O Museu do Royal College of Music possui uma coleção de mais de 45.000 itens, incluindo uma das coleções públicas mais antigas e relevantes de instrumentos musicais disponíveis no Reino Unido. Esta exposição inclui alguns dos destaques, enquanto a galeria real está sendo reconstruída como parte de um grande projeto de reconstrução, que será aberto ao público no início de 2019.
Embora suas coleções remontem à fundação da instituição, o Royal College of Music Museum foi aberto ao público em uma galeria construída em 1970. Foi reformada em 2013 em colaboração com o artista Hugo Dalton.
Coleção de instrumentos musicais
Clavicytherium, anon., Sul da Alemanha c.1480
Este clavicytherium, ou cravo na vertical, tem mais de 540 anos e é o primeiro instrumento de teclado de cordas sobrevivente atualmente conhecido. Foi doado ao Colégio em 1894 por George Donaldson, que o comprou da Coleção Contarini Correr em Veneza, onde o instrumento estava desde meados do século XVII.
Clavicytherium, detalhe da janela (c. 1480)
Clavicytherium (c. 1480)
Devido à sua condição extremamente frágil e velhice, este instrumento não pode ser tocado, mas uma réplica precisa foi feita em 1973 por Adlam Burnett, e oferece um exemplo confiável de como o instrumento deve ter soado logo após ser produzido.
Cravo, Alessandro Trasuntino, Veneza 1531
Apenas quinze cravo sobrevivem no mundo a partir da primeira metade do século XVI. Este é um dos primeiros, feito em Veneza em 1531 por Alessandro Transuntino, fundador de uma oficina que funcionou por mais de um século através de seus descendentes. As ricas decorações e o uso do marfim – um material particularmente raro e caro na época – são típicos da produção veneziana desse período, quando a cidade se estabeleceu como uma das capitais musicais da Europa.
De acordo com a tradição italiana, o instrumento é muito leve (menos de 20 kg) e construído com tábuas de madeira muito finas. Ele fica dentro de uma caixa de proteção externa e independente, ricamente decorada no típico estilo veneziano do final do século XVI. No entanto, análises científicas sugerem que essa decoração pode ser uma adição posterior.
Guitarra, Belchior Dias, Lisboa 1581
A música mais antiga de um instrumento chamado ‘violão’ foi publicada em 1546 na Espanha. Este instrumento foi fabricado apenas alguns anos depois e é o primeiro violão conhecido por sobreviver hoje. Foi fabricado em Lisboa no ano em que Portugal foi conquistado por Felipe II da Espanha, e seus materiais – marfim e madeira tropical – refletem a extensão e a variedade do território espanhol da época.
Pegbox de violão por Belchior Dias (1581)
Muito pouco se sabe da vida deste fabricante e apenas mais alguns de seus instrumentos sobrevivem. No entanto, um inventário da corte de Médici datado de 1700 descreve em detalhes um instrumento idêntico a este, e há razões para acreditar que essa guitarra pertencia à época ao Grande Príncipe Ferdinando, antes de deixar Florença em 1777.
Virginal, Giovanni Celestini, Veneza 1593
Entre os séculos XV e XVI, os instrumentos musicais adquirem um novo papel na sociedade e na arte, e os fabricantes se esforçam para criar objetos que não apenas soam lindamente, mas são pelo menos tão agradáveis aos olhos. Esta virginal feita em Veneza no final do século XVI é um exemplo adequado, com preciosas decorações e cenas pintadas retratando momentos diferentes no mito de Orfeu.
Detalhe de virginal de Giovanni Celestini – Orfeu domestica os animais
Segundo o mito, como relatado por Ovídio, a música que Orfeu tocava em sua lira era tão bonita que domava os animais e fazia chorar as pedras. Aqui ele é retratado cercado por um leão, um unicórnio, um avestruz e um coelho, enquanto toca uma lira da braccio.
Chitarrone, Magnus Tieffenbrucker, Veneza 1608
Muitos fabricantes alemães se mudaram da Baviera para a Itália entre o final do século XVI e o início do século XVII e montaram oficinas especializadas nos mais belos instrumentos de cordas, principalmente alaúde e guitarra. Este instrumento é um chitarrone lindamente preservado, um instrumento muito apreciado no barroco por sua extensão no baixo.
Detalhe de chitarrone por Magnus Tieffenbrucker (1608)
Embora parecido com um alaúde, o chitarrone possuía um conjunto de cordas extras, com mais de 2 metros de comprimento, presas a uma extensão do pescoço para produzir notas graves para apoiar a harmonia. Graças a esta solução, foi particularmente valorizado para acompanhar a voz, outros instrumentos e pequenos conjuntos.
Guitarra, Joachim Tielke, Hamburgo c.1684
Joachim Tielke esteve ativo em Hamburgo por quase cinquenta anos entre os séculos XVII e XVIII, e cerca de 100 de seus instrumentos sobrevivem (um número muito grande, provavelmente devido aos materiais e decorações preciosos de muitos deles). Ele se especializou em instrumentos de cordas, frequentemente embelezando-os com marfim, casco de tartaruga, madeiras tropicais e madrepérola. Esta guitarra é feita de ébano e marfim e tem um gêmeo em ‘cores e materiais invertidos’ em uma coleção em Weimar, Klassik Stiftung.
Hambúrguer cithrinchen (1676)
Tielke também foi considerado o inventor do Cithrinchen, um instrumento em forma de sino com cordas de metal que se tornou particularmente popular na região de Hamburgo. Embora se saiba agora que outros fabricantes contemporâneos estavam fabricando esse instrumento, os de Tielke são os mais visualmente notáveis. Este é o Cithrinchen mais antigo que sobreviveu, agora com mais de 340 anos.
Viols, coleção de Dietrich Kessler, Londres c.1590-1692
Entre o final do século XVI e o início do século XVII, Londres ganhou reputação internacional como um centro de excelência em violações. Esse instrumento, com seis cordas de tripa tocadas com um arco, estava ganhando um sucesso particular e permaneceu popular na Inglaterra até o século 18, muito mais que o resto da Europa.
Viol baixo (cerca de 1680)
Dietrich Kessler, um fabricante e restaurador que morreu em 2006, colecionou e restaurou algumas das violações mais notáveis dos principais fabricantes da tradição britânica, incluindo Henry Jaye, John Rose, Richard Meares e Barak Norman. Sua esposa Jane doou os instrumentos para o Royal College of Music em 2009 para que fossem usados pelos alunos e professores.
Pochette
Esses pequenos instrumentos eram frequentemente usados por mestres de dança que os transportavam em bolsos especialmente projetados em seus casacos, daí o nome. Seu som, agudo e estridente, não se prestava ao desenvolvimento de repertório específico, mas o instrumento teve um certo sucesso, particularmente na França, durante os séculos XVII e XVIII.
Detalhe do rolo pochette, RCM 55 (século XVII)
A falta de sutileza musical da pochette era frequentemente compensada pelo uso de materiais preciosos e decorações elaboradas, adequadas para a sociedade de dança da classe alta da época.
Clarinete em D, Georg Henrich Scherer, Butzbach c.1740
O clarinete parece ter sido inventado por volta do ano 1700 em Nuremberg. Membros da família Scherer, muitos dos quais fabricantes de instrumentos de sopro, estavam entre os primeiros a produzir e vender esses instrumentos. Este, inteiramente em marfim, é um dos oito instrumentos sobreviventes desse fabricante e um dos trinta primeiros clarinetes sobreviventes do mundo.
Piano de cauda, John Broadwood, Londres 1799
Embora o piano tenha sido inventado em Florença no ano de 1700, demorou muitas décadas para que esse instrumento se tornasse popular e gradualmente substituísse o cravo. Um momento chave nesse processo foi representado pela atividade de John Broadwood, o criador deste instrumento, que aplicou os processos modernos de fabricação na construção de sua ação muito complexa, criando instrumentos que eram confiáveis e construídos com precisão, mas ao mesmo tempo relativamente acessível.
Nameboard de piano de cauda por John Broadwood & Sons (1799)
Este instrumento foi fabricado em Londres em 1799, na época em que as primeiras sonatas de Beethoven e as últimas de Haydn foram compostas. Haydn tinha um instrumento muito semelhante em seu quarto no momento de sua primeira visita a Londres em 1791.
Faculdade Real de Música de Londres
Localizado no coração de South Kensington, em Londres, o Royal College of Music é um conservatório de música líder mundial, com uma história de prestígio, perspectivas contemporâneas e localização inspiradora. O RCM treina músicos talentosos de todo o mundo para carreiras internacionais como intérpretes, regentes, compositores e outros papéis significativos de liderança nas artes.
Com cerca de 800 estudantes de mais de 60 países estudando na graduação, mestrado ou doutorado, o RCM é uma comunidade de músicos talentosos e de mente aberta. Desde que o RCM foi fundado em 1882, os estudantes deixaram de se tornar os melhores artistas, maestros e compositores do futuro. Os professores do RCM são líderes em suas áreas e aprimoram ainda mais a oferta inspiradora para os alunos. Todos os anos, o RCM se orgulha de receber músicos de renome, como Vladimir Ashkenazy, Pinchas Zuckerman, Kiri te Kanawa e muitos outros.
O RCM treinou algumas das figuras mais importantes da vida musical britânica e internacional, incluindo: Gustav Holst, Ralph Vaughan Williams, Benjamin Britten, Leopold Stokowski, Sir Colin Davis, Sir Roger Norrington, Dame Joan Sutherland, Sir Joan Allen, Sarah Thomas e Sarah Walker. Alfie Boe, Liz Watts, Sarah Connolly, Sophie Bevan, James Galway, John Lill, Julian Lloyd Webber e Natalie Clein.