Para o “antigo oriente próximo” ou “crescente fértil”, a seção, com uma escolha exemplar de considerável valor histórico, documenta a transição do período neolítico para a Idade do Ferro no que entre o Tigre e o Eufrates era um dos berços do “caminho do homem em direção à civilização”. nas janelas também há achados anatólios do Irã e da era aquemênida.

A cerâmica clássica oferece uma representação da cultura cerâmica na bacia do Mediterrâneo, da Idade do Bronze à era helenística, em um corpus bem ordenado e didaticamente exaustivo de materiais, técnicas, decorações e centros de produção.

Segue-se um vasto corpo de fragmentos que completam o repertório tipológico de fabricação de cerâmica no Oriente Próximo Islâmico, desde suas origens até os tempos mais recentes.

Seis mostras dedicadas à arte pré-colombiana destacam a notável qualidade estilística e formal alcançada pelas culturas peruana e mesoamericana com “sessenta e uma culturas arqueológicas” de referência.

Cerâmica do Mundo Clássico
Esta tela mostra cerâmica da bacia do Mediterrâneo desde a Idade do Bronze até a época romana. Destacam-se: cerâmica grega no sótão, área itálica com mercadorias da Magna Graecia, bucchero etrusco e cerâmica de figuras negras e louças de cerâmica romana e grandes recipientes para o comércio. O extenso material educacional de apoio fornece aos visitantes uma visão da vida, cultura e civilização da época, com tópicos relacionados a técnicas (decoração e produção), comércio e disseminação de materiais pelo Mediterrâneo através de um mapa comercial que destaca o principal mar rotas.

A cerâmica é importante na datação de sítios arqueológicos e também conta os costumes e tradições da época. Também é explorado o papel da cerâmica na vida cotidiana (o banquete, a mesa, a cozinha, as atividades de trabalho, acompanhadas de uma exibição de candeeiros a óleo finamente decorados, considerados na época um bem precioso). O itinerário permite ao visitante acompanhar o desenvolvimento cronológico e geográfico da cerâmica. Da área grega é exibida cerâmica egeia, geométrica e itálica, coríntia e etrusco-coríntia, oriental-grega e ática. As áreas itálicas são representadas por Apúlia, Magna Grega (com figuras, cerâmica pintada em excesso e pintada de preto). A produção etrusca é representada por bucchero e cerâmica pintada em preto.

Digno de nota é a cerâmica ática, cuja produção começou por volta do século VII aC, primeiro com a decoração de figuras negras, substituída por 530 aC pela técnica de figuras vermelhas, uma verdadeira revolução da época, que deu a Atenas prestígio artístico e domínio dos ricos mercado de exportação ocidental. Entre as formas mais comuns estão crateras, hidrias (hidria), xícaras (kylix), potes de pomadas (lekythos) e vasos de duas mãos em forma de sino comum. Importante e bem representado é o barro etrusco de bucchero, uma produção que data do século VII aC da região de Cerveteri, no Lácio. Esta cerâmica foi produzida com técnicas refinadas de modelagem e queima, e foi feita principalmente para simpósios e usada pela aristocracia. As elites apreciavam sua preciosidade, com paredes finas específicas da Etrúria do sul, superfícies e formas brilhantes lembrando trabalhos em metal.

Pourer com vegetais decorativos (300 aC)
No ano 700 aC, Corinto desenvolveu um estilo de influência oriental com monstros, animais exóticos e motivos de plantas ornamentais (rosetas e palmetas) que decoravam pequenos vasos para perfumes e unguentos.

Oinochoe com bico de trilobato (460 aC – 450 aC)
Em ambito greco e distinção da produção attica, dapprima “a figure nere” (seção VII-VI a.C.), poi “a figure rosse” (seção VI-V a.C.).

Jarra com sereias e palmeiras fenícias (600 aC – 570 aC)
Este vaso de vazamento característico (epiquise) possui um corpo cilíndrico, pescoço delgado com bico oblíquo estreito e cabo plano e curvilíneo.

Pourer com vegetais decorativos (300 aC)
No ano 700 aC, Corinto desenvolveu um estilo de influência oriental com monstros, animais exóticos e motivos de plantas ornamentais (rosetas e palmetas) que decoravam pequenos vasos para perfumes e unguentos.

Oinochoe com bico de trilobato (460 aC – 450 aC)
Em ambito greco e distinção da produção attica, dapprima “a figure nere” (seção VII-VI a.C.), poi “a figure rosse” (seção VI-V a.C.).

Jarra com sereias e palmeiras fenícias (600 aC – 570 aC)
Este vaso de vazamento característico (epiquise) possui um corpo cilíndrico, pescoço delgado com bico oblíquo estreito e cabo plano e curvilíneo.

Cerâmica do antigo Oriente Próximo
Os valiosos trabalhos coletados no pequeno departamento do Antigo Oriente Próximo testemunham a produção multimilionária do Iraque e da Anatólia; eles incluem um pequeno núcleo de cerâmica do Irã e azulejos do Palácio de Dario em Susa, pertencentes à época dos Aquemênides, no século VI a.C.

A área do Oriente Próximo, também chamada Crescente Fértil, foi sede de eventos fundamentais na história da humanidade em direção à civilização: a revolução neolítica e o processo de urbanização, focado no sul do Iraque, onde, no final do quarto milênio, o processo de escrita começou na cidade de Uruk

A exibição do antigo Oriente Próximo é de grande interesse, pois abrange uma grande área geográfica que testemunhou algumas das fases mais importantes da história da humanidade, desde a revolução neolítica até o início do processo de urbanização e a introdução da escrita. Várias das culturas mais antigas são documentadas através de fragmentos e várias peças na sua maioria completas.

As cerâmicas do Iraque abrangem um período de mais de 5.000 anos, desde as culturas neolíticas do sexto milênio até o período parta (3 aC – séculos III aC), incluindo alguns fragmentos do local de Baghouz, no nordeste da Síria, culturalmente próximo ao norte. Iraque. A cerâmica da Anatólia varia desde o Calcolítico tardio (segunda metade do quarto milênio aC) até o período frígio (séculos VIII a VII aC).

Nossa cerâmica iraniana representa períodos limitados, mas são de grande importância; além de fragmentos do nordeste do Irã calcolítico tardio, destacam-se dois belos vasos zoomórficos da Idade do Ferro e tijolos vidrados do período aquemênida do palácio de Dario I em Susa. Completando as participações do Museu, há duas coleções que atualmente não estão em exibição dedicadas à Palestina e ao Egito. A Palestina é representada por cerâmicas que datam da Idade do Bronze e da época romana, oferecidas pelo Departamento de Antiguidades da Palestina no final da década de 1920.

O Egito é representado por oito vasos e um grande número de cacos, feitos de barro e faiança vitrificada. Na maioria dos casos, esses vasos remontam à época pré-dinástica; os cacos de cerâmica fazem parte dos vasos da Copt Epoch e da louça de barro helênica de Naukratis e da região de Memphis. Os numerosos cacos de faiança envidraçados pertencem a uma época diferente e fazem parte de contêineres e objetos diferentes, como “ushabti”, trabalhos de embutimento, amuletos e assim por diante.

Vaso (2350 aC – 2200 aC)
Provavelmente é um jarro de água, um tipo conhecido desde o início do período imperial. A produção de cerâmica do período acadiano (2350-2180 aC) inclui várias formas de cerâmica utilitária doméstica

Vaso zoomórfico (1100 aC – 1000 aC)
São mercadorias funerárias, referindo-se ao deus Teshub, identificado pelo touro que vomita água, o doador da vida.

Tijolos (521 aC – 358 aC)
Na Mesopotâmia, vemos o primeiro uso de tijolos vitrificados com função decorativa, exemplificado pelos tijolos do famoso Friso dos Arqueiros, no palácio de Dario I em Susa

A cerâmica islâmica
A coleção islâmica representa um dos exemplos mais interessantes da antiga produção islâmica existente na Itália. Exemplos de faíscas siliciosas, juntamente com decoração em azul cobalto, padrões caligráficos dourados são mostrados aqui, ao lado de mais de mil fragmentos coletados em 64 gavetas.

A coleção de arte islâmica do Museu representa uma oportunidade única para os visitantes apreciarem a variedade da tradição cerâmica islâmica, através de uma seleção de objetos produzidos em um território incrivelmente vasto, que vai da Espanha ao Paquistão, entre o século IX e meados do século XX. Ao lado das exposições nas vitrines, há uma rica seleção de sherds, em sua maioria doados por Frederick Robert Martin entre o final dos anos 20 e o começo dos anos 30 do século XX.

Na A1, pode-se admirar os fragmentos mais antigos da coleção, que remontam ao século 9 do Iraque: são cacos decorados com brilho policromático, bem como um primeiro exemplo de azul e branco, um esquema de cores que mais tarde se tornou o principal as produções chinesas e islâmicas. As vitrines no nível do solo contêm objetos iranianos, dos quais os mais antigos datam do século IX e início do século X. Eles são caracterizados por ‘pintado com deslizamento’ e ‘sgraffito salpicado’.

Foi, no entanto, o desejo de imitar vasos de porcelana do Extremo Oriente que inspirou ceramistas persas durante a era Seljuq (séculos 11 a 13) para experimentar novas tecnologias e técnicas, buscando obter produtos igualmente finos e translúcidos. Essas experiências levaram ao desenvolvimento de pasta de pedra, principalmente revestida com esmaltes turquesa ou azul cobalto, bem como vasos pintados com brilho.

Esta pasta caracteriza exemplares (gaveta B14) da cerâmica mina’i, cujas decorações sobre o esmalte lembram as miniaturas contemporâneas. Durante a época de Ilkhanid, no século 14, a decoração da pintura sob esmalte tornou-se predominante; exemplos dessa técnica incluem as tigelas de Sultanabad e Juveyn. A imitação da porcelana chinesa continuou sob a dinastia Safavid (séculos XVI-XVII) com cerâmica azul e branca. As obras de Gombrun, caracterizadas por superfícies extremamente finas e frequentemente gravadas, também foram datadas para esse período.

Outros vasos e azulejos são originários da Pérsia Qajar (séculos 18 a 19) e são caracterizados por um brando perfeito de continuidade tradicional e abertura para influências ocidentais. No térreo, são exibidas algumas peças de mobiliário contemporâneas, de grande interesse etnográfico e provenientes de diferentes regiões. Inúmeros fragmentos de cerâmica egípcia fatímida (do final do século 10 ao final do século 12) são exibidos nas gavetas A2-A8, abrangendo uma variedade impressionante de técnicas, cores e motivos decorativos: aqui é possível admirar fragmentos decorados com brilho e vidros brilhantes sobre a faiança siliciosa .

A variedade de pinturas sob esmalte é notável: arabescos, inscrições, motivos figurativos e elaboradas torções geométricas feitas no Egito e na Síria na época de Ayybide (finais do século XII a XIII, gavetas B1-7) quando a paleta de cores incluía o escuro vermelho. Durante a época mameluca (final do século XIII – início do século XV), a faiança siliciosa foi amplamente utilizada, pintada sob esmalte com motivos de “setores” pretos e azuis, ou decorada apenas com o esmalte azul, ricamente representado no MIC; as gavetas B2 e B3 contêm inúmeras bases de copos azuis e brancos assinados pelos ceramistas. Os cacos nas gavetas C3-C5 pertencem ao Egito mameluco, são decorados com inscrições e emblemas em um corpo de argila.

No nível superior, pode-se admirar o esplendor dos artigos de lustre espanhóis: albarellos, tigelas e grandes pratos ornamentais, às vezes adornados com motivos azuis, com um rico repertório decorativo com estrelas, folhas de bryony e epigrafia religiosa em caracteres góticos. A não perder os azulejos característicos dos palácios espanhóis, decorados em cuenca e cuerda seca; outros exemplos podem ser encontrados na seção do Museu dedicada ao trabalho manual. A cena espanhola é completada por alguns fragmentos marrons e verdes de Paterna, datados dos séculos XIV e XV (gaveta D13).

Igualmente rica é a coleção do material da Turquia otomana (séculos XVI-XVIII): azulejos, pratos e jarros, decorados com cores vivas, em especial com o impressionante vermelho, típico da cerâmica de Iznik, mostrando motivos extravagantes. A produção turca posterior também está em exibição na vitrine dedicada a Kütahya e Çhannakalè, revelando um estilo menos refinado, mas também indicando uma criatividade duradoura que se adapta às novas exigências do mercado. As animadas telhas Qallaline (gaveta D5), com uma interpretação simplificada dos motivos Iznik, são um exemplo importante da produção de cerâmica do norte da África sob o domínio otomano. A jornada do visitante termina com uma coleção de peças modernas do Afeganistão e Paquistão, sendo um exemplo interessante de continuidade técnica com técnicas antigas, mas também a expressão de um artesanato ainda próspero nesses países. (GM)

Sherds de tigela (800 dC – 900 dC)
Durante a época de Abbáside, os ceramistas iraquianos produziram tigelas e vasos caracterizados por perfis finos, cobertos com esmalte branco e preciosas pinturas de brilho influenciadas pela arte do vidro

Prato (1100 – 1200)
A partir do final do século 11, uma nova pasta de argila branca com consistência em pó foi introduzida na produção cerâmica, era a faiança siliciosa, provavelmente criada pelos ceramistas persas

Prato (1590 – 1600)
Durante o sultanato de Suleiman, o Magnífico (1520-1566), o centro de Iznik (a antiga Nicéia) tornou-se a sede da mais importante manufatura de cerâmica do império otomano.

Sherds de tigela (1000 – 1100)
Também na época da Fatimida egípcia, a técnica de brilho alcançou excelentes resultados, caracterizada por uma grande variedade de decorações caligráficas e figurativas, com animais

Jarra (1390-1400)
Esse tipo de recipiente era usado para transportar especiarias, bálsamos, perfumes, xaropes e substâncias farmacêuticas, às vezes comercializadas na Europa

Albarello (1440-1460)
A conhecida decoração com “flores e folhas de bryonia” é típica da produção espanhola-moresca em Manises (um subúrbio de Valência), por volta da metade do século XV.

Ladrilho em forma de estrela (1282 – 1283)
Na época de Ilkhànide, ao lado dos ricos vasos para a cozinha, foram produzidos muitos azulejos e lençóis. Este trabalho é particularmente digno de nota pela presença da data 1282-83 (691 E)

Tigela pequena (1150 – 1200)
Durante a época de Safàvide se espalhou a produção de um tipo particular de embarcações leves chamado “Gombrun”, nome derivado de um importante porto do Golfo Pérsico

Museu Internacional de Cerâmica em Faenza
O Museu Internacional de Cerâmica de Faenza foi fundado em 1908 e representa um dos maiores museus dedicados à cerâmica no mundo. O MIC preserva cerca de 60.000 obras de cerâmica, 6.000 delas são exibidas na ampla área de exposições, cerca de 10.000 metros quadrados.

O Museu Internacional de Cerâmica de Faenza abriga muitas obras em seus amplos espaços para exposições; de obras italianas e europeias da Idade Medieval ao século XIX, a importantes seções dedicadas à América pré-colombiana, Grécia antiga, período romano, Oriente Médio e cerâmica islâmica.

Áreas específicas são dedicadas à cerâmica pelos mais importantes artistas do século XX e contemporâneos, italianos e estrangeiros. Uma impressionante coleção moderna e contemporânea, com peças de Picasso, Matisse, Chagall, Leger, Fontana, Burri, Arman, Baj, Leoncillo, Leoni, Spagnulo, Zauli, Melotti, Cerone e outros grandes mestres. A MIC – Foundation representa um centro de cultura cerâmica, contém uma biblioteca especializada (mais de 60.000 textos), um departamento escolar, um departamento de restauração. A resenha “Faenza” é editada no MIC e enviada a vários museus e instituições do mundo.

O Museu também contém uma biblioteca especializada, o Laboratório Giocare con l’Arte para didática, utilizando o método Bruno Munari, e o Laboratório de Restauração, que tem a tarefa de manter as obras e também a conservação em geral, um ponto essencial contato para a natureza técnica e tecnológica única da cerâmica. O Museu começou a publicar a resenha “Faenza” em 1913. A livraria contém todas as publicações do Museu, desde uma ampla variedade de livros dedicados à cerâmica até uma seleção de objetos de cerâmica produzidos por artesãos de Faenza.