O estilo Napoleão III era um estilo altamente eclético de arquitetura e artes decorativas, que usava elementos de muitos estilos históricos diferentes, e também fazia uso inovador de materiais modernos, como estruturas de ferro e clarabóias de vidro. Floresceu durante o reinado do Imperador Napoleão III na França (1852-1871) e teve uma importante influência na arquitetura e decoração do resto da Europa e dos Estados Unidos. Os principais exemplos do estilo incluem a Ópera Garnier em Paris, de Charles Garnier (1862 a 1871), The Bibliotheque Nationale de France. e a Igreja de Santo Agostinho (1860-1871), O estilo arquitetônico estava intimamente ligado à renovação de Paris feita por Haussmann durante o Segundo Império; os novos edifícios, como a ópera, eram os pontos focais dos novos bulevares.
Características
O estilo Napoleão III ou Segundo Império inspirou-se em vários períodos e estilos diferentes, que eram frequentemente combinados no mesmo edifício ou interior. O interior da Ópera Garnier, de Charles Garnier, combinou elementos arquitetônicos do Renascimento francês, da arquitetura de Palladio e do barroco francês, e conseguiu dar-lhe coerência e harmonia. O Portão dos Leões do Palácio do Louvre, de Hector Lefuel, é uma versão de Louis Napoleon da arquitetura renascentista francesa; poucos visitantes do Louvre percebem que é uma adição do século XIX ao prédio.
Outra característica do estilo Napoleão III é a adaptação do design do edifício à sua função e às características do material utilizado. Exemplos incluem a estação ferroviária Gare du Nord, de Jacques Ignace Hittorff, a Igreja de Santo Agostinho, de Victor Baltard, e particularmente as estruturas de ferro do mercado de Les Halles e a sala de leitura da Bibliothèque Nationale, em Paris, ambas também de Victor Baltard. .
Um princípio básico da decoração de interiores de Napoleão III era não deixar espaço não decorado. Outro princípio era a policromia, uma abundância de cor, obtida usando mármore colorido, malaquita, ônix, pórfiro, mosaicos e prata ou bronze banhado a ouro. Painéis de madeira eram muitas vezes incrustados com madeiras raras e exóticas, ou escurecidos para se assemelharem a ébano. A fachada da Ópera Garnier empregava dezessete materiais de cores diferentes, incluindo vários mármores, pedras e bronze.
Arquitetura
O estilo arquitetônico dominante do Segundo Império era o ecletismo, extraindo liberalmente do estilo gótico, do estilo renascentista e dos estilos dominantes durante os reinados de Luís XV e Luís XVI. O estilo foi descrito por Émile Zola, não um admirador do Império, como “o opulento filho bastardo de todos os estilos”. O melhor exemplo foi a Ópera Garnier, iniciada em 1862, mas não concluída até 1875. O arquiteto foi Charles Garnier (1825-1898), que venceu a competição pelo desenho quando tinha apenas trinta e sete anos. Quando perguntado pela Imperatriz Eugénie o que o estilo do edifício foi chamado, ele respondeu simplesmente: “Napoleão III”. Na época, era na época o maior teatro do mundo, mas grande parte do espaço interior era dedicado a espaços puramente decorativos: grandes escadarias, enormes saguões para passear e grandes caixas privadas. Outro exemplo foi a Mairie, ou prefeitura, do 1º arrondissement de Paris, construída em 1855-1861 em estilo neo-gótico pelo arquiteto Jacques-Ignace Hittorff (1792-1867).
A revolução industrial estava começando a exigir um novo tipo de arquitetura: maior, mais forte e menos dispendioso. A nova era das ferrovias e o enorme aumento de viagens que causou exigiram novas estações de trem, grandes hotéis, salas de exposição e lojas de departamento em Paris. Enquanto os exteriores da maioria dos edifícios monumentais do Segundo Império geralmente permaneciam ecléticos, uma revolução estava ocorrendo lá dentro; Com base no modelo do The Crystal Palace em Londres (1851), os arquitetos parisienses começaram a usar molduras de ferro fundido e paredes de vidro em seus edifícios.
O uso mais dramático de ferro e vidro foi no novo mercado central de Paris, Les Halles (1853-1870), um conjunto de enormes pavilhões de ferro e vidro projetados por Victor Baltard (1805-1874) e Felix-Emmanuel Callet (1792- 1854). Jacques-Ignace Hittorff também fez uso extensivo de ferro e vidro no interior da nova estação de trem Gare de Nord (1842-1865), embora a fachada fosse perfeitamente neoclássica, decorada com estátuas clássicas representando as cidades servidas pela ferrovia. Baltard também usou uma estrutura de aço na construção da maior nova igreja a ser construída em Paris durante o Império, a Igreja de Santo Agostinho (1860-1871). Enquanto a estrutura era sustentada por colunas de ferro fundido, a fachada era eclética. Henri Labrouste (1801-1875) também usou ferro e vidro para criar uma sala de leitura dramática semelhante a uma catedral para a Biblioteca Nacional, local de Richelieu (1854-1875).
O Segundo Império também viu a conclusão ou restauração de vários tesouros de arquitetura: as alas do Museu do Louvre foram finalmente concluídas, as famosas janelas de vidro manchado e a estrutura da Sainte-Chapelle foram restauradas por Eugène Viollet-le-Duc; e a Catedral de Notre Dame passou por extensa restauração. No caso do Louvre em particular, as restaurações eram às vezes mais imaginativas do que precisamente históricas.
A grande escadaria da Ópera de Paris, projetada por Charles Garnier, no estilo que ele chamou simplesmente de “Napoleão III”
O interior de um dos pavilhões gigantes de vidro e ferro de Les Halles projetado por Victor Baltard (1853-1870).
A sala de leitura da Bibliothèque Nationale de France, local Richelieu (1854-1875), foi projetada por Henri Labrouste
A Igreja de Santo Agostinho (1860-1871), projetada pelo arquiteto Victor Baltard, tinha uma estrutura de ferro revolucionária, mas um eclético exterior neo-renascentista.
A Gare du Nord, projetada para ser um dos novos portais de Paris, com uma estrutura de ferro combinada com estátuas alegóricas de cidades francesas
Arquitetura religiosa
Durante o Segundo Império, sob a influência particular do arquiteto e historiador Eugène Viollet-le-Duc, a arquitetura religiosa francesa finalmente rompeu com o estilo neoclássico que dominava a arquitetura da igreja de Paris desde o século XVIII. O neogótico e outros estilos históricos começaram a ser construídos, particularmente nos oito novos arrondissements mais distantes do centro acrescentado por Napoleão III em 1860. A primeira igreja neogótica foi a Basílica de Sainte-Clothilde, iniciada por Christian Gau em 1841, terminado por Theodore Ballu em 1857. Durante o Segundo Império, os arquitetos começaram a usar armações de metal combinadas com o estilo gótico; o Eglise Saint-Laurent, uma igreja do século XV reconstruída em estilo neo-gótico por Simon-Claude-Constant Dufeux (1862–1865) e Saint-Eugene-Sainte-Cecile por Louis-Auguste Boileau e Adrien-Louis Lusson (1854 –55); e Saint-Jean-Baptiste de Belleville por Jean-Bapiste Lassus (1854–1859). A maior igreja nova construída em Paris durante o Segundo Império foi a Igreja de Santo Agostinho (1860-1871), de Victor Baltard, o projetista dos pavilhões de metal do mercado de Les Halles. Enquanto a fachada era eclética, a estrutura interna era moderna, sustentada por colunas delgadas de ferro fundido,
Nem todas as igrejas sob Napoleão III foram construídas em estilo gótico. A Catedral de Marselha, construída entre 1852 e 1896, foi projetada em estilo bizantino-romano de 1852 a 1896, principalmente por Léon Vaudoyer e Henri-Jacques Espérandieu.
A igreja de Saint-Jean-Baptiste-de-Belleville em estilo neo-gótico por Jean-Baptiste Lassus (1854–1859)
O interior de Saint-Augustin; com o telhado apoiado por colunas de ferro finas (1860-71)
A igreja de Saint-Pierre-de-Montrouge (14º arrondissement) por Joseph Auguste Émile Vaudremer (1863 a 1870)
A igreja de Saint-Ambroise (11º arrondissement) por Théodore Ballu (1863–68)
Catedral de Marselha, de Léon Vaudoyer e Henri-Jacques Espérandieu (1852 a 1896)
Fachada oeste da Catedral de Clermont-Ferrand por Eugene Viollet-le-Duc (1866 a 1884)
Museu do Louvre
Vários projetos de Napoleão III incluíram a conclusão do Palácio do Louvre, que continha sua própria residência no Palácio das Tulherias. Entre 1864 e 1868, Ele contratou o arquiteto Hector Lefuel para reconstruir o Pavillon de Flore do Louvre da Renascença; Lefuel adicionou muitas de suas próprias decorações e idéias ao pavilhão, incluindo o estado de Flore pelo escultor Jean-Baptiste Carpeaux. Ele também adicionou apartamentos para a Imperatriz, visíveis hoje, e reconstruiu inteiramente a Porte des Lions do Louvre em um estilo gracioso e harmonioso, se não perfeitamente histórico. Este portal originalmente apresentava uma estátua de Napoleão III sobre o arco central, que foi removido durante a Terceira República.
Os apartamentos da Imperatriz Eugênia estavam na parte do Louvre reconstruída por Napoleão III, e escaparam da destruição durante a Comuna de Paris. Eles foram muito ocupados pelo Ministério das Finanças francês, mas foram restaurados à sua aparência original e apresentam uma boa ilustração do estilo Napoleão III.
Fachada sul do pavilhão de Flore por Hector Lefuel (1864-68)
Fachada ocidental do Pavilon de l’Horloge do Louvre por Hector Lefuel
Portões do Louvre por Hector Lefuel (1861)
Grand Salon of Napoleon III apartamentos no Louvre
Grande salão de Napoleão III no Louvre.
Salão do Louvre da suíte Napoleão III.
Sala de jantar de Napoleão III apartamentos no Louvre
Decoração de Interiores e Mobiliário
O conforto era a primeira prioridade dos móveis do Segundo Império. As cadeiras eram elaboradamente estofadas com franjas, franjas e tecidos caros. O trabalho de tapeçaria na mobília era muito em grande estilo. A estrutura de cadeiras e sofás era geralmente totalmente escondida pelos estofados ou ornamentada com cobre, casca ou outros elementos decorativos. Novos e exóticos novos materiais, como o bambu, o papier-mâché e o rattan, foram usados pela primeira vez em móveis europeus, junto com madeira policromada e madeira pintada com verniz preto. O pufe estofado ou banquinho apareceu, junto com o sofá angulado e cadeiras incomuns para conversas íntimas entre duas pessoas (Le confiante) ou três pessoas (Le indiscret). A poltrona crapaud (ou sapo) era baixa, com as costas e os braços grossamente acolchoados, e uma franja que escondia as pernas da cadeira.
O renascimento francês e o estilo de Henrique II eram influências populares em baús e armários, bufês e credenciais, que eram maciças e construídas como pequenas catedrais, decoradas com colunas, frontões, cartelas, mascarões e anjos esculpidos e quimeras. Eles eram geralmente construídos de nogueira ou carvalho, ou às vezes de poirier manchados para se assemelhar a ébano.
Outra influência popular foi o estilo de Luís XVI, ou neoclassicismo francês, que foi preferido pela Imperatriz Eugenie. Seus quartos no Palácio das Tulherias e outros lugares foram decorados com esse estilo.
O salão da Imperatriz Eugénie no Palácio das Tulherias.
Baú em estilo Napoleão III, com decoração floral policromada
A cadeira de conversas íntimas chamou le confiante
O “Indiscreet”, uma cadeira para três pessoas
Uma poltrona crapaud com franja escondendo as pernas, do apartamento de Victor Hugo
Urbanismo – Renovação de Haussmann em Paris
O estilo Napoleão III é inseparável da renovação de Paris sob Georges-Eugène Haussmann, Prefeito do Sena do Imperador entre 1852 e 1870. Os edifícios da renovação mostram uma singularidade de propósito e design, uma consistência de planejamento urbano que era incomum para o período. Inúmeros edifícios públicos: estações ferroviárias, o tribunal de comércio e o Palais Garnier foram construídos no estilo. Os principais edifícios, incluindo a Opera House e a igreja de Santo Agostinho, foram projetados para serem os pontos focais das novas avenidas e para serem visíveis a uma grande distância.
Napoleão III também constrói fontes monumentais para decorar o coração da cidade; seu arquiteto da cidade de Paris, Gabriel Davioud, projetou a policromia Fontaine Saint-Michel (oficialmente a Fontaine de la Paix) no começo do novo Boulevard Saint Michel, de Haussmann. As outras grandes obras de Napoleon III de Davioud incluíam os dois teatros da Place du Châtelet, bem como a cerca ornamental do Parc Monceau e os quiosques e templos do Bois de Boulogne, o Bois de Vincennes e outros parques parisienses.
A expansão dos limites da cidade pelos novos bulevares de Napoleão III e Haussmann exigiu a construção de uma variedade de novos edifícios públicos, incluindo o novo Tribunal du Commerce (1861-1867), influenciado pelo estilo renascentista francês, por Theodore Ballu; e a nova prefeitura do 1º arrondissement, de Jacques Ignace Hittorff (1855 a 1860), em uma combinação dos estilos renascentista e gótico. A nova prefeitura ficava ao lado da igreja gótica de Saint-Germain l’Auxerrois. Entre as duas estruturas, o arquiteto Theodore Ballu construiu uma torre sineira gótica (1862), para ligar os dois edifícios.
Novos tipos de arquitetura ligados à expansão econômica; estações ferroviárias, hotéis, prédios de escritórios, lojas de departamento e salas de exposição ocupavam o centro de Paris, que antes era predominantemente residencial. Para melhorar a circulação do tráfego e trazer luz e ar para o centro da cidade, o Prefeito do Sena, de Napoleão, destruiu os bairros desmoronados e superlotados no coração da cidade e construiu uma rede de grandes avenidas. O uso ampliado de novos materiais de construção, especialmente estruturas de ferro, permitiu a construção de edifícios muito maiores para o comércio e a indústria.
A avenida de l’Opéra pintada por Camille Pissarro (1898).
Boulevard Haussmann, com os clássicos prédios de apartamentos de estilo Haussmann (1870)
O Fontaine Saint-Michel de Gabriel Davioud (1856 a 1861)
Mairie do 19º arrondissement de Paris, por Gabriel Davioud
Nova Prefeitura do 1º Arrondissement (1855–1860) (à esquerda) e nova torre do sino (1862), combinando com a Igreja Gótica de Saint-Germain l’Auxerrois
Restauração Arquiectural
Outro aspecto do estilo Napoleão III foi a restauração de monumentos históricos que haviam sido gravemente danificados durante a Revolução Francesa, ou que foram ameaçados de destruição pelo crescimento das cidades. Este programa foi executado em grande parte por Eugène Viollet-le-Duc, cujo design neo-gótico para uma nova ópera de Paris veio depois em segundo a de Garnier. A Restauração de Notre-Dame, iniciada em 1845, continuou por vinte e cinco anos. Algumas das adições são variadas dos originais. Viollet-le Duc restaurou a flèche, ou torre, da Catedral de Notre-Dame de Paris, que tinha sido parcialmente destruída e profanada durante a Revolução Francesa, em um estilo ligeiramente diferente, e acrescentou gárgulas que não estavam originalmente presentes na fachada. Em 1855, ele completou a restauração, iniciada em 1845, dos vitrais da Sainte-Chapelle, e em 1862 ele declarou um monumento histórico nacional. Ele também iniciou programas de restauração das muralhas medievais de Carcasonne e outros locais. A restauração de Viollet-le-Duc foi criticada no final do século 20 por algumas vezes perseguir o espírito do trabalho original, ao invés de precisão estrita (por exemplo, usando um tipo de tampa de torre gótica do norte da França para as paredes de Carcasonne) um desenho de torre daquela região), mas em Carcasonne e outros casos os trabalhos teriam sido destruídos inteiramente sem a intervenção de Napoleão III e Viollet-le-Duc.
Paisagismo
Napoleão III nomeou Georges-Eugene Haussmann seu novo prefeito do rio Sena em 1853 e o encarregou de construir novos parques nos limites da cidade, no modelo do Hyde Park em Londres, os parques que ele freqüentara quando estava exilado. Haussmann reuniu uma equipe notável: Jean-Charles Alphand, o primeiro diretor da cidade do novo Serviço de Passeios e Plantações; Jean-Pierre Barillet-Deschamps, o primeiro jardineiro-chefe da cidade; Eugène Belgrand, engenheiro hidráulico que reconstruiu os esgotos e o abastecimento de água da cidade e forneceu a água necessária para os parques; e Gabriel Davioud, arquiteto-chefe da cidade, que projetou chalés, templos, grutas, loucuras, cercas, portões, lojas, postes de luz e outras arquiteturas de parques.
Ao longo de dezessete anos, Napoleão III, Haussmann e Alphand criaram 1.835 hectares de novos parques e jardins, e plantaram mais de seiscentos mil árvores, a maior expansão do espaço verde de Paris antes ou depois. Eles construíram quatro grandes parques no norte, sul, leste e oeste da cidade, replantaram e renovaram os parques históricos e adicionaram dezenas de pequenas praças e jardins, de modo que ninguém viveu mais do que dez minutos de um parque ou praça. Além disso, eles plantaram dezenas de milhares de árvores ao longo dos novos bulevares que Haussmann criou, estendendo-se do centro para os bairros mais distantes. Os parques de Paris, desde entretenimento e relaxamento para todas as classes de parisienses durante o Segundo Império.
O estilo de paisagismo Napoleão III para parques urbanos foi muito influente fora da França. O paisagista americano Frederick Law Olmstead tinha um mapa do Bois de Boulogne na parede de seu escritório. O Central Park, em Nova York, e o Golden Gate Park, em San Francisco, mostram a influência dos parques Napoleão III.
O Bois de Boulogne, construído entre 1852 e 1858, foi projetado para proporcionar um local de relaxamento e recreação a todas as classes de parisienses.
Os portões monumentais do Parc Monceau projetado pelo arquiteto da cidade Gabriel Davioud.
O Templo do Amor em Lac Daumesnil no Bosque de Vincennes (1865)
Pintura – o salão de Paris
Os gostos de Napoleão III para pinturas eram bastante tradicionais, favorecendo o estilo acadêmico Beaux-Arts de pinturas históricas e pinturas alegóricas. Seus artistas favoritos incluíam Alexandre Cabanel, Ernest Meissonier, Jean-Léon Gérôme e William-Adolphe Bouguereau, que receberam comissões importantes. Ingres perto do final da sua vida, também foi ainda uma figura importante na pintura de retrato e história.
Durante o Segundo Império, o Salão de Paris foi o evento mais importante do ano para pintores, gravadores e escultores. Realizou-se a cada dois anos até 1861, e todos os anos depois, no Palais de l’Industrie, um gigantesco salão de exposições construído para a Exposição Universal de Paris de 1855. Uma medalha do Salon assegurou um artista de comissões de patronos ricos ou de o governo francês. Seguindo as regras da Academia de Belas Artes estabelecida no século XVIII, seguiu-se uma hierarquia de gêneros de pinturas: no mais alto nível, a pintura da história, seguida pela pintura de retratos, pintura de paisagem e pintura de gênero, com pintura de natureza-morta. no fundo. Os pintores dedicaram grande esforço e intriga para obter a aprovação do júri para apresentar suas pinturas no Salão e providenciar uma boa colocação nas salas de exposição.
O Salão de Paris foi dirigido pelo Conde Émilien de Nieuwerkerke, o Superintendente de Belas Artes, conhecido por seus gostos conservadores. Ele desdenhava da nova escola de pintores realistas liderada por Gustave Courbet. Em 1863, o júri do Salão de Paris recusou todas as apresentações de artistas de vanguarda, incluindo os de Édouard Manet, Camille Pissarro e Johan Jongkind. Os artistas e seus amigos reclamaram e as queixas chegaram a Napoleão III. Seu escritório emitiu um comunicado: “Numerosas reclamações chegaram ao Imperador sobre o assunto das obras de arte que foram recusadas pelo júri da Exposição. Sua Majestade, desejando deixar o público julgar a legitimidade dessas queixas, decidiu que as obras de arte que foram recusadas devem ser exibidas em outra parte do Palácio da Indústria. ”
Seguindo o decreto de Napoleão, uma exposição das pinturas rejeitadas, chamada Salon des Refusés, foi realizada em outra parte do Palácio da Indústria, onde ocorreu o salão. Mais de mil visitantes por dia vieram ver pinturas agora famosas como Déjeuner sur l’herbe, de Édouard Manet, e a Sinfonia em Branco, de James McNeill Whistler, No. 1: The White Girl. O jornalista Émile Zola relatou que os visitantes empurraram para entrar nas galerias lotadas onde as pinturas recusadas estavam penduradas, e os quartos estavam cheios de risos e comentários zombeteiros de muitos dos espectadores. Enquanto as pinturas foram ridicularizadas por muitos críticos e visitantes, o trabalho da vanguarda tornou-se conhecido pela primeira vez para o público francês, e tomou seu lugar ao lado do estilo mais tradicional de pintura.
O governo de Napoleão III também contratou artistas para produzir trabalhos decorativos para edifícios públicos. Ingres foi contratado para pintar o teto do salão principal do Hotel de Ville de Paris com a Aptheosis de Napoleon, o tio do imperador. (A pintura foi destruída em 1871, quando o edifício foi incendiado pela Comuna de Paris. Napoleão III nomeou Ingres um Grande Oficial da Légion d’honneur. Em 1862 ele foi premiado com o título de senador e fez um membro do Conselho Imperial. em Instrução Pública.
A Delacroix também recebeu importantes comissões oficiais. De 1857 a 1861, ele trabalhou em afrescos para a Chapelle des Anges, na Igreja de St. Sulpice, em Paris. Eles incluíram “A Batalha de Jacó com o Anjo”, “São Miguel Matando o Dragão” e “A Expulsão de Heliodoro do Templo”.
Jean-Baptiste-Camille Corot iniciou sua carreira estudando na École des Beaux-Arts como pintor acadêmico, mas gradualmente começou a pintar mais livremente e expressando emoções e sentimentos através de suas paisagens. Seu lema era “nunca perder a primeira impressão que sentimos”. Ele fez esboços nas florestas em torno de Paris, depois retrabalhou-os em pinturas finais em seu estúdio. Ele mostrava pinturas no Salão já em 1827, mas não obteve fama e aclamação da crítica antes de 1855, durante o Segundo Império.
Nascimento de um novo movimento artístico
Enquanto os pintores acadêmicos dominavam o Salão, novos artistas e novos movimentos alcançaram proeminência proeminente sob Napoleão III. Gustave Courbet (1819-1872) foi o líder da escola de pintores realistas durante o Segundo Império, que retratou as vidas das pessoas comuns e da vida rural, bem como paisagens. Ele se encantou com o escândalo e condenou o estabelecimento de arte, a Academia de Belas Artes e Napoleão III. Em 1855, quando suas propostas para o Salão foram rejeitadas, ele colocou em sua própria exposição de quarenta de seus quadros em um prédio próximo. Em 1870, Napoleão III propôs dar Legião de Honra a Courbet, mas Courbet desdenhosamente rejeitou a oferta.
O termo impressionista não foi inventado até 1874, mas durante o Segundo Império, todos os principais pintores impressionistas estavam trabalhando em Paris, inventando seus próprios estilos pessoais. Claude Monet exibiu duas de suas pinturas, uma paisagem e retrato de sua futura esposa Camille Doncieux, no Salão de Paris de 1866.
Um grande pintor decorativo cuja carreira foi lançada sob Napoleão III foi Puvis de Chavannes. Tornou-se conhecido em Paris na Belle Epoque Belle Epoque] por seus murais no Panthéon de Paris, na Sorbonne e no Paris Hotel de Ville.
Edgar Degas (1834-1917), filho de um banqueiro, estudou arte acadêmica na École des Beaux-Arts e viajou para a Itália para estudar os pintores renascentistas. Em 1868, ele começou a frequentar o Café Guerbois, onde conheceu Manet, Monet, Renoir e os outros artistas de uma escola nova e mais natural, e começou a desenvolver seu próprio estilo.
Escultura
O escultor mais proeminente do reinado de Napoleão III foi Jean-Baptiste Carpeaux, que contribuiu para a decoração de vários marcos de Napoleão III, incluindo a fachada da Ópera Garnier e as novas adições ao Louvre. Seu estilo complementava perfeitamente os estilos históricos, mas era original e ousado o suficiente para ficar por conta própria. Nascido em Valenciennes, Nord, filho de um pedreiro, seus primeiros estudos foram sob François Rude. Carpeaux entrou na École des Beaux-Arts em 1844 e venceu o Prix de Rome em 1854, e se mudou para Roma para encontrar inspiração, lá estudou as obras de Michelangelo, Donatello e Verrocchio. Permanecendo em Roma de 1854 a 1861, ele obteve um gosto pelo movimento e pela espontaneidade, aos quais se juntou com os grandes princípios da arte barroca. Carpeaux procurou assuntos da vida real nas ruas e rompeu com a tradição clássica. Sua escultura La Danse para a fachada da Ópera de Paris (1869) causou um escândalo quando foi instalada, por causa da pose extravagante das figuras nuas.
Um jovem e novo escultor, Auguste Rodin, tentou entrar na profissão escultórica durante o Segundo Império, sem sucesso; ele aplicou três vezes na Ecole des Beaux-Arts, mas foi rejeitado a cada vez.
Música
A opereta
Sob Napoleão III, um novo gênero musical mais leve, a opereta, nasceu em Paris e floresceu especialmente na obra de Jacques Offenbach. Surgiu não da ópera clássica, mas da ópera cômica e vaudeville, que eram muito populares na época. Suas características eram um assunto leve, uma abundância de diversão e comédia, diálogo falado misturado com músicas e música instrumental. As primeiras obras foram encenadas em 1848 por August Florimond Ronger, mais conhecido como Hervé. As obras de Hervé incluíam Latrouillatt e Truffaldini, ou os inconvenientes de uma vendetta infinitamente prolongada por muito tempo e Agammemnon, ou o Camel com Two Humps. Os primeiros trabalhos foram limitados a dois artistas no palco de cada vez, e geralmente não eram mais do que um único ato. Depois de 1858, tornaram-se mais longos e mais elaborados, com elencos maiores e vários atos, e tomaram o nome de primeiro de óperas, depois operetas. Hervé abriu seu próprio teatro, o Folies Concertantes no Boulevard du Temple, o principal distrito de teatros de Paris, e eles também foram encenados em outros teatros da cidade.
Um novo compositor, Jacques Offenbach, logo surgiu para desafiar Hervé. Nascido na Alemanha, Offenbach foi o primeiro violoncelista da orquestra da Ópera-Comique, então o maestro da orquestra da Comedie-Française, compondo músicas tocadas entre os atos. Em 1853, ele escreveu uma curta cena musical realizada entre os atos, em seguida, uma comédia curta mais ambiciosa, Pepito, para o Théâtre des Variétés. Ele foi incapaz de ter seu trabalho realizado nos principais teatros, então ele tentou uma abordagem diferente. Em 1855, aproveitando a primeira Exposição Internacional de Paris, que atraiu multidões para a cidade, ele alugou um teatro nos Champs-Élysées e montou seus musicais em casas lotadas. Ele então abriu um novo teatro, o Bouffes-Parisiens, que abriu em 1855 com uma obra chamada Ba-ta-clan, um musical de estilo chinês. O teatro de Offenbach atraiu não apenas o público trabalhador e de classe média que o público tradicional dos music halls, mas também as classes mais altas. As cenas de ópera cómica alternavam com interlúdios musicais de Rossini, Mozart e Pergolês. Em 1858 ele deu um passo adiante com sua primeira opereta completa, com quatro atos e um refrão, Orfeu no submundo. Foi um triunfo popular e crítico, jogando por duzentos e vinte e oito noites. Após a última noite, Napoleão III concedeu a cidadania francesa de Offenbach, e seu nome mudou formalmente de Jacob para Jacques.
Verdi e Wagner
Grande ópera e outros gêneros musicais também floresceram sob Napoleão III. A construção das estações ferroviárias em Paris trouxe milhares de turistas de toda a França e da Europa para a cidade e aumentou a demanda por música e entretenimento. Óperas e musicais poderiam tocar em casas maiores e tocar por muito mais tempo. Os antigos teatros do “Boulevard of Crime” foram demolidos para dar lugar a uma nova avenida, mas novos grandes teatros foram construídos no centro da cidade. Verdi assinou um contrato em 1852 para criar um novo trabalho para a Ópera de Paris. Em colaboração com Eugène Scribe, o resultado foi Les Vêpres siciliennes Verdi queixou-se de que a orquestra e o coro de Paris eram indisciplinados e indisciplinados, ensaiando-os inauditavelmente cento e sessenta e uma vezes antes que se sentisse pronto. recompensada, a ópera foi um sucesso crítico e popular, realizada 150 vezes, em vez das quarenta propostas originalmente propostas.Ele estava infeliz, no entanto, que suas óperas tiveram menos sucesso em Paris do que as de seu principal rival, Meyerbeer; e não voltou por vários anos.Ele foi convencido a voltar ao palco Don Carlos, encomendado especialmente para a Ópera de Paris.Uma vez mais ele correu em problemas, um cantor levou-o ao tribunal sobre o elenco e rivalri es entre outros cantores envenenaram a produção. Ele escreveu depois: “Eu não sou um compositor de Paris, eu acredito em inspiração; outros só se preocupam em como as peças são colocadas juntas”.
Napoleão III interveio pessoalmente para que Richard Wagner voltasse a Paris; Wagner ensaiou a orquestra sessenta e três vezes para a primeira produção francesa de Tannhäuser em 13 de março de 1861. Infelizmente, Wagner era impopular tanto com a crítica francesa quanto com os membros do Jockey Club, uma influente sociedade social francesa. Durante a estréia, com Wagner na plateia, os membros do Jockey Club assobiaram e zombaram das primeiras notas da Overture. Depois de apenas três apresentações, o Opera foi retirado do repertório. Wagner conseguiu sua vingança em 1870, quando o exército prussiano capturou Napoleão III e cercou Paris; ele escreveu uma peça especial de música para celebrar o evento, Ode ao exército alemão em Paris “.
Durante o Segundo Império, antes da contração da Ópera Garnier, Paris possuía três grandes casas de ópera, a Salle Le Pelletier, onde o Imperador escapou por pouco de uma bomba terrorista em 1858: o Théâtre Lyrique; e Les Italiens, onde apenas obras italianas foram apresentadas, em italiano. Os principais compositores franceses do período incluíam Charles Gounod, Hector Berlioz e Felicien David e Gabriel Fauré.
A nova ópera francesa: Gounod e Bizet
Enquanto Verdi e Wagner certamente atraíram a maior atenção, jovens novos compositores franceses também estavam se esforçando para ganhar atenção. Charles Gounod escreveu sua primeira ópera, Sapho, em 1851, a pedido de sua amiga, a cantora Pauline Viardot; foi um fracasso comercial. Ele não teve grande sucesso teatral até Faust, derivado de Goethe, que estreou no Théâtre Lyrique em 1859. Esta continua sendo a composição pela qual ele é mais conhecido; e embora tenha demorado um pouco para alcançar popularidade, tornou-se uma das óperas mais encenadas de todos os tempos, com nada menos que 2.000 apresentações do trabalho ocorrido em 1975, apenas na Ópera de Paris.
Georges Bizet escreveu sua primeira ópera, Les pêcheurs de perles, para a companhia Théâtre Lyrique. Teve a sua primeira apresentação em 30 de setembro de 1863. A opinião crítica era geralmente hostil, embora Berlioz tenha elogiado a obra, escrevendo que ela “faz da M. Bizet a maior honra”. A reação do público foi morna, e a corrida da ópera terminou após 18 apresentações. Não foi realizado novamente até 1886. Bizet não teve um grande sucesso até Carmen em 1875. Ele morreu após o desempenho do trigésimo terceiro. Carmen passou a se tornar uma das óperas mais tocadas de todos os tempos.
Música popular
Os estilos de música popular também evoluíram sob Napoleão III.O café-concerto ou café-concerto era uma instituição de Paris, com pelo menos um em cada bairro. Eles variavam de um único cantor com um piano a cafés elegantes com orquestras. Uma lei municipal, projetada para proteger os teatros musicais tradicionais, proíbe os artistas em um café de usar fantasias, dança ou pantomima, ou o uso de cenários ou paisagens; Eles também foram proibidos de cantar mais de quarenta canções em uma noite, e tiveram que apresentar o programa com antecedência a cada dia. Essa lei foi contestada por um dono de um café-concerto, que contratou uma ex-atriz da Comédie Française para realizar cenas de peças clássicas com fantasias. A lei foi revista em 1867, que abriu o caminho para uma instituição totalmente nova em Paris, a sala de música, com comédia, sets e cantores e dançarinos consumidos. trajes. Pela primeira vez,a profissão de cantor recebeu status formal e, pela primeira vez, os compositores podiam buscar royalties pelo desempenho de suas músicas.