Museu do século XX, Milão, Itália

O Museu do século XX em Milão é uma exposição permanente de obras de arte do século XX, abrigadas no Palazzo dell’Arengario e no Palácio Real adjacente em Milão. O museu absorveu as coleções do antigo Museu Cívico de Arte Contemporânea (CIMAC), localizado no segundo andar do Palácio Real e fechado em 1998.

O Museu do século XX, localizado dentro do Palazzo dell’Arengario, na Piazza del Duomo, abriga uma coleção de mais de quatro mil obras que catalisam o desenvolvimento da arte italiana do século XX.

O Museu do século XX foi criado em 6 de dezembro de 2010 com o objetivo de difundir o conhecimento da arte do século XX e oferecer uma visão mais abrangente das coleções que a cidade de Milão herdou ao longo do tempo. Além de sua principal atividade de exibição, o Museu atua na conservação, investigação e promoção do patrimônio cultural e artístico italiano do século XX, com o objetivo final de atingir um público cada vez maior.

Além de um quarto individual com obras de artistas estrangeiros, incluindo Braque, Kandinsky, Klee, Léger, Matisse, Mondrian e Picasso, a maioria das obras exibidas no museu são de artistas italianos. Uma seção importante é dedicada aos futuristas italianos, com obras de Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Fortunato Depero, Luigi Russolo, Gino Severini, Mario Sironi e Ardengo Soffici. A grande tela de Giuseppe Pellizza da Volpedo, Il Quarto Stato (1902), também é exibida em uma sala por conta própria.

Outras seções do museu são dedicadas a artistas individuais, como Giorgio de Chirico, Lucio Fontana e Morandi. Há também seções dedicadas a movimentos artísticos do século XX, incluindo Abstracionismo, Arte Povera, Novecento Italiano, Pós-Impressionismo e Realismo, e gêneros como paisagem e arte monumental.

Arquitetura
Um excelente exemplo de arquitetura e, hoje, uma instalação impressionante que se comunica diretamente com a cidade, desde 2010 o Palazzo dell’Arengario abriga o Museu do século XX. Este edifício histórico, projetado por Griffini, Magistretti, Muzio e Portaluppi, foi reformado pelo Grupo Rota para hospedar uma coleção ricamente em camadas de arte italiana do século XX.

A transformação do Palazzo dell’Arengario foi ditada pela necessidade de organizar a composição do Civiche Raccolte d’Arte de Milão (coleções municipais de arte) em torno de dois pólos distintos. Enquanto as instalações históricas de Villa Reale foram projetadas para abrigar coleções que datam do século XIX, o Palazzo dell’Arengario foi escolhido para as exposições de obras de arte do século XX. O último foi particularmente significativo pela harmonia existente entre sua arquitetura e a coleção que deveria exibir.

Este projeto permitiu explorar melhor as instalações interiores, transformando o edifício em um dos principais locais culturais de Milão. A grande escada em espiral dentro do edifício é provavelmente a característica arquitetônica mais impressionante do Museu: um elemento funcional que conecta vários níveis, do metrô ao terraço panorâmico com vista para o Duomo.

O Museu
O Museu do século XX, localizado dentro do Palazzo dell’Arengario, na Piazza del Duomo, abriga uma coleção de mais de quatro mil obras que catalisam o desenvolvimento da arte italiana do século XX.

O Museu do século XX foi criado em 6 de dezembro de 2010 com o objetivo de difundir o conhecimento da arte do século XX e oferecer uma visão mais abrangente das coleções que a cidade de Milão herdou ao longo do tempo. Além de sua principal atividade de exibição, o Museu atua na conservação, investigação e promoção do patrimônio cultural e artístico italiano do século XX, com o objetivo final de atingir um público cada vez maior.

De olho na cidade, o Museu do século XX se desenvolve em vários locais. A Coleção Permanente segue um caminho cronológico, onde exposições coletivas se alternam com exposições de arte solo. A grande escadaria em espiral no interior do edifício recebe os visitantes e os apresenta à visita do Museu com o Il Quarto Stato, de Pellizza da Volpedo. A livraria e o restaurante são os locais de encontro do museu. O Neon de Lucio Fontana representa um abraço final para a cidade. Refletindo o dinamismo cultural febril de Milão, a Coleção Permanente é essencialmente a história de várias coleções particulares que foram reunidas graças à generosidade e paixão pela arte de muitos colecionadores particulares. Desde a sua criação, a coleção foi aumentada por grandes presentes de artistas,

Coleção
Estabelecida e desenvolvida graças à generosidade de colecionadores e filantropos milaneses, a Coleção do Museu do século XX é uma das importantes seleções de arte italiana do século XX. A exposição reúne aproximadamente 400 obras exibidas em ordem cronológica. A data inicial é 1902, o ano do Quarto Stato (Giuseppe Pellizza da Volpedo), a quem é dedicado um salão inteiro ao longo da escada helicoidal de acesso livre.

A coleção começa com uma homenagem aos movimentos internacionais de vanguarda, com pinturas do início de 1900 de Pablo Picasso, Georges Braque, Paul Klee, Kandinsky e Amedeo Modigliani. A exposição continua com o futurismo, representado por um núcleo de obras de arte únicas em todo o mundo, exibindo Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Fortunato Depero, Gino Severini, Carlo Carrà e Ardengo Soffici. Os anos 20 e 30, movendo-se entre o movimento Novecento e a Arte Abstrata, desenvolvem-se através de uma sequência de ‘ilhas’ de exposições de arte solo dedicadas a Giorgio de Chirico, Giorgio Morandi, Arturo Martini e Fausto Melotti. Para Marino, Marini dedica um salão próprio, destinado a descrever a produção rica e sutil do artista.

No terceiro andar, há um salão dedicado a Alberto Burri e Art Informel pelos principais mestres italianos: Emilio Vedova, Giuseppe Capogrossi, Gastone Novelli, Tancredi, Carla Accardi e Osvaldo Licini. A exposição dedicada aos anos cinquenta e sessenta exibe obras de arte de Piero Manzoni e dos artistas do grupo Azimuth, de Enrico Castellani a Agostino Bonalumi. O piso superior do Palazzo dell’Arengario é inteiramente dedicado a Lucio Fontana. O Fontana Hall foi projetado como um trabalho de imersão ambiental. Os protagonistas são o marco Ceiling de 1956, criado inicialmente para a sala de jantar do Hotel del Golfo na Ilha de Elba e concedido pelo Ministério do Patrimônio Cultural e Atividades; o Neon, de propriedade da Fondazione Fontana; e os conceitos espaciais da década de 1950.

Caminhando na passarela suspensa que liga o Museu ao Palazzo Reale, os visitantes acessam a seção final com foco nos anos sessenta e oitenta. A partir da arte cinética e programada, a exposição segue com as experiências pop e a pintura analítica, enquanto a arte conceitual é representada em suas interpretações italiana e internacional.

A exposição continua com o salão dedicado a Luciano Fabro, começando a focar na instalação, por obras de artistas como Jannis Kounellis, Eliseo Mattiacci e Amalia Del Ponte. Conclui então no início dos anos 80 com Nunzio Di Stefano, Paolo Icaro, Giuseppe Spagnulo e Alighiero Boetti.

Itinerário da exposição
Fundada e desenvolvida graças à generosidade de colecionadores e filantropos milaneses, a Coleção do Museu do século XX é uma das importantes seleções de arte italiana do século XX. A exposição reúne cerca de 400 obras expostas em ordem cronológica. A visita é aberta por duas esculturas de De Chirico dei Bagni Misteriosi della Triennale, acompanhadas por um antigo piso romano e pelo quarto estado de Pellizza da Volpedo.

No primeiro andar, há obras da coleção Jucker e dos futuristas; no segundo andar, os abstracionistas e os classicistas do século XX, o terceiro andar abrigará arte conceitual e o passeio terminará com a arte pobre.

O Museu Cívico de Arte Contemporânea (CIMAC) está localizado dentro do Palácio Real, na Piazza del Duomo 12, em Milão. A data inicial é 1902, o ano do Quarto Stato (Giuseppe Pellizza da Volpedo), a quem é dedicado um salão inteiro ao longo da escada helicoidal de acesso livre.

A coleção começa com uma homenagem aos movimentos internacionais de vanguarda, com pinturas do início de 1900 de Pablo Picasso, Georges Braque, Paul Klee, Kandinsky e Amedeo Modigliani. A exposição continua com o futurismo, representado por um núcleo de obras de arte únicas em todo o mundo, exibindo Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Fortunato Depero, Gino Severini, Carlo Carrà e Ardengo Soffici.

Os anos 20 e 30, movendo-se entre o movimento Novecento e a Arte Abstrata, desenvolvem-se através de uma sequência de ‘ilhas’ de exposições de arte solo dedicadas a Giorgio de Chirico, Giorgio Morandi, Arturo Martini e Fausto Melotti.

No terceiro andar, há um salão dedicado a Alberto Burri e Art Informel pelos principais mestres italianos: Emilio Vedova, Giuseppe Capogrossi, Gastone Novelli, Tancredi, Carla Accardi e Osvaldo Licini. A exposição dedicada aos anos cinquenta e sessenta exibe obras de arte de Piero Manzoni e dos artistas do grupo Azimuth, de Enrico Castellani a Agostino Bonalumi.

O piso superior do Palazzo dell’Arengario é inteiramente dedicado a Lucio Fontana. O Fontana Hall foi projetado como um trabalho de imersão ambiental. Os protagonistas são o famoso teto de 1956, criado inicialmente para a sala de jantar do Hotel del Golfo na ilha de Elba e concedido pelo Ministério do Patrimônio Cultural e Atividades; o Neon, de propriedade da Fondazione Fontana; e os conceitos espaciais da década de 1950.

Caminhando na passarela suspensa que liga o Museu ao Palazzo Reale, os visitantes acessam a seção final com foco nos anos sessenta e nos experimentos de arte cinética e programada, começando com a escultura de Bruno Munari intitulada “AconaBicombì”. Os últimos salões exibem obras de arte do Grupo T e pinturas em grande formato da pop art italiana e da pintura analítica. A exposição termina com um salão dedicado a alguns dos principais expoentes da arte italiana Povera (literalmente pobre, arte básica), de Luciano Fabro a Mario Merz e de Gilberto Zorio a Giuseppe Penone.

Programa
As atividades educacionais permitem ao público experimentar o Museu como um local de encontro, aprendizado e experimentação. É de fato um espaço para morar e habitar, fornecendo uma programação multidisciplinar, com foco na acessibilidade, mediação e trocas culturais.

Em colaboração com Ad Artem, o Museu oferece um rico e variado programa educacional: visitas guiadas individuais e coletivas, laboratórios para públicos de 11 a 99 anos, laboratórios para crianças e adolescentes, acampamentos de verão e muito mais. Para aproximar as crianças do mundo da arte, o Museu apoia alguns projetos especiais, como o F @ MU (Dia Nacional da Família no Museu), ao se juntar ao “Il Mio Amico Museo” – uma rede que reúne as melhores atividades para crianças de todo o mundo. Milan. Além disso, em 2016, a colaboração com La Grande Fabbrica delle Parole – iniciada com os laboratórios de escrita criativa para escolas em 2014 – foi aberta ao público, tornando-se inclusiva para crianças e pais surdos, graças à contribuição do Istituto dei Sordi em Milão e à o apoio especial dos intérpretes LIS.

O objetivo principal, que é a acessibilidade e a valorização do patrimônio cultural do Museu, é alcançado sob uma perspectiva inclusiva e participativa: o Museu é um local de colaboração, sempre pronto para encontrar novas maneiras de narrar o cenário cultural e artístico do século XX. . Colaborando com várias instituições públicas e privadas, a programação do Museu é enriquecida por projetos experimentais, cujo objetivo é envolver também pessoas com deficiência e públicos frágeis. Dos caminhos táteis para visitantes com deficiência visual ao desafio mais recente promovido pelo “DescriVedendo” – o projeto de acessibilidade criado com a Associazione Nazionale Subvedenti e baseado no poder evocativo das palavras.