A arquitetura neoclássica na Rússia cresceu na segunda metade do século XVIII, especialmente após a ascensão ao trono de Catarina, a Grande, que em 28 de junho de 1762 se tornou Imperatriz da Rússia. A arquitetura neoclássica se desenvolveu em muitas cidades russas, a primeira de São Petersburgo que durante o reinado de Catarina II foi transformada em uma capital moderna.
Origem do estilo
O termo
O classicismo russo, do ponto de vista da história da arte mundial, faz parte do neoclassicismo europeu.
Deve-se notar a confusão em termos: na história da arte européia o verdadeiro, primeiro, classicismo é o estilo do século XVII, seguido pela segunda onda – neoclassicismo do final do século XVIII a meados do século XIX (correspondente ao classicismo russo). Então, na virada do século XIX, houve uma terceira onda de interesse pelo estilo clássico, na Rússia, chamado neoclassicismo, e no exterior, sem um nome separado.
| Período | Europa | Rússia |
|---|---|---|
| Século XVII | classicismo | – |
| final do XVIII – meados do século XIX |
neoclassicismo | Classicismo russo |
| o final do XIX – início do século XX |
neoclassicismo (retrospectivismo) |
Arquitetura
Uma característica do classicismo russo na arquitetura era a combinação eclética em uma obra dos elementos da diferença, um desvio dos métodos e formas rigidamente regulados do classicismo.
No classicismo russo primitivo (1760-1770 gg.) O plástico e a dinâmica das formas inerentes ao barroco e ao rococó ainda existiam, na era do classicismo maduro (1770-1790 gg.). Surgiram tipos clássicos de um palácio-solar e um grande apartamento, que se tornou exemplo da construção de propriedades nobres no subúrbio e desfile de edifícios de cidades russas. O classicismo russo primitivo é atribuído aos arquitetos JB Vallin-Delamot, AF Kokorinov, Yu. M. Felten, KI Blank, A. Rinaldi. Arquitetos do poro maduro do classicismo – J. Quarenghi, C. Cameron, IE Starovin São Petersburgo, VI Bazhenov e MF Kazakov -Moscovo.
Como resultado do grande desenvolvimento urbano na virada dos séculos XVIII-XIX, conjuntos urbanos do centro de São Petersburgo (AN Voronikhin, AD Zakharov, KI Rossi) e Moscou (DI Gilyardi, OI Bove, AG. Grigoriev) , construído após o incêndio de 1812. Ao mesmo estilo pertencem conjuntos de centros das cidades de Kostroma, Tver, Yaroslavl.
fundo
O período de Catarina II (1762-1796)
Catarina II em Tsarskoïe Selo, 1794 em uma pintura de Vladimir Borovikovski
A inauguração da Academia de Belas Artes de São Petersburgo em uma pintura de Valery Jacobi de 1889, Museu do Louvre
Pertencente à classe cosmopolita europeia do século XVIII, Catarina II, durante seu longo reinado, marcou o tom da vida social e intelectual russa. 1 A era de Catarina foi um ponto de viragem para a nobreza russa, na arte e na literatura. A língua francesa se tornou a língua da corte e com a língua também as idéias do Iluminismo apareceram
Catarina, que pertencia à classe cosmopolita européia, durante seu longo reinado, dera o tom da vida social e intelectual da Rússia. A era de Catarina foi um ponto de viragem na educação da nobreza, na arte e na literatura. Os franceses se tornaram a língua da corte e com a língua vieram também as idéias do Iluminismo. Sua adoção do neoclassicismo ligava sua capital à Roma antiga e isso foi particularmente encorajado por alusões poéticas a São Petersburgo como sendo semelhantes à cidade antiga e à imperatriz como Minerva. Essas referências romanas devem ter estimulado seu pensamento, declarando finalmente em uma carta de 1770 a Frau Johanna Dorothea Bielcke:
Augusto disse que encontrou Roma construída de tijolos e a deixaria construída de mármore; Eu digo que encontrei Petersburgo virtualmente de madeira e deixarei seus edifícios cobertos de mármore.
Estudiosos reconhecem que, independentemente da motivação, Catherine encontrou na arquitetura uma personificação para suas aspirações, particularmente o chamado Projeto Grego, que visava levar Istambul a recriar um novo Bizâncio Cristão. De acordo com William Brumfield, o renascimento neoclássico na arquitetura russa era uma “expressão de nostalgia de valores culturais antigos e um sentido reformulado de monumentalidade imperial”.
O começo
Em 1762 a Imperatriz ordenou a construção do palácio de Oranienbaum e nessa ocasião Antonio Rinaldi construiu o Palácio Chinês (1762 – 1768) (uma mistura de elementos da arquitetura barroca, do classicismo e da arquitetura tradicional chinesa), e o pavilhão Katalnaya Gorka (ou “montanha-russa”) (1762-1774). Neste pavilhão cilíndrico do qual ramificaram 3 alas, uma cúpula e um arco triunfal com torre terminada por um pináculo, há a busca de novos esquemas composicionais. Em 1763, Catherine encomendou ao arquitecto francês Jean-Baptiste Vallin de la Mothe e ao russo Alexander Kokorinov a construção da nova sede da Academia de Belas Artes de São Petersburgo. De La Mothe, em 1766, tornou-se o arquiteto da corte.
A Academia de 1764 foi dirigida pelo conselheiro filantrópico para educação de Catherine Ivan Betskoy. Naqueles anos, a imperatriz e Betskoy, que havia sido um patrono regular de um sistema de educação pública na Rússia, haviam concebido o ambicioso projeto de construir um orfanato para Moscou. Esta experiência idealista, molde do Iluminismo, visava criar o “cidadão ideal” através da recuperação de milhares de órfãos que receberiam uma educação adequada. O projeto do orfanato foi entregue a Karl Blank, que, formado na escola de Bartolomeo Rastrelli, foi o arquiteto que construiu os primeiros edifícios neoclássicos em Moscou, entre os quais precisamente o orfanato.
Anos 1770. Novos impulsos
Em 1773, a imperatriz escreveu uma carta à Academia da França, anunciando um concurso que pedia aos arquitetos que projetassem uma casa em que estivessem presentes, ao mesmo tempo, formas de antiguidades gregas e romanas. Dois acadêmicos franceses, Charles de Wailly e Charles-Louis Clérisseau, enviaram seus desenhos, mas estes não foram bem-vindos. Então Catherine, em 1778, disse que queria contratar dois arquitetos italianos porque “os franceses que temos aqui sabem muito e constroem casas horríveis – porque sabem demais”. Em 1779, ela contratou seu ministro, o barão Friedrich Melchior e Johann Friedrich Reiffenstein, na época representante em Roma da Academia Russa de Artes de São Petersburgo, para encontrar os dois arquitetos. No mesmo ano, dois arquitetos italianos, Giacomo Trombara (it) e Giacomo Quarenghi, chegaram à corte de Catherine. Em poucos anos, o neoclassicismo na Rússia, que em sua primeira fase extraiu idéias da arquitetura francesa de meados do século XVIII, volta suas atenções para as experiências interpretativas da arquitetura palladiana, especialmente da Inglaterra e da Itália.
Anos 1780. Giacomo Quarenghi
A convite dos agentes de Catarina, em 1779, Giacomo Quarenghi chegou a São Petersburgo junto com o arquiteto escocês Charles Cameron. Ele era um renomado arquiteto neoclássico, tendo estudado em Roma com Anton Raphael Mengs, entre outros artistas e arquitetos que ajudaram a moldar seu interesse e experiência na arquitetura palladiana. Juntamente com Cameron, ele primeiro trabalhou no Palácio de Catarina localizado no Tsarskoye Selo. Especificamente, isso implicou a construção de uma galeria de dois andares (Galeria Cameron). Entre 1781 e 1796, foi a volta do palácio de Paulo I a Pavlovsk que, em sua versão original, tornou-se um dos primeiros exemplos de villa palladiana construída na Rússia.
Mas se Cameron tinha sido bem sucedido para a exibição de sua policromia fantasiosa, os herdeiros de Catherine Paul e Maria Feodorovna forçaram-no a sobriedade absoluta, então em Pavlovsk tornou-se proeminente o uso de branco e ouro. No entanto, Cameron não pôde cumprir as imposições do novo gosto. Entre 1786 e 1789, os deveres de Cameron em Pavlovsk passaram para o italiano Vincenzo Brenna, contratado por Paul em 1782. Nesse meio tempo, Quarenghi tornou-se o arquiteto oficial de Catarina II, e entre 1780 e 1785 transformou São Petersburgo em uma cidade clássica.
Como primeiro trabalho, em 1779, Catarina encomendou ao arquiteto de Bergamo a tarefa de introduzir o estilo neoclássico no Palácio de Peterhof. A intervenção foi realizada no sudoeste do Top Park, onde foi feito o Parque Inglês e no seu interior o Palácio Inglês, que se tornou o modelo para inspirar na Rússia até o início do século 19 para as moradias no campo. Entre 1782 e 1785 construiu o Teatro Hermitage, cujo interior é inspirado no Teatro Olímpico de Vicenza e pelas decorações e capitais das ruínas do Teatro de Pompeia. Mais tarde, entre 1787-1792, no Palácio de Inverno, Quarenghi projetou e construiu um lugar que era a réplica exata da Loggia de Rafael, localizada no Palácio Apostólico na Cidade do Vaticano, onde foram então inseridas as cópias dos desenhos dos tetos. Cópias das quais foram encomendadas em 1778 pela Imperatriz a Von Grimm que, através de Reiffenstein, reproduziu em Roma cópias de abóbadas de tamanho natural; as pinturas de encáustica foram feitas por Christoforo Unterperger.
Em 1783, Quarenghi projetou o Palácio do Banco do Estado no Canal Griboyedov, dada a importância do edifício, o autor dá ao monumento uma aparência majestosa. Diferente foi a atitude do arquiteto na mais sóbria Academia das Ciências (1783-1789) onde o exterior, sem adornos, é marcado por um pesado pórtico em ordem jônica e no interior as elegantes proporções e a solenidade dos espaços lembram o gosto da antiguidade. Roma. Naqueles anos Quarenghi também estava ocupado, após as intervenções do arquiteto russo Karl Blank e Francesco Camporesi, para completar o Palácio de Catarina em Moscou (1790-1797). Quarenghi construiu inúmeros palácios e trouxe para a moda um estilo monumental original, de inspiração palladiana, que foi uma referência para muitos arquitetos que trabalharam na Rússia, entre eles Ivan Starov que, para o príncipe Potemkin, criou o Palácio Tauride. O edifício, composto por um edifício principal e duas alas contíguas complementadas por pavilhões laterais, em perfeita aderência ao tipo de villa palladiana, serviu de modelo para inúmeras mansões espalhadas pelo Império Russo. A arquitetura de Nikolay Lvov representou a segunda geração “estrita” do neoclassicismo estilisticamente próxima a Giacomo Quarenghi. O arquiteto do polímata, entre outras coisas, traduziu para o russo o tratado I quattro libri dell’architettura de Palladio.
O período de Paulo I (1796-1801)
Catarina, a Grande, morreu em 1796 e seu filho Paulo tornou-se imperador; mas ele havia mostrado sinais de instabilidade mental, e não durou muito tempo. Suas reformas haviam limitado os direitos da nobreza e, em 1801, ele foi assassinado por um grupo de conspiradores, incluindo seu filho, o príncipe herdeiro Alexandre. A inovação mais significativa foi a mudança de gosto de que o melhor exemplo foi refletido no cuidado do interior do Palácio de Pavlovsk, que o soberano havia escolhido como moradia. A esposa do imperador, Maria Feodorovna, tentou introduzir em sua casa os refinamentos que conhecera em sua visita à França em 1782.
O período de Alexandre I (1801-1825). O estilo do Império Russo
Moda O neoclassicismo que havia começado com Catarina, a Grande, atingiu seu clímax com Alexandre I. 22 O prédio da Bolsa de Valores de São Petersburgo, projetado pelo francês Thomas de Thomone e construído entre 1805 e 1810, é um excelente exemplo da arquitetura neo-grega. inspirado pelo Templo de Hera de Paestum; 23 em 1811 colunas rostrais também foram erguidas.
Também durante este período foram também afirmados Andrej Voronikhin, que projetou a catedral de Kazan, e Andrejan Zakharov com o palácio do Almirantado (1806-1823), que ecoam as proporções em grande escala de Boullée, mas que é afetado pelas influências de a Académie royale d’architecture de Paris foi re-fundada na École des Beaux-Arts, bem como a Catedral de Saint Isaac por Auguste de Montferrand (cujo design é baseado no Panteão de Paris); mais perto da monumentalidade romana eram as arquiteturas de Carlo Rossi (por exemplo, o Palácio del Senato e o Palácio Mikhailovsky).
O palácio do Almirantado (1806-1823) é encimado por um fino pináculo dourado encimado por um cata-vento de ouro na forma de um pequeno navio (кораблик, koràblik), que é um dos monumentos mais notáveis da cidade. A torre é o ponto focal das três principais ruas de São Petersburgo: Nevsky Avenue, Gorokhovaya Street e Voznesensk Avenue, que sublinha a importância dada à Marinha no Império Russo.
A formação do estilo Império na Rússia
Na formação do estilo Império na Rússia, o papel determinante foi desempenhado por Moscou, devido à necessidade de reconstrução da cidade após o incêndio de 1812. 24 Em Moscou, milhares de casas e numerosos palácios representativos foram reconstruídos: Domenico Gilardi participou ativamente na reconstrução, e entre outras coisas, ele reconstruiu a sede da Universidade Estadual de Moscou (1817-1818) e Giuseppe Bove, que foi seu colaborador e mais tarde dirigiu o “Escritório Estadual para a reconstrução de Moscou” 25 e que ele fez a Primeiro Hospital Municipal e em 1820 planejou, modificando o projeto de Andrei Mikhailov, o Teatro de Boleshoi.
A contribuição de Carlo Rossi
Mas o arquiteto que caracterizou este período mais do que qualquer outro foi o arquiteto italiano Carlo Rossi, cujas obras foram a última grande expressão do neoclássico na Rússia. 25 A partir de 1816, ele fez parte do “Comitê de supervisão de obras públicas e privadas” estabelecido pelo czar Alexandre I. A primeira realização, marcada pela grandeza do espaço e forma, foi o Palácio Mikhailovsky (1817-1825) para o Grão-Duque Miguel Pavlovich Romanov, irmão do czar. O edifício segue um esquema paladiano, mas a linguagem é neoclássica. Outra grande conquista foi a sistematização da praça do palácio e a construção do edifício General Staff, um imenso edifício na Exedra, aberto no centro a um gigantesco arco triunfal.
De 1828 a 1832, Rossi participou de um projeto ainda maior, a construção do Teatro Aleksandrinsky com a rua homônima.