Museu Episcopal de Vic, Espanha

O Museu Episcopal de Vic (catalão: Museu Episcopal de Vic, MEV) é um museu de arte medieval que mantém uma magnífica coleção de obras-primas de pintura e escultura do período românico e gótico na Catalunha. Localizado junto à Catedral de Vic, na região de Osona (Barcelona), é declarado museu de interesse nacional pela Generalitat de Catalunya.

O Museu Episcopal de Vic conserva uma magnífica coleção de arte medieval com pinturas e esculturas dos períodos românico e gótico catalão. As coleções de metais preciosos, têxteis, fundição, vidro e cerâmica oferecem uma viagem completa pela história da arte litúrgica e decorativa da Catalunha.

Uma coleção maravilhosa de obras-primas; pinturas e esculturas dos períodos românico e gótico catalão, juntamente com notáveis ​​colecções de arqueologia, joalharia, têxteis, serralharia, vidraria e cerâmica. Uma coleção de valor excepcional com mais de 29.000 itens. Todas as coleções alojadas na exposição permanente do Museu são ordenadas cronológica e estilisticamente.

A coleção arqueológica cobre um amplo intervalo de tempo, desde a pré-história até a antiguidade tardia e o alto período medieval. Ao lado dele encontramos o lapidário, que contém obras em pedra desde o período românico ao barroco.

As salas românicas e góticas contêm as obras mais valiosas do museu, que o tornaram mundialmente conhecido. Do período românico destacam-se a Descida da Cruz de Erill la Vall e a copa do Vale das Ribes, bem como um importante conjunto de frontais de altar.

Do acervo gótico destacam-se a Virgem dos Boixadores, o retábulo da Paixão de Bernat Saulet e obras dos maiores artistas catalães da época, como Pere Serra, Lluís Borrassà, Bernat Martorell e Jaume Huguet. A criação de um espaço notável que relembra as formas arquitectónicas dos nossos pátios góticos permite uma visão perfeita dos magníficos retábulos góticos de Santa Clara e Guimerà, as obras de Lluís Borrassà e Ramon de Mur respectivamente.

O material litúrgico e a coleção de roupas ilustram sua evolução do século III ao século XX. Aqui podemos encontrar o pálio das Bruxas, bem como outras obras de inquestionável valor histórico e artístico. A vidraria, a marroquinaria, os metais preciosos e a cerâmica transportam-nos numa viagem pela história da arte litúrgica e decorativa da Catalunha. Ao completar o tour da exposição permanente, você pode continuar sua visita pelas galerias de estudos. Esses depósitos visitáveis ​​seguem os mesmos critérios de ordenação cronológica e estilística para todas as coleções.

História
Na origem do museu diocesano, é indispensável a referência ao Círculo Literário (o Círculo) e a alguns dos homens que animaram esta entidade cultural de Vigo. Como precedentes da iniciativa episcopal devemos citar a exposição arqueológico-artística de Vic em 1868, a realização de uma exposição de produtos industriais com vocação para ficar na sede do Círculo em 1877 e, muito especialmente, a criação em 1879, pela mesma entidade, de um museu que se destacou pelo seu acervo de antiguidades e que já permitia reunir algumas das joias da arte românica e gótica que acabarão por fazer parte do acervo diocesano. As figuras do futuro cónego Jaume Collell, Antoni d’Espona, Joaquim d’Abadal e Francesc de Febrer destacaram-se como animadores desta iniciativa pioneira no domínio museológico.

Dois eventos podem ser considerados os precursores da criação do Museu Episcopal: a Mostra Arqueológica Artística de Arte Retrospectiva realizada em Vic em 1868, organizada pelo Cercle Literari, com protagonismo do Cônego Jaume Collell i Bancells, e a descoberta do Templo romano em 1882, com a subsequente fundação da Societat Arquelògica de Vic, a quem foi confiada a criação de um Museu Lapidário, coração embrionário da futura coleção arqueológica do museu. Esta sociedade foi presidida desde o início pelo Bispo Morgades.

Em 1888, atendendo ao sucesso alcançado pelas colecções artísticas expostas pelo bispado na Exposição Universal de Barcelona, ​​atendendo à vontade do Bispo Josep Morgades de promover um museu artístico e arqueológico diocesano, e tendo em conta as limitações de espaço que condicionavam o crescimento e a disposição ótima dos fundos do museu nas instalações do Círculo, boa parte das peças reunidas pela organização passaram ao nascente MEV (então não chamado assim).

O museu foi inaugurado em 1891, inicialmente instalado no piso superior do claustro da catedral. Em 1949, o museu mudou-se para o prédio da escola Sant Josep, na Plaça de Abbot Oliba, onde permaneceu até 1995, quando teve início o plano de reforma do museu. O prédio antigo foi demolido e um novo prédio foi construído no mesmo local, preservando o perímetro do anterior, inaugurado em 18 de maio de 2002.

O Museu foi inaugurado em 1891 pelo Bispo Josep Morgades, que então presidia a Sociedade Arqueológica de Vic. Esta sociedade criou o Museu Lapidário por ocasião da descoberta do Templo Romano de Vic em 1882, base do Museu Episcopal. O primeiro curador do museu foi Antoni d’Espona i de Nuix (1891-1898). As coleções de arte e artes decorativas medievais reunidas nesses primeiros anos foram publicadas em 1893 na forma de um catálogo raisonée, tradicionalmente considerado o primeiro catálogo científico de qualquer museu catalão, do qual colaborou o jovem seminarista Josep Gudiol i Cunill. De início, as coleções foram expostas acima do antigo claustro gótico da catedral, em um andar construído em 1804 pelo bispo Francesc de Veyan.

Em 1898, Mossèn Gudiol substituiu Antoni d’Espona e tornou-se o motor da aquisição, instalação e classificação das colecções do museu. Pouco depois, em 1902, Mossèn Gudiol publica Nocions d’Arqueologia Sagrada Catalana, em que estabelece os critérios para a classificação das artes. Este texto foi o primeiro estudo científico sobre o tema da museologia em nosso país e também se tornou um modelo e um manual, com base no qual foram formadas as coleções de arte dos demais museus diocesanos da Catalunha. O projeto museográfico de Mossèn Gudiol baseou-se na exposição separada das coleções, cada uma ordenada de acordo com critérios cronológicos e tipológicos. Ao contrário de outros museus, todos os objetos que o museu incorporou ao longo dos anos foram exibidos ao público em salas que logo se tornaram muito pequenas. As coleções mais importantes que o público pode visitar foram as de cerâmica, cunhagem, arqueologia, vidro, couro, mobiliário, pintura, metais preciosos, têxteis, vestuário, escultura, serralharia, ferro e livros.

As primeiras instalações ocuparam o espaço situado no claustro da catedral e no palácio do bispo. Em 1898, Josep Gudiol i Cunill foi nomeado curador do museu, graças ao qual as coleções aumentaram consideravelmente. Este trabalho foi continuado com grande obstinação, entre 1931 e 1978, por Eduard Junyent i Subirà. Com o grande aumento das arrecadações, em 1941 mudaram-se para a antiga escola de Sant Josep, localizada ao lado da catedral de Vic.

Foi sucedido por Mossèn Eduard Junyent i Subirà (1932-1978), que obedeceu aos critérios expositivos nas diferentes apresentações museográficas resultantes das sucessivas ampliações das salas. A partir do momento em que assumiu a direcção do museu, deu prioridade ao aumento do espaço expositivo das colecções de pintura e escultura românica e gótica. Em 1934, as novas salas foram abertas segundo um critério museográfico muito semelhante ao que Joaquim Folch i Torres então aplicava no Museu d’Art de Catalunya de Barcelona.

Este desejo de criar uma galeria de arte medieval única na Europa, com pinturas românicas em madeira começando com os mestres catalães do século XII, foi compartilhado pelo jovem historiador da arte Josep Gudiol i Ricart, que a partir de então trabalhou em estreita colaboração com Eduard Junyent no museu várias apresentações museográficas. O Dr. Junyent, no entanto, não conseguiu efectuar a ampliação da exposição das colecções até ter à sua disposição as instalações da escola de Sant Josep, onde de 1948 a 1967, em etapas sucessivas, abriu a primeira e a segunda andares da escola ao público com as coleções de arte e arqueologia e o pátio interno com a coleção lapidar.

Posteriormente, o seu sucessor, Mossèn Miquel dels Sants Gros, manteve a disposição das salas que herdou de Mossèn Junyent, respeitando os critérios fundacionais do Museu. Durante os seus anos como curador do Museu Episcopal promoveu vários estudos sobre as colecções do museu e inaugurou a publicação de catálogos raisonées de diferentes colecções.

Em 1995, com o acordo de colaboração institucional entre o Bispado de Vic, a Câmara Municipal de Vic e a Generalitat de Catalunya (Governo da Catalunha), decidiu-se iniciar um novo período para o museu, o que levou à construção de um novo edifício . Durante as obras, e com o objetivo de manter um contato contínuo com o público, foi realizada a exposição Obres Mestres, com uma seleção das obras de arte mais representativas do Museu.

No dia 18 de maio de 2002 foi inaugurado um novo prédio, sob a direção do Dr. Miquel Tresserras, e com ele iniciou-se um novo projeto museológico e museográfico, com novas linhas de ação e novos programas que visam posicionar o Museu como referência de qualidade na oferta cultural do nosso país.

O Museu Episcopal de Vic visa a realização de ações de preservação, documentação, estudo, exposição e divulgação dos fundos que integram o seu acervo, a fim de contribuir para a salvaguarda do património cultural, com especial ênfase na conservação, investigação e divulgação do seu fundo com programas e atividades voltados para o envolvimento de todos os públicos.

Edifícios
É um edifício compacto de geometria totalmente irregular inspirado nos grandes palácios catalães da era moderna. Sua estrutura é complexa, composta por perfis metálicos e concreto armado. A fachada é revestida por um revestimento de pedra Calders disposta em faixas horizontais alternadas, e também incorpora vários elementos do antigo edifício do museu, como as janelas neo-góticas ou os escudos. As aberturas são escassas e estão estrategicamente localizadas para destacar do interior elementos únicos do bairro antigo de Vic. No exterior, sobressaem os beirais largos da cobertura em lajes pré-fabricadas de betão armado. O acesso ao edifício é feito pela praça do Bispo Oliba por meio de escadas que dão para um amplo vestíbulo de pé direito duplo e uma grande escada com guarda corpo de vidro.

Em 1995, com a assinatura do acordo de colaboração institucional entre o Bispado de Vic, a Câmara Municipal de Vic e a Generalitat de Catalunya (Governo catalão), foi decidido iniciar um novo período para o museu, o que levou à construção de um edifício novo destinado exclusivamente a museu, situado junto ao grande campanário românico da catedral, exactamente no mesmo local onde outrora existia a antiga escola de Sant Josep.

De acordo com este novo acordo, o Departamento de Cultura se comprometeu a arcar com os custos financeiros do novo museu e escolheu os arquitetos Federico Correa e Alfonso Milà. De acordo com a nova direcção do Museu Episcopal, tendo em conta os requisitos museográficos estabelecidos no programa museológico, e após análise do estudo do estado de conservação da antiga Escola de Sant Josep, os arquitectos propuseram a demolição do antigo edifício e a construção de um novo museu.

A execução do projecto está a cargo da Direcção-Geral do Património Cultural, que tem sido dirigido pelo Programa de Grandes Infra-estruturas da Direcção da Cultura para a construção do edifício, e pela Direcção de Museus da Generalitat, no que diz respeito ao projecto museográfico.

O projeto museológico baseou-se essencialmente nos mesmos critérios de organização das coleções de arte do museu que os estabelecidos historicamente por Mossèn Gudiol e Mossèn Junyent, mas foram adaptados aos requisitos técnicos mais modernos de conservação e exposição. O facto de ter escolhido o critério tradicional de expor as colecções separadamente de acordo com os materiais – lapidário, pintura, escultura, têxteis e vestuário, vidro, couro, serralharia, metais preciosos, forja e cerâmica – permitiu aos arquitectos colocar estas colecções nas partes mais adequadas do novo edifício, dando prioridade às necessidades de temperatura e conservação e à iluminação mais adequada, essencialmente artificial em todo o Museu, com excepção das colecções de vidro e cerâmica.

A ordem museográfica que estabelecemos para a exposição das obras de cada coleção é cronológica e estilística. O objetivo, essencialmente pedagógico, é que o visitante possa acompanhar facilmente a evolução da história das diferentes artes representadas. Seguindo os mais modernos critérios museográficos, foi reservada uma área do edifício para galerias de estudo, nomeadamente, armazéns abertos ao público, que podem ser visitados, o que nos permitiu fazer uma selecção mais livre dos melhores trabalhos de cada colecção. , que são expostos nas salas de exposições permanentes, enquanto os restantes são exibidos nas galerias de estudos colocadas no final da visita.

Coleção
A visita online, através da web, permite desde 2009 ver algumas das suas obras-primas em alta resolução, como o Retábulo Gótico de Santa Clara, de Lluís Borrassà, o Retábulo da Paixão de Bernat Saulet e o Retábulo de Guimerà de Ramon de Mur.

As secções, dispostas em ordem cronológica, dividem-se entre a colecção de arqueologia, a arte românica e gótica, o tecido e o vestuário e a secção dedicada ao vidro, arte em couro, ourivesaria. e cerâmica.

Andar da cave: Arqueologia e lapidação.
Localizado no subsolo do prédio, contém obras da pré-história à Alta Idade Média. Você pode ver os pergaminhos, a coleção de lapidários e vestígios arqueológicos gregos, ibéricos, romanos e egípcios.

A coleção de Arqueologia, graças às aquisições de todo o Mediterrâneo e de escavações na Catalunha, todas cronologicamente ordenadas, inclui evidências das antigas culturas egípcia, fenícia, grega, etrusca e romana, ao lado de materiais recuperados principalmente da região de Osona, que datam de desde os tempos pré-históricos até a Idade Média.

Rés do chão: pintura e escultura românica e gótica (séculos XI-XV).
A coleção de Arte Românica do MEV está entre as mais importantes do mundo. São uma dezena de painéis pintados, entre os quais se destacam as excepcionais Ribes Baldachin, a frente do altar de Puigbò e o altar definido de Santa Maria de Lluçà. As pinturas murais de Osormort, El Brull e La Seu d’Urgell são apresentadas em áreas que reproduzem a arquitetura das absides originais. A escultura inclui uma grande série de entalhes da Virgem com seu Filho, bem como alguns dos exemplos mais notáveis ​​de Cristo em Majestade do século XII. Particularmente dignos de menção são o conjunto de cinco figuras da Descida da Cruz de Erill la Vall, que são únicas na Europa.

A coleção românica é a mais extensa e valorizada, permitindo um percurso por estilos românicos como o geometrizante, os anos 1200 e o gótico linear francês que originou a arte gótica. Você pode ver murais românicos como Osormort, Brull, Sescorts e Santa Caterina de la Seu d’Urgell. Além disso, existe uma grande coleção de pinturas em madeira, fachadas de altar como as de Sant Martí de Puigbò e Santa Margarida de Vilaseca e copas como o Vall de Ribes e partes de Tost. Da escultura românica poderá ver entalhes em pedra e madeira onde se destaca a Descida de Santa Eulália d’Erill la Vall.e uma coleção de Virgens.

Na coleção gótica, você pode ver de tudo, do gótico linear francês ao itálogótico ou de Trecento ao primeiro gótico internacional. A Virgem dos Boixadores e o Retábulo de Sant Joan de les Abadesses de Bernat Saulet destacam-se na escultura. Quanto à pintura, há uma coleção de retábulos de Lluís Borrassà, cujo representante é o Retábulo franciscano, e de Ramon de Mur o Retábulo de Guimerà.

As várias etapas da arte gótica catalã podem ser encontradas no MEV em obras importantes. A linha gótica pode ser vista nos painéis Soriguerola. A tendência da italianização, introduzida por volta de 1330, inclui obras pictóricas ligadas às de Bassa e Serra. Destacam-se as obras de Jaume Cabrera e Joan Mates, em particular os magníficos retábulos de Santa Clara (de Lluís Borrassà) e de Guimerà (de Ramon de Mur) do primeiro período gótico internacional, expostos numa zona que leva a mente o pátio de um edifício gótico e é um cenário ideal para contemplá-los. Na escultura, podemos citar o excepcional retábulo que mostra a paixão, morte e ressurreição de Cristo, da oficina de Bernat Saulet, bem como a Virgem dos Boixadores.

A obra de Bernat Martorell, ao lado de outros pintores como o Mestre de Glorieta, Bernat Despuig e Jaume Cirera ilustram a chegada e a influência dos modelos flamengos na pintura catalã no segundo período gótico internacional. Destacamos, em particular, os doze compartimentos do retábulo de Santa Maria de Verdú, de Jaume Ferrer. O gótico tardio é representado por obras de diferentes escolas (Barcelona, ​​Lleida, Valencia ou Tarragona) e por personalidades como o Mestre de Cervera e, sobretudo, Jaume Huguet. Por fim, a série de painéis da oficina Gascó constitui um testemunho eloquente da evolução da pintura catalã durante a primeira metade do século XVI.

Primeiro andar: Pintura e escultura (séculos XV-XIX).
Permite avançar desde o primeiro gótico internacional aos primeiros humanistas do segundo gótico internacional até o Renascimento. Os autores mais representativos da mesa do segundo gótico internacional que integram o acervo do museu são Bernat Martorell, Jaume Huguet e Joan de Rua. Este andar também abriga parte das coleções de artes decorativas como tecidos, roupas e vidros. No tecido litúrgico e no vestuário podem ser vistos vestidos confeccionados entre os séculos IV e XX, entre outras obras e peças afins.

Segundo andar: artes decorativas
É aqui que se encontra a maior parte das artes decorativas preservadas no museu, como as artes do couro, a ourivesaria, a numismática, o ferro forjado e a cerâmica, que proporcionam um tour pelas diferentes artes decorativas catalãs.

Objetos de Arte
Desde as suas origens, o Museu inclui secções dedicadas às Artes e Ofícios. O material litúrgico e a coleção de roupas ilustram sua evolução do século III ao século XX. Aqui podemos encontrar o pálio das Bruxas, bem como outras obras de inquestionável valor histórico e artístico. As vidrarias, os trabalhos em couro, os metais preciosos e as cerâmicas levam-nos a uma viagem pela história da arte litúrgica e decorativa na Catalunha.

Educação
Não importa quem você é ou quantos anos você tem, existem várias maneiras de descobrir como nossos ancestrais viviam, o que faziam e como pensavam sobre o mundo – você pode descobrir mais online ou no museu, onde uma ampla gama de opções interativas estão disponíveis e onde você pode olhar para o passado de um ponto de vista moderno.