Neo-impressionismo

Neo-Impressionismo é um termo cunhado pelo crítico de arte francês Félix Fénéon em 1886 para descrever um movimento artístico fundado por Georges Seurat. A maior obra-prima de Seurat, A Sunday Afternoon na Ilha de La Grande Jatte, marcou o início deste movimento quando apareceu pela primeira vez em uma exposição da Société des Artistes Indépendants (Salão dos Independentes) em Paris. Por volta dessa época, o auge da era moderna da França emergiu e muitos pintores estavam em busca de novos métodos. Os seguidores do neo-impressionismo, em particular, foram atraídos para cenas urbanas modernas, bem como paisagens e praias. A interpretação de linhas e cores baseada na ciência influenciou a caracterização dos neo-impressionistas de sua própria arte contemporânea. As técnicas pontilhistas e divisionistas são frequentemente mencionadas neste contexto, porque foi a técnica dominante no início do movimento neo-impressionista.

O termo neo-impressionismo aplicava-se a um movimento de arte europeu de vanguarda que floresceu de 1886 a 1906. O termo neo-impressionismo foi cunhado pelo crítico de arte Félix Fénéon em uma resenha, “Les Impressionistes” (em La Vogue; Paris, 1886), da oitava e última exposição impressionista Camille Pissarro convenceu seus colegas impressionistas a permitir que pinturas de seu próprio filho, Lucien Pissaro, Paul Signac e Georges Seurat fossem exibidos juntos em uma única sala, afirmando uma visão compartilhada e convidando à comparação. Fénéon considerou Albert Dubois-Pillet um dos “novos impressionistas”; o grupo logo incluiu Charles Angrand, Louis Hayet, Henri Edmond Cross, Léo Gausson, Hippolyte Petitjean e Maximilien Luce.

Alguns argumentam que o neo-impressionismo se tornou o primeiro verdadeiro movimento de vanguarda na pintura. Os neo-impressionistas foram capazes de criar um movimento muito rapidamente no século XIX, em parte devido à sua forte conexão com o anarquismo, que estabeleceu um ritmo para as manifestações artísticas posteriores. O movimento e o estilo foram uma tentativa de impulsionar a visão “harmoniosa” da ciência moderna, da teoria anarquista e do debate do final do século XIX sobre o valor da arte acadêmica. Os artistas do movimento “prometeram empregar teorias ópticas e psicobiológicas em busca de uma grande síntese do ideal e do real, do fugitivo e do essencial, da ciência e do temperamento”.

Visão geral

Princípios da estética: luz e cor
Durante o surgimento do neo-impressionismo, Seurat e seus seguidores se esforçaram para refinar os maneirismos artísticos impulsivos e intuitivos do impressionismo. Os neo-impressionistas usavam redes disciplinadas de pontos e blocos de cor em seu desejo de instilar um senso de organização e permanência. Definindo ainda mais o movimento, Seurat incorporou a recente explicação das percepções ópticas e coloridas.

O desenvolvimento da teoria das cores por Michel Eugène Chevreul e outros no final do século XIX desempenhou um papel fundamental na formação do estilo neo-impressionista. O livro de Ogden Rood, Modern Chromatics, com Applications to Art and Industry, reconheceu os diferentes comportamentos exibidos pela luz colorida e o pigmento colorido. Enquanto a mistura do primeiro criou uma cor branca ou cinza, a última produziu uma cor escura e escura. Como pintores, os neo-impressionistas precisavam lidar com pigmentos coloridos, de modo que, para evitar o embotamento, criaram um sistema de justaposição de cores puras. Mistura de cores não era necessária. O uso efetivo do pontilhismo facilitou a elicitação de um efeito luminoso distinto e, à distância, os pontos se juntaram como um todo exibindo o máximo brilho e conformidade com as condições reais de luz.

Origens do termo
Há uma série de alternativas para o termo “neo-impressionismo” e cada um tem sua própria nuance: cromoluminarismo foi um termo preferido por Georges Seurat. Ele enfatizava os estudos de cor e luz que eram centrais em seu estilo artístico. Este termo é raramente usado hoje. O divisionismo, que é mais comumente usado, é usado para descrever um modo de pintura neo-impressionista. Refere-se ao método de aplicar traços individuais de cores complementares e contrastantes. Ao contrário de outras designações desta época, o termo “neo-impressionismo” não foi dado como uma crítica. Em vez disso, ele abraça os ideais de Seurat e seus seguidores em sua abordagem à arte. Nota: O pontilhismo apenas descreve uma técnica posterior baseada no divisionismo, em que pontos de cor em vez de blocos de cor são aplicados.

O grupo de pintores neo-impressionistas
O neo-impressionismo foi apresentado pela primeira vez ao público em 1886 no Salon des Indépendants. Os Indépendants permaneceram como seu principal espaço de exposição durante décadas com a Signac atuando como presidente da associação. Mas com o sucesso do neo-impressionismo, sua fama se espalhou rapidamente. Em 1886, Seurat e Signac foram convidados a expor na oitava e última exposição impressionista, mais tarde com Les XX e La Libre Esthétique em Bruxelas.

Em 1892, um grupo de pintores neo-impressionistas se uniram para mostrar suas obras em Paris, nos Salões do Hôtel Brébant, 32, Boulevard Poissonnière. No ano seguinte, eles exibiram a 20, rue Laffitte. As exposições foram acompanhadas de catálogos, o primeiro com referência à impressora: Imp. Vve Monnom, em Bruxelas; o segundo se refere a M. Moline, secretário. Pissarro e Seurat se conheceram na Durand-Ruel no outono de 1885 e começaram a experimentar uma técnica usando pequenos pontos de cores justapostas. Esta técnica foi desenvolvida a partir de leituras da história da arte popular e estética (o administrador francês, Charles Blanc e esteticista suíço, David Sutter) e manuais para as artes industriais e decorativas, ciência da óptica e percepção. Nessa época, Pissarro começou a se envolver com a comunidade que ajudou a fundar a Société des Artistes Independants em 1884. Alguns membros do grupo participaram de reuniões de escritores naturalistas e simbolistas na casa de Robert Caze, ex-comunista e jornalista republicano radical. . Foi aqui que os pintores se conheceram e muitos mostraram seu trabalho em shows independentes durante toda a vida. Pissarro pediu a Seurat e Signac que participassem da oitava exposição impressionista em maio de 1886. Foi lá que uma tarde de domingo na ilha de La Grande Jatte foi exibida. Eles tinham uma sala separada no show. A liberalização dos republicanos das leis de imprensa em 1881 também ajudou este movimento de vanguarda. Tornou mais fácil para as pessoas começarem seus próprios jornais, permitindo assim que mais críticos de arte fossem publicados.

A idéia do “primitivo moderno” atraiu esse grupo e começou com Signac. Depois de Seurat exibir La Grande Jatte, o crítico Fénéon cunhou o termo neo-impressionismo. Pissarro, seu filho Lucien e Signac também mostraram trabalho ao mesmo tempo. Logo outros artistas começaram a se juntar ao movimento, incluindo Charles Angrand, Henri-Edmond Cross, Albert Dubois-Pillet, Léo Gausson, Louis Hayet e Maximilien Luce. O fascínio das técnicas científicas e novas cativou os jovens artistas desse movimento. O movimento então se espalhou para o exterior quando Seurat e Pissarro foram convidados para o Les Vingt, uma sociedade de vanguarda em Bruxelas. Este estilo tornou-se a forma dominante na Bélgica em 1889 e até artistas como Van Gogh experimentaram este estilo.

A missão de Seurat como artista era celebrar o poder da cor pura, o poder expressivo da linha, cor e valor, a reforma do impressionismo e da tradição Beaux-Arts. Seurat “queria ser percebido como um técnico de arte, e por isso ele emprestou da ciência alguns dos sinais de sua autoridade, incluindo a regularidade e a clareza do padrão”. Isso pode ser comparado a como Signac “viu e enfatizou uma conexão entre o anarquismo, a técnica neo-impressionista, a localização do Mediterrâneo e a tradição clássica na pintura”. Signac também viu o Mediterrâneo como o lugar da arte vanguardista anarquista. O Mediterrâneo raramente era retratado por pintores de vanguarda, em parte devido à associação entre o sul da França e o classicismo acadêmico, bem como o conservadorismo cultural e político. Ao estabelecer suas pastorais no sul, Signac seguiu os exemplos literários de Stendhal e Guy de Maupassant, que ligaram a região à liberdade. Stendhal “descreveu o sul como um lugar de liberdade onde os piores defeitos da sociedade capitalista estavam menos enraizados do que no norte”. Stendhal também viu o Sul como uma conexão com outros países “latinos” que estão “fora do interesse das sociedades civilizadas pelo dinheiro”.

Evolução
Os anos de pico desse movimento duraram cerca de cinco anos (1886–1891), mas não terminaram com a morte de Georges Seurat em 1891. O impressionismo continuou a evoluir e se expandir na próxima década com características ainda mais distintas. Incorporação de idéias políticas e sociais, especialmente anarquismo, começou a mostrar proeminência. Depois da morte de Seurat pela difteria e de seu amigo Albert Dubois-Pillet por varíola no ano anterior, os neo-impressionistas começaram a mudar e fortalecer sua imagem por meio de alianças sociais e políticas. Eles forjaram ligações com o movimento anarco-comunista e, através disso, muitos artistas mais jovens foram atraídos para esta “mistura de teoria social e artística”. No final da década de 1890, Signac voltou à sua crença anterior na harmonia visual do estilo neo-impressionista e à crença de que isso significava seus ideais. Ele também enfatizou que os neo-impressionistas não estavam buscando realismo. Eles não queriam imitar, mas em vez disso têm “a vontade de criar o belo … Somos falsos, falsos como Corot, como Carrière, falsos, falsos! Mas também temos o nosso ideal – ao qual é necessário sacrificar tudo” . Esse retorno a um estilo anterior foi alienador e causou fissuras e tensões dentro da comunidade de neo-impressionistas anteriormente unida.

Crítica
No início do movimento, o neo-impressionismo não foi bem recebido pelo mundo da arte e pelo público em geral. Em 1886, a primeira exposição de Seurat de sua obra mais famosa, A Sunday Afternoon, na Ilha de La Grande Jatte, inspirou torrentes de críticas negativas. A comoção evocada por esta obra de arte só poderia ser descrita com palavras como “tumulto” e “escândalo”.

O uso de pequenos segmentos de cor pelos neo-impressionistas para compor um quadro inteiro foi considerado ainda mais controverso do que seu movimento anterior; O impressionismo tinha sido notório por sua representação espontânea de momentos fugazes e aspereza na pincelada. O neo-impressionismo provocou respostas semelhantes por razões opostas. A regularidade meticulosamente calculada das pinceladas foi considerada muito mecânica e antitética às noções comumente aceitas de processos criativos estabelecidos para o século XIX.

De acordo com fontes modernas, grande parte da crítica dos neo-impressionistas da época está fora de foco. Em dezembro de 1894, o jornal socialista independente La Petite République apresentou uma coluna de primeira página do crítico Adolphe Tabarant. Ele comentou sobre a nova galeria cooperativa neo-impressionista na Rue Laffitte, concentrando-se em Luce e Signac, também conhecidos como os jovens mestres: “A arte tem, talvez, uma tendência para uma síntese mal-humorada, para uma observação científica que é Mas como vibra e como soa com a verdade! Que desperdício de cor, que profusão de noções agitadas, em que se sentem as paixões nobres e sinceras daqueles jovens que, depois de lamentar Seurat, se esforçam para capturar todos os segredos da luz do sol! ”

Os neo-impressionistas foram apoiados desde o início em 1884 pelo Journal des Artistes. Outros trabalhos também discutiram juntos os futuros neo-impressionistas, mostrando assim que eles haviam se formado como um grupo através da criação de um espaço de exposição democrática, não seu movimento ou estilo artístico.

Após a virada do século, o crítico Félix Fénéon criticou o idealismo de Signac em sua obra posterior. Ele comparou Signac a Claude e Poussin dizendo que Claude Lorrain conhecia todos os detalhes do mundo real, e que ele era capaz de expressar o mundo contido por seu belo espírito. Ele relaciona Signac a um “herdeiro da tradição da paisagem que vislumbrava o reino da harmonia”.

Divisionismo
O divisionismo (também chamado de cromo-luminarismo) era o estilo característico da pintura neo-impressionista definido pela separação de cores contrastantes ou complementares em manchas individuais que interagiam opticamente para criar sombra e dimensão. Ao exigir que o espectador combine as cores opticamente em vez de misturar fisicamente os pigmentos, os divisionistas acreditavam que estavam atingindo a luminosidade máxima que era cientificamente possível. Eles também acreditavam que isso representava filosoficamente a harmonia, pois as cores imprevistas funcionam juntas para formar uma única imagem. Georges Seurat fundou o estilo em torno de 1884 como cromoluminarismo, a partir de sua compreensão das teorias científicas de Michel Eugène Chevreul, Ogden Rood e Charles Blanc, entre outros. O divisionismo se desenvolveu ao lado do pontilhismo, que é definido especificamente pelo uso de pontos de tinta, mas não se concentra principalmente na separação das cores. Fundamentos teóricos e desenvolvimento.

O divisionismo se desenvolveu na pintura do século XIX, quando os artistas descobriram teorias científicas da visão que encorajavam um afastamento dos princípios do impressionismo. Mais notavelmente como a ciência cercando a vibração da luz e o efeito nas retinas desenvolvidas, as paletas de cores mudaram. Os neo-impressionistas começaram a colocar cores complementares lado a lado para criar dimensões e sombras, em vez de trabalhar em uma variedade de matizes. Essa divisão da tela em seções individuais de cores complementares e contrastantes levou ao nome “divisionismo”, termo cunhado por Signac.

As teorias científicas e as regras de contraste de cores que orientariam a composição dos divisionistas colocaram o movimento do neo-impressionismo em contraste com o impressionismo, que é caracterizado pelo uso do instinto e da intuição. Cientistas e artistas cujas teorias de luz ou cor tiveram algum impacto sobre o desenvolvimento do Divisionismo incluem Charles Henry, Charles Pierre, David Pierre Giottino Humbert de Superville, David Sutter, Michel Eugene Chevreul, Ogden Rood e Hermann von Helmholtz.

Georges Seurat
O divisionismo, juntamente com o movimento neo-impressionista como um todo, encontrou seu início na obra-prima de Georges Seurat, A Sunday Afternoon na Ilha de La Grande Jatte. Seurat foi treinado classicamente na École des Beaux-Arts e, como tal, seus trabalhos iniciais refletiam o estilo de Barbizon. Estudando sob o comando de Pierre Puvis de Chavannes, Seurat buscou intensamente os interesses em linha e cor, teoria das cores e efeitos ópticos, os quais formaram a base do divisionismo. Em 1883, Seurat e alguns de seus colegas começaram a explorar maneiras de expressar o máximo de luz possível na tela. Em 1884, com a exibição de sua primeira grande obra, Bathing at Asnières, bem como croquetons da ilha de La Grande Jatte, o estilo de Seurat começou a tomar forma com a consciência do impressionismo, mas não foi até que ele terminou La Grande Jatte em 1886 que ele estabeleceu sua teoria do cromo-luminarismo. Embora esta pintura tenha sido originalmente rejeitada pelo salão oficial, atraiu o Salon des Indépendants, onde Paul Signac estava noivo.

Após o polêmico sucesso de La Grande Jatte, Camille Pissarro e Paul Signac se converteram ao neo-impressionismo e, junto com Lucien, filho de Pissarro, formaram a base dos movimentos neo-impressionistas e divisionistas. Mais tarde promovido por artistas e críticos simbolistas, o divisionismo tornou-se o estilo de vanguarda do pós-impressionismo. O apoio que Seurat inicialmente recebeu se dissipou lentamente à medida que ele se tornava cada vez mais hostil a outros artistas, acreditando que eles estavam corrompendo seu estilo e técnica. No final de sua vida, poucas obras dele receberam a atenção que costumavam fazer. Circo, uma obra inacabada exibida após sua morte, mal foi notada pelos críticos ou pelo público em geral.

Camille Pissarro
Camille Pissarro, nascido em 1830, é um notável artista radical e o único pintor a expor em todos os oito shows impressionistas de 1874 a 1886. Durante a longa carreira de Pissarro ele permaneceu no primeiro plano da arte vanguardista francesa, embora sua fase neo-impressionista está entre os seus mais populares e mais estudados. Pissarro estudou com Fritz Melbye, passando os primeiros 15 anos de sua carreira pintando paisagens rurais, cenas de mercado e portos, o que faz com que os sujeitos retornem ao longo de sua carreira posterior.

Durante sua fase impressionista, Pissarro mudou para uma pincelada mais clara e uma paleta de cores mais clara, freqüentemente aplicada em seções de cores não misturadas. Este estilo de impressionismo deu lugar a se juntar a Seurat no neo-impressionismo em 1885. Ele foi o primeiro convertido ao que agora é chamado de divisionismo. Pissarro desenvolveu o que ele chamou de “impressionismo científico” e depois deixou o movimento como um todo, achando as regras de composição muito rígidas.

Paul Signac
Paul Signac, nascido em 1863, era o amigo mais próximo de Seurat e o rosto do movimento neo-impressionista. Ele não tinha formação artística formal, mas foi capaz de aperfeiçoar suas habilidades através de viagens e replicações, pois ele nasceu em uma família de estabilidade financeira. Signac foi encorajado a remover tons de terra de sua paleta por Seurat e, por sua vez, introduziu Seurat ao Simbolismo, criando em conjunto o movimento neo-impressionista. Ele também é conhecido por ter iniciado Vincent van Gogh, Théo Van Rysselberghe e Henry Van de Velde para o movimento.

Em 1891, o ano após a morte de Seurat, Signac começou a introduzir ritmos visuais abstratos e subjetividade em suas obras e a transitar para o neo-impressionismo. A experimentação criativa de Signac inspirou artistas como Matisse e Henri Edmond Cross a definirem ainda mais o neo-impressionismo no século XX. Seu conhecimento do movimento levou a ilustrar Cerle Chromatique e Rapporteur Esthétique, de Charles Henry, um livro amplamente influente sobre a teoria das cores e mais tarde a sua autoria do manifesto do neo-impressionismo, D’Eugène Delacroix au Néo-Impressionisme em 1899.

Teoria da cor
O Grammaire des arts du dessin, de Charles Blanc, apresentou Seurat às teorias de cor e visão que inspirariam o cromo-luminarismo. O trabalho de Blanc, a partir das teorias de Michel Eugène Chevreul e Eugène Delacroix, afirmava que a mistura óptica produziria cores mais vibrantes e puras do que o processo tradicional de mistura de pigmentos. Misturar pigmentos fisicamente é um processo subtrativo, com ciano, magenta e amarelo sendo as cores primárias. Por outro lado, se a luz colorida é misturada, resulta uma mistura aditiva, um processo no qual as cores primárias são vermelho, verde e azul. A mistura óptica que caracteriza o divisionismo – o processo de misturar cores justapondo pigmentos – é diferente da mistura aditiva ou subtrativa, embora a combinação de cores na mistura óptica funcione da mesma forma que a mistura aditiva, ou seja, as cores primárias são as mesmas. Na realidade, as pinturas de Seurat não conseguiram realmente uma verdadeira mistura óptica; para ele, a teoria era mais útil para causar vibrações de cor ao espectador, onde cores contrastantes colocadas próximas umas das outras intensificariam a relação entre as cores, ao mesmo tempo em que preservariam sua singular identidade separada.

Na teoria divisional das cores, os artistas interpretaram a literatura científica por meio da atuação da luz em um dos seguintes contextos:

Cor local: Como o elemento dominante da pintura, a cor local refere-se à cor verdadeira dos assuntos, por exemplo, grama verde ou céu azul.
Luz solar direta: Conforme apropriado, as cores amarelo-laranja representando a ação do sol seriam intercaladas com as cores naturais para emular o efeito da luz solar direta.
Sombra: Se a iluminação é apenas indireta, várias outras cores, como azuis, vermelhos e roxos, podem ser usadas para simular a escuridão e as sombras.
Luz refletida: Um objeto que é adjacente a outro em uma pintura poderia lançar cores refletidas sobre ele.
Contraste: Para aproveitar a teoria de contraste simultâneo da Chevreul, as cores contrastantes podem ser colocadas nas proximidades.
As teorias de Seurat intrigaram muitos de seus contemporâneos, enquanto outros artistas que buscavam uma reação contra o impressionismo se juntaram ao movimento neo-impressionista. Paul Signac, em particular, tornou-se um dos principais proponentes da teoria divisionista, especialmente após a morte de Seurat em 1891. De fato, o livro de Signac, D’Eugène Delacroix au Néo-Impressionnisme, publicado em 1899, cunhou o termo Divisionismo e tornou-se amplamente reconhecido. como o manifesto do neo-impressionismo.

Divisão na França e norte da Europa
Além de Signac, outros artistas franceses, em grande parte por meio de associações na Société des Artistes Indépendants, adotaram algumas técnicas divisionistas, incluindo Camille e Lucien Pissarro, Albert Dubois-Pillet, Charles Angrand, Maximilien Luce, Henri-Edmond Cross e Hippolyte Petitjean. Além disso, através da defesa do divisionismo por Paul Signac, uma influência pode ser vista em algumas das obras de Vincent van Gogh, Henri Matisse, Jean Metzinger, Robert Delaunay e Pablo Picasso.

Após as revoluções de 1848, uma forte corrente de anarquismo radical percorreu toda a comunidade artística da França. A combinação de arte social e liberdade artística e o afastamento das técnicas tradicionais de pintura em cores atraíram os radicais para o movimento do neo-impressionismo. No entanto, esses radicais foram frequentemente criticados por retratar uma abordagem pacífica e cuidadosa da revolução social, combinando ciência e harmonia moral.

Em 1907, Metzinger e Delaunay foram escolhidos pelo crítico Louis Vauxcelles como divisionistas que usavam grandes “cubos” em forma de mosaico para construir composições pequenas, mas altamente simbólicas. Ambos os artistas desenvolveram um novo sub-estilo que teve grande significado pouco depois no contexto de suas obras cubistas. Piet Mondrian e Nico van Rijn, na Holanda, desenvolveram uma técnica parecida com um mosaico semelhante a 1909. Os futuristas mais tarde (1909-1916) adaptariam o estilo, em parte influenciado pela experiência parisiense de Gino Severini (de 1907), em sua pinturas dinâmicas e escultura.

Divisão na Itália
A influência de Seurat e Signac em alguns pintores italianos tornou-se evidente na Primeira Trienal em 1891 em Milão. Encabeçado por Grubicy de Dragon, e codificado depois por Gaetano Previati em seu Principi scientifici del divisionismo de 1906, vários pintores principalmente no norte da Itália experimentaram vários graus com estas técnicas. Estes artistas italianos fundiram o neo-impressionismo com o simbolismo, criando pinturas alegóricas usando um método divisionista. Por exemplo, Pellizza da Volpedo aplicou a técnica a temas sociais (e políticos); Nisto ele foi acompanhado por Angelo Morbelli e Emilio Longoni. Entre as obras divisionistas de Pellizza estavam Speranze deluse (1894) e Il sole nascente (1904). Foi, no entanto, no assunto das paisagens que o divisionismo encontrou fortes defensores, incluindo Segantini, Previati, Morbelli e Carlo Fornara. Outros adeptos na pintura de temas do gênero foram Plínio Nomellini, Rubaldo Merello, Giuseppe Cominetti, Angelo Barabino, Camilo Innocenti, Enrico Lionne e Arturo Noci. O divisionismo também foi uma influência importante no trabalho dos futuristas Gino Severini (Souvenirs de Voyage, 1911); Giacomo Balla (Arc Lamp, 1909); Carlo Carrà (deixando a cena, 1910); e Umberto Boccioni (A cidade sobe, 1910).

Crítica e controvérsia
O divisionismo rapidamente recebeu atenção negativa e positiva dos críticos de arte, que geralmente abraçavam ou condenavam a incorporação de teorias científicas nas técnicas neo-impressionistas. Por exemplo, Joris-Karl Huysmans falou negativamente das pinturas de Seurat, dizendo: “Tire suas figuras das pulgas coloridas que as cobrem, por baixo não há nada, nem pensamento, nem alma, nada”. Líderes do impressionismo, como Monet e Renoir, se recusaram a exibir com Seurat, e até mesmo Camille Pissarro, que inicialmente apoiou o divisionismo, mais tarde falou negativamente da técnica.

Enquanto a maioria dos divisionistas não recebeu muita aprovação crítica, alguns críticos foram leais ao movimento, incluindo Félix Fénéon, Arsène Alexandre e Antoine de la Rochefoucauld. Além disso, os divisionistas eram frequentemente criticados por serem muito pacíficos e lógicos em revolução. Como suas escolhas de cores eram frequentemente planejadas e cientificamente construídas, elas não tinham a liberdade radical que os anarquistas incorporavam. A anarquia francesa, particularmente depois da haussmanização, enfatizava uma sociedade sem classes, mas os divisionistas e todos os artistas reforçavam as classes por meio do consumismo da classe média de suas obras. Esses ideais conflitantes colocam o divisionismo sob a lente crítica dos anarquistas radicais.

Equívocos científicos
Embora os artistas divisionistas acreditassem fortemente que seu estilo foi fundado em princípios científicos, algumas pessoas acreditam que há evidências de que os divisionistas interpretaram erroneamente alguns elementos básicos da teoria óptica. Por exemplo, uma dessas concepções errôneas pode ser vista na crença geral de que o método de pintura de divisão permitia maior luminosidade do que as técnicas anteriores. A luminosidade aditiva é aplicável apenas no caso de luz colorida, pigmentos não justapostos; Na realidade, a luminosidade de dois pigmentos próximos um do outro é apenas a média de suas luminosidades individuais. Além disso, não é possível criar uma cor usando uma mistura óptica que também não poderia ser criada por mistura física. Inconsistências lógicas também podem ser encontradas com a exclusão divisional de cores mais escuras e sua interpretação do contraste simultâneo.

Artistas notáveis
Charles Angrand
Anna Boch
Henri-Edmond Cross
Robert Delaunay
Albert Dubois-Pillet
Willy Finch
Georges Lemmen
Maximilien Luce
Henri Matisse
Jean Metzinger
Hipólito Petitjean
Robert Antoine Pinchon
Camille Pissarro
Lucien Pissarro
Théo van Rysselberghe
Georges Seurat
Paul Signac
Jan Toorop
Henry van de Velde