A Casa dos Tiros é um museu e prédio localizado na cidade espanhola de Granada, comunidade autônoma da Andaluzia. Está localizado no bairro do Realejo, na rua Pavaneras. Seu nome é devido às peças de artilharia que estão em suas ameias. No momento, é a sede da Casa dos Museus dos Tiros de Granada; durante alguns anos, também foi sede de Ateneo de Granada.

História
Foi construído no século XVI pela semelhança dos palácios granadianos da época e adquirido por Gil Vazquez de Rengifo, comandante de Montiel e um dos cavaleiros que participaram da conquista de Granada com os monarcas católicos. A casa fazia parte do muro do bairro dos Oleiros, daí seu aspecto de forte militar. Do edifício original, apenas a Torre é conservada, em torno da qual foi construída posteriormente.

O museu cresceu com obras como desenhos, gravuras, litografias, fotografias, desenhos, peças de artesanato local, como lama, lanternas, tecidos, coleções bibliográficas de Granada, viagens, publicações seriais, folhetos, pôsteres, jornais doados por particulares. Compõem os fundos deste museu.

O museu foi inaugurado em 1929 após a conclusão do longo processo judicial relativo à Generalife. No acordo, o Estado recuperou as propriedades da Generalife e recebeu, como doação, a Casa de los Tiros, localizada na entrada de uma das áreas mais exclusivas da cidade, o “Realejo”. O primeiro escritório de informações turísticas está localizado neste edifício, e as outras salas são dedicadas ao desenvolvimento de um museu gráfico da história de Granada, muito alinhado com os museus locais que estavam sendo montados nessa época na Espanha. O promotor ou arquiteto deste primeiro projeto museológico e museográfico foi Antonio Gallego Burín, que conseguiu reunir uma coleção significativa de objetos com o tema Granada. Esses objetos foram organizados pela recriação ambiental da história em uma sequência cronológica iniciada no século XVI e terminada no século XX.

Os critérios de seleção dos objetos exibiram um profundo senso do futuro, porque os esforços foram concentrados na recuperação de desenhos, gravuras, litografias, fotografias, desenhos, peças de artesanato local, como louça de barro, iluminação pública, tecidos, etc. Objetos bibliográficos com o tema Granada , documentos de viagem, séries de publicações, panfletos etc. também foram coletados. Este esforço significativo para organizar o Museu foi concluído com a coleta, por compra ou doação, de arquivos particulares de indivíduos que foram notáveis ​​na vida cultural de Granada. Gallego Burín também doaria seus arquivos pessoais para este museu.

No layout do Museu Casa de los Tiros de 1929, existem vários salões de interesse especial, como o dedicado aos viajantes românticos, centrado na figura de Washington Irving; o salão de arte industrial, que acomoda o valor e a importância do artesanato local; ou o salão dedicado ao mundo cigano, o único dedicado a um grupo humano tão importante na época.

Antonio Gallego Morell, filho de Gallego Burín, continuará o trabalho de seu pai, consolidando e agregando objetos, aprimorando ainda mais o plano de dedicar um interesse especial ao mundo literário e ao mundo do jornalismo em Granada, o que aumentará a compreensão de as salas de exposições.

Após uma profunda restauração do edifício, que foi concluída na última década do século XX, foi planejado um redirecionamento de sua imagem para um museu com conteúdo mais específico e, portanto, um novo tipo de espaço de exposição focado em Granada no século XIX foi criado. Essa nova imagem foi baseada no projeto de 1929, além de uma análise cuidadosa de suas coleções, uma vez que há uma clara referência ao século XIX tanto cronologicamente quanto na riqueza de seus objetos. Consequentemente, em todos os espaços de exposição do edifício histórico, o museu que é apresentado na visita exibe uma visão sólida dos eventos e conceitos que marcaram o século XIX.

Essa reorganização do discurso do museu implicou uma modernização dos serviços relacionados à pesquisa de temas locais, proporcionando aos pesquisadores objetos significativos, incluindo séries de publicações, biblioteca, arquivo e ricos exemplos de cartografia que não estão em exibição, bem como litografias, fotografias, gravuras com o tema Granada, etc.

A importância histórica do edifício também deve ser mencionada, em particular, a torre ou o corpo principal com o qual a casa, como exemplo de arquitetura do século XVI, é apresentada à cidade. Baseada em um passado islâmico, a torre foi transformada por seu proprietário, Gil Vázquez Rengifo, no século XVI, desenvolvendo um programa simbólico interessante, vinculado e baseado na exaltação do herói medieval e na passagem para a modernidade nesse processo.

Arquitetura

A fachada da torre, como tal, é a forma do edifício, cantaria e decorada por cinco esculturas em consoles, representando Hércules, Teseu, Mercúrio, Jason e Hector. Os heróis são representados em uma atitude de vontade de entrar em batalha a qualquer momento. Eles têm pés separados para obter maior estabilidade, ombros esticados e a vista fixa à distância. As figuras são de tamanho natural e, como a fachada do prédio estreito de três andares carece de outros elementos decorativos, sua virilidade e belicosidade causam uma ótima impressão. Na fachada, uma grande porta é aberta a partir do século XVII, e uma espada perfurando um coração é esculpida nela. O lema a seguir pode ser lido: “Os comandos (do coração)”.

O corredor alto ocupa a parte inferior da torre, coberta por um telhado plano de madeira com grandes vigas apoiadas em sapatos góticos. Entre as vigas, pinturas policromáticas de animais mitológicos e bestas de combate.

O pátio de formas simples, com paredes caiadas de branco, e o estilo muçulmano, com uma pequena fonte nas colunas do meio e nasridas.

A moderna escadaria principal, datada do século XVIII e culminando com janelas abobadadas, leva ao andar superior e decorada com uma coleção da Generalife de retratos dos reis espanhóis da Casa da Áustria por retratistas da corte, cópias feitas durante o século XVI e séculos XVII.
A escadaria principal do século XVI, contém decoração mural pictórica, representando as virtudes: Caridade, Esperança, Justiça e uma Imaculada.

Na parte de trás do prédio é o pequeno jardim, tão típico dos edifícios de Granada, onde existem ciprestes, buxo, romã, laranjeira e murta. Possui uma fonte e um lago, além de bustos e esculturas. Alguns de seus arbustos têm nomes, tendo sido plantados por intelectuais da época, como é o caso de um louro plantado por Elena Martín Vivaldi.

A Praça Dourada, o salão mais emblemático do edifício, com armadura renascentista que decora seu teto e murais. Os afrescos nas paredes representam heróis e guerreiros, e há quatro tondos com figuras em relevo de heroínas da antiguidade.

The Facade
A fachada da torre, como tal, é a forma do edifício, de alvenaria e decorada por cinco esculturas em consoles, que representam Hércules, Teseu, Mercúrio, Jason e Hector. Os heróis são representados em uma atitude de prontidão para entrar na batalha a qualquer momento. Eles têm os pés afastados para maior estabilidade, os ombros endireitados e os olhos fixos à distância. As figuras são de tamanho natural e, como a fachada do prédio estreito de três andares carece de outros elementos decorativos, sua virilidade e belicosidade causam uma ótima impressão. 4Na fachada, um grande portão do século XVII é aberto e uma espada perfurando um coração é esculpida nele. O lema a seguir pode ser lido: “As regras (do coração)”. Encontramos duas varandas e três aldravas de bronze, presas por corações como pregos que as prendem, onde você pode ler:

“O coração domina! Povo da guerra, exercite os braços.
O coração parte como uma aldrava nos chamando para a batalha e Aldabadas é o que Deus dá e o coração as sente ”

Interior
O salão alto ocupa a parte inferior da torre, coberta por um telhado plano de madeira com grandes vigas apoiadas em sapatos góticos. Entre as vigas, pinturas policromáticas de animais mitológicos e bestas selvagens lutando.
O pátio de formas simples, com paredes caiadas de branco, e estilo muçulmano com uma pequena fonte nas colunas do meio e nasridas.
A moderna escadaria principal, datada do século XVIII e culminando com um cofre com janelas, dá lugar ao andar superior e decorada com uma coleção da Generalife de retratos dos reis espanhóis da Casa da Áustria feitos pelos retratistas da Tribunal, cópias feitas durante os séculos XVI e XVII.
A escadaria principal do século XVI, contém decoração pictórica mural, representando as virtudes: Caridade, Esperança, Justiça e uma Imaculada.
Nos fundos do prédio fica o pequeno jardim, tão típico dos edifícios de Granada, onde ciprestes, camas de buxo, romãs, laranjeiras e arranjos. Possui uma fonte e um lago, além de bustos e esculturas. Alguns de seus arbustos têm nomes, tendo sido plantados por intelectuais da época, como é o caso de um louro plantado por Elena Martín Vivaldi.
A Praça Dourada, a sala mais emblemática do edifício, com armadura renascentista que decora seu teto e pinturas na parede. Seu nome refere-se à abundância de reflexos dourados de seu alfarje ou teto caixotado. Formada por grandes pranchas com baixos-relevos e textos, apoiada em grandes vigas e sapatos com formas de figuras históricas, representando um tabuleiro de xadrez, sendo uma amostra daqueles que lutaram para alcançar a unidade da Espanha, descrevendo sob cada uma as façanhas que fizeram eles famosos. Há Alarico, Hermenegildo, Recaredo, Alfonso V, López de Mendoza, além dos arquitetos monarcas católicos dessa unidade e Carlos I, que a elevou à categoria de Império, e Isabel de Portugal. Os afrescos localizados nas paredes representam heróis e guerreiros, e há quatro rodadas com as figuras de heroína em relevo da Antiguidade.

O Museu
O museu estava crescendo com obras como desenhos, gravuras, litografias, fotografias, planos, peças de artesanato local, como barro, lanternas, têxteis, origens bibliográficas de Granada, viagens, seriados, folhetos, pôsteres ou jornais, doados por pessoas que produzem os fundos deste museu.

Os quartos
Sala I. A paisagem: amostra de diferentes representações gráficas e literárias da cidade de Granada.
Sala II Orientalismo (I): Tema favorito do romantismo.
Sala III Orientalismo (II): Representação do conceito de oriental, que atingiria seu auge no século XIX. Livros de viagens que espalham o gosto pelo exótico e pela Idade Média, tornando a cidade de Granada o objetivo e a busca por esses valores, sendo uma cidade onde o leste e o oeste convergem, sendo referência para poetas, pintores, músicos e escritores de a estatura de José Zorrilla, que transformou seu poema Granada em um dos mais importantes poemas orientalistas sobre o romantismo. Outro fator mostrado é o nascimento de estudos orientalistas, com figuras como Francisco Javier Simonet, Leopoldo Eguilaz, Gaspar Remiro, Miguel Lafuente Alcántara, Antonio Almagro Cárdenas e a criação da Sociedade Histórica e Filológica de Amigos do Oriente e a recuperação de La Alhambra, incorporando as primeiras teorias de conservação.
Quarto IV Viajantes: Graças ao seu rico passado cultural e à sua proximidade geográfica, devido ao aspecto de outro tempo e ao passado islâmico, a cidade de Granada se torna um lugar para visitar no final do século XIX, como Alhambra e o resto da cidade, que ainda mantinha seu antigo planejamento urbano, tornou-se um dos grandes mitos do romantismo. Alguns desses viajantes eram escritores ou pintores, disseminadores de Granada por toda a Europa através de suas histórias, gravuras ou litografias. O ambiente que esses viajantes puderam encontrar quando chegaram à cidade é recriado.
Sala V-VI. Artes industriais: amostras de cerâmica de Fajalauza, produzidas no bairro de Albaycín, e pequenas esculturas, popularmente chamadas de “lama” para viajantes e a burguesia de Granada.
Sala VII. O costumbrismo: O costumbrismo do século XIX centrava-se em tipos populares como bandidos, vendedores e, principalmente, ciganos do Sacromonte, já que era um bairro que era especialmente atraente para os viajantes e escritores da época. Granada era uma área periférica e muito pouco modernizada e, por se tornar um destino inevitável, seu povo também ficou famoso em livros, pinturas, fotografias e gravuras, embora a imagem transmitida não fosse uma visão da realidade, mas uma visão muito mais romântica.
Sala VIII Trânsito: São apresentadas algumas das principais figuras de Granada do século XIX.
Sala IX. Sala Isabelina: recreação ambiental do período elisabetano, incorporando poltronas, tapetes ou móveis elisabetanos, transformando-o em uma sala do período.
Sala X. Mulher de Granada: presença feminina através de uma coleção de óleos, basicamente retratos de mulheres, dos quais se destaca o tratamento dado às roupas de seus protagonistas. Eles destacam “Mulher com papagaio”, de Joaquín de la Rosa, datada de 1839, ou “Mulher de terno verde”, de José González, de 1851. Também possui uma coleção literária de tradições onde a mulher de Granada é a protagonista, destacando a revista da burguesia “Madre de Familia”, as biografias de Eugenia de Montijo ou Mariana Pineda ou fotografias como a de Emilia Llanos. Existem também associações artístico-literárias, como “El Liceo” ou “La Cuerda Granadina”
Sala XI. Grandes eventos: o jornalismo foi o eixo de comunicação do século XIX. Os jornais são a herança mais rica deste museu, tornando-se a sala principal do protagonista. “O defensor de Granada” ou “o tolo constitucional” são algumas das amostras que podem ser encontradas. As questões mais importantes que denunciam são a pobreza, o analfabetismo ou a péssima situação sanitária da cidade e tornam-se motores das demandas da modernidade tão exigidas neste momento.
Sala XII Sala das festas: amostra das grandes festas de Granada e do bairro. O fenômeno do “cartelismo” é evidente nesta sala. Touradas, programas manuais, textos e gravuras da tradição das festividades da cidade e o crescente papel da fotografia fotográfica. Você também pode ver uma peça única, eixo da grande festa de Corpus e que é conhecida como “Tarasca”.

Coleção
A coleção começou a reunir-se pouco antes de 1929, quando foi decidida a criação de um centro de museus dedicado à história da cidade. A partir desse momento, seu primeiro diretor, Antonio Gallego Burín, teve o financiamento da Comissão Real de Turismo, da qual o museu dependia, para adquirir peças únicas que preenchessem o discurso previamente projetado.

Para isso, foi feita a compra direta em antiquários e a aquisição de algum fundo privado, como o que pertencia ao escritor e jornalista Francisco de Paula Valladar. Com o tempo, outras obras vieram do museu como resultado da doação de indivíduos, que enriqueceram tanto a história do museu quanto a de sua biblioteca, centrada na história de Granada, e sua biblioteca de jornais, que reúne a imprensa de Granada do século XVIII. para o presente.

Entre essas receitas, destacam-se: o legado do escritor Melchor Fernández Almagro, que inclui um rico epistolar em que se destaca sua correspondência com seu amigo Federico García Lorca; as doações de Antonio Gallego Morell, sobre Ángel Ganivet e seu pai, Antonio Gallego Burín; a de Ángeles Guerrero Ganivet, com fotografias e documentos sobre Ángel Ganivet; ou a família Seco de Lucena, no arquivo El Defensor de Granada.

luzes
O museu oferece aos visitantes três passeios por suas instalações. Primeiro, o itinerário principal, de sala em sala, a partir do pátio central e subindo as escadas para os diferentes andares. Segundo, o visitante pode optar por uma visão temática ou puramente cronológica, graças à flexibilidade de sua abordagem museológica. Finalmente, propõe-se uma terceira opção, que consiste em visitar o próprio edifício por seu valor arquitetônico, concentrando-se na singularidade da torre, pátio e jardim que a casa possui, chamando a atenção para sua concepção espacial como uma típica casa de Granada.

Dada a natureza dos fundos do museu e a época a que pertencem principalmente, o século XIX optou por focalizar o discurso da exposição permanente nesse período histórico, com a intenção de estender esse limite cronológico no futuro e estar ciente de que ele é sempre possível usar a sala de exposições temporárias como um complemento para expandir em detalhes os múltiplos aspectos do discurso do museu.

No tour principal da coleção permanente, um critério cronológico do século XIX não foi seguido, mas a visão deste século foi levantada a partir dos grandes temas que, constantes ao longo do século, marcaram a identidade da romã.

Assim, a sala I inicia o passeio com uma abordagem da imagem da cidade, transmitida ao longo do tempo por uma multidão de artistas que contribuíram para corrigi-la, não apenas localmente, mas mundialmente. Nas duas salas seguintes, um elemento básico é explicado na compreensão desse momento histórico da cidade, o orientalismo, que teve um ponto de atenção internacionalmente famoso em Granada, a Alhambra. O complemento acima é o quarto IV, dedicado a lembrar os viajantes que chegaram a Granada durante o século XIX. Viajantes estrangeiros, como Washington Irving, dos quais um retrato é exibido, como espanhóis.

Os quartos V e VI concentram-se nas artes industriais de Granada: lama, metalurgia, tecidos alpujarreños, lanternas de latão e, acima de tudo, cerâmica Fajalauza. O costumbrismo também ocupa um lugar de destaque na cultura espanhola do século XIX, refletida na sala VII, onde os mitos raciais do povo espanhol são protagonistas, com referência especial a Granada: o toureiro Frascuelo, nascido em Granada (c. 1885) , as avelãs da avelã, os ciganos das cavernas de Sacromonte, etc.

No piso inferior, a sala IX recria um salão do século XIX, com retratos femininos de artistas de Granada e referências documentais e gráficas às mulheres mais importantes da vida do momento em Granada. Essas imagens são repetidas na sala ao lado, juntamente com outros testemunhos da vida cultural da cidade do século XIX: pôsteres teatrais, folhetos, fotografias e gravuras; não esquecendo os encontros como La Cofradía del Avellano, representados através do retrato de Ángel Ganivet. A sala XI documenta, graças à imprensa, a evolução histórica de Granada, da invasão napoleônica às mudanças sociais e urbanas experimentadas na cidade por volta de 1900. E fecha por esse caminho a sala XII, onde o principal festival da cidade, Corpus Christi, é o protagonista de cartazes e litografias.

Conhecendo a riqueza da coleção exibida, é fácil propor ou realizar outras rotas ou visitas de outras perspectivas, como uma visão puramente cronológica ou a possibilidade de acompanhar a história e a evolução de várias técnicas artísticas, como impressão ou fotografia.

Por fim, é altamente recomendável uma visita em que o protagonista seja o edifício, começando pelos espaços do museu que lembram seu passado como um palácio de Gil Vázquez Rengifo e, posteriormente, dos Granada Venegas ou Marquises de Campotéjar, dos quais o corredor é preservado com pinturas de animais no teto; seguindo a escada principal, onde é exibida uma coleção de retratos de reis espanhóis da Casa da Áustria da Generalife; a pequena escadaria do século XVI com pinturas nas paredes das virtudes; e, finalmente, a Praça Dourada, o salão principal do edifício, que guarda restos de pinturas murais e uma rica parede de madeira decorada com relevos dos personagens mais importantes da história da Espanha até o reinado do imperador Carlos V.