Nos primeiros anos do século XX, vários setores culturais e artísticos de toda a Europa reagiram contra os estilos do final do século – Art Nouveau, Modernisme etc. -, que eles acusavam de serem decorativistas, irracionais e de falta de forma e estrutura. Essa reação ocorreu de duas maneiras: primeiro, como um retorno ao classicismo; em segundo lugar, através das diferentes vanguardas que lançaram um olhar crítico sobre a função da arte e o papel do artista em uma sociedade urbana e industrializada na qual os o prestígio da utopia do progresso burguês estava sendo questionado pelas guerras e revoluções que aconteciam, não mais em colônias remotas, mas na própria Europa. Após os horrores da Primeira Guerra Mundial, sob o lema ‘retorno à ordem’, uma nova reação ocorreu, desta vez contra os avant-gardes e, muitas vezes, na verdade, de dentro deles. Contra a experimentação radical com técnicas e materiais de anos anteriores – colagem, montagem etc. – e contra tendências mais abstratas, houve uma defesa do retorno aos negócios tradicionais e um novo realismo que de fato se tornaria objeto de várias interpretações .

O Museu Nacional de Arte da Catalunha reabriu o primeiro andar do museu, dedicado à Arte Moderna, após um processo de renovação das coleções, galerias e museografia. A nova tela oferece uma nova narrativa crítica e complexa que evita a mera sucessão de estilos e nomes e inclui todas as produções artísticas do período: escultura e pintura, desenhos e gravuras, fotografia, pôsteres, cinema, arquitetura e artes decorativas. Agora, há uma presença maior de elementos que ajudarão você a entender o contexto social, histórico e artístico e que destacam as conexões internacionais de artistas e movimentos de Barcelona e Catalunha. A nova exibição vai pela primeira vez até a década de 1950, incluindo o movimento Dau al Set (o primeiro movimento artístico pós-Segunda Guerra Mundial na Catalunha).

A exposição permanente de Arte Moderna é dividida em quatro seções e um epílogo: A Ascensão do Artista Moderno, Modernismo (s), Noucentismo (s), Arte e Guerra Civil e O Avivamento do Renascimento dos Anos do Pós-Guerra.

Destaques

Noucentismo e Mediterrâneo
Na França e em países do sul da Europa como a Catalunha, o retorno ao classicismo assumiu um tom especial no que ficou conhecido como mediterrâneo. A idéia de que o Mediterrâneo greco-latino era o verdadeiro berço da civilização e que a luminosidade, a harmonia e o ritmo associados ao classicismo são qualidades que percorrem a sociedade, de suas elites às classes mais humildes, constituíam uma utopia de pacificação social à qual se opor. a realidade violenta e indisciplinada da sociedade. A escultura, que estava diretamente associada a uma imagem idealizada da Antiguidade e era a forma de arte por excelência, tornou-se o meio favorito da época.

Galeries Laietanes
Fundado em 1915 pelo comerciante Santiago Segura, este foi um dos centros de difusão do modernismo, não apenas graças às exposições realizadas ali, mas também através de publicações e eventos de todos os tipos. Mas seu principal interesse residia em sua adega, local de encontro de entusiastas e artistas, com decoração mural de Xavier Nogués. Você pode dizer que as Galeries Laietanes foram para o Noucentismo que Els Quatre Gats era para o Modernismo, embora as diferenças falem por si. Enquanto Els Quatre Gats estava aberto para o ir e vir da vida moderna, aqui temos uma adega por cujas arcadas pintadas vislumbramos um país idealizado que é calmo e agradável.

Vanguarda
Em muitos aspectos, a vanguarda foi uma continuação da boemia, embora possa ser distinguida por sua consciência crítica do papel do artista no trabalho intelectual e na produção coletiva de sua época. Em suas versões mais radicais, via o artista como produtor e líder de massas, mas também havia vanguardas cujas principais preocupações estavam limitadas a uma renovação interna da própria arte. No entanto, longe dos principais centros da vanguarda européia – Paris, Berlim, Moscou – em cidades como Barcelona, ​​a vanguarda se revelou em atitudes mais restritas e ecléticas e seu radicalismo foi substituído por uma aspiração geral à modernidade.

Realismo
Embora o discurso predominante sobre a arte do século XX tenha feito da abstração seu principal tópico, o fato é que a modernidade também é expressa através da arte figurativa e do realismo. Isso acontece tanto em posições que são favoráveis ​​à renovação ou claramente vanguardistas – o caso do realismo mágico, Nova Objetividade ou Realismo Social -, ou de posturas reacionárias que, sob o lema anti-vanguarda de um ‘retorno à ordem’ ‘, defendem a recuperação de uma arte ligada ao tema contemporâneo, mas sujeita a regras acadêmicas.

Vida moderna 1. Fotografia, filme, publicidade
Muitas das aspirações da vanguarda foram realizadas no cotidiano da sociedade de massa. Os novos meios de transporte e difusão – publicações ilustradas, jornais, rádio – e o advento da publicidade onipresente, das páginas das revistas aos letreiros publicitários iluminados nas cidades, chegaram a todos os lugares. O fato de que as técnicas mais radicais das vanguardas – colagem, fotomontagem etc. – foram assimiladas à publicidade e “entregues” às massas dessa forma é uma metáfora de como a vida moderna sufoca o conflito.

Nova arte e surrealismo
Na década de 1930, a arte moderna ou a nova arte foi assimilada como algo normal e, como aconteceu com os estilos de 1900, suas formas comuns impregnaram toda a sociedade através do que ficou conhecido como Art Deco ou ‘lirismo contemporâneo’. As diferentes tonalidades do surrealismo se rebelaram contra essa situação e exigiram o retorno a uma arte supostamente mais genuína, cujos motivos não estavam na lógica da “vida moderna”, mas no primitivo, no subconsciente e nos sonhos.

Vida moderna 2. Experimentalismo e mídia das pessoas
A nova mídia se tornou popular na década de 1930, graças não apenas às produções comerciais, mas também à invenção de câmeras fotográficas e de filme relativamente baratas e fáceis de usar, concebidas para uso doméstico. Artistas, fotógrafos, cineastas e entusiastas – clubes de fotografia e cinema amador amadureceram em vilas e cidades de toda a Europa – transformaram esses meios de comunicação em um playground para experimentos formais que funcionavam como um sistema interessante de navios de comunicação que ligavam comerciais, populares e de vanguarda aspectos.

Arte decorativa monumental
Embora muito esquecida pela história oficial, no entanto, a decoração monumental existia no período das vanguardas. Por um lado, os artistas de vanguarda trouxeram nova vida à arte mural com técnicas como colagem ou fotomontagem, especialmente na Itália fascista e na Rússia soviética; por outro, grandes séries decorativas foram projetadas para igrejas, prédios oficiais ou mansões particulares e produzidas usando técnicas tradicionais e formas conservadoras inspiradas em afrescos barrocos.

Museu Nacional de Arte da Catalunha
O Museu Nacional de Arte da Catalunha, também conhecido por sua sigla MNAC, é um museu de arte na cidade de Barcelona que reúne todas as artes cuja missão é preservar e exibir a coleção do mundo mais importante da arte catalã, mostrando tudo do românico até o presente. Seu atual diretor é Josep Serra.

O MNAC é um consórcio com personalidade jurídica própria, constituído pela Generalitat de Catalunya, pelo Conselho da Cidade de Barcelona e pela Administração Geral do Estado. Além das administrações públicas, indivíduos e entidades privadas que colaboram com a administração estão representados no conselho de administração do museu.

A sede principal está localizada no Palácio Nacional de Montjuïc, inaugurado em 1929 por ocasião da Exposição Internacional. Três outras instituições também fazem parte do museu como um todo: a Biblioteca do Museu Víctor Balaguer em Vilanova i la Geltrú, o Museu Garrotxa em Olot e o Museu Cau Ferrat em Sitges, cuja administração é independente e sua propriedade é baseada nos respectivos conselhos. .