A arte moderna inclui trabalhos artísticos produzidos durante o período que se estende aproximadamente da década de 1860 até a década de 1970, e denota os estilos e a filosofia da arte produzida durante essa época. O termo é geralmente associado à arte em que as tradições do passado foram deixadas de lado num espírito de experimentação. Os artistas modernos experimentaram novas formas de ver e com novas idéias sobre a natureza dos materiais e funções da arte. Uma tendência da narrativa, característica das artes tradicionais, para a abstração é característica de grande parte da arte moderna. A produção artística mais recente é freqüentemente chamada de arte contemporânea ou arte pós-moderna.

A arte moderna começa com a herança de pintores como Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Georges Seurat e Henri de Toulouse-Lautrec, todos eles essenciais para o desenvolvimento da arte moderna. No início do século XX, Henri Matisse e vários outros jovens artistas, incluindo os pré-cubistas Georges Braque, André Derain, Raoul Dufy, Jean Metzinger e Maurice de Vlaminck revolucionaram o mundo da arte de Paris com paisagens “selvagens”, multi-coloridas e expressivas. e pinturas de figuras que os críticos chamavam de fauvismo. As duas versões de Matisse de The Dance significaram um ponto-chave em sua carreira e no desenvolvimento da pintura moderna. Refletia o incipiente fascínio de Matisse pela arte primitiva: a intensa coloração quente das figuras contra o fundo azul esverdeado e a sucessão rítmica dos nus da dança transmitem as sensações de liberação emocional e hedonismo.

Inicialmente influenciado por Toulouse-Lautrec, Gauguin e outros inovadores do final do século XIX, Pablo Picasso fez suas primeiras pinturas cubistas baseadas na ideia de Cézanne de que toda a representação da natureza pode ser reduzida a três sólidos: cubo, esfera e cone. Com a pintura Les Demoiselles d’Avignon (1907), Picasso criou dramaticamente uma imagem nova e radical que retrata uma cena de bordel crua e primitiva com cinco prostitutas, mulheres violentamente pintadas, que lembram as máscaras tribais africanas e suas próprias novas invenções cubistas. O cubismo analítico foi desenvolvido em conjunto por Picasso e Georges Braque, exemplificado por Violin and Candlestick, Paris, de 1908 a 1912. O cubismo analítico, a primeira manifestação clara do cubismo, foi seguido pelo cubismo sintético, praticado por Braque, Picasso, Fernand Léger, Juan Gris, Albert Gleizes, Marcel Duchamp e vários outros artistas na década de 1920. O cubismo sintético é caracterizado pela introdução de diferentes texturas, superfícies, elementos de colagem, papier collé e uma grande variedade de temas mesclados.

A noção de arte moderna está intimamente relacionada ao modernismo.

História da arte moderna

Raízes no século 19
Embora a escultura e a arquitetura moderna tenham surgido no final do século XIX, os primórdios da pintura moderna podem ser localizados mais cedo. A data talvez mais comumente identificada como o nascimento da arte moderna é 1863, o ano em que Édouard Manet mostrou sua pintura Le déjeuner sur l’herbe no Salon des Refusés, em Paris. Datas anteriores também foram propostas, entre elas, 1855 (o ano em que Gustave Courbet exibiu The Artist’s Studio) e 1784 (o ano em que Jacques-Louis David completou sua pintura O Juramento dos Horácios). Nas palavras do historiador de arte H. Harvard Arnason: “Cada uma dessas datas tem significado para o desenvolvimento da arte moderna, mas nenhuma categoricamente marca um começo completamente novo … Uma metamorfose gradual ocorreu ao longo de cem anos. ”

As linhas de pensamento que eventualmente levaram à arte moderna remontam ao Iluminismo e até mesmo ao século XVII. O importante crítico de arte moderna Clement Greenberg, por exemplo, chamou Immanuel Kant de “o primeiro modernista real”, mas também fez uma distinção: “O Iluminismo criticou de fora … O modernismo critica por dentro”. A Revolução Francesa de 1789 erradicou suposições e instituições que durante séculos haviam sido aceitas com pouca dúvida e acostumado o público a um vigoroso debate político e social. Isso deu origem ao que o historiador de arte Ernst Gombrich chamou de “autoconsciência que fez com que as pessoas selecionassem o estilo de sua construção como se escolhesse o padrão de um papel de parede”.

Os pioneiros da arte moderna eram românticos, realistas e impressionistas. No final do século 19, movimentos adicionais que seriam influentes na arte moderna começaram a surgir: o pós-impressionismo, bem como o simbolismo.

As influências sobre estes movimentos foram variadas: desde a exposição às artes decorativas orientais, particularmente a gravura japonesa, às inovações colorísticas de Turner e Delacroix, a uma busca por mais realismo na representação da vida comum, como encontrado no trabalho de pintores como Jean -François Millet. Os defensores do realismo se opuseram ao idealismo da arte acadêmica ligada à tradição que gozava de favor público e oficial. Os pintores mais bem sucedidos do dia trabalhavam através de comissões ou através de grandes exposições públicas do seu próprio trabalho. Havia sindicatos oficiais de pintores patrocinados pelo governo, enquanto os governos realizavam regularmente exposições públicas de novas artes belas e decorativas.

Os impressionistas argumentavam que as pessoas não vêem objetos, mas apenas a luz que eles refletem, e, portanto, os pintores deveriam pintar com luz natural (en plein air) em vez de estúdios e deveriam captar os efeitos da luz em seu trabalho. Artistas impressionistas formaram um grupo, Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs (“Associação de Pintores, Escultores e Gravadores”) que, apesar das tensões internas, montou uma série de exposições independentes. O estilo foi adotado por artistas de diferentes nações, de preferência a um estilo “nacional”. Esses fatores estabeleceram a visão de que era um “movimento”. Esses traços – estabelecimento de um método de trabalho integral para a arte, estabelecimento de um movimento ou núcleo ativo visível de apoio e adoção internacional – seriam repetidos pelos movimentos artísticos no período moderno na arte.

Início do século 20
Entre os movimentos que floresceram na primeira década do século XX estavam o fauvismo, o cubismo, o expressionismo e o futurismo.

Durante os anos entre 1910 e o final da Primeira Guerra Mundial e após o auge do cubismo, vários movimentos surgiram em Paris. Giorgio de Chirico mudou-se para Paris em julho de 1911, onde se juntou a seu irmão Andrea (o poeta e pintor conhecido como Alberto Savinio). Através de seu irmão ele conheceu Pierre Laprade, membro do júri do Salon d’Automne, onde exibiu três de suas obras oníricas: Enigma do Oráculo, Enigma da Tarde e Auto-Retrato. Durante 1913, ele expôs seu trabalho no Salon des Indépendants e Salon d’Automne, e seu trabalho foi notado por Pablo Picasso, Guillaume Apollinaire e vários outros. Suas pinturas convincentes e misteriosas são consideradas instrumentais para os primórdios do surrealismo. Song of Love (1914) é uma das obras mais famosas de Chirico e é um dos primeiros exemplos do estilo surrealista, embora tenha sido pintado dez anos antes do movimento ser “fundado” por André Breton em 1924.

A Primeira Guerra Mundial trouxe um fim a esta fase, mas indicou o início de uma série de movimentos anti-arte, como Dada, incluindo o trabalho de Marcel Duchamp e do Surrealismo. Grupos de artistas como De Stijl e Bauhaus desenvolveram novas idéias sobre a inter-relação das artes, arquitetura, design e educação artística.

A arte moderna foi introduzida nos Estados Unidos com o Armory Show em 1913 e através de artistas europeus que se mudaram para os EUA durante a Primeira Guerra Mundial.

Rejeição
A rejeição da arte moderna foi muito forte desde que o conceito começou a ser cunhado, não apenas nos ambientes social e conservador que os artistas modernos procuravam difundir, mas entre os intelectuais que levaram sua análise muito a sério, como foram, na Espanha, por Eugênio. d’Ors, autor da frase lapidar: Tudo o que não é tradição, é plágio; ou José Ortega y Gasset, que intitulou uma de suas obras: A desumanização da arte.

O comunismo soviético eo fascismo italiano, que desde a sua criação e durante a década de 1920 estiveram intimamente ligados à vanguarda (construtivismo, futurismo), testaram desde 1930 a necessidade de canalizar sua manipulação propagandística no campo da estética através de uma arte muito mais facilmente. digerível pelas massas. Eles encontraram soluções quase idênticas no que era conhecido como realismo socialista ou arte fascista. No caso do nazismo, ele identificou a arte moderna com o que chamou de arte degenerada das raças dementes e inferiores, em oposição aos valores de uma estética ariana pretendida ou arte ariana. No entanto, a perseguição dos judeus e a ocupação alemã da Europa durante a Segunda Guerra Mundial deram oportunidade à pilhagem mais ou menos disfarçada de muitas peças de arte moderna pelos líderes nazistas (que não a destruíram, mas a quem apropriaram).

Simultaneamente, o capitalismo americano, por outro lado, assumiu a arte moderna com grande dinamismo, envolvendo-a no processo produtivo e aproveitando suas grandes possibilidades para o mercado.

Impressionismo e avant-garde
O impressionismo e pós – impressionismo e marcou um decidiu experimentar novos modos de representação da luz e do espaço através da arte da cor e pintura, e vibração da matéria na escultura (Rodin). Nos anos que antecederam a Primeira Guerra Mundial, houve uma explosão de criatividade com o Fovismo, o Cubismo, o Expressionismo e o Futurismo.

A Primeira Guerra Mundial trouxe consigo o fim desta fase, mas indicou o início de uma série de movimentos anti-artísticos, como o dado e o trabalho de Marcel Duchamp e do surrealismo. Também grupos como Stijl e Bauhaus acabavam de começar a desenvolver novas idéias sobre a inter-relação entre artes, arquitetura, design e educação artística.

Estados Unidos
O conceito de vanguarda da arte moderna foi introduzido nos Estados Unidos no Armory Show de 1913, e especialmente com a chegada de artistas que fugiram da Europa por causa da Primeira Guerra Mundial, como Francis Picabia. No entanto, Paris continuou sendo a capital da arte durante todo o período entre guerras, condição que não chegou a Nova York até a Segunda Guerra Mundial. Nos anos cinquenta, sessenta e setenta apareceram, pela primeira vez na história da arte, estilos surgiram nos Estados Unidos (expressionismo abstrato, op art, pop art, minimalismo, acontecendo, Fluxus, land art, performance art, arte conceitual, fotorrealismo, etc.)

A morte da arte e o fim do moderno
A teoria pós-estruturalista cunhou o termo “pós-moderno” para descrever a impossibilidade de criar a partir dos preceitos da originalidade e da novidade (elementos próprios da modernidade); em vez disso, aponta para elementos como reinterpretações e ressignificações (o chamado “giro linguístico”) 10 para ampliar o conceito de arte e estabelecê-lo como um ato comunicativo.

O questionamento da arte como instituição era muito mais antigo. Essa foi a posição de Marcel Duchamp, exemplificada em seu trabalho Fuente (1917), um objeto cotidiano descontextualizado e exibido provocativamente como uma obra de arte (um mictório virado de cabeça para baixo). A provocação estética, que veio do damnismo, do dandismo e do decadentismo do século XIX (que era pretendido pelo épater le burguês – escandalizar o burguês), 11 tornou-se um lugar comum no período entre guerras (dadaismo e surrealismo) e foi ampliado em meados do século XX com os acontecimentos, o teatro do absurdo e outras provocações estéticas do ambiente cultural existencialista, beatniks e depois psicodelia e pop art. A impossibilidade de continuar a manter uma separação fictícia entre a arte e o resto dos produtos foi evidenciada no trabalho de artistas como Robert Rauschemberg e Andy Warhol, que a identificaram explicitamente com os outros produtos do consumo de massa; a expressão teórica ocorreu nos escritos de Rosalind Krauss e da escola pós-estruturalista, ou de críticos como Giulio Carlo Argan (que cunhou o conceito da morte da arte).

No final do século XX, no contexto intelectual da “virada lingüística” e do debate entre modernismo e pós-modernismo, começou a se espalhar no mundo da arte rotulado de “pós-moderno” (arte pós-moderna, arquitetura pós-moderna, pintura pós-moderna). A crise de vanguarda foi proclamada, e mesmo os gêneros tradicionais ou artes (pintura, escultura) deixaram de ser o principal veículo de expressão artística para aqueles que buscavam meios mais inovadores, em benefício de “instalações artísticas”, “intervenções”, multimédia “(videoarte, arte digital, media art, etc.)

Depois da Segunda Guerra Mundial
Foi somente após a Segunda Guerra Mundial, no entanto, que os EUA se tornaram o ponto focal de novos movimentos artísticos. As décadas de 1950 e 1960 viram o surgimento do Expressionismo Abstrato, Pintura de Campo de Cores, Arte Pop, Op Art, Pintura Hard-edge, Arte Mínima, Abstração Lírica, Fluxus, Acontecendo, Videoarte, Pós-Minimalismo, Fotorrealismo e vários outros movimentos. No final dos anos 1960 e 1970, a arte da Terra, a arte performática, a arte conceitual e outras novas formas de arte haviam atraído a atenção de curadores e críticos, à custa da mídia mais tradicional. Instalações e performances maiores tornaram-se difundidas.

No final da década de 1970, quando os críticos culturais começaram a falar do “fim da pintura” (o título de um ensaio provocativo escrito em 1981 por Douglas Crimp), a nova arte midiática tornou-se uma categoria em si, com um número crescente de artistas. experimentando meios tecnológicos, como a videoarte. A pintura assumiu uma importância renovada nas décadas de 1980 e 1990, como evidencia a ascensão do neo-expressionismo e o ressurgimento da pintura figurativa.

No final do século XX, vários artistas e arquitetos começaram a questionar a idéia do “moderno” e criaram obras tipicamente pós-modernas.

Precedentes
Antecedentes das idéias artísticas modernas já podem ser vistos na obra dos grandes mestres barrocos (Velázquez ou Rembrandt); de autores do final do século XVIII e do início do século XIX, mais ou menos próximos do romantismo (Goya, David, Delacroix, Gericault, Friedrich, Turner, William Blake); e autores de meados do século XIX, mais ou menos próximos do realismo (Corot, Millet, Courbet, escola de Barbizon, William Morris). Para essas datas, a percepção do artista moderno como um mal-entendido social, alheio às instituições, começa a ser usual; embora paradoxalmente, acaba criando sua própria institucionalidade alternativa (Salon des Refusés, 1863 – sozinho dos rejeitados). Crucial foi o papel de intelectuais de prestígio que atuaram como críticos de arte, como Rimbaud.

Movimentos de arte e grupos de artistas

século 19
Romantismo e o movimento romântico – Francisco de Goya, JMW Turner, Eugène Delacroix
Realismo – Gustave Courbet, Camille Corot, Jean-François Millet, Rosa Bonheur
Pré-rafaelitas – William Holman Hunt, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti
Macchiaioli – Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Telemaco Signorini
Impressionismo – Frédéric Bazille, Gustave Caillebotte, Mary Cassatt, Edgar Degas, Armand Guillaumin, Édouard Manet, Claude Monet, Berthe Morisot, Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley
Pós-impressionismo – Georges Seurat, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec, Henri Rousseau, Henri-Jean Guilherme Martin, Albert Lebourg, Robert Antoine Pinchon
Pontilhismo – Georges Seurat, Paul Signac, Maximilien Luce, Cruz de Henri-Edmond
Divisão – Gaetano Previati, Giovanni Segantini e Pellizza da Volpedo
Simbolismo – Gustave Moreau, Odilon Redon, Edvard Munch, James Whistler, James Ensor
Les Nabis – Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, Félix Vallotton, Maurice Denis, Paul Serusier
Art Nouveau e variantes – Jugendstil, Secessão, Estilo Moderno, Modernismo – Aubrey Beardsley, Alphonse Mucha, Gustavo Klimt,
Arquitetura Art Nouveau e design – Antoni Gaudí, Otto Wagner, Wiener Werkstätte, Josef Hoffmann, Adolf Loos, Koloman Moser
Os primeiros escultores modernistas – Aristide Maillol, Auguste Rodin

Início do século 20 (antes da Primeira Guerra Mundial)
Arte abstrata – Francis Picabia, Wassily Kandinsky, František Kupka, Robert Delaunay, Léopold Survage, Piet Mondrian
Fauvismo – André Derain, Henri Matisse, Maurício de Vlaminck, Georges Braque, Kees van Dongen
Expressionismo e afins – Die Brücke, Der Blaue Reiter – Ernst Ludwig Kirchner, Wassily Kandinsky, Franz Marc, Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Emil Nolde, Axel Törnman, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein
Cubismo – Pablo Picasso, Georges Braque, Jean Metzinger, Albert Gleiza, Fernand Léger, Robert Delaunay, Henri Le Fauconnier, Marcel Duchamp, Jacques Villon, Francis Picabia, Juan Gris
Futurismo – Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carrera Carlo, Gino Severini, Natalia Goncharova, Mikhail Larionov
Orfismo – Robert Delaunay, Sonia Delaunay e František Kupka
Suprematismo – Kazimir Malevich, Alexander Rodchenko, El Lissitzky
Sincronia – Stanton MacDonald-Wright, Morgan Russell
Vorticismo – Wyndham Lewis
Escultura – Constantin Brâncuși, Joseph Csaky, Alexander Archipenko, Raymond Duchamp-Villon, Jacques Lipchitz, Ossip Zadkine, Henri Laurens, Elie Nadelman, Chaim Gross, Chana Orloff, Jacob Epstein e Gustave Miklos.
Fotografia – Pictorialism, fotografia em linha reta

Primeira Guerra Mundial para a Segunda Guerra Mundial
Dada – Jean Arp, Marcel Duchamp, Max Ernst, Francis Picabia, Kurt Schwitters
Surrealismo – Marc Chagall, René Magritte, Jean Arp, Salvador Dalí, Max Ernst, Giorgio de Chirico, André Masson, Joan Miró
Pittura Metafisica – Giorgio de Chirico, Carlo Carrà, Giorgio Morandi
De Stijl – Theo van Doesburg, Piet Mondrian
Nova Objetividade – Max Beckmann, Otto Dix, George Grosz
Pintura figurativa – Henri Matisse, Pierre Bonnard
Modernismo americano – Stuart Davis, Arthur G. Dove, Marsden Hartley, Georgia O’Keeffe
Construtivismo – Naum Gabo, Gustav Klutsis, László Moholy-Nagy, El Lissitzky, Kasimir Malevich, Vadim Meller, Alexandre Rodchenko, Vladimir Tatlin
Bauhaus – Wassily Kandinsky, Paul Klee e Josef Albers
Coristas escoceses – Francis Cadell, Samuel Peploe, Leslie Hunter, John Duncan Fergusson
Realismo social – Grant Wood, Walker Evans, Diego Rivera
Precisionismo – Charles Sheeler, Charles Demuth
Escultura – Alexander Calder, Alberto Giacometti, Gaston Lachaise, Henry Moore, Pablo Picasso, Julio Gonzalez

Depois da Segunda Guerra Mundial
Figuratifs – Bernard Buffet, Jean Carzou, Maurice Boitel, Daniel du Janerand, Claude-Max Lochu
Escultura – Henry Moore, David Smith, Tony Smith, Alexandre Calder, Isamu Noguchi, Alberto Giacometti, Sir Anthony Caro, Jean Dubuffet, Isaac Witkin, René Iché, Marino Marini, Louise Nevelson, Albert Vrana
Expressionismo abstrato – Willem de Kooning, Jackson Pollock, Arshile Gorky, Hans Hofmann, Franz Kline, Robert Motherwell, Clyfford Ainda, Lee Krasner, Joan Mitchell
Artistas abstratos americanos – Ilya Bolotowsky, Ibram Lassaw, Reinhardt do anúncio, Josef Albers, Burgoyne Diller
Art Brut – Adolf Wölfli, August Natterer, Ferdinand Cheval, Madge Gill, Paul Salvator Goldengreen
Arte Povera – Jannis Kounellis, Luciano Fabro, Mário Merz, Piero Manzoni, Alighiero Boetti
Pintura de campo de cores – Barnett Newman, Mark Rothko, Adolph Gottlieb, Sam Francis, Louis Morris, Kenneth Noland, Jules Olitski, Helen Frankenthaler
Tachisme – Jean Dubuffet, Pierre Soulages, Hans Hartung e Ludwig Merwart
COBRA – Pierre Alechinsky, Karel Appel, Asger Jorn
De-colagem – Wolf Vostell, Mimmo Rotella
Neo-Dada – Robert Rauschenberg, Johns Jasper, John Chamberlain, Joseph Beuys, Lee Bontecou, ​​Edward Kienholz
Expressionismo figurativo – Larry Rivers, Grace Hartigan, Elaine de Kooning, Robert De Niro, Sr., Lester Johnson, George McNeil, Earle M. Pilgrim, Jan Müller, Robert Beauchamp, Bob Thompson
Fluxus – George Maciunas, Joseph Beuys, Wolf Vostell, Nam June Paik, Daniel Spoerri, Dieter Roth, Carolee Schneeman, Alison Knowles, Charlotte Moorman, Dick Higgins
Acontecendo – Allan Kaprow, Joseph Beuys, Wolf Vostell, Claes Oldenburg, Jim Dine, Noivos Vermelhos, Nam June Paik, Charlotte Moorman, Robert Whitman, Yoko Ono
Dau-al-Set – fundada em Barcelona pelo poeta / artista Joan Brossa, – Antoni Tàpies
Grupo El Paso – fundado em Madri pelos artistas Antonio Saura, Pablo Serrano
Abstração geométrica – Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Nadir Afonso, Manlio Rho, Mário Radice, Mino Argento
Pintura hard-edge – John McLaughlin, Kelly Ellsworth, Frank Stella, Al Held, Ronald Davis
Arte cinética – George Rickey, Getulio Alviani
Arte da terra – Christo, Richard Long, Robert Smithson, Michael Heizer
Les Automatistes – Claude Gauvreau, Jean-Paul Riopelle, Pierre Gauvreau, Fernand Leduc, Jean-Paul Mousseau, Marcelle Ferron
Arte mínima – Sol LeWitt, Donald Judd, Dan Flavin, Richard Serra, Agnes Martin
Pós-minimalismo – Eva Hesse, Bruce Nauman, Lynda Benglis
Abstração lírica – Ronnie Landfield, Sam Gilliam, Larry Poons, Larry Poons, Dan Christensen, Natry Bhavsar
Arte neo figurativa – Fernando Botero, Antonio Berni
Neo-expressionismo – Georg Baselitz, Anselm Kiefer, Jörg Immendorff e Jean-Michel Basquiat
Transavanguardia – Francesco Clemente, Mimmo Paladino, Sandro Chia, Enzo Cucchi
Figuração libre – Hervé Di Rosa, François Boisrond, Robert Combas
Novo realismo – Yves Klein, Pierre Restany, Arman
Op art – Victor Vasarely, Bridget Riley, Richard Anuszkiewicz, Jeffrey Steele
Arte de estranho – Howard Finster, vovó Moses, Bob Justin
Fotorrealismo – Audrey Flack, Chuck Close, Duane Hanson, Richard Estes, Malcolm Morley
Arte pop – Richard Hamilton, Robert Indiana, Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, Andy Warhol, Ed Ruscha, David Hockney
Pintura figurativa europeia do pós-guerra – Lucian Freud, Francis Bacon, Frank Auerbach, Gerhard Richter
Nova pintura européia – Luc Tuymans, Dumas de Marlene, Neo Rauch, Bracha Ettinger, Michaël Borremans, Chris Ofili
Lona em forma – Frank Stella, Kenneth Noland, Ron Davis, Robert Mangold.
Arte soviética – Aleksandr Deyneka, Aleksander Gerasimov, Ilya Kabakov, Komar e Melamid, Alexandr Jdanov, Leonid Sokov
Espacialismo – Lucio Fontana
Vídeo arte – Nam June Paik, Wolf Vostell, Joseph Beuys e Bill Viola
Arte visionária – Ernst Fuchs, Paul Laffoley e Michael Bowen

Importantes exposições de arte moderna e museus

Bélgica
SMAK, Gante

Brasil
MASP, São Paulo, SP
MAM / SP, São Paulo, SP
MAM / RJ, Rio de Janeiro, RJ
MAM / BA, Salvador, Bahia

Colômbia
MAMBO, Bogotá

Croácia
Galeria Ivan Meštrović, Split
Galeria Moderna, Zagreb
Museu de Arte Contemporânea, Zagreb

Equador
Museo Antropologico y de Arte Contemporaneo, Guayaquil
La Capilla del Hombre, Quito

Finlândia
EMMA, Espoo
Kiasma, Helsinque

França
Museu Lille Métropole de Arte Moderna, Contemporânea e Outsider, Villeneuve d’Ascq
Musée d’Orsay, Paris
Museu de Arte Moderna da Cidade de Paris, Paris
Museu Nacional de Arte Moderna, Paris
Musée Picasso, Paris
Museu de Arte Moderna e Contemporânea, Estrasburgo
Museu de arte moderna de Troyes

Alemanha
documenta, Kassel (Alemanha), uma exposição de arte moderna e contemporânea realizada a cada 5 anos
Museu Ludwig, Colônia
Pinakothek der Moderne, Munique

Índia
Galeria Nacional de Arte Moderna – Nova Deli,
Galeria Nacional de Arte Moderna – Mumbai,
Galeria Nacional de Arte Moderna – Bangalore,

Irã
Museu de Arte Contemporânea, Teerã

Irlanda
Galeria de Hugh Lane, Dublin
Museu Irlandês de Arte Moderna, Dublin

Itália
Palazzo delle Esposizioni
Galeria Nacional de Arte Moderna
Bienal de Veneza, Veneza
Palazzo Pitti, Florença

México
Museu de Arte Moderna, México DF

Países Baixos
Museu Van Gogh, Amsterdã
Museu Stedelijk, Amsterdã

Noruega
Museu Astrup Fearnley de Arte Moderna, Oslo
Henie-Onstad Art Centre, Oslo

Catar
Mathaf: Museu Árabe de Arte Moderna, Doha

Romania
Museu Nacional de Arte Contemporânea, Bucareste

Rússia
Museu Hermitage, São Petersburgo
Museu Pushkin, Moscou
Galeria Tretyakov, Moscou

Sérvia
Museu de Arte Contemporânea, Belgrado

Espanha
Museu de Arte Contemporânea de Barcelona, ​​Barcelona
Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madri
Museu Thyssen-Bornemisza, Madrid
Institut Valencià d’Art Modern, Valência
Centro Atlântico de Arte Moderna, Las Palmas de Gran Canaria

Suécia
Moderna Museet, Estocolmo

Taiwan
Museu de Arte Moderna da Ásia, Taichung
Reino Unido
Estorick coleção de arte italiana moderna, Londres
Galeria Saatchi, Londres
Tate Britain, Londres
Tate Liverpool
Tate Modern, Londres
Tate St Ives

EUA
Galeria de Arte Albright-Knox, Buffalo, Nova Iorque
Instituto de Arte de Chicago, Chicago, Illinois
Museu Guggenheim, Nova York, Nova York e Veneza, Itália; mais recentemente em Berlim, Alemanha, Bilbao, Espanha e Las Vegas, Nevada
Museu alto, atlanta, geórgia
Museu de arte do Condado de Los Angeles, Los Angeles, Califórnia
Museu de arte de McNay, San Antonio, Texas
Coleção Menil, Houston, Texas
Museu de Belas Artes, Boston, Massachusetts
Museu de Arte Moderna, Cidade de Nova York, Nova York
Museu de Arte Moderna de São Francisco, São Francisco, Califórnia
O, padeiro, museu, nápoles, flórida
Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota
Museu Whitney de Arte Americana, Nova York, Nova York