O Museo di Roma em Trastevere foi fundado em 1977 no convento carmelita restaurado de Sant’Egidio. Inicialmente era conhecido como Museu do Folclore e dos Poetas Romanos (“museu do folclore e dos poetas romanos”). Após um período de fechamento, foi reaberto sob seu nome atual em 2000. Além de uma coleção permanente relacionada à cultura recente de Roma, o museu também abriga exposições temporárias, incluindo a exposição anual World Press Photo. Faz parte do Museo di Roma.

História
O material em exposição inclui as chamadas “cenas romanas”, modelos em tamanho real que foram expostos anteriormente no Museo di Roma, no Palazzo Braschi. Havia um espaço limitado para eles naquele museu e também foi considerado apropriado transferi-los para Trastevere, que faz parte de Roma, onde a cultura romana popular é considerada como forte.

Restaurada entre 1969 e 1973, foi reaberta ao público em 1977 com a denominação de “Museu do Folclore e dos Poetas Românicos”; a exposição permanente era composta de materiais do Museu da cidade de Roma, no antigo Pastificio Pantanella, na Boca da Verdade (1930-1939), depois exibida no Palazzo Braschi, relacionando cenas da vida cotidiana romana entre o final do século XVIII e o início do século XX.

São materiais bastante heterogêneos – pinturas do final do século XVIII ao século XIX inteiro, cenas romanas e cenas dos negócios da dell ‘800 reconstruídas com manequins em tamanho real, o berço romano definido no esboço do século XVIII por Angelo Urbani del Fabbretto, para que é inspirado no berço instalado todos os anos na escadaria espanhola, nas estátuas falantes de Roma, nas aquarelas de “Rome gone” de Ettore Roesler Franz e na chamada “sala Trilussa” (materiais encontrados no estúdio Trilussa, mas reorganizados após vários anos de morte) – cujo fio comum é a tentativa de preservar a memória de alguns aspectos da cidade que já estavam amplamente perdidos com a unificação da Itália.

O museu foi reformado (e reaberto em 2000), para criar espaços no térreo para exposições e eventos temporários.

O edifício
O Museu de Roma em Trastevere está situado na Piazza Sant’Egidio, em um edifício histórico. Até a praça leva o nome do convento, que incluía a pequena igreja de Santo Egídio.

O núcleo mais antigo do convento foi fundado em 1601 na igreja de São Lourenço, no Janículo, que mais tarde foi restaurada e dedicada a São Egídio, como lar da ordem religiosa das freiras carmelitas.

A pedido de Vittoria Colonna, em 1628, o Papa Urbano VIII deu às freiras as igrejas de Santos Crispino e Crispiniano, propriedade da Universidade dos Sapateiros, e anexada à igreja de Santo Egídio. Este último foi demolido e incorporado ao convento. Atualmente, o museu preserva, no térreo, as placas de mármore da Universidade dos Sapateiros, montadas em 1614. A igreja dos Santos Crispino e Crispiniano foi restaurada em 1630, decorada em mármore pelo comandante militar Filippo Colonna e, dois anos depois, dedicado pelo Papa à Madonna de Carmelo e a Sant’Egidio. As irmãs viveram no convento até a captura de Roma.

O edifício tornou-se propriedade da cidade de Roma em 1875 e, a partir de 1918, abrigou o sanatório antimalárico “Ettore Marchiafava” para crianças. Uma placa de mármore na entrada do museu registra a data em que o sanatório foi dedicado a Marchiafava, ilustre médico e senador do reino, especialista em malária e, em 1918, o oficial de higiene. Esses foram os anos em que a malária estava levando muitas vítimas dentre os trabalhadores do campo romano. Os jovens permaneceram no Sanatório por um período médio de dois meses, confiados aos cuidados do médico do governo e das irmãs de caridade de San Vincenzo de ‘Paoli. O Sanatório incluía uma horta e uma pequena escola.

Entre 1969 e 1973, o prédio foi restaurado pelos arquitetos Attilio Spaccarelli e Fabrizio Bruno, que o adaptaram para abrigar o Museu do Folclore e os poetas do dialeto romano, apresentando material sobre as tradições populares romanas do Museu de Roma, que era na época e permanece. , no Palazzo Braschi. O Museu do Folclore e os poetas do dialeto romano foram abertos ao público em 1 de fevereiro de 1977.

O Museu foi recentemente reestruturado para melhor se adaptar às necessidades atuais do museu – que incluem espaço para exposições, shows e conferências. Reabriu em 2000 sob o novo nome de Museo di Roma em Trastevere.

O Museu
Graças à riqueza e variedade da coleção do Museo di Roma, em 1977, foi possível criar uma nova instituição museológica no recentemente restaurado convento carmelita de Saint Egidio, que se concentra na época em que seu nome, o Museu do Folclore e os poetas do dialeto romano , sugere, um setor específico de interesse.

A transferência do material mais intimamente ligado à documentação da vida cotidiana e das tradições romanas para este novo local em Trastevere também foi motivada pela conexão ideal e privilegiada que foi possível criar entre o museu e a área ao redor; Trastevere, devido às suas características individuais, pode ser considerada a área de Roma, onde ainda é possível rastrear os fragmentos e a força da cultura romana popular.

A configuração incomum, articulada dentro do claustro, permite que a exposição permanente seja centrada em um núcleo forte das chamadas cenas romanas, que antes estavam confinadas em um espaço infeliz no Palazzo Braschi e agora encontram aqui um contexto de exibição muito mais satisfatório. .

As cenas romanas são verdadeiros emblemas de uma cultura nutrida pela nostalgia e pelo desejo de evocar, por razões políticas, os costumes e hábitos populares da Itália. Em sua aparente verossimilhança, as cenas romanas representam um documento extraordinário da museografia etnográfica. Em vez do fácil décimo nono estereótipo de sua reconstrução, uma leitura atenta das imagens permite uma compreensão variada e articulada da vida cotidiana popular em Roma, tornando-as um recurso educacional valioso.

Em contraste com as cenas romanas, as pinturas e gravuras em aquarela contam a história da cidade através de seus figurinos, festivais e tradições, incluindo uma magnífica festa de carnaval que atingiu seu auge no século XIX.

As aquarelas de Roesler Franz, que por sua delicadeza só podem ser exibidas em rotação, também contribuem para a evocação de “Roma desaparecida”. As margens do Tibre, destruídas quando as paredes foram construídas, os cantos característicos do gueto ou de Trastevere, que já desapareceram, são trazidos de volta à vida na narrativa fácil e solta do artista, enquanto ele brinca com os tons de elegia e pitoresco. representação.

No final dos anos 90, era claramente desejável, dadas as suas conexões históricas e municipais, unir esta instituição ao Museo di Roma, reconhecendo sua estreita ligação com o novo nome do Museo di Roma em Trastevere. Como parte desse processo, foi proposto um sistema novo e mais coerente para organizar os materiais do estúdio de Trilussa, que há muito se fundia com seu arquivo no Museu para criar um valioso testemunho da produção literária no dialeto romano e um dos formulários. expoentes mais famosos.

A nova identidade não foi apenas uma simples mudança de denominação, mas aumentou e enriqueceu o espaço e a possibilidade de exposições temporárias, conferências sobre temas e personalidades intimamente ligadas à vida da cidade, com atenção ao cinema, multimídia e fotografia. Assim, o Museu teve como objetivo se reinventar como um local animado, onde as notícias contemporâneas podem assumir a importância da documentação histórica e integrá-la diretamente ao passado.

A coleção
A coleção permanente do Museo di Roma em Trastevere exibe os aspectos mais destacados da vida popular em Roma, do final do século XVIII ao início do século XX, filtrados pelos gostos e convicções dos artistas e folclores que o representavam. Os principais temas presentes na coleção são os figurinos, as danças populares, os festivais seculares e religiosos e o artesanato.

Em particular, a coleção inclui uma coleção de pinturas, gravuras, desenhos e aquarelas, uma creche na forma de uma sala romana do século XIX, seis representações realistas de salas, mais conhecidas como cenas romanas, que reproduzem em tamanho natural aspectos da arte romana popular. vida do século XIX.

Os pertences do grande poeta Trilussa (Roma 1871 – 1950) foram doados à cidade de Roma após sua morte. Eles agora fazem parte da coleção do museu e estão parcialmente expostos na videoinstalação conhecida como sala de Trilussa.

O museu gira periodicamente suas obras, para permitir que os visitantes apreciem o maior número possível.

Entre as vistas de Roma e o campo romano em exibição, há uma visão noturna de Roma de Amedeo Simonetti (1874-1922), uma vista da Piazza Colonna à noite por Pasquale Ruggero (1851-1915) e várias pequenas vistas de Diego Angeli (1869 -1937). Entre as pinturas em exibição dedicadas ao artesanato, está um estande de castanheiros assados ​​na Via Sistina, de Arnoldo Corrodi (1846-11874) e, entre os que mostram cenas religiosas, a bênção dos cavalos em Santo Antônio no Esquilino (1855). Também estão em exibição uma escultura de terracota de Achille Pinelli (Roma 1809-1841), Barbaro, barbaresco e máscaras, criada em 1833, que mostra uma cena do carnaval romano.

As pinturas
A coleção de pinturas do Museu é composta por obras dos séculos XVIII e XIX, organizadas por tema. Eles ilustram vários aspectos da vida social em Roma. A maioria dos trabalhos vem do Museo di Roma.

Os artistas são pintores italianos, como Ippolito Caffi e Vincenzo Morani, e estrangeiros, como Salomon Corrodi, Adolphe Roger e Teodor Aerni, que pintaram episódios da vida popular com graça feliz, combinados com um grau de sensibilidade que lhes permitia mergulhar. em um mundo agora perdido.

Uma parte destacada da coleção são as aquarelas da série Vanished Rome, de Ettore Roesler Franz (1845-1907), mostrando praças, palazzi, pátios e margens do Tibre, lugares e aspectos da vida romana popular que estavam desaparecendo devido à novo desenvolvimento urbano de Roma como capital da Itália após 1870.

No século XIX, muitos europeus e americanos, artistas e pessoas da cultura, ficaram em Roma; esses passeios foram considerados uma experiência deslumbrante e uma oportunidade de conhecer exemplos sublimes da arte antiga e moderna. Os visitantes refaziam os ilustres monumentos da cidade, mas, ao mesmo tempo, interessavam-se pelos eventos e pessoas das classes trabalhadoras. Eles pintaram telas, altamente valorizadas pelos estrangeiros que as compraram, e que agora são exibidas em inúmeros museus europeus e americanos.

Vários temas estão representados nas obras: trajes tradicionais, devoção popular, festivais e espetáculos como carnaval, luzes noturnas, dança e, em particular, o saltarello – e aspectos da vida cotidiana, como o artesanato e as atividades que podem ser vistas. na cidade: barbeiros, lavadeiras, carters …

As pinturas formam um contraponto visual às cenas romanas e, em parte por causa de seus números, tornam possível imaginar a vida popular na Roma do século XIX, como foi codificada pelos gostos e sensibilidades dos artistas que se inspiraram nela e por os museógrafos que, na primeira metade do século XX, queriam criá-lo “em cena”.

As cenas romanas
As cenas romanas são peças de cenografia que representam aspectos em tamanho natural da vida popular romana, usando uma mistura de peças autênticas e objetos criados para explorar a cultura popular típica das primeiras décadas do século XX.

As três cenas romanas mais antigas (Inn, Saltarello e Public Scribe) que foram conservadas no Museo di Roma em Trastevere desde a sua construção em 1977, foram exibidas pela primeira vez em 1930 na filial do Museo di Roma na antiga O padeiro de Pantanella fica perto da praça Bocca della Verità.

Numa época em que o desenvolvimento urbano necessário para realizar os planos regulatórios de 1873 e 1883 e a “modernização” dos anos 20 estavam modificando rapidamente a realidade da cidade, as coleções expostas no novo Museu, com curadoria de Antonio Muñoz, Carlo Galassi Paluzzi e Antonio M. Colini, pretendiam mostrar como era a vida em Roma nos séculos que acabavam de passar.

Para representar a vida romana popular da maneira mais dramática e realista possível, foram criadas três cenas, de maneira bastante comum no período, com figuras em tamanho natural, mostrando uma pousada, um escriba público com seus clientes e o saltarello, a dança popular mais praticada em Roma e seus arredores.

Para preparar o cenário para as tradições romanas populares, que em 1930 pareciam desaparecer completamente, pelo menos dentro da cidade, os curadores do Museo di Roma se referiam aos desenhos e gravuras de Bartolomeo Pinelli (1781-1835), o artista quem, nas primeiras décadas do século XIX, representava Roma e a vida romana melhor do que qualquer outra pessoa.

As três primeiras cenas romanas, portanto, foram ambientadas em Roma no início do século XIX, planejadas e criadas por Antonio Barrera (1889-1970) com a colaboração de Giulio Cesare Reanda. As cenas reutilizaram material que veio em parte da Exposição de Figurino (organizada em 1927 para a Província de Roma por Giuseppe Ceccarelli com a colaboração artística de Orazio Amato e Antonio Barrera) e em parte coletada durante a procissão de figurinos e costura de todos os regiões da Itália (organizadas por Giulio Aristide Sartorio, com a colaboração de Giuseppe Ceccarelli para a parte romana), que ocorreu em 8 de janeiro de 1930 abaixo do Campidoglio para celebrar o casamento do príncipe Umberto de Savoy com Maria da Bélgica.

Quando, entre 1949 e 1952, o Museu de Roma foi transferido para o Palazzo Braschi na praça S. Pantaleo, as três cenas romanas foram desmontadas e remontadas em um novo local. Posteriormente, Orazio Amato (1884-1952) criou as cenas de gaiteiros, carrinhos de vinho, macas e químicos, usando os mesmos critérios usados ​​nas cenas anteriores. A intenção era que eles fossem “criados usando todos os meios e soluções cenográficas necessários para dar a ilusão da realidade”. Para o cenário da farmácia, por exemplo, os contêineres farmacêuticos do século XIX foram adquiridos como um empréstimo no hospital de S. Spirito.

De 1973 a 1976, as Cenas, juntamente com a creche também situada na Roma do século XIX, foram reinstaladas no Museo di Sant’Egidio em Trastevere.

A creche
Criada por Angelo Urbani del Fabbretto, em algum momento antes de 74, esta creche fica em Roma do século anterior e, como todas as creches, mantém entre seus aspectos mais variados a realidade do espaço e do lugar representados. Ao redor da família sagrada são mostradas famílias de elite, mas também figuras vestidas com um estilo diferente da população, talvez hóspedes em uma pousada na área, não muito longe da Piazza Navona, onde, no século XVIII, o Vicolo del Corallo corria (do qual a rua o sinal permanece). A creche em exibição aqui foi montada por muitos anos perto da Piazza Navona durante o período de Natal.

As creches foram originalmente usadas em Roma como um espetáculo rico criado pelos ricos para despertar admiração; no início do século XIX, seu uso se estendeu a artesãos e pequenos empresários, conservando, no entanto, as características tradicionais que os definiam mesmo no nível local. As creches, portanto, não estavam apenas expostas nos conventos e igrejas (como a famosa na igreja de Aracoeli) e nos palácios aristocráticos, como os dos príncipes Boncompagni Ludovisi ou os Borgheses. Um sapateiro na região de Regola, por exemplo, é conhecido por ter um em seu terraço em 1802, visível através de uma janela que foi feita para representar uma abertura na face de uma rocha.

As estatuetas de terracota usadas nas creches ficaram conhecidas em Roma como “pupazzi” ou “pupazzetti”, e os artesãos que as criavam eram conhecidos como “pupazzari”.

O pai de Bartolomeo Pinelli, que trabalhava em um oleiro, também fez figuras para as creches.

Os “pupazzetti” eram geralmente comprados nos fornos da Via di S. Maria em Cappella ou na feira de rua realizada na praça S. Eustachio (perto do Panteão) durante o período antes do Natal. Do Natal à Epifania, brinquedos e bugigangas para o festival infantil de Befana também foram vendidos lá.

Em 1872, a feira de Befana foi transferida para a Piazza Navona. A tradição continuou, embora em um lugar diferente.

A tradição de creches de outros lugares também continua em Roma e em toda a Itália.

Uma das poucas famílias romanas de figurinai (os artesãos que constroem as estatuetas da creche), que passaram a arte de geração em geração até 1944, foi a família Sgarzini-Carbone, cujo último representante, Francesco Sgarzini, fez seus pupazzi no estilo de Pinelli. Seu forno e suas oficinas estavam no Vicolo del Cinque, em Trastevere.

Salas de Exposições
A exposição permanente do museu foca a vida romana no final dos séculos XVIII e XIX. Os principais temas são figurino, dança folclórica, festivais e artesanato. A coleção inclui pinturas, gravuras, desenhos e aquarelas, incluindo a série sobre Roma sparita (“Roma desaparecida”) de Ettore Roesler Franz (1845–1907) e representações em tamanho real da vida cotidiana, conhecidas como “romanas”. Cenas “. A exibição das cores da água Franz é alternada para conservá-las. Outros pintores representados incluem Samuel Prout, Bartolomeo Pinelli, Adriano Trojani, Guillaume Frédéric Ronmy e Arnoldo Corrodi. Há também uma galeria de fotografias. As “Cenas romanas” mostram uma farmácia, uma sala onde um carrinho de vinho está armazenado, o pátio de uma pousada onde a dança está ocorrendo, o interior de uma pousada, uma praça com um escriba público,

O museu possui alguns manuscritos do poeta romano Giuseppe Gioachino Belli e também contém algumas das posses pessoais de outro poeta italiano, Trilussa (1871–1950), que foram doados a Roma após sua morte. A “Sala Trilussa” consiste em uma instalação de vídeo juntamente com pinturas e outros itens pertencentes ao poeta.

A coleção do Museu de Roma em Trastevere preserva materiais relacionados às tradições populares romanas, com ênfase nos aspectos mais destacados da vida cotidiana em Roma entre os séculos XVIII e XIX.

A recente renovação permite um uso mais responsivo às necessidades museológicas atuais, oferecendo a disponibilidade para sediar exposições temporárias, shows, conferências e concertos.

Galeria de cenas romanas
A galeria contém seis cenas em tamanho real, as cenas romanas das quais leva seu nome, e uma seleção de obras que mostram vários aspectos das tradições populares de Roma no final do século XVIII e na totalidade do século XIX, filtradas pelas perspectivas de Roma. os artistas que os retrataram.

Os principais temas ilustrados são religião, artesanato, trajes populares, carnaval, fogos de artifício e o saltarello (dança popular).

Obras de arte:
Adriano Trojani, Interior de um forno, 1844
Françoise Pinelli (pseudônimo de Bartolomeo), Danse champetre nos arredores de Roma
Guillaume Frédéric Ronmy, abside de San Giovanni in Laterano, 1825
Cata-vento em Castel Sant’Angelo
Caldarrostaro na via Sistina
Toras de pescadores nas sobras da Ponte Sublicio na Ripa Romea ou porto de Ripagrande
Da ilha do Tibre – Acesso a partir do Tibre e sobras da fortaleza de Pierleoni – muralhas romanas à direita

Cenas simuladas de romano
Cenas em tamanho real representando aspectos da vida popular em Roma no início do século XIX, as cenas romanas foram criadas entre 1930 e 1952, inspiradas nas obras de Bartolomeo Pinelli (Roma 1781-1835). Eles mostram uma farmácia, a carruagem de um carrinho de vinho, o pátio de uma pousada onde o saltarello está sendo dançado, o interior de uma pousada, uma praça com o escrivão público e dois gaiteiros na frente de um quiosque votivo.

Obras de arte:
A “minente”, cena romana dos Osteria
Cena romana do Scrivano, detalhe
Cena romana do carro a vino

Quarto de Trilussa
A videoinstalação, dedicada à vida e às obras do grande poeta romano Trilussa, projeta imagens animadas em quatro áreas separadas das paredes, centradas em um fluxo de imagens criadas com objetos, fotografias, cartas, cartões postais, jornais, desenhos e filmes. As imagens em movimento seguem quatro temas principais: o homem público, o homem particular, o poeta e as amizades.

Ao longo do perímetro da instalação de vídeo, há uma prateleira na qual uma seleção de objetos do estúdio do poeta é exibida, enquanto imagens são penduradas nas paredes. A intenção é proporcionar aos visitantes uma experiência evocativa do caráter multifacetado de Trilussa: o público e o privado, suas amizades e o mundo feminino que sempre o cercava; o poeta e o artista amador.

Obras de arte:
Urso, 1928
Cena popular de Pinellian na chapa, 1935
Desconhecido, Santa Pupa, sec. XX
Isaia Ederli, um macaco do fotógrafo, sec. XX, segundo trimestre
Musacchio, Caricatura de Trilussa, 1913
Duilio Cambellotti, vaso dos cervos ou vaso da jovem corça, 1903-1906
Interior do estúdio Trilussa na Maria Adelaide – the alcove

Museus compartilhados
O sistema de museus de Roma Capitale, Musei em Comune, é composto por um conjunto extremamente diversificado de museus e sítios arqueológicos de valor artístico e histórico indubitável.

Juntamente com os Museus Capitolinos, o museu público mais antigo do mundo, o Museu Ara Pacis, projetado por Richard Meier e lar de importantes exposições, mas também os Mercados de Trajano com o Museu Imperial do Fórum e o Museu fazem parte do Sistema de Roma no Palazzo Braschi.

O sistema também é enriquecido por alguns “tesouros escondidos”, pequenos museus com coleções preciosas, como o Museu Napoleônico, o Museu de Escultura Antiga Giovanni Barracco, o Museu Carlo Bilotti, o Museu Carlo Bilotti, o Museu Pietro Canonica, o Museu das Muralhas e outros, todos de para descobrir.

Eventos e exposições temporários contribuem para tornar o Sistema de Museus Cívicos único em comparação com outras realidades italianas, com uma oferta de sempre novas iniciativas destinadas a todos os tipos de público.

Biblioteca
A coleção da biblioteca concentra-se principalmente nas tradições populares de Roma e Lácio a partir do século XVIII dos dias atuais. Ele também estoca textos pertencentes à demo antropologia e museologia e está sendo acrescentado através de trocas e presentes de outros museus, bibliotecas e instituições culturais, e através de aquisições específicas.

Centro de documentação
O centro de documentação dá acesso aos terminais de vídeo, ao arquivo multimídia da Multimedia Productions e ao banco de dados do Demos System Center, criado em colaboração com a área da Lazio, com o objetivo de melhorar o acesso e a experiência da etno demo museus regionais antropológicos.

A sala multimídia
Uma sala acolhedora para projeção e videoconferência, com capacidade para cerca de 85 espectadores. Sua estrutura é de caráter vanguardista e oferece serviços culturais atualizados, baseados nas mais recentes tecnologias de comunicação digital. Pode ser usado para conferências, reuniões e shows e permite eventos colaborativos e participação externa, para promover o diálogo sobre temas e dinâmicas culturais e artísticas que animam a área. Os eventos anteriormente realizados aqui incluem: Conferências e shows: “I Pifferai (The Pipers): uma tradição natalina em Roma”; uma conferência sobre “Música e concertos em Roma nos anos de Augusto: 1908-1936”; encontro “Cidadãos estrangeiros em Roma e a política de contratação”; oitava sessão do Festival MedFilm, dedicada ao tema “Além dos limites, identidade em movimento”.