O Museu de Arte Antiga é um museu de arte no Castello Sforzesco de Milão, na Lombardia, no norte da Itália. Possui uma grande coleção de esculturas da antiguidade tardia, dos períodos medieval e renascentista. As várias salas do museu abrigam um arsenal, uma sala de tapeçaria, alguns monumentos funerários, a Rondanini Pietà e dois portais medievais.

O Museu de Arte Antiga de Milão é o lar de uma das coleções mais importantes de esculturas e objetos de arte do final da antiguidade, medieval e renascentista no norte da Itália. Mais de 2000 peças expostas em salas decoradas com afrescos da era Sforza e espanhola, incluindo a Capela Ducal, o museu abriga obras e obras-primas ligadas, em particular, à história da cidade e da Lombardia, além de obras de arte adquiridas ao longo do tempo de o município de Milão.

As salas do museu abrigam o arsenal, contendo várias armaduras e uma seção de armas brancas e do fogo do final da Idade Média ao século XVIII, vários monumentos funerários de várias idades, incluindo o famoso monumento funerário de Gaston de Foix, o salão tapeçarias e a bandeira de Milão (com a efígie de Sant’Ambrogio bordada).

De particular relevância é a Sala delle Asse, cuja abóbada afrescada inteiramente por Leonardo Da Vinci e seus colaboradores mostra uma densa série de ramos floridos e entrelaçados, cujo cume é a crista heráldica de Sforza.

A Sala Verde (“sala verde”) exibe esculturas dos séculos XV e XVI, a coleção de armas do Castelo Sforza e o Portal do Banco Medici, no portão removido da Via Bossi. A coleção de armas exibe esculturas, armaduras, espadas e armas de fogo em seqüência cronológica da Idade Média ao século XVIII.

A Sala dell’Asse projetada e afrescada por Leonardo da Vinci, a pedido de Lodovico il Moro, representa o período Sforza de Milão.

Salas de Exposições

Entrada
A visita aos Museus do Castelo começa com a passagem por um portal chamado Pusterla Urbica, recomposto aqui com as peças que formavam o lado do arco do campo da antiga Pusterla dei Fabbri, demolida durante o século XX.

A sala ou o salão da Chancelaria
Na primeira sala do Museu, existem numerosos testemunhos paleocristãos vindos de várias igrejas em Milão que hoje não existem mais. Entre os restos encontrados na sala, você pode admirar as duas bases da coluna do século IV, parte da Basílica Nova; os fragmentos do afresco no túmulo de Magnifredo, do século IX – X; o mosaico de piso do século IV; o sarcófago gravado com símbolos cristãos, outro sarcófago de onde provêm os fragmentos que descrevem filosofia e música. Além dos depoimentos artísticos romano-clássicos, há também os de Longobard, populações bárbaras da Idade Média caracterizadas pelo decorativismo expressado abundantemente por uma série de lajes de mármore como o fragmento adornado pela mão de Deus e duas faces de animais; o fragmento de um prato do século VIII;

Na mesma sala, há também alguns restos da tradição bizantina, como o chefe da imperatriz Theodora, que remonta ao século VI. Por fim, há também uma série de epígrafes, todas datadas do século VII, como a epígrafe de Aldone, a epígrafe de Domenico e muito mais.

Salas II e III – Arte românica na escultura da Lombardia e Campionese
Os quartos são dedicados à escultura românica e gótica Lombard. Dentro, você pode encontrar obras que datam do século 10 ao 14, precedidas de um raro exemplo de alta escultura figurativa medieval: o Telamon do século 6 ao 7. A difusão do românico lombardo atingiu seu auge com os trabalhadores campioneses, escultores e arquitetos vindos da região de Campione. Nesse grupo, as poucas figuras artísticas destacadas são Ugo da Campione, Matteo da Campione e Bonino da Campione, das quais uma das melhores obras pode ser admirada nesta sala: o monumento equestre a Bernabò Visconti. Outra obra importante é o monumento sepulcral de Regina della Scala ao lado de seu marido Bernabò Visconti. De artista desconhecido estão a frente de um sarcófago com Madonna e Child, guerreira e santos, para ser admirada pela riqueza de detalhes;

Quanto ao grupo de estátuas votivas da Porta Ticinese, a estátua de São Pedro, o Mártir, seria atribuída a Giovanni di Balduccio, uma figura de grande importância na Lombardia da época: na verdade, ele era responsável pela difusão da arte gótica Em milão. Divididas em três grupos, as estátuas votivas retratam figuras religiosas como Madonna e Criança, Sant’Ambrogio, San Lorenzo e Papa Celestino V, provenientes não apenas da Porta Ticinese, mas também da Porta Orientale e Porta Comasina. Na terceira sala, encontramos também uma bela amêndoa, originalmente uma decoração de janela, mostrando de um lado a imagem do Cristo Redentor e, do outro, a Assunção. Esse fragmento ainda apresenta traços de policromia, uma influência da escultura gótica. No chão há duas lápides, uma de Bianca di Savoia e a outra,

Sala IV – influências da Toscana na escultura Lombard
O brasão de armas do rei espanhol Felipe II e sua esposa Maria Tudor (1555), um dos raros testemunhos da presença espanhola no castelo, tem vista para o salão que ilustra o encontro e as influências mútuas entre a escultura da Toscana e da Lombardia durante o século XIV.

A sala IV do Museu abriga algumas das obras mais importantes de Giovanni di Balduccio, um famoso escultor da Toscana do século XIV. Entre as obras desta sala, o Mausoléu de Franchino Rusca se destaca por seu tamanho e importância. Foi construído após 1339, o ano da morte de Rusca, que deveria ter aparecido na obra colocada acima da laje abaixo dos dois anjos. A obra é um valioso testemunho da arte gótica, muito bem preservada, que lembra os monumentos funerários contemporâneos da Toscana em estilo e cenário.

Na sala, há também uma Anunciação fragmentada, originalmente afrescada no arco triunfal da Igreja de San Giovanni em Conca, de onde também vêm os afrescos do século XIV, exibidos nas salas 2 e 3. Documentada nesta sala, é também a fachada da Igreja perdida de Santa Maria em Brera, novamente pelo escultor italiano Giovanni di Balduccio, do qual restam apenas alguns fragmentos arquitetônicos e decorativos. Neles ainda é possível ler a inscrição que comprova a data (1347) e a assinatura do escultor. O mestre da Toscana trabalhou imediatamente após sua chegada a Milão, para uma obra que lhe foi encomendada pelos Visconti: alguns fragmentos encontrados em 1943 atestam, perto da Igreja de Santa Tecla, localizada nesta seção do Museu. A Madonna and Child vem do sepulcro de Azzone Visconti, a quem Balduccio devia sua fortuna em Milão. O sepulcro foi encomendado por Luchino e Giovanni Visconti para ser colocado na corte da Igreja de San Gottardo em Corte. Além disso, no salão existem duas Pietas: a Pietà de Castelseprio, atribuível a um mestre campionense e que parece ser representativa de um novo pathos, uma síntese perfeita entre a tradição lombarda e as novas influências góticas caracterizadas por sinuosas e ritmos naturalistas e a outra Pietà, proveniente da fachada de Santa Maria di Brera, na qual talvez seja mais notável a renovação de formas e padrões decorativos.

Sala V ou capela
O volume desta sala foi recuperado por Luca Beltrami durante a restauração do final do século XIX e reúne interessantes obras sagradas dos séculos XIV e XV sob um pequeno cofre com afrescos atribuídos a Callisto Piazza. O trabalho mais importante na sala é o Crucifixo de madeira, datado do final do século XIV e início do século XV e produzido no norte da Itália, característico do rosto puxado para uma careta dolorosa. Nas paredes, há lunetas afrescadas com brasões nobres das famílias Alvarez, Figueroa e Pimentel, às quais pertenciam governadores da cidade e senhores da cidade. Na parede direita, em direção à janela, pode-se ver a capital das colunas gêmeas, em mármore, que datam do final do século XIII:

Pertencente a uma escola de inglês do século XIV, está o baixo-relevo colocado na parede à esquerda, representando o beijo de Judas (1888), em alabastro, uma obra da escola de inglês do século XIV e um presente de Luca Beltrami e da capela demolida da Rocchetta di Porta Romana. No centro da sala, na superfície do piso, é inserida a lápide de Giovanni Lanfranchi, Podestà de Milão, em 1322. No corredor de entrada da sala é colocada a laje representando um poeta graduado, um presente do conde Gian Giacomo Poldi Pezzoli. Traz, em uma moldura polilobada, o retrato de perfil de um jovem coroado com louros. No nicho na parede traseira da sala, há uma Madona com criança, em terracota policromada, com Anjos e Santos, uma obra artesanal do século XV.

Inserida na janela com vista para o Corte Ducale, existem cinco pequenas janelas de origem suíça e alemã. Os elementos que os compõem não são pertinentes entre si, mas provavelmente foram combinados mais tarde: brasões de armas do século XVIII, o julgamento de Salomão, a ressurreição e a Madonna com o filho entre San Giovanni Battista e San Martino.

Quarto VI ou Sala della Cancelleria – memórias históricas da Milão medieval
A Sala della Cancelleria contém esculturas representando a vida civil de Milão no período do final da Idade Média. Na parede esquerda há uma laje com os símbolos dos evangelistas (primeira metade do século XII), provenientes da Igreja de Santa Maria Beltrade, demolida em 1926 durante as obras de reforma da praça de mesmo nome, via Torino . A composição é muito simples, baseada nas representações especulares do boi, que representa São Lucas, e do anjo, São Mateus; à esquerda, encontramos a águia representando San Giovanni e o leão à direita, San Marco.

De grande importância são os frisos figurativos presentes na Porta Romana (medieval, Milão) (a entrada mais importante da cidade demolida em 1793), montados em duas estruturas de parede que reproduzem, em dimensões menores, sua disposição original no portão medieval. Os relevos na parede esquerda do salão comemoram o retorno solene dos milaneses à cidade após a destruição por Federico Barbarossa. Nelas estão as assinaturas dos pedreiros Anselmo e Gerardo. Os relevos à direita lembram a expulsão dos arianos por Sant’Ambrogio. O relevo colocado na parede em relação à figura feminina indecente tem uma funçãoapotropaica e vem da frente externa da Porta Vittoria. Outro alívio importante é o que representa a procissão da imagem devota da Idéia, também vindo da Igreja de Santa Maria Beltrade. Colocado na parede esquerda, encontra-se um tabernáculo votivo com Sant’Ambrogio, representado sentado no ato da bênção com a mitra e a pastoral, atributos de seu ofício episcopal. Na parede direita, há uma laje com o brasão de Torriani (século XIII), de Chiaravalle, representando uma torre coroada com ameias gibelinas com um portal robusto e duas fileiras de janelas. Dentro do salão, há quatro bustos de santos dentro de amêndoas. representando uma torre coroada com ameias gibelinas com um portal robusto e duas fileiras de janelas. Dentro do salão, há quatro bustos de santos dentro de amêndoas. representando uma torre coroada com ameias gibelinas com um portal robusto e duas fileiras de janelas. Dentro do salão, há quatro bustos de santos dentro de amêndoas.

Sala VII ou Sala del Gonfalone – Escultura entre os séculos XVI e XVIII e as tapeçarias
O salão, que já foi uma área representativa do município de Milão, agora é dedicado principalmente a tapeçarias e é dominado pela presença da Gonfalone della Città di Milano do século XVI, a tapeçaria no centro da sala. Em 1565, a tarefa foi atribuída à execução da obra pelos pintores maneiristas Giuseppe Arcimboldi e Giuseppe Meda, que forneceram o desenho, depois executado pelos bordadores Scipione Delfinone e Camillo Pusterla, feitos com bordados e têmpera com inserções preciosas. Do ponto de vista da composição, o Gonfalone reproduz um arco triunfal sob o qual Sant’Ambrogio está localizado, representado com o estribo e a pastoral, aos pés de quem estão dois soldados. O arco redondo apresenta quatro episódios nos dois lados da vida do santo. Dentro de uma moldura oval, na parte superior do arco, a fé é retratada como uma figura feminina sentada ao lado das mesas da lei, carregando o cálice e a cruz. Nos spandrels estão representados os santos Gervásio e Protásio, os mártires encontrados por Ambrogio e enterrados com ele sob o altar da basílica ambrosiana. Atrás de Ambrogio, sob um céu estrelado, há um edifício, uma clara referência à Igreja.

Ao longo das paredes, penduram os cinco episódios das histórias de Elia e Eliseo, feitas em Bruxelas entre 1550 e 1560. Os temas retratados são: Elias levantando o filho da viúva Sarepta, O sacrifício dos profetas de Baal, Elias prevendo a Acabe o castigo divino, Eliseu colecionando a capa de Elias seqüestrado em uma capa e Eliseu recusando os presentes de Naamã. Na parede de entrada do Hall, há duas tapeçarias do século XVIII de Bruxelas, feitas por Gillam Van Cortenberg, representando dois episódios da história de Noé: a aparição do Senhor a Noé e o embarque dos animais na arca.

A visita ao salão termina com o exame das esculturas, divididas em três núcleos de exposições, de diferentes datas. Nesses retratos, podemos identificar Vespasiano, o jovem Marco Aurélio, Lucius Verus e Giordano. No final do muro que divide a Sala del Gonfalone da Sala delle Asse, é possível admirar uma estátua geral da segunda metade do século XVI, representando Adam pego nu e apoiado em um tronco. A obra reconhece a mão do florentino Stoldo Lorenzi, um escultor treinado por maneiristas, especialmente próximo dos costumes de Giambologna, na elegância esbelta das figuras e na busca da naturalidade das poses. O teto do salão é decorado com galhos com flores e frutas e coroado no centro pelo brasão da realeza da Espanha.

Sala VIII ou Sala delle Asse – A decoração Leonardo
A decoração pictórica da sala deve-se à comissão de Ludovico il Moro, que abriu sua corte a muitos dos maiores pintores, arquitetos e escritores da época; primeiro de tudo: Leonardo da Vinci. Leonardo da Vincihe foi o arquiteto da decoração do cofre e, originalmente, também das paredes da Sala delle Asse. Os tecidos que decoram a abóbada da sala foram descobertos apenas no final do século XIX: de fato, a pesada camada de cal que embranqueceu toda a sala foi revelada de uma das paredes, revelando a decoração original com uma descoberta extraordinária. . A recuperação da decoração pictórica, dirigida por Luca Beltrami, acabou sendo uma intervenção quase sem preconceitos para a interpretação do projeto Leonardo original e para a excessiva integração pictórica do restaurador: as decorações monocromáticas em uma parede eram ignoradas e escondidas por uma cobertura de madeira da sala, hoje reconhecida como parte delas mais tarde do que a obra de Leonardo, e a epígrafe comemorativa do século XVI foi adicionada, adicionada durante o breve domínio francês, e substituído pela escrita comemorativa da recuperação da pintura. Em 1954, houve novos trabalhos de restauração. Removendo os machados de madeira do Beltrami, os fragmentos de um primeiro calado monocromático ao longo das paredes da sala foram recuperados e a decoração do cofre foi iluminada pelas pesadas intervenções pictóricas do século XX. A decoração agora desgastada do cofre entrelaçado e as representações de troncos, raízes e pedras nas paredes vieram à tona. hoje reconhecido como parte deles muito mais tarde que a obra de Leonardo, e a epígrafe comemorativa do século XVI foi adicionada, acrescentada durante o breve domínio francês e substituída pela escrita comemorativa da recuperação da pintura. Em 1954, houve novos trabalhos de restauração. Removendo os machados de madeira do Beltrami, os fragmentos de um primeiro calado monocromático ao longo das paredes da sala foram recuperados e a decoração do cofre foi iluminada pelas pesadas intervenções pictóricas do século XX. A decoração agora desgastada do cofre entrelaçado e as representações de troncos, raízes e pedras nas paredes vieram à tona. hoje reconhecido como parte deles muito mais tarde que a obra de Leonardo, e a epígrafe comemorativa do século XVI foi adicionada, acrescentada durante o breve domínio francês e substituída pela escrita comemorativa da recuperação da pintura. Em 1954, houve novos trabalhos de restauração. Removendo os machados de madeira do Beltrami, os fragmentos de um primeiro calado monocromático ao longo das paredes da sala foram recuperados e a decoração do cofre foi iluminada pelas pesadas intervenções pictóricas do século XX. A decoração agora desgastada do cofre entrelaçado e as representações de troncos, raízes e pedras nas paredes vieram à tona. Em 1954, houve novos trabalhos de restauração. Removendo os machados de madeira do Beltrami, os fragmentos de um primeiro calado monocromático ao longo das paredes da sala foram recuperados e a decoração do cofre foi iluminada pelas pesadas intervenções pictóricas do século XX. A decoração agora desgastada do cofre entrelaçado e as representações de troncos, raízes e pedras nas paredes vieram à tona. Em 1954, houve novos trabalhos de restauração. Removendo os machados de madeira do Beltrami, os fragmentos de um primeiro calado monocromático ao longo das paredes da sala foram recuperados e a decoração do cofre foi iluminada pelas pesadas intervenções pictóricas do século XX. A decoração agora desgastada do cofre entrelaçado e as representações de troncos, raízes e pedras nas paredes vieram à tona.

Testando-se nas decorações da Sala delle Asse, Leonardo teve que confiar em um programa iconográfico muito preciso, talvez sugerido ou simplesmente inspirado pelo cliente da obra. As rochas estratificadas nas quais as raízes retorcidas são enxertadas são o ponto de partida para uma composição orgânica e unitária que, erguendo-se do solo, irradia vigorosamente ao longo dos troncos das árvores que sustentam as folhas entrelaçadas do cofre, descrevendo um grandioso poema naturalista. Se avaliarmos o ambicioso programa político e cultural de Ludovico il Moro e a personalidade artística de Leonardo, não se pode ficar satisfeito com a interpretação da Sala delle Asse como uma simples celebração naturalista. Além das características exteriores das árvores representadas (amoreiras com raízes enormes, tronco colossal, folha cruciforme e frutas vermelho-arroxeadas), até os simbólicos parecem sugerir um relacionamento com o duque de Milão: o mouro ou a amoreira eram um símbolo de sabedoria desde os tempos antigos. prudência, talvez uma alusão à política de Ludovico. As agradáveis ​​parcelas de plantas que originalmente tinham que ser sustentadas por troncos resistentes podiam realmente ser uma celebração do Duque de Milão, coluna e apoio do Estado Sforzesco.

Sala XI ou Sala dei Ducali – escultura Lombard entre gótico e renascentista
A Sala dei Ducali leva o nome das decorações que representam os brasões ducal. Nesta sala, você pode admirar esculturas que datam da primeira metade do século XV. O período é caracterizado pela abertura do canteiro de obras da Catedral de Milão, o que implica uma série de solicitações que abrem a situação cultural milanesa às influências da Toscana, Veneza e Transalpina. Tudo isso é capturado na estupenda série de capitais do Palácio Castiglioni em Castiglione Olona, ​​que prefere formas marcadas por um maior rendimento plástico identificado no uso de volumes arredondados e cheios. A série de fragmentos de Castiglione é contraposta, ao longo da parede oposta da sala, por quatro Angeli reggi torcia, provenientes do Ca ‘Granda em Milão, o antigo Hospital dos Pobres, hoje a sede da Universidade de Estudos. Esses anjos datam de 1465, ano em que Francesco Solari foi chamado para chefiar a Fabbrica dell’Ospedale. O gosto tipicamente Lombard da escultura da segunda metade do século XV é atestado por uma laje com Madonna e um Devote, dos dois terracottas com a Pietà e o Deposition no Sepulcher e da terracota policromada representando um prior cartuxiano apresentado por um Santo para a Virgem. Esse relevo gravita no âmbito estilístico de Giovanni Antonio Amadeo, personalidade artística de alto nível, a quem o mérito se deve a adaptação das formas do Renascimento da Toscana à mais requintada tradição lombarda. O gosto tipicamente Lombard da escultura da segunda metade do século XV é atestado por uma laje com Madonna e um Devote, dos dois terracottas com a Pietà e o Deposition no Sepulcher e da terracota policromada representando um prior cartuxiano apresentado por um Santo para a Virgem. Esse relevo gravita no âmbito estilístico de Giovanni Antonio Amadeo, personalidade artística de alto nível, a quem o mérito se deve a adaptação das formas do Renascimento da Toscana à mais requintada tradição lombarda. O gosto tipicamente Lombard da escultura da segunda metade do século XV é atestado por uma laje com Madonna e um Devote, dos dois terracottas com a Pietà e o Deposition no Sepulcher e da terracota policromada representando um prior cartuxiano apresentado por um Santo para a Virgem. Esse relevo gravita no âmbito estilístico de Giovanni Antonio Amadeo, personalidade artística de alto nível, a quem o mérito se deve a adaptação das formas do Renascimento da Toscana à mais requintada tradição lombarda.

Alguns fragmentos pertencentes às coleções de arte antiga do castelo expostas nesta sala remontam à presença de artesãos venezianos e toscanos na Lombardia no século XV. Uma laje de mármore esculpida em alto relevo com a figura de São Tiago com um modelo de Igreja que pode ter vindo da Catedral de Milão e um tímpano com o Eterno Pai Bênção encontrado em Cremona, documentam a atividade de escultores e cortadores de pedra venezianos, enquanto um alívio com a crucificação, os fragmentos de duas terracottas, uma anconeta com Madonna e Child e dois painéis com bustos de Angels nos permitem entender a orientação toscana da escultura em meados do século XV. A Jacopino da Tradate, devemos a Madonna e a Criança, nas quais podemos ver o estilo decorativo do mestre lombardo, sobretudo na busca do virtuosismo caligráfico, demonstrado pelo floreio contínuo e sem colocar a cortina de sua túnica de Nossa Senhora, na qual parece focalizar de maneira tão particular o esforço do escultor à custa de uma rendição de maior humanidade e participação emocional dos personagens. A última e singular obra que devemos mencionar é o baixo-relevo com representação alegórica representando um episódio da vida de São Sigismundo da Borgonha, proveniente do Templo Malatesta de Rimini e executado por Agostino di Duccio. O baixo-relevo revela o extremo refinamento deste autor. A prevalência do ritmo harmonioso da linha com o consequente esvaziamento de cada substância plástica confere à representação uma leveza arejada, sustentada apenas por um gosto acentuado pelo decorativo. como mostrado pelo floreio continuamente e sem colocar a cortina de sua túnica de Nossa Senhora, na qual parece focar tão particularmente o esforço do escultor à custa de uma rendição de maior humanidade e participação emocional dos personagens. A última e singular obra que devemos mencionar é o baixo-relevo com representação alegórica representando um episódio da vida de São Sigismundo da Borgonha, proveniente do Templo Malatesta de Rimini e executado por Agostino di Duccio. O baixo-relevo revela o extremo refinamento deste autor. A prevalência do ritmo harmonioso da linha com o consequente esvaziamento de cada substância plástica confere à representação uma leveza arejada, sustentada apenas por um gosto acentuado pelo decorativo. como mostrado pelo floreio continuamente e sem colocar a cortina de sua túnica de Nossa Senhora, na qual parece focar tão particularmente o esforço do escultor à custa de uma rendição de maior humanidade e participação emocional dos personagens. A última e singular obra que devemos mencionar é o baixo-relevo com representação alegórica representando um episódio da vida de São Sigismundo da Borgonha, proveniente do Templo Malatesta de Rimini e executado por Agostino di Duccio. O baixo-relevo revela o extremo refinamento deste autor. A prevalência do ritmo harmonioso da linha com o consequente esvaziamento de cada substância plástica confere à representação uma leveza arejada, sustentada apenas por um gosto acentuado pelo decorativo.

Sala XII ou Capela Ducal
A capela Ducal foi construída a pedido do duque Galeazzo Maria Sforza e depois restaurada e restaurada ao seu tamanho original depois de ter mudado o uso pretendido várias vezes (chegou a ser estável durante o período napoleônico). Na segunda metade do século XV, por razões de segurança, o duque mudou sua residência do Palácio Ducal ao lado do Duomo, dentro do Castelo de Porta Giovia, transformando parte da fortaleza em residência particular. Ele terminou o trabalho de projetar a decoração de algumas salas para as quais ele havia sugerido precisamente um programa iconográfico preciso. O pintor que decorou a capela era principalmente Bonifacio Bembo, falecido artista gótico, ladeado por outros pintores considerados menores por causa da escassa atenção dos críticos de arte (Stefano de ‘Fedeli e Vismara). O que o duque planejava para a capela era a representação da Ressurreição de Cristo no cofre central: brasões, emblemas de Sforza e a Anunciação nas lunetas abaixo. No centro, sobre um fundo azul, a figura de Deus Pai é representada cercada por fileiras de querubins e arcanjos, enquanto o Cristo ressuscitado é vitorioso em uma amêndoa dourada cercada por hostes angélicas.

Em frente a uma preciosa cortina, encontra-se uma Mensola do final do século XV, que contém a estátua da Madonna and Child, uma escultura comprada pelo município em 1950. A estátua remonta à segunda metade do século XV e tem uma forte laços com a escultura Lombard do século XIV. Não é possível determinar com certeza a produção para um determinado artista, mesmo que seja provável que tenha sido feita por Jacopino da Tradate, devido aos fortes sinais que lembram sua corrente fria. O forte contraste entre o gótico tardio e o renascimento é visto principalmente na comparação entre a estátua da Madonna e o peduccio abaixo: vários detalhes nos fazem pensar que a autoria das obras pode ser atribuída a dois artistas diferentes. Também estão em exibição na capela dois anjos músicos atribuíveis, mas não certos, para Giovanni Antonio Amadeo. Finalmente, também é exibida a Madonna with Coazzone (uma longa trança do penteado) da Fabbrica del Duomo em Milão e geralmente atribuída a Pietro Antonio Solari.

Sala XIII ou Sala delle Colombine – A escultura lombarda da segunda metade do século XV
Este salão, agora devido a abrigar algumas das melhores esculturas da segunda metade do século XV, fazia parte do apartamento ducal privado e deve seu nome à decoração do cofre que representa uma pomba em um sol radiante desenhado em um roxo. chão e que traz o lema de volta ao bon droit ou “corretamente”.

No século XV, ocorreu um renascimento da produção artística lombarda, graças às grandes fábricas, como a catedral, e mestres entre os quais encontramos Giovanni Antonio Amadeo. Um exemplo maravilhoso dessa escultura são as estatuetas que fazem alusão ao Sacramento da Penitência, representando anjos com instrumentos da Paixão, que mostram uma visão mais completa e expressiva. As três esculturas anteriores e o tondo com o berço faziam parte da Arca dos Mártires Persas, encomendada a Giovanni Antonio Piatti, mas concluída por Giovanni Antonio Amadeo. Mestres notáveis ​​também são Cristoforo e Antonio Mantegazza, dos quais há duas figuras de apóstolos ajoelhados na sala, o fragmento de berço representando dois pastores, os dois anjos e os dois fragmentos em relevo com figuras de anjos, esculturas ainda de base gótica. A vasta atividade de Amedeo também influenciada por esses artistas e sua oficina teve numerosos sucessos e inspirações, dando origem a numerosas obras hoje conhecidas como Maniera dell’Amedeo, inclusive na sala é possível observar duas Formelas com o Anjo e a Anunciação Virgem. Outras obras importantes para esse período são a Madona com Criança e o alto-relevo com a Pietà, recentemente atribuída a Gasparo Cairano.

XIV sala ou salão Verde – A escultura entre os séculos XV e XVI e o Arsenal
Galeazzo Maria Sforza encomendou os afrescos no salão em 1469. Um portal de meados do século XV, proveniente de um edifício em Corso Magenta, dá acesso ao salão. A estrutura do portal consiste em dois pilares laterais que terminam em capitéis que sustentam a arquitrave; além disso, todos os lados do portal são decorados com motivos de derivação clássica. A arquitrave é decorada com sete putti dançando, segurando uma fita nos ombros, à qual estão grinaldas amarradas de frutas e folhas; o monograma de Cristo é visível na face inferior. Um repertório de gosto clássico pode ser visto nos dois frisos de terracota que datam do início do século XVI. Elemento de destaque é o portal de construção do Banco Medici, que adornava a entrada principal do palácio. Depois de passar o portal à direita, ficam os restos da decoração original em mármore da fachada de Santa Maria presso San Satiro. São quatro lajes retangulares de mármore, representando duas Sibilas, a Criação de Adão e a Criação de Eva, encerradas em rodelas centrais que cobriam a base inferior da fachada. No salão fica o púlpito do refeitório do Convento de San Pietro in Gessate, datado do final do século XV. O púlpito tem uma estrutura com pilastras e lustres adornados com golfinhos e cornucópias. A série de portais, para os quais esse ambiente também é chamado de Sala dei Portali, continua com o portal do Palazzo Bentivoglio, a entrada principal do edifício localizado na Piazza San Giovanni em Conca. Esta porta de clara impressão maneirista,

O arsenal também ocupa um lugar de destaque no salão, que caracteriza esse ambiente com a apresentação de armaduras, armas e armas de fogo, de acordo com um caminho histórico e educacional. O caminho está estruturado em quatro setores: o primeiro é dedicado às armas do século XV, o segundo às do século XVI, o terceiro aos do século XVII e o último às armas dos séculos XVIII e XIX. Durante a Segunda Guerra Mundial, a coleção sofreu um bombardeio e, para salvá-la do fogo, foi transportada para os armazéns. No período pós-guerra, foram necessários extensos trabalhos de restauração de armas, tendo em vista a nova construção (1956).

XV sala ou salão de Scarlioni – O classicismo lombardo das primeiras décadas do século XVI
A Sala degli Scarlioni foi o local onde o duque recebeu e deve seu nome às decorações em zigue-zague brancas e vermelhas.

O tema da sala é o maneirismo em Milão do início do século XVI, do qual se destaca a laje decorativa da remédio Tarchetta da Catedral de Milão, o tríptico com a figuração da Pietà, usado inicialmente como um lintel de um portal , juntou-se à construção do altar e, finalmente, retirou-o para ser exibido no museu no final do século XIX. Os escultores do maneirismo milanês são, por exemplo, Andrea Fusina, exibida na Sala dell’Arca pelo bispo Battista Bagarotto em 1519, encomendada por ele quando ainda estava vivo, Tommaso Cazzaniga, conhecido pelo par decorativo Pilastrini e Agostino Busti, como il Bambaja, autor da lápide do poeta Lancino Curzio e do monumento fúnebre a Gaston de Foix, líder neto francês do rei Luís XII, foram re-propostos. As estátuas da Fé e de uma Virtude não identificada também foram atribuídas aos Bambaja, supostamente parte do Túmulo de Birago, construído em 1522 por Gian Marco Birago e Zenone Birago, enterrados na igreja de San Francesco Grande, em Milão. O passeio dentro desta sala termina com o Busto della Mora, cujo artista é anônimo, que remonta a meados do século XVI, período de grande crise para os escultores lombardos que se mudaram para Roma, onde receberam muitas comissões dos papas. O busto de Mora provavelmente pertencia à família Archinto, grandes colecionadores de lápides e esculturas desde meados do século XVII, mas ainda restam muitas dúvidas sobre sua origem e as circunstâncias em que a coleção foi formada. Até o termo Mora ainda gera muitos mal-entendidos,

Na saída do Museu de Arte Antiga, em um pátio subterrâneo, a fonte criada por Luca Beltrami foi colocada na última década do século XIX, originalmente concebida como um ornamento colocado no centro da corte ducal. A fonte foi criada por Beltrami usando moldes de água benta feitos especialmente preservados no Colegiado de São Pedro e Estêvão na cidade de Bellinzona, uma escultura original do Renascimento Lombard de Vigevano. Os elencos foram transformados pelo arquiteto Beltrami em uma fonte, com a adição de um pedestal, uma bacia e uma cúspide especialmente projetada representando a cobra Visconti, agora mutilada. Durante as obras de restauração realizadas após a guerra, foram transferidas para.