A arquitetura neoclássica na Toscana foi estabelecida entre a segunda metade do século XVIII e a primeira metade do século XIX, dentro de um quadro histórico-político substancialmente alinhado com o que afetará o resto da península italiana, mas desenvolvendo características originais.
De facto, ao contrário de outras regiões, onde os arquitectos de fora eram frequentemente recrutados durante os anos de renovação, a Academia de Belas Artes de Florença formou directamente os protagonistas de uma época particularmente animada, especialmente no contexto do Grão-Ducado da Toscânia.
Contexto histórico
Na primeira metade do século XVIII, a Toscana era administrada em grande parte pelo Grão-Ducado, controlado pela Habsburgo-Lorena, e tinha sua capital, Florença. Depois havia uma série de entidades menores: a República de Lucca, que incluía a cidade homônima e os territórios circunvizinhos; o Principado de Piombino, que se estendia sobre o Val di Cornia e parte da Ilha de Elba; o Estado das Presidências, que incluía essencialmente a área de Orbetello e dependia politicamente do Reino de Nápoles; finalmente, o Ducado de Massa e Carrara, que governava uma pequena área com vista para o mar na parte norte da região.
Com a ocupação francesa, o Reino da Etrúria tomou o lugar do Grão-Ducado (1801 – 1807), do qual o Estado do Presidium também se tornou parte; Piombino e Lucca uniram-se em um principado único, ao qual o Ducado de Massa e Carrara foi designado em 1806. Em dezembro de 1807 o Reino da Etrúria foi suprimido e o Grão-Ducado, de fato ainda controlado pelo Império Francês, foi dividido em três territórios. departamentos chamados “del Mediterraneo”, “dell ‘Ombrone” e “dell’ Arno”, com capitais respectivamente Livorno, Siena e Florença.
No Congresso de Viena, com a Restauração, o Grão-Ducado obteve algumas alterações do território, com a anexação do Principado de Piombino, o Estado dos Presidi e alguns pequenos feudos; em 1847, o Ducado de Lucca também foi incluído. Em 1860, o Grão-Ducado da Toscana foi anexado ao Reino da Sardenha, tornando-se parte do Reino da Itália.
Caracteres gerais
Os eventos que afetam a Toscana podem ser substancialmente distinguidos em uma fase pré-revolucionária ou setecentista, em uma fase revolucionária coincidente com a ocupação francesa, e em uma terceira fase, a da Restauração, que precedeu a anexação ao Reino da Itália.
Do ponto de vista arquitetônico, a primeira fase foi essencialmente uma reação ao rococó; o clima cultural estabelecido pelos Habsburgos Lorena favoreceu a transposição do Iluminismo para a arquitetura, afirmando princípios mais próximos do funcionalismo, com um novo ideal estético baseado no uso de formas geométricas simples e na rejeição da ostentação excessiva.
Na segunda fase, o aparelho formal foi influenciado pela influência napoleônica, com uma maior derivação da arte clássica grega e romana.
Durante o terceiro período, as manifestações artísticas foram filtradas pela tradição local, especialmente a Renascença, afastando-se, assim, das suposições históricas que as haviam visto surgir; o Neoclassicismo, como um símbolo de emancipação do pensamento e da liberdade cultural, foi declarado como um código estilístico adaptado ao retorno do Ancien Régime, no que os críticos chamaram de “Neoclassicismo Romance”.
Com a anexação dos territórios toscanos ao Reino da Itália, na segunda metade do século XIX, o neoclassicismo abriu-se a uma variedade de pesquisas que levaram à desintegração do conceito de estilo, abrindo caminho para o ecletismo.
O período da Regência (1739-1765)
Em janeiro de 1739 o Grão-Duque Francesco III entrou em Florença através do arco triunfal construído por Jean-Nicolas Jadot fora da Porta San Gallo, tomando posse formal do Grão-Ducado da Toscana após a morte de Gian Gastone de ‘Medici e a subseqüente regência de Marc de Beauvau, príncipe de Craon. Ao contrário da tradição da época, o arco não era um trabalho efêmero em madeira, lona e gesso, mas constituía uma estrutura num plano estável, que lembrava um tema de arte romana de significado simbólico particular, inaugurando a difusão desse tipo em a era neoclássica. O arco projetado por Jadot, colocado antes das antigas muralhas medievais de Florença, prenunciava a renovação que, pouco depois, teria afetado a arquitetura do Grão-Ducado da Toscana.
A idade da regência constituiu, de fato, a preparação e a plataforma da ação reformista que o grão-duque Peter Leopold promoveu após a morte de seu pai Francesco, ocorrida em 1765. Apesar de várias limitações e não sem dificuldades, o primeiro período O Lorde Grande Ducado caracterizou-se pela realização de um plano global visando o conhecimento do território e a melhor exploração dos recursos naturais: neste contexto, por exemplo, o motuproprio para a proteção da sociedade botânica (1739), o fundação da Academia Georgofili (1753), a tarefa confiada a Odoardo Warrento traçar os mapas das cidades do Grão-Ducado, a elaboração de um mapa topográfico geral da Toscana encomendado a Leonardo Ximenes, a elaboração de um relatório sobre a história natural da os países do Grão-Ducado publicados por Giovanni Targioni Tozzetti entre 1751 e 1754, a reestruturação dos banhos termais de San Giuliano e obras de r o canal imperial do lago Bientina. A Regência também favoreceu o desenvolvimento dos serviços culturais, tanto na capital como nos centros menores do Grão-Ducado, com a abertura e renovação de uma série de bibliotecas e espaços de teatro, de Pontremoli a Siena, de Prato a Pisa, passando por a reconstrução em alvenaria da Sala del Teatro della Pergola em Florença.
Em geral, esse período foi caracterizado por uma arquitetura sem ostentação. A instalação dos novos banhos de San Giuliano, cujo projeto foi desenvolvido entre 1744 e 1762 pelos arquitetos Giuseppe Ruggieri, Ignazio Pellegrini e Gaspare Paoletti, é um exemplo significativo desta arquitetura: entre as simples fábricas dos banheiros, imagine como o fulcro do desenvolvimento de um novo assentamento habitado, destacava-se exclusivamente o edifício central, que se distinguia pelo motivo da janela-sacada e do relógio sobrejacente. O projeto para o novo subúrbio de Livorno é também digno de menção de San Jacopo: um plano planimétrico com malhas regulares, de alguma forma semelhante ao projeto do contemporâneo Borgo Teresiano de Trieste, com habitações caracterizadas por fachadas sóbrias e pela busca da máxima simplicidade na distribuição. No plano. A mesma essencialidade é encontrada no projeto de uma praça de mercado a ser construída perto da igreja de San Pierino, em Pisa (1749), na fachada da igreja de San Giuseppe (1759) e na biblioteca Marucelliana em Florença.
Em outras palavras, a época da Lorena inaugurou uma atitude de design mais ponderada do que a realizada durante o grão-ducado de Gian Gastone, com algumas aparentes exceções, como a igreja de Santa Felicita (concluída em 1739), a torre do sino de San Lorenzo. com seu terminal de bulbo achatado (1740) e a continuação da sumptuosa capela dos príncipes; Estas obras constituem o último reflexo do período Medici, pois foram iniciadas antes da Regência ou encomendadas diretamente pela Princesa Anna Maria Luisa de ‘Medici.
Neste contexto, os projetos monumentais de Ignazio Pellegrini para a capela real e o teatro do Palazzo Pitti, ou para a nova entrada para a galeria Uffizi, foram considerados irrealistas e não puderam ser implementados; outros arquitetos, como os irmãos Giuseppe e Ferdinando Ruggieri, mostraram-se dispostos a moderar suas ambições e encontraram maior fortuna no cliente, mesmo que nunca aderissem a uma linguagem neoclássica; por exemplo, a fachada de San Filippo Neri e as costelas nas paredes internas de Santa Felicita, projetada por Ferdinando, parecem estar muito longe da invenção, autenticamente neoclássica, constituída pela proposta de Carl Marcus Tuscher para a fachada de San Lorenzo ( 1739).
De Pedro Leopoldo a Ferdinando III (1765-1799)
Em 1765, Pietro Leopoldo tornou-se grão-duque da Toscana, terminando a era da Regência. Uma dona de casa esclarecida, ela não era uma verdadeira patrona das artes e constantemente mostrava uma atitude de prudência em relação aos custos dos empreendimentos arquitetônicos. A administração cuidadosa e o claro objetivo de conter as despesas do Estado, no entanto, não limitaram a criação de obras de utilidade pública, o que incorporou perfeitamente a época de mudança ideológica desejada por Pietro Leopoldo, como a reorganização dos hospitais do grande ducado, o novo lazzaretto de Livorno, o restabelecimento dos banhos termais de Montecatini, a construção dos novos cemitérios de Livorno e Florença, a recuperação de terras de Maremma, Val di Chiana e Val di Nievole, as gratificações distribuídas pela fundação de fazendas nas províncias de Pisan e Siena, até a construção de novas estradas e a renovação das existentes.
Em 1784, fundou a Academia de Belas Artes de Florença, confiando sua direção a Gaspare Paoletti, que, mesmo sendo um continuador da tradição renascentista, pode ser considerado o iniciador do gosto neoclássico na Toscana. Paoletti, que se gabou de uma excelente preparação tanto no nível arquitetônico quanto no técnico, transmitiu a seus alunos essa atitude dupla, precisamente nos anos em que ocorreu a separação entre a Académie des Beaux Arts e a École Polytechnique em Paris.
Especialista em hidráulica, ele foi o principal responsável pelo restabelecimento dos banhos de Montecatini, com a construção do Bagno Regio, o Terme Leopoldine e o Tettuccio. O projeto, que permaneceu no papel, para uma planta circular, com um crescimento interno limitado por uma colunata anular, que, se realizado, teria representado o resultado estilístico mais interessante da arquitetura toscana do período.
Entre 1766 e 1783, Paoletti trabalhou na vila de Poggio Imperiale, em Florença, expandindo o prédio anterior de Medici com a formação de dois pátios laterais caracterizados por uma linguagem neoclássica; ele construiu a fachada de trás, o salão de baile no piso principal e construiu os estábulos.
Nos mesmos anos, ele estava envolvido na construção do Palazzo Pitti. Se para a construção da nova parte frontal da fachada, lado da Via Guicciardini, limitou-se a re-propor a loggia que Giuseppe Ruggieri usara nos rondeaux colocados em direção à via romana, dentro do prédio, com a contribuição dos irmãos. Grato e Giocondo Albertolli, o refinado “Salão de estuque” (1776-1 783), que, para o uso do tema do Corinto e da decoração em estuque, pode ser relacionado a outras soluções neoclássicas do período, como o salão de festas acima mencionado da villa de Poggio Imperiale e do salão criado por Zanobi del Rosso para abrigar o grupo escultórico Niobe dentro da galeria do Uffizi. A partir de 1781, também para o complexo do palácio Pitti, começou a construção do edifício Meridiana, para então ser substituído pelo estudante Pasquale Poccianti.
Enquanto no resto da Toscana há a construção de algumas arquiteturas de importância formal e estilística (lembre-se da nova ala do conservatório de San Niccolò, em que Giuseppe Valentini diluiu o neoclassicismo com referências óbvias ao maneirismo), uma oportunidade interessante para comparar arquitetos veio quando o grão-duque solicitou o projeto para a nova fábrica da fazenda Cascine em Florença. Em 1785, o especialista Paoletti e o jovem Giuseppe Manetti apresentaram duas propostas diferentes: a primeira, tentando combinar elegância com a economia, preparou o projeto de um edifício usado como garanhão e celeiro, localizado no centro de duas fazendas; o segundo, demonstrando maior inventividade e uma ligação clara com a estética arquitetônica do Iluminismo, criou um grande hemiciclo de arcada, com um edifício articulado mais alto entre os dois braços semicirculares, todos ladeados por dois pronais ladeados por duas caixas de gelo cônicas. O design modesto de Paoletti, julgado “miserável na idéia”, foi descartado, enquanto o de Manetti, considerado caro demais, foi aprovado em 1787 somente depois de ter sido amplamente redimensionado e simplificado. Apesar das limitações do cliente, Manetti conseguiu conferir dignidade arquitetônica ao projeto do edifício central através da inserção de pilares perfurados, o revestimento de terracota do pórtico de base e os motivos das rodadas ornamentais.
Em 1790, Pietro Leopoldo deixou o governo da Toscana para assumir a investidura imperial e seu filho Ferdinando tornou-se grão-duque em um período marcado por forte inquietação. O único canteiro de obras importante que ele conseguiu iniciar foi o do aqueduto de Livorno, cujas obras, comunicadas em 1793 por Giuseppe Salvetti, sofreram várias interrupções e passaram por muitas dificuldades. Também o arranjo do Parque Cascine, projetado por Giuseppe Manetti, com a construção do icehousea em forma de pirâmide e das moléculas arredondadas do “Pavoniere”, deve ser considerado mais como a conclusão das obras iniciadas no período Leopoldina, as reais iniciativas do Grão-Duque Ferdinando.
Na política interna, o novo Grão-Duque não rejeitou as reformas paternas que levaram a Toscana à vanguarda na Europa, precedendo em alguns campos até mesmo a Revolução Francesa então em curso, mas tentou limitar alguns excessos, especialmente no campo religioso, com a restauração de práticas de adoração externas. Com o retorno à devoção dos santos, o arquiteto Giuseppe Del Rosso, antes de se dedicar à construção da capela neogótica da Madonna del Conforto na catedral de Arezzo, foi comissionado pela família Delle Pozze para projetar a oratória. de Sant’Onofrio, em Dicomano (1792); apesar de seu tamanho modesto, o oratório é um verdadeiro manifesto da arquitetura iluminista da Toscana e destaca-se por seus volumes rigorosos, precedidos por um pronaus tetrastilo iônico e tímpano na fachada.
O período napoleônico (1799-1814)
Em 1799, Fernando III foi forçado ao exílio em Viena por causa do precipício da situação política da península e da ascensão ao poder de Napoleão Bonaparte. A temporada bonapartista condicionou os eventos da região por cerca de quinze anos. Toscana, incluindo o Principado de Lucca, experimentou uma transformação radical das instituições; os poucos anos do império foram suficientes para esboçar e iniciar projetos ambiciosos, que foram completados após a restauração da Lorena e, em alguns casos, com a unificação da Itália.
Até mesmo a Academia de Belas Artes de Florença foi reformada e ladeada por um conservatório de artes e ofícios. Em 1813, juntamente com os mais famosos institutos do império, foi convidado a apresentar um projeto para a construção de um monumento no Mont-Cenis; entre os trabalhos admitidos na competição, lembramos o Colosso dell’Aquila de Giuseppe Manetti e o arco triunfal projetado pelo grupo formado por Giuseppe Del Rosso, Giuseppe Cacialli e Luigi de Cambray Digny.
Entre estes, Giuseppe Cacialli foi o arquiteto mais bem sucedido nos anos de dominação napoleônica. Superando o rival Pasquale Poccianti, que em 1809 foi enviado a Livorno como um arquiteto da comunidade enquanto ostentava uma maior antiguidade de serviço, Cacialli obteve a nomeação de arquiteto dos palácios e posses reais, uma instituição que era responsável pela manutenção de bens passou de Lorena para Elisa Bonaparte Baciocchi. No início de sua carreira, ele encontrou-se colaborando com o mesmo Poccianti na expansão da villa Medici de Poggio Imperiale iniciada por Gaspare Paoletti, mas as respectivas contribuições ainda são distinguíveis: assim, enquanto a parte central da fachada é devido à Poccianti, o mérito da maior parte do trabalho vai para o Cacialli. Autor de acadêmicos e composições decorativas elegantes, Cacialli também se destacou pela renovação do Palazzo Pitti (Salão Ilíada, Salão de Hércules e Banho de Maria Teresa) e pelo bairro napoleônico do Palazzo Medici Riccardi.
Se Giuseppe Del Rosso, nomeado arquiteto municipal em Florença, provou ser um planejador modesto e deixou de lado a restauração dos monumentos antigos para o projeto da Pia Casa di Lavoro de Montedomini, no “Departamento Ombrone” os poucos detalhes neoclássicos importantes A época das arquiteturas deve-se à figura de Agostino Fantastici: lembramos, em Siena, o projeto de transformação do convento de Santo Agostinho no ensino médio (que então se realizará apenas o grandioso pórtico externo) e, em Montalcino, a catedral do Santíssimo Salvador, que foi projetada a partir de 1813 e realizada apenas durante a Restauração.
Em Pistoia, onde as formas do classicismo iluminista haviam sido introduzidas pelo Palazzo Vescovile Nuovo, erguido por Stefano Ciardi a partir de 1787, a contribuição de um aluno de Paoletti, Cosimo Rossi Melocchi, deveria ser notada; Seu Panteão de homens ilustres, projetado em 1811 e concluído apenas em 1827 em formas muito reduzidas em comparação com o programa original, mostra uma adesão aos temas da arquitetura revolucionária na perspectiva difícil interrompida por um pórtico com colunas maciças da ordem dórica.
Um clima cultural muito animado é registrado em Lucca; a cidade, sujeita à França, mas não parte dos antigos territórios do Grão-Ducado da Toscana, tornou-se quase um modelo e um termo de comparação com o planejamento urbano da era napoleônica da região. Em 1805, Elisa Baciocchi obteve o controle do Principado de Lucca e Piombino, ao qual foram posteriormente anexados territórios de Massa e Carrara. Durante a gestão da futura Grã-duquesa da Toscana, as cidades de Carrara, Viareggio e Bagni di Lucca foram ampliadas, enquanto sob a orientação do arquiteto Giovanni Lazzarini, muitas vezes assistido por Théodhore Bienaimé, uma série de importantes canteiros de obras foram iniciados: construção da praça Napoleone, obtida pela evisceração de uma parte substancial do centro histórico de Lucca; a abertura de uma porta em forma de arco triunfal e uma estrada de ligação dedicada a Elisa; a renovação neoclássica da residência de verão de Marlia; a extensão do cemitério fora do portão de San Donato; a transformação de alguns complexos religiosos para outros usos; o projeto do teatro Giglio, cujo trabalho começou em 1817, no entanto.
Juntamente com Lazzarini, uma série de outros arquitetos gravitou em torno de Lucca. Em 1812 também Pasquale Poccianti, que nesses mesmos anos se dedicava a completar o aqueduto de Livorno, foi chamado à corte de Elisa Baciocchi, mas sua contribuição limitou-se a alguns projetos de estruturas urbanas monumentais de estilo neoclássico, que, no entanto, não não encontra implementação.
Da Restauração à Unificação (1814-1860)
Com a Restauração, essa geração de arquitetos talentosos formada na Academia de Belas Artes de Florença, sob Gaspare Paoletti, tornou-se protagonista de uma temporada particularmente densa e interessante para o Grão-Ducado da Toscana.
Em seu retorno à Toscana em setembro de 1814, o Grão-Duque Ferdinando III desenvolveu um importante programa para a construção de obras de utilidade pública: por exemplo, novas estradas foram construídas no território de Arezzo, o novo aqueduto tornou-se operacional em Livorno (1816). A viabilidade em Maremma foi reforçada, enquanto na estrada de Bolonha a vasta e funcional Alfândega Filigare foi construída de acordo com um projeto de Luigi de Cambray Digny (1818).
Em várias cidades, blocos antigos foram demolidos para abrir novas praças. Em Florença, em 1824, Gaetano Baccani preparou o plano para a ampliação da Piazza del Duomo, com a criação de um vago pórtico de gosto neoclássico no lado sul; Na loggia central do novo palácio Canonici, no lado sul da catedral, as estátuas de Arnolfo di Cambio e Filippo Brunelleschi foram inseridas para celebrar os valores e protagonistas da cultura indígena. Paralelamente a este projeto e às iniciativas para a continuação da Via Cavour, há também a da expansão da Via dei Calzaiuoli, que foi aprovada, com várias modificações, apenas em 1842. Com o mesmo critério, em Pisa, o antigo mosteiro de San Lorenzo foi demolido para criar a Piazza Santa Caterina (completada em 1827 por Alessandro Gherardesca), o antigo monumental Camposanto foi reorganizado e procedeu-se o sistema de um trecho de Lungarno. Em Arezzo, com o trabalho da estrada para Ancona, pensava-se para regularizar e ligar os dois níveis da Piazza Sant’Agostino e para colocar uma estátua, então realmente erguida na Piazza Grande.
Ainda em Florença, em 1817, o teatro Goldoni foi inaugurado e, alguns anos depois, Giuseppe Martelli esteve envolvido na transformação de um antigo convento da Santíssima Conceição em uma mulher educada, na qual é importante destacar a refinada escada em espiral na serena pedra encimada por uma cariátide em chumbo, que o escultor Luigi Pampaloni colocou no alto da coluna central para dar estabilidade à estrutura. Além disso, em um projeto de Luigi de Cambray Digny, a Royal Lodge foi construída (1821), enquanto Pasquale Poccianti, promoveu o primeiro arquiteto dos edifícios reais por Ferdinand III e destinado a se estabelecer como o principal arquiteto do Grão-Ducado da Toscana , interessou-se pela construção da nova escadaria e do vestíbulo do Palazzo Pitti, o corredor que ligava as salas Specola. completou o edifício do Meridian com o desenho da fachada sul e construiu a sala Elci para a expansão da Biblioteca Medicinal Laurentiana. Se no código neoclássico do vestíbulo de três corredores e da escadaria caracterizada por colunas sobrepostas do Poccianti, as memórias renascentistas se fundem, para a adição da biblioteca Michelangelo trabalhou na inserção de uma refinada rotunda neoclássica, sem contudo procurar qualquer conexão com o organismo pré-existente.
Iniciativas privadas incluem o Palazzo Ghibellina (1821), encomendado pelo príncipe Gaetano Borghese a Gaetano Baccani, onde se destaca a imponente fachada rústica encimada por uma fina colunata jônica. O Panteão, construído no interior da vila Puccini de Scornio di Pistoia, remonta aproximadamente ao mesmo período, provavelmente o trabalho em que a linguagem do eclético Alessandro Gherardesca atingiu a mais pura qualidade neoclássica para a leveza e harmonia do todo [35] e a grandiosa Villa San Donato em Novoli, desenhada por Giovan Battista Silvestri para a família Demidoff,
Também interessante é a figura de Rodolfo Castinelli, que, depois de ter desenhado o salão de baile do teatro Goldoni com gosto neoclássico, construiu o templo de Minerva Medica di Montefoscoli em memória do pai de Andrea Vaccà Berlinghieri, aproveitando facilmente memórias arqueológicas romanas e Etruscos
Esta vivacidade renascentista, que remetia a repertórios iconográficos distantes da tradição local, surge também nos monumentos gémeos de Volterra desenhados por Giuseppe Del Rosso em 1830 (com golfinhos e hermis de Janus) e na cadeira de madeira, no estilo Império e com neo O gosto púbico insere Piranesiano, que Agostino Fantastici concebeu para a Universidade de Siena.
Em qualquer caso, deve-se notar que a maioria desses arquitetos não aderiu exclusivamente ao código neoclássico, mas, ao mesmo tempo, se dedicou ao projeto de obras neo-góticas, com uma reavaliação, típica do Romantismo, do repertório anticlassicista: por um lado, a arquitetura neoclássica correspondia às ambições das monarquias restauradas, enquanto, por outro, o neomedievalismo pressagiava uma evolução no conceito de redenção da autonomia nacional.
Enquanto isso, mesmo em Lucca e seus territórios, unidos em um estado independente do resto do Grão-Ducado da Toscana até a anexação de 1847, testemunhamos a realização de uma série de obras públicas. Em 1818, Lorenzo Nottolini, que havia sido aluno de Giovanni Lazzarini, assumiu a nomeação como arquiteto real; Ele também foi ativo como restaurador, urbanista e engenheiro hidráulico, também recebendo tarefas privadas. Suas contribuições incluem: o aqueduto (1822-1833), a capela de Orsetti no cemitério suburbano (1824), o mosteiro dos Anjos, a vila de Borbone em Viareggio e a ponte das correntes em Bagni di Lucca.
No entanto, foi Livorno, o porto livre do Grão-Ducado da Toscana animado por intensos intercâmbios culturais com os países estrangeiros, a cidade onde a Restauração Neoclassicismo alcançou os melhores resultados; declaração que coincidiu com a ascensão ao governo de Leopold II (1824-1859) eo estabelecimento de “Escola de Arquitetura, Topografia e Ornatos” local (1825).
As ambições de uma cidade em crescimento refletiram-se na concepção e construção de importantes obras de utilidade pública. Para o novo distrito de Casone, ao sul da cidade, Cambray Digny supôs a abertura de uma porta no bastião sul da muralha de Medicean, olhando para fora, no sistema de estradas regular; de acordo com as indicações contidas no plano, na borda do novo assentamento foi construída a igreja de São Pedro e São Paulo (1829), em que os temas neoclássicos da fachada são diluídos no pórtico com arcos redondos derivados da arquitetura toscana do século XV. Pouco depois, as transformações se estenderam à retificação da vala circundante e à demolição das antigas muralhas de Medici, com a ampliação da área do porto livre. No movimento de expansão da cidade, exemplificado pela grande praça dos Grão-Duques construída por Luigi Bettarini para ligar o centro da cidade aos subúrbios de Lorraine, ainda se opõe ao limite estabelecido pelas novas paredes de limite projetadas por Alessandro Manetti (1835 -1842); as composições originais das passagens aduaneiras são, no entanto, para Carlo Reishammer, que adotou alguns estilos da arquitetura de Ledoux, combinando copas, escadas, pilares e outros elementos ornamentais em ferro fundido.
Ao mesmo tempo, Poccianti dedicou-se às obras necessárias para a modernização do aqueduto concluídas alguns anos antes; a atenção do arquiteto se concentrou principalmente no projeto de alguns tanques para o acúmulo e filtragem de água: o Purgatório Pian di Rota (1845 – 1852), caracterizado por uma planta fortemente dilatada marcada por duas exedras semicirculares nas extremidades e por uma severa toscana pronaos na fachada; sua obra-prima, a Cisternona (1829-1842), com o pórtico encimado por uma semi-cúpula “revolucionária” decorada com painéis de caixotões, que traduz em realidade as invenções arrojadas de Etienne-Louis Boullée e Claude-Nicolas Ledoux; o Cisternino di città (concluído por volta de 1848), com um plano de basílica e com a magra galeria erguida acima do maciço porão. No conjunto, consiste em três edifícios resultantes da união de volumes geométricos elementares, onde as influências francesas são combinadas com o conhecimento evidente dos banhos termais romanos e da tradição arquitetônica toscana. Além disso, nas intenções do arquiteto (então, de fato reduzido na fase executiva), o trabalho do aqueduto deveria ter sido praticável da cidade para as nascentes, em uma espécie de rota didática através de túneis, arcos e inspeções feitas nas formas. de templos neoclássicos.
Outros arquitetos que trabalharam em Livorno, como Gaetano Gherardi, Giuseppe Puini, Giuseppe Cappellini e Angiolo della Valle, sentiram a influência de Poccianti. Al Gherardi, professor da “Escola de Arquitetura, Ornato e Agrimensura” local, deve a grande igreja de Socorso (1836) com as referências de Brunelleschi, a escassa igreja de Sant’Andrea e o adjacente Seminário Girolamo Gavi; no Puini a igreja de San Giuseppe (1839), com o lacunari espalhado na fachada que lembra o da Cisterna; em Cappellini, iCasini d’Ardenza, composição original construída nos anos quarenta na renovação da orla marítima de Livorno e no Teatro Goldoni (1843 -1847), caracterizada por uma cobertura de vidro para espetáculos durante o dia e a única nos teatros toscanos a mostre-se com uma roupa exterior formal importante conferida pelo pórtico majestoso da carruagem; em Della Valle a igreja de San Giorgio e o novo cemitério dos ingleses (1839). Nesse contexto, merecem destaque também os vastos projetos, ainda em papel, preparados por Cambray Digny e Giuseppe Martelli para o novo hospital (1832) e para o mercado coberto de Livorno (1849); O gigantismo fora de escala ocorreu na Pia Casa di Lavoro, iniciada por Alessandro Gherardesca em 1845 e posteriormente completada por Angiolo della Valle.
A partir de 1940, houve também um certo fermento em Florença: o início das obras para ampliar a Via dei Calzaiuoli, a aprovação do plano para o novo distrito de Barbano (1842), o rearranjo dos Lungarni, a abertura do A Stazione Leopolda e a de Maria Antonia, até a construção do edifício pesado da Bolsa de Valores, projetada por Michelangelo Maiorfi e Emilio De Fabris ao longo do curso do rio Arno. A inauguração da Tribuna di Galileo, uma sala localizada dentro do museu Specola (1841), faz parte desse contexto); projetado por Giuseppe Martelli e caracterizado por uma policromia intensa e uma superabundância de elementos ornamentais, é o espelho de um gosto neoclássico agora orientado para o ecletismo, especialmente quando comparado com a adição austera de Poccianti para a biblioteca Laurenziana, também inaugurada no mesmo ano .
Mesmo nas outras cidades do Grão-Ducado há intenso edifício e fervor urbano. Lembramos a igreja de Santa Maria Assunta de Montecatini (1833) e a propositura dos santos Giusti e Clemente (1842-1845), concebidos respectivamente por Luigi De Cambray Digny e Agostino Fantastici usando tetrastiles de ordem iônica; a fachada do oratório de São Francisco a Bibbiena (1829), de Nicolò Matas, e a fachada da igreja de San Giovanni Evangelista em Ponsacco (1832-1836), de Alessandro Gherardesca; a igreja de San Pier Forelli (1838) em Prato, diTorello Niccolai e Angelo Pacchiani; o teatro Petrarca de Arezzo (inaugurado em 1833), de Vittorio Bellini; o Teatro Metastasio di Prato (concluído em 1830), novamente projetado por Cambray Digny; o Palazzo del Tribunale, em Pontremoli (1840), de Angiolo Cianferoni; o teatro Animosi, realizado em Carrara em um projeto de Giuseppe Pardini (1840);o Museu Napoleônico na vila de São Martinho na Ilha de Elba (1851), publicado por Matas para Anatolius Demidoff.
Com o desenvolvimento das atividades industriais, como a suspensão do uso de produtos metalúrgicos, que se baseiam na construção de pontes, como uma suspensão de Poggio a Caiano (1833) por Alessandro Manetti e os de San Ferdinando e San Leopoldo em Florença Pelu. Juntamente com estas obras de engenharia é uma igreja de São Leopoldo de Follonica, o trabalho do jardim tem sido caracterizado por vários elementos de ferro fundido, como o pronaos, uma roseta da fachada, um abside, uma torre de sino e alguns móveis interiores ( 1838), que junto com a Porta de San Marco de Livorno, também do Reishammer, prevê novos e evocativos cenários no campo da arquitetura.
Após a unificação da Itália
A eleição de Florença na capital do Reino Unido marca o divisor de águas, na Toscana, entre o neoclassicismo e a eclética matriz neo-renascentista.
A tarefa de atualizar uma nova capital, com uma série de intervenções urbanas e arquitetônicas para adaptar a cidade à sua função, foi confiada a Giuseppe Poggi, aluno de Pasquale Poccianti. Poggi cuidou de todos os detalhes, desde os planos detalhados até a escala arquitetônica, dando-lhe uma impressão que ocorreu entre uma adesão ao neoclassicismo e uma referência natural aos modelos renascentistas. Uma parte mais importante de todo o trabalho é uma expansão da cidade, com uma Viale dei Colli e a Piazzale Michelangelo, concebida como um miradouro da cidade. Aqui ele construiu uma galeria de acordo com os cânones neoclássicos e neocinquecentescos, que seria parte de um museu de Michelangelo.
Entre 1885 e 1895 houve também uma reabilitação do centro histórico; Uma operação que vai além do plano Poggi e levou à demolição da área em torno do antigo mercado, com uma construção de novos blocos, bastante anônimos e indiferenciados, em estilo neoclássico e neo-renascentista. Afinal, após a unificação da Itália, a arquitetura e, mais genericamente, uma vez mais a italiana voltou-se para uma linha que enfatizava o que era considerado nacional por excelência, o Renascimento; uma arquitetura predominantemente secular, incorporada pela tipologia do palácio do século XVI, perfeitamente adaptada à rápida expansão das cidades.