Museu Nacional Etrusco de Villa Giulia, Roma, Itália

O Museu Nacional Etrusco de Villa Giulia é um museu em Roma dedicado à civilização etrusca e faliscana, instalado desde o início do século XX em Villa Giulia. O Museu, de propriedade do MiBAC, tornou-se parte dos 43 museus do Polo do Museu da Lácio em dezembro de 2014 e, em seguida, reconheceu sua autonomia especial com o Decreto Ministerial 44, de 23 de janeiro de 2016.

A Villa Giulia é um edifício em Roma localizado ao longo da atual Viale delle Belle Arti, nas encostas das montanhas Parioli, não muito longe da Via Flaminia. Construído como residência de verão do lado de fora da porta do Papa Júlio III, a quem deve sua nome, passou para o Estado italiano com a captura de Roma em 1870 e mais tarde foi usada como sede do Museu Nacional Etrusco, seu uso pretendido atual.

História
A vila foi construída para o papa Júlio III, para quem foi nomeada. Permaneceu em propriedade papal até 1870, quando, após o Risorgimento e o desaparecimento dos Estados papais, tornou-se propriedade do Reino da Itália. O museu foi fundado em 1889 como parte do mesmo movimento nacionalista, com o objetivo de reunir todas as antiguidades pré-romanas de Latium, sul da Etrúria e Úmbria, pertencentes às civilizações etrusca e faliscana, e está alojado na vila desde o início do século XX.

Como nas vilas da antiguidade, o edifício residencial relativamente modesto era inseparável do jardim: um jardim arquitetônico, com terraços conectados por degraus cênicos, ninfas e fontes adornadas com esculturas.

Os maiores artistas da época participaram do projeto e da realização da Villa, divididos em uma série de três pátios que se estendem bem atrás do “palazzo”: o pintor, arquiteto e crítico de arte de Arezzo, Giorgio Vasari, o arquiteto Jacopo Barozzi da Vignola e o escultor e arquiteto florentino Bartolomeo Ammannati, cuja assinatura pode ser lida em um pilar, dentro da varanda, entre o primeiro e o segundo pátio.

O aparato decorativo da vila foi enriquecido com afrescos, apenas parcialmente preservados, como no pórtico de um hemiciclo, devido a Pietro Venale da Imola, nos quartos no térreo e no átrio, por Taddeo Zuccari e no primeiro andar, Vênus, das Sete Colinas, das Artes e das Ciências, devido a Prospero Fontana.

Após o esplendor papal do século XVI, a Villa experimentou um longo período de declínio até 1889, após a unidade política italiana, instigada por Felice Barnabei, arqueólogo e político italiano, que foi finalmente transformada em museu programa ambicioso e futurista de explorações arqueológicas e um projeto inovador de museu. Este último tinha como objetivo fornecer à cidade de Roma um “Museu Nacional, que é um dos principais centros da cultura histórica e artística”, dividido em uma seção destinada a “antiguidades urbanas” (coincidindo hoje com um dos atuais “romanos nacionais”). Museum “, nos banhos de Diocleciano) e um focado em” antiguidades extra-urbanas “.

Este último localizava-se na Vila do Papa Júlio III em Flaminia, destinava-se a acomodar todos os objetos descobertos na área que gravitava na capital para se estender a uma parte dos territórios antes dependentes do estado da Igreja, desde Lácio para Úmbria

O projeto de Barnabei, que se materializou graças ao Decreto Real de 7 de fevereiro de 1889, teve como objetivo recuperar um dos lugares mais fascinantes do Renascimento Italiano e, ao mesmo tempo, equipar a nação recém-nascida com um museu inteiramente dedicado à reflexão sobre as origens mais remotas da identidade italiana, graças a uma exposição focada nas antiguidades pré-romanas de povos como os etruscos e os italianos (em particular Falisci, Umbri, Latini e Sabini).

Durante os anos 1900, após uma autonomia inicial, o Museu tornou-se a sede central da Superintendência Arqueológica para a proteção do norte da Lácio, coincidindo com a área ocupada por algumas das mais importantes cidades etruscas: Veio, Cerveteri, Tarquinia e Vulci.

Um elemento característico da vila é o ninfaeum, originalmente rico em decorações, alimentado por uma canalização do aqueduto virgem que é profundo e se manifesta na fonte mais baixa, o primeiro “teatro aquático” de Roma.

Em 1912, como parte de um novo arranjo urbano da área circundante, foi adicionada a construção, há muito tempo iniciada, de uma nova ala longa ladeada pelo edifício histórico, ao qual foi adicionado um segundo arranjo simétrico para envolver o pátio do Renascimento, concluído em 1923.

Hoje, Villa Giulia é o museu mais representativo da civilização etrusca e acolhe não apenas algumas das criações mais importantes dessa civilização, mas também produtos gregos do mais alto nível, fundidos em uma área que foi entre os séculos VIII e V aC um extraordinário ponto de encontro de pessoas diferentes.

Por essas razões, a Villa Giulia, entretanto também enriquecida pela vizinha Villa Poniatowski (a residência do século XIX do último descendente dos reis da Polônia, tornou-se o museu etrusco mais importante do mundo, podendo se orgulhar de suas coleções algumas das obras mais famosas desta civilização, com um total de mais de 6000 objetos distribuídos em 50 salas, em uma área de exposição de mais de 3000 metros quadrados.

Por sua extraordinária história e importância cultural, em 2016 [decreto ministerial n. 44 de 23 de janeiro de 2016], o Museu Nacional Etrusco de Villa Giulia foi incluído entre os 32 institutos de “interesse nacional significativo” com autonomia científica e administrativa, iniciando uma nova página em sua história secular.

O Museu
Desde o início do século XX, abriga o Museu Nacional Etrusco de Villa Giulia, fundado em 1889 com o objetivo de reunir todas as antiguidades pré-romanas do Lácio, sul da Etrúria e Úmbria pertencentes aos etruscos, faliscanos e você entende. A descoberta mais famosa é o monumento funerário de terracota, o Sarcófago dos Cônjuges, que representa um casal quase em tamanho natural que se reclina feliz como se estivesse em um almoço.

Espaços
O Museu Nacional Etrusco da ETRU fica em duas espetaculares vilas renascentistas, cercadas por vegetação e espaços abertos: templos de cultura, mas também locais de paz onde você pode respirar a magnificência de um dos períodos mais felizes da história e da arquitetura italianas.

Villa Giulia
Construída pelo Papa Júlio III, Giovanni Maria Ciocchi del Monte, entre 1550 e 1555, a Villa Giulia é um esplêndido exemplo de uma vila renascentista, equipada com um jardim arquitetônico com terraços conectados por escadas cênicas, ninfas e fontes.

Os maiores artistas da época, Jacopo Barozzi da Vignola (“arquiteto de S. Holiness”) e Bartolomeo Ammannati, participam do projeto da Villa, com a contribuição de Michelangelo Buonarroti e Giorgio Vasari, enquanto o aparelho decorativo foi confiado a Prospero Fontana apoiada por uma equipe de artistas, incluindo Pietro Venale da Imola e o jovem Taddeo Zuccari.

O hemiciclo é decorado com delicadas intervenções pictóricas inspiradas nos grotescos do Domus Aurea. Os quartos no andar principal recebem um extraordinário ciclo de afrescos, incluindo as representações das Sete Colinas de Roma.
Em 1889, o Villa tornou-se a sede do Museu Nacional Etrusco.

Tempio di Alatri
É a reprodução em tamanho real de um templo etrusco-itálico do século III e II aC, construído entre 1889 e 1890 nos jardins da Villa Giulia para a inauguração do Museu.

Nascida com propósitos didáticos e científicos, realizada com excepcional previsão museológica, a reconstrução foi baseada nos dados de uma escavação realizada alguns anos antes em Alatri, por Felice Barnabei.

A ETRU cumpre sua missão também através da recuperação completa do templo de Alatri e da criação de um caminho multimídia imersivo e emocionante, com projeções de vídeo de alta resolução e dispositivos multissensoriais (visão, audição, olfato, toque).

Colecções
O mais famoso tesouro do museu é o monumento funerário de terracota, o quase noivo e noiva em tamanho real (o chamado Sarcofago degli Sposi ou sarcófago dos cônjuges), reclinado como se estivessem em um jantar.

Outros objetos mantidos são:

Os comprimidos etrusco-fenícios de Pyrgi
O Apolo de Veii
The Cista Ficoroni
Um friso reconstruído exibindo Tydeus comendo o cérebro de seu inimigo Melanipo
O vaso Tita Vendia
O krater Sarpedon (ou “o krater Euphronios”) – agora está no Museu Arqueológico de Cerveteri, foi na Villa Giulia de 2008 a 2014
O Centauro de Vulci

Destaques dos Trabalhos

Kylix atribuído ao pintor Euaion
O kylix (copo de vinho) vem de uma tumba descoberta em Vulci em 1931 pelo arqueólogo Raniero Mengarelli e é um dos muitos navios de produção do sótão encontrados na Etrúria.

No fundo, há um homem barbudo, deitado em uma kline (cama de banquete), ouvindo uma jovem tocando flauta dupla. Do lado de fora, em cada um dos lados principais, estão representados dois klinai, que hospedam casais de comensais, cada um formado por um jovem e um homem mais maduro e barbudo. Alguns deles ouvem a performance de um flautista elegante, enquanto outros conversam, servidos por um jovem mordomo.

A decoração é atribuída ao pintor Euaion, aluno do famoso Duride e artista especializado na produção de xícaras.

O kylix ilustra um simpósio, ou uma recepção na qual os convidados bebiam vinho diluído em água e se divertiam com conversas agradáveis ​​e espirituosas, música, poesia, danças, shows e jogos.

Os etruscos adotaram banquetes e simpósios “no estilo grego” e os abriram para as mulheres, enquanto na Grécia esses eventos foram e permaneceram por muito tempo reservados aos homens. A difusão desse tipo de recepção favoreceu o comércio de louças e variedades finas de vinho e a circulação de “ativos intangíveis”, como repertórios musicais e literários, jogos e, em geral, práticas relacionadas especificamente ao entretenimento dos hóspedes.

Kyathos de figura negra
O copo de figura negra com a alça levantada (kyathos) é uma forma nascida dentro da oficina do sótão de Nikosthenes, a partir da reformulação dos modelos etruscos e destinava-se à exportação.

Doze divindades aparecem no tanque desse espécime, dispostas em pares: da esquerda para a direita, reconhecemos Zeus e Hebe (ou Íris), Hefesto e Afrodite, Hércules e Atena, Dionísio e Hermes, Netuno e Anfitrito (ou Deméter), Ares e Era (ou Estia). Dionísio, cercado por galhos de plantas, está no centro da composição e possui um grande botão de lótus; as deusas, exceto Atena, oferecem uma flor a seus companheiros. Margherita Guarducci reconheceu em cena uma referência aos festivais de Antesterie em Atenas, dedicados a Dionísio.

Na beira dos kyathos, a inscrição é traçada: “Ludos egraphsen doulos …” (o escravo Lydos pintou …). O significado das seguintes palavras não é muito claro. Lydos (homônimo do famoso ceramógrafo Lydos ativo entre 560 e 540 aC) talvez tenha sido escravo de “Mydea” ou “originalmente de Myrina”; em qualquer caso, a inscrição pretendia celebrar sua habilidade.

O estilo dos kyathos é parecido, em alguns aspectos, com o pintor etrusco de Micali e pintor de Mônaco 892. Uma hipótese sugestiva, que exigiria confirmação adicional, identifica Lydos com um artesão etrusco que emigrou para Atenas, uma circunstância que explicaria ambas as características estilísticas do vaso são o nome do pintor Lido, em homenagem à tradição, já vivo em Atenas, que queria os descendentes etruscos do Lidos.

Estátua votiva de uma menina com uma pomba
A estátua mostra uma garota nua sentada de pernas cruzadas, gorda e sorridente, enquanto com a mão esquerda oferece uma romã a uma pomba doméstica. A menina usa um colar, que originalmente sustentava uma bula ou um pingente de amuleto. As crianças etruscas e romanas usavam uma bula desde o nascimento até a idade adulta: os amuletos contidos no interior – ainda desconhecidos para nós – tinham que defendê-los contra os perigos e doenças da infância.

A estátua é uma das muitas ofertas votivas descobertas no portão norte de Vulci e foi quase certamente doada pela família da garota, talvez para invocar proteção divina ou para comemorar um aniversário, como a feliz superação da primeira infância, ou mesmo para graças a uma fuga estreita. Mas o penteado incomum da menina pode ter um significado preciso.

O cabelo é trazido para a frente e enrolado na testa, de uma forma incomparável na arte etrusca, mas que lembra muito o penteado da “Fanciulla di Anzio” (século III aC), atualmente no Museu Nacional Romano. A estátua, em mármore grego, mostra uma sacerdotisa carregando uma bandeja com objetos sagrados. A partir dessa analogia, surgiu a hipótese de que o penteado tem um caráter ritual específico e, portanto, a estátua votiva celebra uma menininha destinada a se tornar uma sacerdotisa.

Ânfora panatenaica
A ânfora vem da Tumba do Guerreiro de Vulci, que pertencia a uma personagem de alto escalão, que viveu na segunda metade do século VI aC e foi enterrada com um rico conjunto que incluía armas de ataque e defesa, uma carruagem e preciosa louças em bronze e cerâmica ..

De um lado da ânfora, entre duas colunas que sustentam os galos, a deusa Athena avança para a esquerda brandindo uma lança. O lado oposto mostra dois boxeadores em combate, na presença de um parceiro e o árbitro, que está encoberto e realiza um leilão. Os atletas têm barba grossa, parecem ter passado pela juventude e usam proteções nas mãos.

O vaso, atribuído ao Pintor de Antimenes, é claramente inspirado pelas ânforas panatenaicas, mas tem uma forma ligeiramente diferente (o pescoço é mais largo e o pé menos afilado), dimensões menores e é desprovido da inscrição “ton Athenethen Athlon” ([ prêmio] das corridas de Atenas). As ânforas panatenaicas constituíam o prêmio oficial das competições artísticas e esportivas das Grandes Panatenas de Atenas (organizadas a cada quatro anos em julho, durante o festival dedicado a Athena, padroeira da cidade) e continham o óleo obtido das oliveiras sagradas.

Os proprietários das ânforas panatenaicas de “tipo” viram em seus vasos uma referência direta aos prestigiados troféus atenienses e os consideravam um símbolo de posição social e distinção.

Sarcófago dos recém-casados
Reconstruído a partir de quatrocentos fragmentos, o sarcófago dos cônjuges é na verdade uma urna destinada a receber os restos materiais do falecido.

Formado em círculo, o trabalho representa um casal deitado em uma cama (kline) com o busto levantado frontalmente na posição típica de banquete. O homem envolve os ombros da mulher com o braço direito, de modo que seus rostos com o típico “sorriso arcaico” estão muito próximos; o arranjo das mãos e dedos sugere a presença original de objetos agora perdidos, como uma xícara para beber vinho ou um pequeno vaso para derramar um perfume precioso.

Os etruscos tomam a ideologia do banquete pelos gregos como um sinal de distinção econômica e social e recordam a adesão a essa prática também na esfera funerária, como evidenciado pelas frequentes cenas de banquetes pintadas nos túmulos etruscos e pelo grande número de objetos relacionados ao consumo do vinho e das carnes neles encontrados.

Certamente é uma novidade comparada ao traje grego: a presença da mulher ao lado do homem em uma posição completamente igual; de fato, com a elegância de suas roupas e a imperiosidade de seus gestos, a figura feminina parece dominar a cena, capturando toda a nossa atenção. .

Leucotea Head
A cabeça feminina devia fazer parte do alto relevo que no santuário de Pyrgi (Santa Severa), o antigo porto de Caere (Cerveteri), cobria a cabeça frontal da viga do cume do templo A em sua reconstrução por volta de 350 BC. C.

Dedicada a Thesan, a deusa etrusca de Aurora, templo A em fontes gregas, que lembram os terríveis saques por Dionísio de Siracusa (384 aC), é atribuída a Leucotea (literalmente a “deusa branca”), pelos romanos assimilados a Mater Matuta , deusa profundamente ligada aos ritos de passagem e transição, como o nascimento e, portanto, também o amanhecer.

A cabeça parece se referir a essa divindade, que nos dá uma forte imagem em movimento, com cabelos encaracolados movidos pelo vento e a expressão “patética” dada pela boca entreaberta.

Quase cem anos após o alívio com Tideo e Capaneo, a nova decoração do templo apresenta outro mito da saga Theban, na qual Ino / Leucotea e seu filho Palemone, como Ovid conta, perseguidos por Era e fugindo de Tebas são bem-vindos de Heracles , ao qual pertence o torso com uma cabeça coroada de choupo, exposta na mesma vitrine.

Folhas de ouro de Pyrgi
Encontradas três enterradas na área do santuário extra-urbano de Pyrgi (Santa Severa), o antigo porto de Caere (Cerveteri), as três placas de ouro foram originalmente afixadas no batente da porta do templo B, que remonta a 510 aC; as placas retornaram tantas inscrições, duas em etrusca e a terceira que constitui sua síntese na língua fenícia.

O texto lembra a dedicação do templo B à deusa etrusca Uni, Astarte na inscrição fenícia, por Thefarie Velianas “rei de Caere”, ou tirano da cidade.

As informações fornecidas são confirmadas nos achados arqueológicos parcialmente expostos nas salas do Museu e abrem uma seção sobre as relações entre os etruscos e os cartagineses, precisamente de origem fenícia, na luta comum contra os gregos pelo domínio dos Mediterrâneo, pense na famosa batalha do mar da Sardenha (545-540 aC aproximadamente) descrita por Heródoto, na qual, em frente à cidade de Alalia, na Córsega, os etruscos (em particular Ceriti) e aliados cartagineses se opunham aos foceses, que fugiu depois para a conquista persa da cidade de Focea, na Jônia, atual Turquia.

Apollo Of Veii
Encontrada em fragmentos em 1916, a escultura em terracota policromada representa o deus Apolo, vestido com um chiton e uma capa, enquanto caminhava descalço com o braço esquerdo esticado para a frente e o outro abaixado, talvez segurando o arco.

Juntamente com outras estátuas, isso também pretendia decorar o topo do telhado do templo de Portonaccio em Veio, dedicado à deusa etrusca Menerva (Atena) e datado do final do século VI aC. C.

A atitude ameaçadora de Apolo deve, portanto, estar relacionada à estátua de Héracles, exibida na sala à sua frente e pertencente ao mesmo contexto: o deus está pronto para lutar com o herói que acabou de capturar a corça com chifres de ouro. , sagrado para sua irmã Artemis.

As estátuas de Portonaccio foram atribuídas ao “Mestre do Apolo”, pertencente à última geração de escultores de argila (coroplastos) da oficina de Vulca, autor da famosa estátua de Júpiter no templo Capitolino (ca 580 aC), encomendada por o primeiro rei etrusco, Tarquinio Prisco; para o mesmo templo no final do século VI, o rei Tarquinius, o soberbo, teria perguntado ao “Mestre do Apolo”, talvez, até duas quadrigas como um ornamento no telhado.

Alto relevo de Pyrgi
Uma cena densamente povoada de figuras caracteriza o alto relevo que cobria a cabeça traseira da viga da crista do telhado do templo A; o último construiu por volta de 470 aC. C. no santuário extra-urbano de Pyrgi (Santa Severa), porto de Caere (Cerveteri), foi dedicado a Thesan, a deusa etrusca do amanhecer.

O artista, com um esforço de extrema síntese e originalidade, consegue contar as histórias de dois personagens do mito, Tideo e Capaneo, cuja formação deve ser conhecida.

Estamos sob os muros da cidade de Tebas, onde Eteocles e Polynice, os dois filhos amaldiçoados de Édipo, lutam pelo poder: Eteocles, rei legítimo, é barrado com os tebanos na cidade, enquanto está fora dos guerreiros de Argos, aliados de o usurpador Polynice, eles tentam o ataque. Como sempre, os deuses testemunham o choque e intervêm.

E, de fato, no centro da cena, Zeus zangado lança um raio contra Capaneo, que amaldiçoou os deuses, enquanto à esquerda, ao ver Tideo, que, embora ferido até a morte, morde o crânio de Melanippo, a deusa Atena vai embora com nojo. a poção que ela daria imortalidade ao seu protegido.

A nudez de Tydeus e Capaneus enfatiza a bestialidade de seus atos e seu castigo é o castigo de qualquer comportamento marcado pelo desprezo dos deuses e pelas leis dos homens (hybris); em termos políticos, é uma condenação da tirania da qual Polynice é um símbolo.

Ânfora de figura negra no sótão
Na ânfora de figuras negras do sótão atribuída ao pintor de Michigan, há uma representação de um dos doze trabalhos infligidos por Eurídheus em Heracles: o assassinato da hidra de Lerna, um dos mais antigos temas mitológicos representados na arte grega. a hidra, um monstro aquático de várias cabeças (de cinco a cem, segundo fontes antigas), filho de Echidna e Typhon, havia sido criada por Hera nos pântanos de Lerna, em Argolis, sob um plátano, perto da primavera de Amimone , apenas para servir como prova para Heracles. O herói conseguiu derrotar o monstro, cujas cabeças foram cortadas com a espada regenerada, graças a uma astúcia inspirada por Atena e chamando seu neto Iolao para o resgate: enquanto o herói mantinha o monstro imóvel, Iolao cauterizava cada ferida com brasas feitas do fogo situado na floresta próxima, e este é precisamente o momento do empreendimento reproduzido na ânfora. Dizia-se que a cabeça do meio era imortal: Heracles a cortou, enterrou e colocou uma enorme pedra nela, depois imergiu suas flechas no sangue da Hidra, tornando-as venenosas ao menor arranhão.

Broche Micromosaico Com Retrato De Dante
Broche redondo com moldura dourada com várias voltas de cordões e tranças; no centro, sobre fundo dourado, retrato de Dante in micromosaic executado por Luigi Podio (1826-1888), primo de Augustus e diretor do laboratório micromosaic a serviço da oficina de Castellani. O design da obra, das quais existem variantes conhecidas, incluindo uma em uma pulseira do “período medieval” vendido em Genebra em 1972 pela casa de leilões Christie’s, remonta ao ano de 1865, no qual o sexto centenário de seu nascimento ocorreu. do poeta divino, adotado como símbolo patriótico e cuja comemoração entrou no programa de comemorações pela unificação da Itália.

A inspiração deve-se provavelmente a Michelangelo Caetani, conselheiro e colaborador da família Castellani e também estimado dantista. O retrato de Dante feito por Luigi Podio para este precioso broche retoma o que apareceu no ciclo dos afrescos de Giotto (1334-1337) descobertos em Florença em 1840 por Antonio Marini na Capela Maddalena do Palazzo del Podestà, agora lar do Bargello Museu Nacional. O rosto comprido, o nariz aquilino, as mandíbulas grandes, o lábio inferior saliente da parte superior, os olhos grandes e o olhar melancólico e pensativo correspondem à descrição das características do poeta que Giovanni Boccaccio traçará em seu Tratado em louvor. di Dante (1362).

Antefix da Cabeça de Acheloo
A cabeça de Acheloo, uma divindade fluvial caracterizada por um corpo de alta e um rosto masculino com chifres e orelhas de bovino ao lado de humanos, não é incomum como motivo decorativo em antefixes arquitetônicos, mas esse tipo em particular não encontra resultados precisos, constituindo um unicum interessante.

O anti-reparo moldado é caracterizado por um rico policroma: a cor marrom-avermelhada da tez; preto para os cabelos, barba, bigode e outros detalhes do rosto (sobrancelhas, contorno dos olhos, pupila, linha entre os lábios, aurícula humana); marrom para o chifre; o branco creme para o interior dos olhos e a ingubbiatura do azulejo atrás.

O cabelo cai em duas faixas levemente onduladas sob as orelhas, enquanto na testa forma pequenos caracóis de relevo, que lembram o velo. Os olhos amendoados, o típico “sorriso” arcaico e o queixo triangular, de certa forma proeminentes, tornaram possível estilisticamente aproximar o antefix da cabeça masculina do sarcófago dos cônjuges e propor um namoro semelhante, confirmado por seu encontrar em um recheio abaixo do piso batido de uma casa, no qual foram encontrados fragmentos de cerâmica dos últimos vinte anos do século VI.

Dinos do sótão com figuras negras de Exekias
Este vaso grande, usado durante o simpósio para misturar vinho com água, sete fragmentos do ombro e parte da borda são preservados, recompostos e integrados em 1999. Já nos tempos antigos, havia sido restaurado, como indica a presença de um orifício para inserir uma grappa de bronze sob o ombro. O perfil do corpo, esférico, sem pés e quase totalmente coberto de tinta preta, foi proposto com base em amostras intactas. A decoração externa do ombro tem duas faixas pretas separadas por um fio de economia e, abaixo da segunda e mais estreita, outra banda é poupada e distinguida na parte inferior por um fio vermelho; nele, dentro de conchas, alternando línguas pretas e vermelhas cuidadosamente delineadas. A pintura externa preta é compacta,

Perfeitamente centralizadas no ombro, em lados opostos dos dinos, há duas inscrições, gravadas após a criação do vaso (ou de acordo com algumas após o cozimento) dentro da pulseira preta de couro envernizado entre o filete de poupança e o friso com abas, talvez em pedido do comprador de especificação. A primeira inscrição, no alfabeto do sótão, traz a assinatura do grande ceramista (Exekìas m’epòiese) e é o único caso certo de uma assinatura de Exekias feita por gravura e não pintada. O segundo, no alfabeto sicioniano, informa que o vaso foi doado por Epainetos a Charop (o) s (Epàinetos m’èdoken Charopoi), embora não haja escassez daqueles que sugeriram reconhecer em Charops / Charopos o primeiro nome do destinatário. ,

Livraria
A livraria da ETRU tem os mesmos horários e dias de abertura do museu.

Aqui você pode comprar ingressos e alugar guias de áudio. Existem vários pequenos guias multilíngues à venda. A seleção de publicações é dividida em temas relacionados à Etrúria, Grécia e Roma antiga, aos quais são adicionadas áreas dedicadas à arte e às crianças.

O sortimento também inclui reproduções de artefatos etruscos (cerâmica, bronzes, joias), além de uma grande variedade de cartões postais, calendários, artigos de papelaria, pôsteres, objetos de cerâmica inspirados nas coleções do museu. A livraria é administrada pelo Opera Laboratori Fiorentini – Civita Group.

Educacional
Pavilhão O novo pavilhão dedicado às atividades didático-educacionais é uma grande estrutura localizada dentro de um dos jardins da Villa Giulia. Está equipado para receber workshops, seminários e conferências.

Restaurante
O restaurante está rodeado por vegetação, numa esplêndida estrutura envidraçada. O museu está preparando uma reforma que levará à sua futura reabertura.

Villa Poniatowski
A Villa, inaugurada em 2012, é a segunda sede da ETRU. Os seus quartos abrigam os achados do Latium Vetus e da Úmbria. A restauração de uma grande área destinada a exposições temporárias está em andamento.

Giuseppe Valadier transformou-o em uma vila no início do século XIX, em nome de Stanislao Poniatowski, neto do último rei da Polônia. Com a vista principal da Via Flaminia, é decorada com piscinas e fontes, enquanto o grande jardim formado por terraços é decorado com esculturas antigas.

O trabalho de restauração em 1997 levou a inúmeras descobertas: naquela ocasião, surgiu o primeiro layout da Villa no século XVI, com os restos de duas fontes, móveis para piscinas e fontes, ciclos pictóricos e decorativos.