A arquitetura dos museus tem crescido em importância ao longo dos séculos, especialmente mais recentemente.
Um desafio para a arquitetura de museus são os propósitos diferentes do edifício. A coleção do museu deve ser preservada, mas também precisa ser acessível ao público. O controle do clima pode ser muito importante para os objetos na coleção.
Características
Na arquitetura do museu, dois pontos de partida opostos podem colidir, o que às vezes pode ser difícil de conciliar. Por outro lado, ele precisa levar em consideração as coleções e seu armazenamento, transporte e exposição, além de regulamentos de segurança para o público e funcionários. Por exemplo, alguns objetos requerem a preservação de tal umidade e calor que é prejudicial aos seres humanos, e alguns objetos têm que ser mantidos tão baixos que causam problemas para exibições. Os museus são frequentemente considerados como objetos de design arquitetônico desafiadores e interessantes, pois combinam os requisitos visuais e de sustentabilidade do edifício público e os aspectos funcionais e técnicos complexos.
A estreita estrutura urbana influencia o status de vários museus e muitos museus tiveram que investir em seus armazéns, além de exposições e obras de um tradicional prédio de apartamentos. Sua arquitetura provou ser um desafio para a praticidade. Os museus cujos showrooms e outros espaços públicos estão localizados em um prédio baixo e outros espaços em uma torre de vários andares são, ao contrário, soluções bem-sucedidas. Tais museus incluem o Museu Nacional das Artes e das Tradições de Paris, o Museu de Londres e o Museu Calouste Gulbenkian em Lisboa.
Vários edifícios do museu estão localizados no parque, pois oferecem oportunidades bastante grandes para grandes edifícios de exposições. Além disso, os parques costumam ser seguros e não poluentes, além de permitir que a exposição seja transferida para áreas externas. Os museus construídos em parques famosos incluem o Museu Kröller-Müller da Holanda e a Louisiana dinamarquesa, bem como o Museu de Arte da Cidade de Helsínquia e o Museu de Arte Sara Hildén em Tampere, o Museu Jyväskylä Central Finland e o Museu Alvar Aalto.
De acordo com uma pesquisa do Conselho Internacional de Museus, cerca de 80% dos museus ainda estão sendo usados para projetos em um edifício, a maioria dos quais é de palácio ou outras arquiteturas públicas. A aplicação e renovação de tais edifícios antigos é frequentemente muito difícil, e muitos dos edifícios do museu ainda são património cultural, pelo que a arquitectura interna deve ser mantida intacta e o museu deve adaptar-se aos espaços utilizados.
História
Um dos primeiros exemplos de arquitetura para um museu construído propositadamente é o Museu da História da Ciência em Oxford, Inglaterra, originalmente construído para abrigar o Museu Ashmolean.
No século 20, os museus foram combinados com memoriais de guerra para servir a múltiplos propósitos. O Australian War Memorial em Canberra, por exemplo, é um local de comemoração, bem como para coleta e exibição. Contém um museu, um arquivo e um santuário. Foi projetado por Emil Sodersten e John Crust em um estilo neoclássico contemporâneo reminiscente de Lutyens com detalhamento influenciado pelo Art Deco.
O Museu Solomon R. Guggenheim, em Nova York, EUA (inaugurado em 1959), por Frank Lloyd Wright, é um importante marco arquitetônico e ícone do século XX. Outro exemplo clássico do século XX da arquitetura icônica de museus é o Museu Guggenheim de Bilbao, coberto de titânio, na Espanha, por Frank Gehry (inaugurado em 1997). Gehry realizou muitos projetos importantes de arquitetura de museus, incluindo o Experience Music Project em Seattle, EUA, o Weisman Art Museum em Minneapolis, EUA, o Vitra Design Museum e o MARTa Museum na Alemanha, e a Art Gallery of Ontario em Toronto, Canadá.
Exemplos bem-sucedidos de arquitetura moderna sendo casada com edifícios de museus existentes incluem a Pirâmide do Louvre por IM Pei em Paris, França (1989), e mais recentemente o Grande Pátio da Rainha Elizabeth II por Norman Foster no Museu Britânico, Londres, Inglaterra (2000).
David Chipperfield projetou muitos museus notáveis, incluindo o premiado Museu do Rio e do Remo em Henley-on-Thames, Inglaterra, em 1997. Em 1999, ganhou o Prêmio de Arquitetura em Artes e Lazer do RIBA e o Royal Trust Art Commission / British Sky. Broadcasting Best Building Award (Inglaterra). Chipperfield também projetou o Museu de Arte Figge em Davenport, Iowa, EUA (2005), o Museu de Literatura Moderna em Marbach, Alemanha (2006), e o Museu Neues reconstruído em Berlim, Alemanha (2009).
A arquitetura de museus às vezes envolve a conversão de edifícios antigos que sobreviveram à sua utilidade, mas que ainda são de interesse histórico. Um exemplo notável é o Teatro e Museu Dalí ou a conversão da Central Elétrica de Bankside, projetada por Sir Giles Gilbert Scott para a Tate Modern em 2000, baseada no design de Herzog & de Meuron. Informações sobre a conversão foram a base para o documentário de 2008, Architects Herzog e de Meuron: Alchemy of Building & Tate Modern.
A Finegold Alexander + Associates Inc, uma empresa de arquitetura sediada em Boston, Massachusetts, EUA, estabelecida em 1962, realizou projetos de arquitetura de museu, incluindo o Monumento e Museu Ellis Island (Arquitetos Associados da Beyer Blinder Belle Architects) eo Museu Memorial do Holocausto dos Estados Unidos ( Arquitetos associados à Pei Cobb Freed & Partners).
Arquitetos
Assim como os arquitetos mencionados acima, outros arquitetos notáveis por suas contribuições à arquitetura do museu incluem:
Philip Freelon (Museu Nacional Smithsoniano de História e Cultura Afro-Americana, 2003, EUA; Museu da Diáspora Africana, 2005, EUA)
Leonard Jacobson (Edifício Leste da Galeria Nacional de Arte, Washington, DC, 1978, EUA; Ala Oeste do Museu de Belas Artes, Boston, Massachusetts, 1981, EUA; Museu de Arte de Portland, Portland, Maine, 1982, EUA; o Louvre, década de 1980/90, Paris, França)
Kengo Kuma (Museu do Canal de Kitakami, Tóquio, 1994, Japão; Museu de Arte Suntory, 2007, Japão; V & A em Dundee, Dundee, 2010, Escócia)
Akira Kuryu (Museu Memorial Uemura Naomi, 1994, Japão; Museu Okazaki Mindscape, 1996, Japão)
Daniel Libeskind (Museu Judaico, Berlim 1989-1999, Imperial War Museum North 1997-2001, Museu Real de Ontário (extensão), 2002-2007)
SANAA
Katayama Tōkuma (Museu Nacional de Nara, 1894, Japão; Museu Imperial de Quioto, 1895, atual Museu Nacional de Kyoto, Japão)
Stanton Williams (Grande Musée d’Art, 2011, Nantes, França)