (1755-1842) e Anne Louis Girodet-Trioson (1767-1824).

Escultura
O mais proeminente escultor francês no início do período neoclássico foi Étienne Maurice Falconet (1716-1791). cujo trabalho incluiu a estátua heróica de Pedro, o Grande, a cavalo em São Petersburgo, na Rússia, (modelo feito em 1770, mas não lançado até 1782). Ele foi nomeado professor da Academia de Belas Artes de Paris em 1766 e, em 1757, dirigiu a modelagem de pequenas esculturas em porcelana na fábrica de porcelana de Sèvres. Sua obra permaneceu mais próxima das estátuas em plena movimentação do barroco francês do que do novo estilo mais sereno. Em seus últimos anos, ele projetou pequenas esculturas ornamentais de bronze fundido, como a Garota Sentada (1788), agora no Museu Metropolitano.

A primeira figura importante no mais claramente neoclássico foi Jean-Antoine Houdon (1741-1828). Ele estudou na Academia Francesa em Roma, onde ele fez estudos detalhados da anatomia das antigas estátuas romanas e gregas em exibição lá. Ele ficou famoso por seus bustos e esculturas de retratos, mais notavelmente sua estátua sentada de Voltaire (1779-81), agora em exposição na Comédie Française, e seus bustos de Benjamin Franklin e outras figuras políticas do dia. Ele também criou vários trabalhos alegóricos que ilustram o inverno e o verão em um estilo inteiramente mais expressivo que o classicismo tradicional, como o La Frileuse (mulher no inverno), no Musée Fabre em Montpellier.

O escultor Claude Michel (1738-1814), também conhecido como Clodion, também estudou na Academia de Roma entre 1762 e 1771. Suas obras variavam muito de neoclássico a rococó; ele concebeu um modelo de terracota para uma extraordinária escultura monumental, coberta de estátuas de anjos e cupidos, para celebrar o primeiro vôo de balão em Paris (1784).

Augustin Pajou (1730-1809) também estudou na Academia Francesa em Roma de 1752 e 1756. Ele retornou a Paris para lecionar na Academia de Belas Artes, e se tornou reitor em 1792. Ele fez uma série de estátuas altamente expressivas sobre a mitologia. assuntos, incluindo Psique e Amour.

Decoração de interior
A gota Grec ou “gosto grego” em design foi introduzida na França em 1757 por Jean-François de Neufforge em seu livro Recuiell élementaire d’architecture, que elogiou “o estilo majestoso e sóbrio dos arquitetos da Grécia antiga”. Ele ofereceu gravuras de abóbadas clássicas, guirlandas de folhas de louro, palmettos e guilloches (fitas entrelaçadas trançadas) e outros motivos que logo apareceram nos salões de Paris.

A partir de 1770, o estilo pompéien ou Pompeia entrou em moda em Paris, baseado em reproduções de desenhos encontrados em Pompéia, aumentados com arabescos, grifos, esfinges, chifres de abundância e vasos em tripés, entrelaçados com vinhas e medalhões e pintado em altos painéis retangulares nas paredes pintadas de branco e beiradas bordadas com estuque dourado. O novo estilo também inspirou-se nos grotescos decorativos de Rafael pintados no Vaticano em 1510. O boudoir de Marie-Antoinette no Palácio de Fontainebleau, projetado por Rousseau de la Routière em 1790, logo após o início da Revolução, é um exemplo notável .

Durante a Revolução Francesa, a aristocracia fugiu de Paris e a maioria dos palácios e casas da cidade foi despojada de móveis e decoração. Uma nova versão do neoclassicismo apareceu brevemente durante o Diretório Francês (1795-99), que mesclava elementos do estilo pompeiano com o estilo de Adam da Inglaterra. Quando Napoleão Bonaparte tomou o poder do Diretório, o estilo neoclássico começou a assumir uma nova forma, chamada Estilo Império (1799-1815).

O Estilo Império tinha coerência extraordinária e simplicidade audaciosa, graças aos dois enérgicos designers-chefes de Napoleão, Charles Percier (1764-1838) e Pierre-François-Léonard Fontaine (1762-1853). Os motivos eram geralmente símbolos do império, incluindo coroas e coroas de louros, medalhas, liras, chifres da abundância e cabeças clássicas vistas de perfil). Os quartos às vezes tinham as paredes cobertas de tecido, representando as tendas de um exército em campanha. Interiores e móveis muitas vezes apresentavam colunas clássicas esculpidas em madeira. Motivos egípcios e animais míticos da antiguidade, como a esfinge, o grifo e a quimera, eram populares. Emblemas imperiais, incluindo a águia, a abelha e a letra N com uma coroa, também eram comuns.

Mobília
Os primeiros móveis de “gosto grego” na França, feitos em 1756 e 1757 para desenhos de Jean-François de Neufforge (1714-1791) e Jean-Charles Delafosse (1734-1791), eram maciços, retangulares e fortemente decorados, com colunas douradas , frisos e guirlandas penduradas. No entanto, logo depois, o armador real Jean-François Oeben produziu obras muito mais leves e graciosas para Luís XV e Madame Pompadour. Estes eram um híbrido das curvas do rococó com os ângulos retos do neoclassicismo. As cadeiras tinham pernas curvas em cabriolet e costas em forma de cartela, combinadas com guirlandas e frisos neoclássicos. Oeben remobilizou Versalhes e outros palácios reais com novos tipos de móveis inovadores; o cilindro ou a mesa com rodinhas; a mesa com uma superfície de escrita mecânica que poderia ser levantada; e o balcão da frente.

Após a morte de Oeben, seu lugar foi ocupado por dois de seus discípulos, Jean-Henri Riesener (1734-1806) (que se casou com a viúva de Oeben); e Jean-François Leleu. Riesener e Leleu produziram móveis com incrustações de madeira, ou marchetaria, muitas vezes com desenhos florais; e armários de mogno decorados com decorações florais de bronze e pernas de colunas.

Nos móveis de Luís XVI, particularmente na década de 1880, os estilos de mobiliário tornaram-se mais leves, mais geométricos e mais simplesmente ornamentados, seguindo os gostos de Maria Antonieta. Os principais designers franceses durante este período foram Jean-Baptiste-Claude Sené (1748-1803) e Georges Jacob (1739-1814). No final do reinado de Luís XVI, Sené e Jacob estavam produzindo formas altamente originais e imaginativas, incluindo cadeiras com encostos de madeira entalhada em forma de lira e a “cadeira Etrusicana”, um tipo concebido pelo pintor Hubert Robert para a fantasia ” aldeia rural “de Maria Antonieta em Versalhes. O enfeite na cadeira, que permaneceu popular muito depois do fim do período, foi emprestado de antigos vasos gregos.

O ofício de móveis foi derrubado pela Revolução Francesa; os clientes aristocráticos fugiram, e os móveis dos palácios reais foram vendidos em enormes leilões; uma grande parte foi para o exterior. Um desenvolvimento positivo para os fabricantes de móveis foi a abolição das antigas regras da guilda; depois de 1791, os fabricantes de quadros de móveis poderiam colaborar com aqueles que fizeram o embutimento de marchetaria. O gosto etrusco desapareceu, mas o estilo neoclássico floresceu sob o Diretório Francês (1793-99), o Consulado Francês (1799-1804) e o Império de Napoleão Bonaparte.

O último designer de móveis de Louis XVI, Georges Jacob, formou uma nova firma com seus dois irmãos e, entre 1796 e 1803, tornou-se o designer mais proeminente do período neoclássico posterior. Ele fez um esforço para encontrar formas clássicas que fossem mais autênticas. O tipo de cadeira grega chamada klismos tornou-se especialmente popular, Jacob produziu uma variedade de divãs e bancos neoclássicos, bem como o Lit de Repos, ou cama de dia, que apareceu no retrato de Madame Recamier de Jacques-Louis David. Outra forma popular era o banco dobrável, modelado depois daqueles usados ​​nos acampamentos do exército romano. Após a invasão do Egito por parte de Napoleão, em 1798, os desenhos egípcios, em forma geométrica estilizada, apareceram nos móveis. Enfeites de bronze de requintado artesanato foram feitos em oficinas em Paris e exportados para as casas reais da Europa. As contínuas guerras e bloqueios europeus dificultavam a importação de madeiras exóticas, e algumas vezes madeiras locais como a citronniere eram usadas, o mogno continuava sendo a escolha de móveis de prestígio. Entre os artesãos mestres de mobiliário do final do Império estavam Bernard Molitor, que fabricava os móveis para o Chateau de Saint Cloud, e os arquitetos Charles Percier e Pierre-François-Léonard Fontaine, que faziam móveis o mais autênticos possível aos modelos gregos e romanos. as residências de Napoleão e para os clientes da nova aristocracia napoleônica.