Centro nacional du traje de escultura (CNCS), é um museu francês dedicado a figurinos e cenários.

Foi inaugurado em 1 de julho de 2006 em Moulins, Allier por Renaud Donnedieu de Vabres o ministro da Cultura, Pierre-André Périssol o prefeito de Moulins e Christian Lacroix, costureira e presidente do conselho. A atual diretora é Delphine Pinasa, cujo retrato é exibido no museu.

O Centro Nacional de Fatos de Palco é a primeira estrutura de preservação, na França ou no exterior, inteiramente dedicada à herança material dos teatros.

Sua missão é a preservação, o estudo e a valorização de uma coleção de patrimônio de 10.000 figurinos de teatro, ópera e balé, além de cenários pintados, fornecidos pelas três instituições fundadoras do centro, a Biblioteca Nacional da França, a Comédie-Française e a Ópera Nacional de Paris. O centro também recebeu inúmeras doações de artistas e teatros.

visão global
O museu é a primeira estrutura, em França ou no estrangeiro, inteiramente dedicada à cenografia e ao património de fantasia. Sua missão é preservar, estudar e aumentar o valor de uma coleção de 10.000 fantasias de teatro, ópera e balé. Também mostra pinturas, emprestadas da Biblioteca Nacional da França, da Comédie-Française e da Opéra de Paris.

O museu tem quatro áreas: as reservas, salas de exposições, biblioteca e centro de treinamento. Há uma galeria de exposições temporárias de 1.500 metros quadrados (16.000 pés quadrados) atrás de oito janelas. Uma sala grande mostra trajes em um contexto de cenografia. Também possui espaços educacionais, auditório e centro de documentação.

Seu restaurante foi decorado por Christian Lacroix, e tem uma loja de museu.

História
O Villars Quarters, localizado em um terreno de quatro hectares, chama a nossa atenção de longe através do Rio Allier e mantém todas as suas promessas assim que entramos: um monumento verdadeiramente elegante e marcial com suas três escadarias de arenito que parecem sair de um fanfarrão filme.

Iniciada em 1767, a construção continuou por mais de um século. Seu primeiro arquiteto, Jacques Denis Antoine, um artista conhecido, foi responsável por projetar o Hôtel des Monnaies em Paris. Sublime, necessariamente sublime, Villars Quarters reflete a magnificência da monarquia e seu exército! Na verdade, foi o primeiro quartel do exército construído sob o reinado de Luís XV, como parte da reforma do exército iniciada pelo duque de Choiseul, pondo fim à prática de alojamento de soldados em habitações locais, uma fonte de numerosos distúrbios.

Nomeados Villars, em homenagem ao marechal Claude Louis Hector, nascido em Moulins, duque de Villars (1653-1734), grande chefe militar de Luís XIV, o quartel era o lar de um regimento de cavalaria. Foi concebido de acordo com a estética clássica do século XVIII: é constituído por um edifício central rodeado por dois pavilhões baixos, com três escadarias internas que ligam os estábulos no rés-do-chão e os aposentos do dragão acima. Os edifícios, que são feitos de arenito Coulandon (uma pedreira local), mostram a perícia técnica de seus pedreiros e a engenhosidade de sua estrutura projetada para permitir a rápida mobilização de tropas, proporcionando ao mesmo tempo um alojamento confortável para os homens e seus animais.

Ao longo dos séculos, Villars Quarters foi o lar de uma variedade de diferentes corpos do exército, resultando em mudanças perceptíveis na arquitetura. Os magníficos quartéis, que faziam fronteira com uma obra de arte, conheciam sua hora de glória: críticas, manobras, bailes e concertos. É no braço de um oficial de cavalaria bonito estacionado em Villars Quarters que uma jovem e bonita costureira, Gabrielle Chanel, apelidada de Coco, deixou Moulins para “ascender” a Paris e se tornar um ícone da moda.

A Primeira Guerra Mundial marcou o início do declínio dos quartéis, com a cavalaria sendo progressivamente substituída por tropas blindadas. Danificado em 1940, o edifício principal foi ocupado por uma unidade policial até o início da década de 1980 e depois abandonado. Renasceu em 2006 para abrigar o CNCS e seu regimento de fantasias.

Coleções
Compostas por cerca de 10 mil fantasias e elementos de cenário de meados do século XIX até os dias de hoje, as coleções vêm de teatros, óperas, balés como a Ópera Nacional de Paris, a Comédie-Française e a Biblioteca Nacional da França.

O museu tem uma coleção de figurinos de Rudolf Nureyev, conforme solicitado em sua vontade de ser um “lugar de memória”. Nureyev, que foi o diretor do Ballet da Ópera de Paris, queria que sua coleção fosse colocada em um museu em Paris, mas não foi possível encontrar locais adequados. Assim, sua coleção foi colocada no museu neste museu da região de Auvergne, que fica a cerca de 3 horas de trem de Paris. É “uma coleção permanente que oferece aos visitantes uma sensação de sua personalidade exuberante e vagabunda e paixão por tudo o que era raro e bonito”. A coleção tem artefatos históricos da carreira de Nureyev, incluindo material de filme e fotografia, além de 70 figurinos.

Figurinos de palco
Várias empresas e teatros teatrais, incluindo a Comédie Française e a Paris Opera, enviam seus figurinos para o museu depois de seu show final. No museu eles estão disponíveis para serem exibidos e preservados. Eles também estão disponíveis para pesquisadores e estudantes para estudo.

As coleções: a memória de instituições e artistas lendários
Mesmo que os figurinos representassem uma herança importante em termos de gastos e propriedades para os teatros, nunca houve uma política real de protegê-los até a criação do centro. Eles testemunham a criatividade dos figurinistas que os atraíram e o know-how das oficinas que os criaram. Eles carregam neles os traços dos artistas que os realçaram no palco.

Os trajes mais antigos datam do século XVIII. São roupas autênticas (sobrecasacas e coletes masculinos) entregues ou compradas pela Comédie-Française após a Revolução Francesa para serem usadas em um repertório de inspiração do século XVIII (Marivaux, Beaumarchais…). Além dessas peças excepcionais, a coleção inclui principalmente trajes de produções criadas desde a segunda metade do século XIX. O projeto teve origem em 1995, quando o Ministério da Cultura e Comunicação solicitou às principais instituições nacionais, a Biblioteca Nacional da França (Departamento de Artes Cênicas), a Comédie-Française e a Ópera Nacional de Paris, a primeira coleção de 8500 figurinos para a abertura do CNCS.

A coleção fornecida pela Biblioteca Nacional da França reflete a riqueza e a variedade da coleção do Departamento de Arte Performativa. Inclui os trajes da tropa de Renaud-Barrault, o Théâtre de l’Atelier sob a direção de Charles Dullin, o Théâtre du Campagnol dirigido por Jean-Claude Penchenat, além dos figurinos de Philippe Guillotel para os Jogos Olímpicos de Albertville, dramatizados por Philippe Decouflé, em 1992.

A coleção da Comédie-Française abrange três séculos da história deste grande teatro. Os trajes foram feitos em oficinas de costura de renome notavelmente para a roupa histórica. Alguns foram criados por Suzanne Lalique, Lila de Nobili ou Thierry Mugler e usados ​​por Sarah Bernhardt, Mounet-Sully ou Jean Marais …

A coleção da Ópera Nacional de Paris inclui 5000 óperas e balés que cobrem um período de cento e cinquenta anos desde 1872, com trajes desenhados por Bakst, Benois, Derain, Cocteau … A maioria deles foram feitos nas oficinas de costura de a ópera e usada por todas as grandes estrelas, Serge Lifar, Yvette Chauviré, Maria Callas, Rudolf Nureiev, Régine Crespin, Luciano Pavarotti…

O CNCS abriga uma coleção excepcional de cerca de 2.000 desenhos e modelos de figurinos criados por Christian Lacroix para palco (ópera, dança e teatro). O estilista Frank Sorbier também doou seus modelos de fantasia para duas óperas, a Traviata e The Tales of Hoffmann.

Uma coleção de elementos de cenário de palco
O Centro Nacional de Figurinos e Cenografia abriga uma coleção de telas pintadas, elementos decorativos e maquinário de palco (chassis, equipamentos de elevação, mastros, materiais úteis, ferramentas) que datam de meados do século XX. Nesta continuidade, várias tropas de dança contemporâneas legaram alguns de seus cenários junto com suas doações de fantasias.

Entre 1.730 m2, as reservas incluem, no rés-do-chão, áreas de trabalho (zonas de recepção e partida de vestuário, fechadura de transporte, salas de embalagem e triagem, sala de isolamento, oficina de manequins…).

Em seguida, nos três andares seguintes, reservas equipadas com sistemas de prateleiras compactas, amplos guarda-roupas deslizantes, incluindo espaço para pendurar e gavetas, permitindo o armazenamento de cerca de dez mil fantasias. Estas reservas estão em conformidade com as recomendações mais rigorosas para a segurança sanitária e física das obras de arte e beneficiam de ar condicionado totalmente independente.

Originalmente, o piso térreo abobadado abrigava os estábulos; hoje é o salão de recepção. As vendas de ingressos são seguidas por boutiques, depois por vestiários, um restaurante e um auditório de 100 assentos.

Todo o primeiro andar, que antigamente fornecia alojamento para soldados e oficiais, é agora dedicado a exposições. Oito salas de exposição funcionam como estágios em miniatura exibindo trajes dentro de um contexto cenográfico. Duas outras salas podem ser usadas para uma grande variedade de propósitos.

Finalmente, o grande salão de dois andares, equipado com uma grade teatral, portanto chamado de “salle du gril”, permite que a decoração pintada e os acessórios sejam exibidos, juntamente com todos os tipos de outras características ou exemplos extravagantes. imoderação teatral.

O segundo andar, além do espaço de escritório, compreende um centro de documentação e um centro educacional. O centro de documentação é dedicado à história geral das artes cênicas e profissões teatrais.

As quatro salas de aula são muito ativas desde a inauguração do Centro, acolhendo sucessivamente jovens e idosos, desde creches até estudantes da École du Louvre, de pequenos bailarinos a bordadeiras habilidosas… Todos os níveis do sistema nacional de ensino francês estão representados e oficinas são organizadas durante as férias escolares.

O designer de moda, Christian Lacroix, presidente honorário do CNCS, remodelou completamente o café-restaurante do museu em 2011. Em estilo barroco com cores vibrantes, podemos encontrar uma mistura de estampas antigas, cores cintilantes e arabescos combinadas em um tapete criado por o designer exclusivamente para o museu.

Localizado no piso térreo do edifício, o auditório do CNCS, com uma superfície de cerca de 140m², pode receber até 90 pessoas. Situado no final do circuito de exposições, esta sala permite que os visitantes continuem sua visita com uma projeção de filmes apresentando o design dos figurinos exibidos. A programação é adaptada a cada exposição em parceria com o Instituto Nacional do Audiovisual.

Na região de Auvergne, localizada no centro da França, no coração dos Bourbonnais dentro do departamento de Allier, aninha a encantadora cidade de Moulins, com suas típicas alvenarias rosa e preta, apreciadas por muitas celebridades. Moulins possui uma riqueza de belas igrejas, casas nobres e uma catedral que abriga uma das maiores obras de arte do final do século XV, o tríptico de Maître de Moulins, juntamente com o sumptuoso mausoléu do Duque de Montmorency, um dos melhores monumentos funerários do século XVII. , retratando o grande guerreiro desmaiando em seus joelhos de viúva chorando.