O Renascimento Napolitano indica a declinação da arte renascentista desenvolvida em Nápoles entre os séculos XV e XVI. Na arquitectura caracterizou-se por caminhos exuberantes e solenes, com um amplo apelo às decorações em piperno e mármore branco pelas fachadas dos edifícios sagrados e dos palácios. Com o advento do barroco no século XVII, a experiência da Renascença foi arquivada.

Século 15

A primeira metade
A primeira metade do século XV, em Nápoles e no resto do Reino, a arte renascentista, no sentido das influências toscanas, é encontrada em alguns exemplos muito ilustrativos como o monumento fúnebre do cardeal Rainaldo Brancaccio (1426 – 1428) em Sant ‘ Angelo in Nilo, de Donatello e Michelozzo, ou na capela Caracciolo del Sole, em San Giovanni a Carbonara, na qual Andrea Ciccione, Leonardo da Besozzo e o Perinetto trabalharam.

A cena artística dominou essencialmente as influências franco-flamengas, ligadas a rotas políticas e, em parte, comerciais. Os inúmeros artistas estrangeiros fizeram da cidade um ponto de troca e contaminação artística, no contexto da chamada “conjuntura Norte-Sul”, que é a mistura de caminhos mediterrâneos e flamengos que afetaram grande parte da bacia do Mediterrâneo Ocidental, incluindo as regiões de trânsito não costeiras e que tiveram seu epicentro em Nápoles.

Esta situação feliz já se manifestou desde o reinado de Renato d’Angiò (1438 – 1442), que trouxe o seu gosto à cidade a partir dos amplos horizontes culturais, culminando na atividade de Barthélemy d’Eyck.

A mudança política, com o estabelecimento de Afonso V de Aragão (a partir de 1444), ampliou a rede de intercâmbios culturais no Mediterrâneo, envolvendo os territórios napolitanos no estreito intercâmbio com os outros territórios da coroa aragonesa e chamando a cidade de artistas catalães. e espanhóis, incluindo a presença do líder valenciano Jaume Baço, na cidade em várias ocasiões de 1442 a 1446. Naqueles mesmos anos, o mestre francês Jean Fouquet e o Veronese Pisanello estavam na cidade. O principal artista local da primeira metade do século foi Colantonio, cujas obras revelam a capacidade de absorver e assimilar as diferentes línguas presentes na cidade: se uma obra como a de San Girolamo no ateliê (cerca de 1444) mostra referências a flamengo pintando na “vida-morta” realista de livros e outros objetos que enchem as prateleiras, na entrega do domínio franciscano, um pouco mais tarde (por volta de 1445), já existem as diferentes influências catalãs, como mostra o piso vertical, fisionomia expressiva e as dobras rígidas e geométricas das peças de vestuário.

A segunda parte
Entre os interesses do rei Afonso havia também o humanismo, como evidenciado pela presença na corte de intelectuais famosos como Panormita, Francesco Filelfo, Bartolomeo Facio e Lorenzo Valla, bem como a importante biblioteca que ele fundou. O novo conhecimento, no entanto, permaneceu essencialmente confinado ao tribunal, por exemplo, sem a atenção do soberano para a Universidade, o que poderia propagar a nova cultura no reino. A mesma literatura tinha um caráter predominantemente engarrafado.

Arquitetura
As primeiras comissões arquitetônicas foram confiadas a artistas espanhóis, ainda longe dos problemas renovados do Renascimento, mas ligados a vários endereços. A heterogeneidade da clientela real é evidente na reconstrução de Castel Nuovo, onde a partir de 1451 artesãos ibéricos liderados por Guillén Sagrera, responsável pela criação de uma residência adequada para o soberano e uma fortaleza capaz de resistir à artilharia. O esquema geral refere-se à tradição gótica, purificada no entanto pela decoração excessiva, aumentando a clareza estrutural. A Sala dei Baroni, por exemplo, não tem espaço para a escultura, com as nervuras das abóbadas que afundam diretamente na espessura das paredes, sem prateleiras ou estacas. A mesma pedra angular é um óculo, que também é encontrado em suas construções de Maiorca.

Em 1453, quando o poder real podia ser definido como sólido, Alfonso decidiu fornecer ao castelo uma entrada monumental, inspirada nos arcos triunfais romanos. O Arco do Triunfo de Castel Nuovo, projetado talvez por uma colaboração entre Francesco di Giorgio Martini, Luciano Laurana e Guillem Sagrera, é composto de dois arcos sobrepostos, ladeados por colunas gêmeas e coroados por um tímpano curvilíneo. No primeiro ático há um friso com a entrada triunfal de Afonso V em Nápoles, inspirado nas marchas romanas triunfantes, enquanto no segundo há quatro nichos com estátuas. Essa estrutura demonstra um uso muito livre do modelo clássico, subordinado às necessidades comemorativas.

No final do século, graças à aliança política com Lorenzo, o Magnífico, houve uma entrada direta de obras e artesãos florentinos, o que implicou uma adoção mais homogênea do estilo renascentista. Uma importante construção do período foi a igreja de Sant’Anna dei Lombardi, onde Antonio Rossellino e Benedetto da Maiano trabalharam, criando três capelas (Piccolomini, Toledo e Mastroianni-Terranova). Especialmente a Capela Piccolomini, onde Maria de Aragão foi sepultada, foi interessante para o renascimento das formas da capela florentina do Cardeal de Portugal, mas atualizada para um gosto mais opulento, para atender as necessidades do cliente.

Giuliano da Maiano, irmão de Benedetto, trabalhou na defesa da cidade com as portas em anexo, como Porta Capuana e Porta Nolana e ele é atribuído o design do Palazzo Como, mas especialmente o projeto da residência real da Villa di Poggioreale , iniciado entre 1487 e 1490 e completado por Francesco di Giorgio, que pode ser considerado o culminar da conversão gradual da capital aragonesa da Renascença. Embora tenha sido destruído, ainda se pode ter uma idéia graças à reprodução no tratado de Sebastiano Serlio e graças a sua fortuna crítica que a tornou exemplar para a arquitetura do século XVI. O edifício foi caracterizado por uma estrutura original com referências aos antigos adaptados às necessidades contemporâneas. O tipo básico era, de fato, o antigo vilarejo, contaminado com as necessidades defensivas de um castelo medieval e com ambientes especialmente projetados para residência, lazer e representação, ligados às necessidades das cortes do século. O resultado foi um edifício de pequena dimensão com uma base quadrangular, com quatro corpos salientes nos cantos, semelhantes às torres de canto, mas com a mesma altura que o resto do edifício. O corpo central foi porticoed tanto do lado de fora e no interior, onde havia um pátio afundado por cinco etapas, que lembrou modelos antigos, como o teatro e os banhos termais. O pátio, de acordo com um modelo de Vitruvius, poderia ser coberto com um piso de madeira para ser usado em festas e apresentações.

Enquanto isso, Giuliano também começou uma escola onde eles treinaram arquitetos que promoveram o estilo renascentista em todo o reino, incluindo Pietro e Ippolito del Donzello.

No estaleiro Poggioreale, por volta de 1490, trabalhou o frade Giovanni Giocondo, a quem a Capela Pontano na Via dei Tribunali foi atribuída com incertezas, com o exterior marcado por pilastras coríntias, construído para o humanista napolitano Giovanni Pontano. Em 1495, Carlos VIII da França invadiu o reino e ocupou temporariamente Nápoles. Na sua partida ele trouxe com ele, diretamente do local de construção da vila de Poggioreale, Fra Giocondo e o jardineiro Pacello da Mercogliano, que trouxe a nova concepção do jardim para a corte francesa que estava amadurecendo na Itália, bem como outros artesãos e artistas que trabalham em Nápoles, incluindo o escultor Guido Mazzoni, que contribuiu para a difusão da cultura classicista italiana e o desenvolvimento do Renascimento francês.

O resto do reino aragonês, por outro lado, mostrou uma tendência muito tradicionalista em relação às artes, devido à estrutura social (ainda ligada ao feudalismo) e à falta de dialética com a corte da capital. Por exemplo, o pátio do Castello di Fondi, renovado em 1436, ainda é influenciado pelas formas góticas e espanholas, que o fazem parecer um pátio. Na Sicília, após o florescimento sob os angioinos, foi necessário esperar até o final do século XV para encontrar uma interpretação local do Renascimento, ligada sobretudo à arquitetura de Palermo, por Matteo Carnelivari (Igreja de Santa Maria della Catena).

Planejamento urbano
Afonso II de Nápoles havia planejado para a cidade um vasto plano urbano, que unificaria as intervenções de seu antecessor isoladamente, regularizando a rota romana e limpando as superfetazioni medievais. Isso teria resultado em um plano de ruas quadriculadas, o que teria feito de Nápoles a “cidade mais necta e educada […] de toda a Europa”. O plano não foi implementado pela brevidade do reinado do soberano (1494 – 1495) e seus sucessores, pressionados pela instabilidade das recorrentes revoltas baronitas, preferiram dedicar-se a obras militares, expandindo as muralhas, por iniciativa de Alfonso. quando ainda era duque da Calábria e construía castelos no território. O aparecimento de Nápoles no final do século é testemunhado pelo Tavola Strozzi (1472 circa, Museu Nacional de San Martino), onde você pode ver a cidade do mar completamente cercada por muralhas que ligam as duas fortalezas de Castel Nuovo a a oeste e Castelcarmine a leste. Os portões da cidade eram estritamente funcionais para a defesa, com exceção de Porta Capuana, inspirada por um arco de triunfo, que levou a Poggioreale.

Escultura
Também em escultura o arco de Castel Nuovo foi um episódio fundamental. Um grupo heterogêneo de escultores trabalhava ali, que era a origem da desorganização do todo. Para uma primeira equipe de artistas ligados aos modos catalão-borgonheses, um mais composto teve lugar, em que as personalidades de Domenico Gagini e Francesco Laurana se destacaram, e após o final das obras permaneceram no reino por um longo tempo . Gaggini foi o progenitor de uma dinastia autêntica, ativa sobretudo na Sicília, onde fundiu pontos locais com a riqueza decorativa da origem lombarda; Laurana, em vez disso, se especializou em formas mais sintéticas, especialmente em retratos de beleza evocativa e polida que eram sua especialidade mais apreciada. Por exemplo, no Retrato de Eleonora d’Aragona (1468, Palermo, Palazzo Abatellis), o rosto tem uma forma estereométrica, que transfigura os dados fisionômicos.

Entre eles em Nápoles, pontos-chave do renascimento local, lembramos os dois Madonna entronizado com o filho de Laurana, um para a igreja de Sant’Agostino alla Zecca, realizada durante a primeira estada napolitana do artista, e os outros, esculpidos durante a segunda estadia na cidade, pela Capela Palatina. Del Gagini, em vez disso, há dois Tabernáculos com a Madona e a Criança sempre para a Capela Palatina, e uma escultura do mesmo assunto para a Basílica da Santíssima Annunziata Maggiore.

Pintura
Mesmo na pintura, a abordagem aos estilos renascentistas é gradual e pode ser sentida plenamente no maior mestre do sul da Itália do século XV, Antonello da Messina, que também treinou em Nápoles, perto de Colantonio. Seus trabalhos iniciais, como o Salvator mundi, mostram uma adesão aos modos Flandres-Borgonheses, especialmente no que diz respeito à iconografia, a técnica executiva e os tipos físicos dos personagens, enquanto o cenário monumental das figuras e os valores espaciais são tipicamente italianos. .. Aos poucos, Antonello abordou a pesquisa espacial e luminosa de Piero della Francesca, bem como a pesquisa dos pintores flamengos, como Jan van Eyck e o contemporâneo Petrus Christus. Fleminghi importou na Itália o tipo de retratos de três quartos, em vez de perfil, acentuando ao mesmo tempo os componentes psicológicos e humanos das efígies. O melhor exemplo dessa extraordinária síntese entre diferentes escolas pictóricas talvez tenha sido o San Girolamo no ateliê, pintado na Sicília, onde a riqueza flamenga de detalhes e a multiplicação de fontes de luz somadas, além da interpretação humanista do tema com a santo representado como um estudioso, uma construção espacial complexa, com uma estrutura falsa que atua como um elo entre o espectador e o santo. A luz que entra pela janela em primeiro plano segue as linhas de perspectiva, permitindo a medição do espaço e fazendo convergir a atenção para o núcleo da pintura.

Entre as últimas obras produzidas nos limites do reino aragonês, há também o Annunciata de Palermo, onde há uma extraordinária síntese entre geometria e naturalismo, com um uso muito doce da luz.

Mais tarde, graças a suas viagens, Antonello difundiu suas conquistas na península, especialmente em Veneza, onde a comparação com Giovanni Bellini foi a origem de uma renovação na pintura de temas sagrados. Em Veneza, foi entendido e desenvolvido o exemplo de síntese formal e “aglutinante” brilhante, em Nápoles e na Sicília havia um seguimento do artista com seu filho Jacobello e artistas locais.

Século 16

Primeiro trimestre
O primeiro quartel do século XVI viu arquitetos com várias formações culturais comprometidas em renovar a face da capital. Novello de San Lucano, que era um discípulo de Angelo Aniello Fiore, foi a Roma para estudar melhor a arquitetura antiga a fim de melhor propor suas obras, criando em seu retorno a fachada do então Palazzo Sanseverino (posteriormente Igreja de Gesù Nuovo), onde ele usou pela primeira vez o cantaria com ponta de diamante em piperno.

Gabriele d’Agnolo concebeu com o Palazzo Gravina a construção de um palácio nobre de acordo com os ditames do classicismo romano; são também o Palazzo Carafa di Nocera e a reconstrução nos caminhos renascentistas da igreja de Santa Maria Egiziaca all’Olmo.

Giovanni Francesco Mormando projetou e reconstruiu vários edifícios da cidade, inspirados na arquitetura clássica e Leon Battista Alberti. Seu aluno Giovanni Francesco di Palma contribuiu para a conclusão dos trabalhos inacabados do mestre.

Enquanto os prédios da Renascença cresciam na cidade, arquitetos de treinamento fora da área local continuavam a chegar, como era o caso da capela Caracciolo di Vico em San Giovanni a Carbonara, uma arquiteta da escola Bramante. A Cappella del Succorpo no Duomo pode ter sido projetada, segundo algumas fontes, pelo próprio Bramante ou pelo lombardo Tommaso Malvito.

Na segunda década do século, o Settignanese Romolo Balsimelli chegou à cidade, que estava encarregada da construção da igreja de Santa Caterina em Formiello, onde foi utilizada uma planta inovadora, com uma cruz inscrita em um quadrilátero, para manter pequena dimensões. Da vizinha Nola Giovanni da Nola chegou, já erudito em Roma de escultura clássica e arquitetura. Ele, como arquiteto, projetou dois edifícios em estilo romano, mas com fortes influências do sul.

O segundo trimestre
No segundo trimestre, Ferdinando Manlio apareceu com a construção da Basílica da Santíssima Annunziata Maggiore e, com Giovanni Benincasa, fez a transformação do castelo para a corte de Castel Capuano. Dos dois arquitetos é também o plano urbano da Via Toledo e do Quartieri Spagnoli), encomendado pelo vice-rei Pedro de Toledo, que permitiu a expansão da cidade para o morro Vomero. Nesse meio tempo, após a Contra-Reforma, os edifícios sagrados são criados com um único salão e sem trechos salientes, tomando como modelo a igreja de Santa Catarina.

Os últimos cinquenta anos
Depois de 1550, a arquitetura puramente renascentista entrou em segundo plano com o advento do maneirismo. No entanto, os locais de construção do antigo centro que começou nos últimos cinquenta anos continuaram, como a igreja do Gesù delle Monache, com uma fachada que lembra um arco triunfal. Neste período, no edifício civil, o uso de decorações em mármore branco se desenvolveu em contraste com o piperno.

No final do século, a arquitetura foi enriquecida pelas influências clássicas trazidas pelos arquitetos Domenico Fontana, Giovanni Antonio Dosio e Gian Battista Cavagni. O último trabalho renascentista pode ser considerado um projeto de retrabalho de Giovanni Cola di Franco da igreja de Santa Maria la Nova.