Pintura indiana moderna

Considera-se que o movimento de arte indiana moderna na pintura indiana começou em Calcutá no final do século XIX. As velhas tradições da pintura tinham mais ou menos desaparecido em Bengala e novas escolas de arte foram iniciadas pelos ingleses. Inicialmente, os protagonistas da arte indiana, como Raja Ravi Varma, basearam-se nas tradições e técnicas ocidentais, incluindo a pintura a óleo e a pintura de cavalete. Uma reação à influência ocidental levou a um revivalismo no primitivismo, chamado de escola de arte de Bengala, que extraía da rica herança cultural de Índia . Foi sucedido pela escola de Santiniketan, liderada pelo retorno de Rabindranath Tagore ao povo rural idílico e à vida rural. Apesar de sua influência em todo o país nos primeiros anos, a importância da Escola declinou nos anos 40 e agora está tão boa quanto a morte.

Escolas de arte britânicas
Pintura a óleo e cavalete Na Índia começou no início do século XVIII que viu muitos artistas europeus, como Zoffany, Kettle, Hodges, Thomas e William Daniell, Joshua Reynolds, Emily Eden e George Chinnery saindo para Índia em busca de fama e fortuna. Os tribunais dos estados principescos da Índia foram uma atração importante para os artistas europeus, devido ao seu patrocínio das artes visuais e performativas e também a sua necessidade de estilo europeu de retratos

Os comerciantes da Companhia das Índias Orientais também forneceram um grande mercado para a arte nativa. Um gênero distinto desenvolvido de pintura em aquarela sobre papel e mica na segunda metade do século XVIII, retratando cenas da vida cotidiana, regalias de cortes principescos e festividades e rituais nativos. Referido como o “estilo da empresa” ou ” Patna estilo “, floresceu em primeiro lugar em Murshidabad e se espalhou para outras cidades de suserania britânica. O estilo é considerado pelas autoridades como” de estilo híbrido e qualidade indistinta “.

Pós-1857, John Griffiths e John Lockwood Kipling (pai de Rudyard Kipling) saíram juntos para a Índia; Griffith indo para a cabeça da Escola de Arte Sir JJ e sendo considerado como um dos melhores pintores vitorianos para vir para a Índia e Kipling passou a cabeça tanto a Escola de Arte JJ e da Escola de Artes de Mayo, estabelecida em Lahore, em 1878.

A atitude esclarecida do século XVIII, demonstrada por uma geração anterior de britânicos em relação à história, aos monumentos, à literatura, à cultura e à arte da índia, deu uma reviravolta em meados do século XIX. Manifestações anteriores da arte indiana foram descartadas como “mortas” e como coisas de museus; “da perspectiva oficial britânica, Índia não tinham arte viva “. Para propagar os valores ocidentais na educação artística e na agenda colonial, os britânicos fundaram escolas de arte em Calcutá e Madras em 1854 e em Bombaim em 1857.

Rajá Ravi Varma
Raja Ravi Varma (1848-1906) foi um notável pintor indiano autodidata do estado principesco de Travancore. Sua exposição no Ocidente ocorreu quando ele ganhou o primeiro prêmio na Exposição de Arte de Viena em 1873. As pinturas de Varma também foram enviadas para a Exposição Mundial da Colômbia realizada em Chicago em 1893 e seu trabalho foi premiado com duas medalhas de ouro. Ele é considerado o primeiro dos modernistas e, juntamente com Amrita Sher-gil (1913-1941), os principais expoentes das técnicas ocidentais para desenvolver uma nova estética na interpretação subjetiva da cultura indiana com “a promessa de materialidade no meio”. de óleos e a realidade-paradigma do formato espelho / janela da pintura de cavalete “. Alguns outros proeminentes pintores indianos nascidos no século XIX são Mahadev Vishwanath Dhurandhar (1867-1944), Antonio Xavier Trindade (1870-1935), Manchershaw Fakirjee Pithawalla (1872-1937), Sawlaram Lakshman Haldankar (1882-1968) e Hemen Majumdar ( 1894-1948).

O trabalho de Varma foi considerado um dos melhores exemplos da fusão das tradições indianas com as técnicas da arte acadêmica européia, na estrutura colonial-nacionalista do século XIX. Ele é mais lembrado por suas pinturas de belas mulheres vestidas de sari, que foram retratadas como bem torneadas e graciosas. Varma tornou-se o alegorista mais conhecido dos súditos indianos em sua representação de cenas dos épicos do Mahabharata e do Ramayana.

Raja Ravi Varma considerou seu trabalho como “estabelecer uma nova identidade civilizacional nos termos da índia do século XIX”.: 147 Ele pretendia formar um cantão indiano de arte à maneira daqueles das civilizações gregas e romanas clássicas. A arte de Varma veio a desempenhar um papel importante no desenvolvimento da consciência nacional indiana. Varma comprou uma prensa que produzia cópias oleográficas de suas pinturas que enfeitavam as casas de classe média de Índia , muitas décadas depois que ele morreu. Considerado um gênio em sua glória, poucos anos depois de sua morte, as pinturas de Varma foram submetidas a severas restrições para imitar a arte ocidental.

Raja Ravi Varma morreu em 1906 aos 58 anos. Ele é considerado um dos maiores pintores da história da arte indiana.

Mr.Vaibhav S. Adhav

Picasso da Índia veio na juventude face do Sr. Vaibhav S. Adhav. O Vaibhav S. Adhav é Artista Moderno Indiano. E ele fez uma nova forma de arte cujo nome é Indo-Euro Arte Moderna.Esta é uma arte única no mundo.É baseada em Índia . Ele desenvolveu ali arte em moderno, contemporâneo, indiano, europeu, warli, paisagem etc. Agora ele é o futuro da arte indiana towords a plataforma global.

o Bengala Escola
Durante a era colonial, as influências ocidentais começaram a causar impacto na arte indiana. Alguns artistas desenvolveram um estilo que usava idéias ocidentais de composição, perspectiva e realismo para ilustrar os temas indianos, destacando-se Raja Ravi Varma entre eles. A escola de Bengala surgiu como um movimento de vanguarda e nacionalista reagindo contra os estilos de arte acadêmica anteriormente promovidos em Índia , tanto de artistas indianos como Varma e de escolas de arte britânicas.

Seguindo a ampla influência das idéias espirituais indianas no Ocidente, o professor de arte britânico Ernest Binfield Havel tentou reformar os métodos de ensino na Escola de Arte de Calcutá, incentivando os alunos a imitar miniaturas de Mughal. Isso causou imensa controvérsia, levando a uma greve de estudantes e reclamações da imprensa local, inclusive de nacionalistas que consideraram ser um movimento retrógrado. Havel foi apoiado pelo artista Abanindranath Tagore, sobrinho do poeta Rabindranath Tagore.

Abanindranath pintou uma série de obras influenciadas pela arte de Mughal, um estilo que ele e Havel acreditavam ser expressivo Índia distintas qualidades espirituais, em oposição ao “materialismo” do Ocidente. Sua pintura mais conhecida, Bharat Mata (Mãe Índia), mostrava uma jovem mulher, retratada com quatro braços à maneira das divindades hindus, segurando objetos simbólicos de Índia aspirações nacionais. As outras figuras proeminentes da escola de arte de Bengala foram Gaganendranath Tagore, irmão mais velho de Abanindranath, Jamini Roy, Mukul Dey, Manishi Dey e Ram Kinker Baij, que é mais famoso como o pioneiro da Modern Indian Sculpture. Outra figura importante desta época foi Chittaprosad Bhattacharya, que rejeitou o classicismo do Bengala Escola e suas preocupações espirituais. Seu livro Hungry Bengal: uma turnê pelo distrito de Midnapur incluiu muitos esboços da fome de Bengala tirada da vida, bem como a documentação das pessoas retratadas. O livro foi imediatamente banido pelos ingleses e 5000 cópias foram apreendidas e destruídas. Apenas uma cópia foi escondida pela família de Chittaprosad e está agora na posse do Délhi Arte Galeria .

Durante os primeiros anos do século XX, Abanindranath desenvolveu ligações com figuras culturais japonesas, como o historiador de arte Okakura Kakuzō e o pintor Yokoyama Taikan, como parte de uma iniciativa modernista globalizada com tendências pan-asiáticas.

Os associados a esse modelo do Indo-Extremo Oriente incluíam Nandalal Bose, Benode Behari Mukherjee, Vinayak Shivaram Masoji, BC Sanyal, Beohar Rammanohar Sinha e, posteriormente, seus alunos A. Ramachandran, Tan Yuan Chameli e alguns outros. o Bengala A influência da escola na cena artística indiana gradualmente começou a aliviar com a disseminação de idéias modernistas pós-independência.

Santiniketan
O manto do Bengala Escola foi retomada quando Rabindranath Tagore estabeleceu o visionário universidade do Santiniketan , uma universidade focada na preservação e elevação da cultura, valores e patrimônio indígenas. Incluiu uma escola de arte “Kala Bhavan” fundada em 1920-21. Embora o próprio Rabindranath tenha chegado atrasado à pintura em sua longa e produtiva vida, suas idéias influenciaram muito o modernismo indiano. Em particular, Tagore fez pequenos desenhos, coloridos com tintas, para os quais inspirou o seu primitivismo a partir do seu inconsciente. Na vida pública, o primitivismo de Rabindranath pode ser diretamente atribuído a uma resistência anti-colonial, semelhante à de Mahatma Gandhi.

Um dos primeiros alunos de Abanindranath Tagore foi Nandalal Bose, que posteriormente se tornou professor e depois diretor de arte. Nandalal levou a escola a uma posição de proeminência na ideologia nacionalista que agora emergia na cultura indiana. A escola de pensamento Shantiniketan enfatizou que “uma estética também era um ethos, que o papel da arte era mais do que melhorar a vida, era moldar o mundo”. Ele estabeleceu uma versão indiana do naturalismo distinta das escolas orientais e ocidentais, sendo um exemplo a abstenção de pintura a óleo e cavalete para trabalho em papel desenhado / colorido usando aquarelas, lavagem, têmpera e tinta. O sonho de Rabindranath Tagore de veneração de valores antigos, tipificado por motivos como o povo rural, especialmente as tribos Santal, deu frutos nas escolas relacionadas com a arte da Universidade Viswa-Bharati em Santiniketan. Alguns dos artistas proeminentes da escola de Santiniketan são: Benode Behari Mukherjee, Ramkinkar Baij, Shanko Chowdhury, Dinkar Kowshik, KG Subramanyan, Beohar Rammanohar Sinha, Krishna Reddy, Ramachandran, Shobha Brhma, Ramananda Bandhapadhyay, Dharma Narayan Dasgupta, Sushen Ghose, Janak Jhankar. Narzary.

Modernismo Contextual
A idéia do modernismo contextual emergiu em 1997 de Santiniketan de R. Siva Kumar: A construção de um modernismo contextual como uma ferramenta crítica pós-colonial na compreensão de um modernismo alternativo nas artes visuais das antigas colônias como Índia , especificamente a dos artistas Santiniketan.

Diversos termos, incluindo a contra-cultura da modernidade de Paul Gilroy e a modernidade colonial de Tani Barlow, foram usados ​​para descrever o tipo de modernidade alternativa que emergiu em contextos não-europeus. O professor Gall argumenta que o “modernismo contextual” é um termo mais adequado porque “o colonial na modernidade colonial não acomoda a recusa de muitos em situações colonizadas de internalizar a inferioridade. A recusa de subordinação dos professores artistas de Santiniketan incorporou uma visão contrária da modernidade, que buscava corrigir o essencialismo racial e cultural que impulsionava e caracterizava a modernidade e o modernismo ocidentais imperiais. Essas modernidades européias, projetadas por uma potência colonial britânica triunfante, provocavam reações nacionalistas, igualmente problemáticas quando incorporavam essencialismos semelhantes.

De acordo com R. Siva Kumar “Os artistas Santiniketan foram um dos primeiros que conscientemente desafiaram essa idéia de modernismo, optando pelo modernismo internacionalista e pela nacionalidade historicista e tentaram criar um modernismo sensível ao contexto.” Ele vinha estudando o trabalho dos mestres Santiniketan e pensando sobre sua abordagem da arte desde o início dos anos 80. A prática de subscrição de Nandalal Bose, Rabindranath Tagore, Ram Kinker Baij e Benode Behari Mukherjee sob a Escola de Arte de Bengala foi, segundo Siva Kumar, enganosa. Isso aconteceu porque os primeiros escritores eram guiados por genealogias de aprendizado, em vez de seus estilos, visões de mundo e perspectivas sobre a prática artística.

Modernismo contextual no passado recente encontrou seu uso em outros campos relacionados de estudos, especialmente em arquitetura.

Pós-independência
Na época de Independência em 1947, várias escolas de arte em Índia forneceu acesso a técnicas e ideias modernas. Galerias foram criadas para mostrar esses artistas. A arte indiana moderna normalmente mostra a influência dos estilos ocidentais, mas muitas vezes é inspirada em temas e imagens indianos. Grandes artistas estão começando a ganhar reconhecimento internacional, inicialmente entre a diáspora indiana, mas também entre o público não indígena.

O Progressive Artists ‘Group, criado pouco depois Índia tornou-se independente em 1947, pretendia estabelecer novas formas de expressar Índia na era pós-colonial. Seu fundador foi Francis Newton Souza e SH Raza, MF Husain e Manishi Dey foram os primeiros membros. Foi profundamente influente na mudança do idioma da arte indiana. Quase todos os principais artistas da Índia na década de 1950 foram associados com o grupo. Destacaram-se entre eles Akbar Padamsee, Sadanand Bakre, Ram Kumar, Tyeb Mehta, KH Ara, HA Gade e Bal Chabda. Em 1950, VS Gaitonde, Krishen Khanna e Mohan Samant se juntaram ao grupo. O grupo se desfez em 1956.

Outros pintores famosos como Narayan Shridhar Bendre, KKHebbar, KCS Paniker, Sankho Chaudhuri, Antonio Piedade da Cruz, KG Subramanyan, Beohar Rammanohar Sinha, Gujral Satish, Bikash Bhattacharjee, Jehangir Sabavala, Sakti Burman, Ramachandran A., Ganesh Pyne, Nirode Mazumdar, Ghulam Mohammed Sheikh, Jahar Dasgupta, Karmakar Prokash, John Wilkins, Vivan Sundaram, Jogen Chowdhury, Swaminathan Jagdish, Bhatt Jyoti, Khakhar Bhupen, Jabal Patel, Ramachandran Narayanan, Paramjit Singh, Pranab Barua, Dom Martin (o Pintor Surrealista de Goa) e Bijon Choudhuri enriqueceu a cultura artística da Índia e eles se tornaram os ícones da arte indiana moderna. Mulheres artistas como B. Prabha, Shanu Lahiri, Arpita Singh, Anjolie Ela Menon e Lalita Lajmi fizeram imensas contribuições à arte e pintura indianas modernas. Historiadores da arte como o Prof. Rai Anand Krishna também se referiram às obras de artistas modernos que refletem o ethos indiano. Alguns dos aclamados artistas indianos contemporâneos incluem Nagasamy Ramachandran, Jitish Kallat, Atul Dodiya e Geeta Vadhera, que tem sido aclamado por traduzir temas espirituais complexos e indianos para telas como o pensamento Sufi, os Upanishads e o Bhagwad Geeta.

A arte indiana ganhou impulso com a liberalização econômica do país desde o início dos anos 90. Artistas de vários campos agora começaram a trazer variados estilos de trabalho. Pós-liberalização A arte indiana trabalha não apenas dentro dos limites das tradições acadêmicas, mas também fora dela. Artistas introduziram novos conceitos que até agora não foram vistos na arte indiana. Devajyoti Ray introduziu um novo gênero de arte chamado pseudo-realismo. Arte Pseudo-realista é um estilo de arte original que foi desenvolvido inteiramente em solo indiano. O pseudo-realismo leva em conta o conceito indiano de abstração e o utiliza para transformar cenas regulares da vida indígena em imagens fantásticas.

Na pós-liberalização Índia Muitos artistas se estabeleceram no mercado internacional de arte, como o pintor abstrato Natvar Bhavsar, o pintor de arte abstrata Nabakishore Chanda e o escultor Anish Kapoor, cujas gigantescas obras pós-minimalistas ganharam atenção por seu tamanho. Muitas casas de arte e galerias também abriram EUA e Europa para mostrar obras de arte indianas.

Estudiosos de arte como Vaibhav S. Adhav, C. Sivaramamurti, Anand Krishna, R. Siva Kumar e Geeta Kapur levaram a Indian Art para uma plataforma global.