O modernismo catalão (Modernisme català) é a denominação historiográfica dada a um movimento de arte e literatura associado à busca de um novo direito da cultura catalã, uma das culturas mais predominantes na Espanha. Hoje em dia é considerado um movimento baseado na reivindicação cultural de uma identidade catalã. Sua principal forma de expressão foi na arquitetura, mas muitas outras artes estavam envolvidas (pintura, escultura, etc.), e especialmente o design e as artes decorativas (marcenaria, carpintaria, ferro forjado, cerâmica, cerâmica, vidro, prata). e trabalho de ourives, etc.), que foram particularmente importantes, especialmente em seu papel como suporte à arquitetura. O modernismo também era um movimento literário (poesia, ficção, drama).
O modernismo catalão era um movimento político-cultural que desejava transformar a sociedade catalã. Os modernistas, do final do século XIX e início do século XX, lutaram para alcançar uma cultura moderna e nacional. Foi desenvolvido na Catalunha, e especialmente em Barcelona, em três décadas, entre 1885 e 1920.
Foi um movimento muito eclético que se destacou principalmente por sua arquitetura, caracterizada por uma renovação formal, um sentido nacional e o uso de materiais inovadores. Os arquitetos modernistas construirão, com uma grande criatividade e profusão de detalhes, os edifícios de uma Catalunha moderna.
No entanto, o modernismo catalão não era apenas um estilo arquitetônico e decorativo caracterizado por formas curvilíneas, extraídas da flora e, em geral, da natureza. De fato, o modernismo é apenas uma parte do significado do nome, conhecido fora da Catalunha como Art Nouveau, Estilo Moderno ou Glasgow Style, Jugendstil, Sezession, Liberty, etc. O que começou a chamar modernismo na Catalunha foi o mais novo e mais moderno artes – incluindo literatura e música – que apareceram no final do século XIX e continuaram nos primeiros anos do século XX. Era a arte mais parecida com as tendências mais modernas que surgiram na Europa. Assim, tão modernista era um pintor que se aproximava do simbolismo como outro que seguiu o impressionismo ou um escritor seduzido pelo naturalismo. Se eles pareciam modernos, eram, portanto, modernistas.
Embora seja parte de uma corrente geral que emerge em toda a Europa (Modernismo), na Catalunha adquire sua própria personalidade e se diferencia, e torna-se provavelmente o modernismo mais desenvolvido. Ele tentou recuperar a cultura catalã com um desejo firme de modernizar o país. A arquitetura catalã, a escultura, a pintura e as artes decorativas encontraram sua compatibilidade com o Art Nouveau e a concordância com o que a cultura e a arte catalãs precisavam (completando a criatividade iniciada na Renaixença) e a sociedade catalã (reafirmando sua modernidade transformando-se). Nas mãos dos arquitetos catalães, este estilo tem, além disso, exemplos notáveis em cidades como Comillas, Novelda, Astorga, Melilla ou León, com marcos significativos a Exposição Universal de Barcelona (1888) e a Exposição Internacional de Barcelona (1929). ).
O nacionalismo catalão era uma influência importante sobre os artistas modernistas, os modernistas rejeitaram em grande parte os valores burgueses, que eles pensavam ser o oposto da arte. Conseqüentemente, eles adotaram duas posições: eles se afastaram da sociedade em uma atitude boêmia ou culturalista, ou tentaram usar a arte para mudar a sociedade.
Algumas obras do modernismo catalão foram catalogadas pela UNESCO como Patrimônio da Humanidade: De Gaudí, Parc Güell, Palau Güell, Casa Milà, a fachada do nascimento e a cripta da Sagrada Família, Casa Vicens e a Casa Batlló em Barcelona, juntamente com a cripta de Colonia Güell em Sta. Coloma de Cervelló; e o Palau de la Música Catalana e o Hospital de Sant Pau em Barcelona, por Domènech i Montaner. Em relação à pintura modernista, podemos encontrar muitos desses trabalhos exibidos em diferentes museus catalães, como o Museu Nacional de Arte da Catalunha ou o Museu do Modernismo Catalão.
Arquitetura do Modernismo
Arquitetura do Modernismo vincula a corrente eclecticista, mas também enfatiza dois aspectos: o desejo de inspirar estilos históricos nacionais, como a arquitetura medieval e a confiança na criatividade e know-how do arquiteto para servir.
Os edifícios do modernismo contêm as principais características do primeiro Modernismo: referências espalhadas para a arquitetura gótica catalã, o uso de poderosos elementos ornamentais e decorativos e o uso de elementos construtivos catalães tradicionais (telha esmaltada, abóbada em tijolo ou abóbada catalã, ferro forjado) e outros industriais (estruturas metálicas, ferro fundido, tijolo cerâmico visto).
No final do século XIX, produto da industrialização, em toda a Europa, houve um debate intelectual em consonância com as idéias acadêmicas clássicas (que tiveram o último expoente no neoclassicismo) e aquelas que influenciaram uma modernidade inovadora e experimental em negrito paralelo para a economia industrial e o uso de novos materiais.
A burguesia industrial e rural catalã, nas últimas duas décadas do século XIX e no primeiro quarto do século. XX, encontrou uma rota de representação com arquitetura modernista. Este movimento foi concebido por uma renovação artística paralela a outras artes contemporâneas, a busca de novas expressões formais e o desejo de se posicionar na modernidade a nível europeu. Ele tinha semelhanças conceituais e estilísticas com as várias variantes do chamado Art Nouveau (art nouveau) desenvolvido na Europa durante o mesmo período. Os centros de arte eram cidades que tradicionalmente estavam na periferia dos grandes movimentos culturais (Glasgow, Bruxelas, Nancy, Viena e, em menor medida, Paris).
Havia mais de 100 arquitetos que criaram edifícios de estilo modernista, três dos quais são particularmente conhecidos por seus edifícios destacados: Antoni Gaudí, Lluís Domènech i Montaner e Josep Puig i Cadafalch.
Antoni Gaudí, que foi além do modernismo mainstream, criando um estilo pessoal baseado na observação da natureza e exploração das tradições tradicionais da construção catalã. Ele estava usando formas geométricas reguladas como o paraboloide hiperbólico, o hiperbolóide, o helicoide e o conoide.
Lluís Domènech i Montaner criou uma arquitetura alternativa genuína. Junto com Josep Vilaseca i Casanovas trabalhou em direção a um estilo moderno e internacional. Domènech continuou de Viollet-le-Duc, seu trabalho caracterizado por uma mistura de racionalismo construtivo e ornamentos inspirados na arquitetura hispano-árabe como visto no Palau de la Música Catalana, no Hospital de Sant Pau ou no Institut Pere Mata de Reus. Seu Hotel Internacional no Passeig de Colom em Barcelona (demolido após a Feira Mundial de 1888) foi um exemplo inicial de técnicas de construção industrial.
Josep Puig i Cadafalch foi um arquiteto catalão, político e historiador envolvido em muitos projetos para restaurar edifícios antigos. Um dos seus edifícios mais conhecidos é a reconstrução da Casa Amatller no Passeig de Gràcia. Tem elementos tanto na tradição catalã como em outros originários da Holanda ou do gótico alemão. Neo-gótico também é aparente na Codorniu Winery (Caves Codorniu, 1904). Ele construiu Casa Amatller e Casa Trinxet.
Artes modernistas
As artes do modernismo são um estilo particular para a Catalunha que se baseia em estilos árabes e medievais. Como as correntes conhecidas em outros países como Art Nouveau, Jugendstil, Stile Liberty, Modern Style ou Sezessionstil, o Modernismo estava intimamente relacionado com o movimento de artes e artesanato inglês e o avivamento gótico. Além de combinar uma rica variedade de elementos historicamente derivados, caracteriza-se pela predominância da curva sobre a linha reta, pela decoração e detalhe ricos, pelo uso freqüente de motivos vegetais e outros orgânicos, o gosto pela assimetria, um estética refinada e formas dinâmicas.
A pintura do modernismo influenciou e desligou a anedota e o quadro brilhante para dar importância à pintura pura, parecia tão novo que desconcertava muitos fãs e não gostou de muitos outros, o modernismo pictórico foi aberto.
O simbolismo do modernismo de Riquer, muito influenciado pelo pré-raquelelismo inglês, foi expresso através de cenas de susto, de fadas, ninfas ou anjos que se moviam em um contexto vegetal, florestas ou jardins, estilizados e purificados.
As duas tendências coexistiram o modernismo com o simbolismo, permaneceu fiel ao realismo modernista e, cada vez mais, era ainda mais verdadeira.
Um rude realista de pinceladas soltas e vigorosas e temas prosaicos surgiu, que deveria ser considerado como modernista como os outros, mas que vivia separado dos grupos consagrados e levava anos a ser valorizados.
O modernismo promove espetáculos modernistas onde o texto, a música, o design de palco e, muitas vezes, o cinema foram integrados, em outra amostra da tentativa total de arte. Modernismo deu à luz uma plataforma, solvente e brilhantemente apresentada, para apoiar e divulgar eventos culturais catalães e internacionais do momento.
Escultura do modernismo
A escultura modernista catalã levou mais tempo para sair. É amplamente ligado à arquitetura, pois existem muitos edifícios emblemáticos que são essencialmente cobertos com escultura modernista de Eusebi Arnau, Miquel Blay ou outros. No entanto, a escultura como uma nova arte independente não foi realmente sentida até a aparência, bem como as obras públicas, também criou magníficas figuras de mármore, especialmente as mulheres, nas quais, com muita personalidade, há ressonâncias dos delírios dos assuntos dos trabalhadores Constantin Meunier. Em outras palavras, na escultura modernista da Catalunha, coexistiram dois estilos muito diferentes: um semelhante ao simbolismo e o outro ao naturalismo. O modernismo, apesar de estar mais inclinado a fazer estátuas públicas ou grupos aplicados à arquitetura, também produziu peças de coleta modernistas bastante significativas.
Literatura
O modernismo catalão significou a transformação, nas palavras da escritora Joan Fuster, de uma cultura regional e tradicional na cultura nacional e moderna. Era muito mais, então, uma opção estética. Era uma opção de fundo ideológica no sentido mais amplo da palavra. Os modernistas queriam romper com as antigas noções que tinham enraizado na geração anterior. O objetivo era alcançar uma cultura moderna com novas formas e idéias, superar o positivismo naturalista e, ao mesmo tempo, recuperar o Renascimento e invalidar os valores sociais e artísticos estabelecidos. Para fazer isso, tivemos que procurar nas culturas mais avançadas da Europa, especialmente os franceses, e criar novamente uma arte, literatura e correntes de pensamento que, aprovadas de acordo com os critérios de modernidade, permitiriam uma mudança global de modelo de sociedade .
Na literatura, o modernismo se destacou em narrativa. As novas e as novelas de escritores decadentes como Prudenci Bertrana (cujo altamente controverso Josafat envolveu um padre demônio que acaba matando uma prostituta), Caterina Albert (também conhecida como Víctor Catala), autora de histórias sangrentas e expressionistas de violência rural, contrariadas a a idealização da natureza propugnada pelos românticos catalães, ou Raimon Casellas tem sido muito influente sobre a posterior narrativa catalã, recuperando essencialmente um gênero perdido por causas políticas desde o fim da Idade Média.
Na poesia, o Modernismo segue de perto a poesia simbolista e parnasiana, com poetas freqüentemente cruzando a linha entre as duas tendências ou alternando entre elas. Outra cepa importante da poesia modernista é a escola “Paraula viva” de Joan Maragall, que defendeu o vitalismo nietzscheano e a escrita espontânea e imperfeita sobre a poesia fria e pensada. Embora a poesia tenha sido muito popular entre os Modernistas e muitos poetas envolvidos no movimento, Maragall é o único poeta modernista que ainda é amplamente lido hoje.
O teatro modernista também foi importante, pois esmagou as peças regionais insubstanciales que eram populares na Catalunha do século XIX. Havia duas escolas principais do teatro modernista: o teatro social, que pretendia mudar a sociedade e denunciar a injustiça – as histórias trabalhadoras de Ignasi Iglésias, por exemplo Els Vells (“Os antigos”); as obras inspiradas em Ibsen de Joan Puig i Ferreter, mais notavelmente Aigües Encantades (“Enchanted Waters”); O jogo antimilitarista de Rusiñol, L’Hèroe, e o teatro simbolista, que enfatizava a distância entre os artistas e a burguesia – por exemplo, Cigales i Formigues (“Cigarras e Formigas”) de Rusiñol ou El Jardí Abandonat (“O Jardim Abandonado”).
Artes decorativas
As artes decorativas e o design em Catalunha sofreram uma profunda transformação e revivida como resultado do processo de industrialização do século XIX. Durante este século, os objetos artesanais foram progressivamente substituídos por objetos produzidos em fábricas em maior número, mais rapidamente e a um custo menor. A nova força produtiva requer uma nova maneira de conceber o objeto, uma vez que a produção em série impõe uma perfeita sincronização das diferentes fases de um processo muito mais complexo do que a produção artesanal.
Nesta fase primitiva do design industrial, há uma necessidade de imitar a estética do mundo artesanal. A divergência entre a pura funcionalidade do objeto e seu valor como uma forma linda foi o núcleo de um intenso debate europeu durante o século XIX. Para a sociedade, era difícil para ele aceitar objetos que estão longe do aspecto tradicional do artesanato e a indústria escolheu satisfazer esse gosto através do decorativismo em muitos casos conteúdo vazio. O álbum enciclopédico e pitoresco de Artes Industriales (1857-1859) de Lluís Rigalt exemplifica o difícil estágio primitivo da relação entre arte e indústria.
Teóricos europeus como John Ruskin e William Morris criticaram ferozmente o objeto industrial baseado em cópias e eclectismos indiscriminados. O triunfo do novo modelo implicava, segundo eles, um desequilíbrio social (a fábrica termina com artesãos) e um empobrecimento material e espiritual (a fábrica apenas fornece réplicas desvalorizadas). Para Morris e o movimento Artes e Ofícios, a alternativa foi o retorno ao modelo artesanal que dignificava o artesão e o objeto. Apesar de não compartilhar a posição defendida por Morris, a indústria entendeu que os objetos não podiam imitar o passado, mas que tinham que harmonizar os materiais, a forma e o uso da concepção de uma nova realidade social e cultural. A defesa que Morris fez de artesanato também dissolveu a discriminação tradicional das artes decorativas em relação às belas artes tradicionais.
A Catalunha é um exemplo paradigmático na construção da nova realidade cultural e artística. Os produtos têxteis catalães foram o melhor exemplo de uma capacidade de fabricação baseada no desejo de melhoria constante e projetos empreendedores. Refletindo sobre esta dinâmica são as diferentes exposições realizadas em Barcelona durante o século XIX, como a Exposição de Produtos do Principado (1844) ou a Exposição Industrial e Artística (1860). O ponto culminante das amostras públicas vem com a Exposição Universal de Barcelona (1888), entendida como um grande esforço para integrar a Catalunha no âmbito da modernidade internacional através da indústria e do design local.
Ao mesmo tempo, figuras como Francesc Vidal i Jevellí ou Alexandre de Riquer adaptaram o discurso de artes e artesanatos na Catalunha e lançaram as bases para as artes decorativas durante o estágio modernista. Arquitetura e artes aplicadas são entendidas como um todo que define a estética e a identidade do edifício, apagou a hierarquia entre arquiteto e artesão através de uma estreita colaboração. A simbiose revela a melodia entre o modernismo e as correntes de renovação similares a nível europeu. Todos compartilham o conceito de trabalho de “arte total”, a integração de todas as artes no quadro global do projeto.
Artes gráficas
Modernismo Artes gráficas influenciadas pela arte francesa do momento: art nouveau, simbolismo e impressionismo.
Os cartazes catalães no século XIX podem ser separados em duas categorias. Alguns, em pequenas dimensões, com danças de fantasia organizadas por diferentes sociedades durante o carnaval; Os outros, oficiais, estão destinados a anunciar feiras e apresentações. Os primeiros, felizes e despreocupados, eles cantam, as mulheres tendem a ser o centro da composição. O texto é secundário, é limitado para indicar o local e data da dança. Lembre-se dos famosos pôsteres de Chéret sobre shows de vida noturna em Montmartre. Os oficiais, por outro lado, são mais austero, eles dão destaque ao texto sempre longo e detalhado que ocupa a grande parte da composição, as ilustrações não são um companheiro do texto e, muitas vezes, estão limitadas à desenho do “escudo da cidade para uma alegoria de arte, virtude, etc.
Os cartazes do modernismo pretendiam anunciar, com raras exceções, as exposições oficiais de programas e publicações literárias, e só foram realizadas por comissão. Assim, o cartaz encontra sua função moderna, um meio auxiliar para a indústria e o comércio, entrando assim na era da publicidade.
Linguística
As ideias modernistas levaram o colaborador da L’Avenç Pompeu Fabra a conceber uma nova ortografia para o catalão. No entanto, apenas com a ascensão posterior de Noucentisme, seus projetos se concretizaram e encerraram o caos ortográfico que reinava na época.
Declínio
Em 1910, o Modernismo tinha sido aceito pela burguesia e tinha se transformado em uma moda. Foi nessa época que os artistas noucentistas começaram a ridicularizar as idéias rebeldes do modernismo e impulsionaram uma arte mais burguesa e uma versão mais justa do centro do nacionalismo catalão, que acabou subindo ao poder com a vitória da Lliga Regionalista em 1912. Até que a ditadura de Miguel Primo de Rivera suprimisse todo o uso público substancial do catalão, Noucentisme era imensamente popular na Catalunha. No entanto, o Modernismo teve um estilo de revitalização durante a Segunda República Espanhola, com escritores de vanguarda como o Futurista Joan-Salvat Papasseit ganhando comparações com Joan Maragall e o espírito dos surrealistas como Josep Vicent Foix ou Salvador Dalí sendo claramente semelhante ao A rebelião dos modernistas, o que, com Dalí, proclamava que o romantismo catalão Àngel Guimerà era um pervertido putrefacto. No entanto, os laços entre a arte catalã da década de 1930 e o Modernismo não são tão claros, já que os artistas não estavam conscientemente tentando continuar com qualquer tradição.