Arquitetura moderna de Paris

A cidade de Paris tem exemplos notáveis ​​de arquitetura de todos os períodos, desde a Idade Média até o século XXI. Foi o berço do estilo gótico e tem importantes monumentos do Renascimento francês, o reavivamento clássico e estilo extravagante do reinado de Napoleão III; a Belle Époque e o estilo Art Nouveau. As grandes Exposições Universais de Paris de 1889 e 1900 acrescentaram marcos de Paris, incluindo a Torre Eiffel e o Grand Palais. No século 20, o estilo de arquitetura Art Deco apareceu pela primeira vez em Paris, e os arquitetos de Paris também influenciaram a arquitetura pós-moderna da segunda metade do século.

O século XVIII – O triunfo do neoclassicismo
Durante a primeira metade do século XVIII, o grande estilo de Louis XIV, definido pela Academia Real de Arquitetura e evocando poder e grandeza, dominou a arquitetura de Paris. Em 1722, Luís XV devolveu a corte a Versalhes e visitou a cidade apenas em ocasiões especiais. Embora raramente chegasse a Paris, ele fazia importantes acréscimos aos marcos da cidade. Seu primeiro grande edifício foi a École Militaire, uma nova escola militar, na margem esquerda. Foi construído entre 1739 e 1745 por Ange-Jacques Gabriel. Gabriel emprestou o design do Pavillon d’Horloge do Louvre de Lemercier para o pavilhão central, uma fachada influenciada por Mansart e toques italianos de Palladio e Giovanni Battista Piranesi.

Na segunda parte do século, um estilo mais puramente neoclássico, baseado diretamente nos modelos gregos e romanos, começou a aparecer. Foi fortemente influenciado por uma visita a Roma em 1750 pelo arquiteto Jacques-Germain Soufflot e o futuro Marquês de Marigny, diretor de edifícios do rei Luís XV. Eles e outros arquitetos que fizeram a viagem obrigatória à Itália trouxeram de volta idéias e desenhos clássicos que definiram a arquitetura de Paris até a década de 1830.

A viagem romana de Soufflot levou ao projeto da nova igreja de Saint Genevieve, agora o Panthéon, o modelo do estilo neoclássico, construído no cume de Mont Geneviéve entre 1764 e 1790. Ele não foi concluído até a Revolução Francesa, momento em que tornou-se um mausoléu para os heróis revolucionários. Outras comissões reais no novo estilo incluíam a casa da moeda real, o Hotel des Monnaies no Quai de Conti (6º arrondissement), com uma fachada de 117 metros ao longo do Sena, dominada por seu maciço avant-corps central e vestíbulo decorado com colunas dóricas e tetos de caixotões (1767 a 1775).

Arquitetura religiosa
As igrejas da primeira metade do século XVIII, como a igreja de Saint-Roche, na 196 rue Saint-Honoré (1738-39), de Robert de Cotte e Jules-Robert de Cotte, mantiveram o estilo barroco tardio de ordens sobrepostas. Igrejas posteriores se aventuraram no neoclassicismo, pelo menos no exterior. O exemplo mais proeminente de uma igreja neoclássica foi a Igreja de Santa Genoveva (1764 a 1790), o futuro Panteão. A igreja de Saint-Philippe-du-Roule, na rue du Faubourg-Saint-Honoré, nº. 153 (1764-84), de Jean-François Chalgrin, teve um exterior inspirado na antiga igreja paleocristã, embora a nave em o interior era mais tradicional. A Igreja de Saint-Sulpice no 6º arrondissement, por Jean-Nicolas Servandont, depois por Oudot de Maclaurin e Jean-François Chalgrin recebeu uma fachada clássica e duas torres sineiras (1732-80). O financiamento foi esgotado antes que a segunda torre fosse concluída, deixando as duas torres diferentes em estilo. A igreja de Saint-Eustache em rue-du-Jour (1º arr.), Um exemplo da arquitetura gótica e renascentista, teve seu oeste enfrentado refeito por Jean Hardouin-Mansart e depois Pierre-Louis Moreau-Desproux, em uma fachada neoclássica com duas ordens (1754-78), e pretendia ter duas torres, mas apenas uma estava terminada.

Arquitetura residencial Regency e Louis XV
A regência e depois o governo de Luís XV assistiram a uma evolução gradual do estilo do hôtel particular, ou mansão. A sacada de ferro ornamentado apareceu em residências, junto com outros detalhes ornamentais chamados rocaille ou rococó, muitas vezes emprestados da Itália. O estilo apareceu pela primeira vez em casas no Marais, depois nos bairros de Saint-Honoré e Saint-Germain, onde lotes de edifícios maiores estavam disponíveis. Estes se tornaram os bairros mais elegantes até o final do século XVIII. Os novos hotéis eram frequentemente ornamentados com fachadas curvas, rotundas e pavilhões laterais, e tinham suas fachadas decoradas com frutos mascarados esculpidos, cascatas de troféus e outras decorações escultóricas. Os interiores foram ricamente decorados com painéis de madeira esculpida. As casas geralmente olhavam para pátios na frente e jardins para a parte traseira. O Hôtel de Chenizot, 51 rue Saint-Louis-en-Ile, de Pierre-Vigné de Vigny (cerca de 1720), era um bom exemplo do novo estilo; foi uma casa do século XVII transformada por uma nova fachada rocaille.

Urbanismo – a Place de la Concorde
Em 1748, a Academia de Artes encomendou uma estátua monumental do rei a cavalo pelo escultor Bouchardon, e a Academia de Arquitetura foi designada para criar uma praça, a ser chamada Praça Luís XV, onde poderia ser erguida. O local escolhido foi o pantanoso espaço aberto entre o Sena, o fosso e a ponte para o jardim das Tulherias, e os Champs-Élysées, que levaram ao Étoile, convergência de trilhas de caça na borda ocidental da cidade (atual Place Charles de Gaulle). -Étoile). Os planos vencedores para a praça e prédios ao lado foram desenhados pelo arquiteto Ange-Jacques Gabriel. Gabriel desenhou dois grandes hotéis com uma rua entre eles, a Rue Royale, projetada para dar uma visão clara da estátua no centro da praça. As fachadas dos dois hotéis, com longas colunatas e frontões clássicos, foram inspiradas na fachada neoclássica de Perrault do Louvre. A construção começou em 1754, e a estátua foi posta em prática e dedicada em 23 de fevereiro de 1763. Os dois grandes hotéis ainda estavam inacabados, mas as fachadas foram concluídas em 1765-66. O lugar foi o teatro para alguns dos eventos mais dramáticos da Revolução Francesa, incluindo as execuções de Luís XVI e Maria Antonieta.

Urbanismo sob Luís XVI
A parte posterior do século XVIII viu o desenvolvimento de novos blocos residenciais, particularmente na margem esquerda em Odéon e Saint-Germain, e na margem direita no primeiro e segundo arrondissements. Os bairros mais elegantes mudaram-se do Marais para o oeste. com grandes edifícios residenciais construídos em estilo neoclássico simplificado e harmonioso. Os andares térreos eram frequentemente ocupados por arcadas para dar aos pedestres abrigo contra a chuva e o tráfego nas ruas. Novas e estritas regulamentações de construção foram postas em prática em 1783 e 1784, que regulavam a altura dos novos edifícios em relação à largura da rua, regulando a linha da cornija, o número de andares e a inclinação dos telhados. Segundo um decreto de 1784 do Parlamento de Paris, a altura da maioria dos edifícios novos era limitada a 54 pieds ou 17,54 metros, com a altura do sótão dependendo da largura do edifício.

Arquitetura de Paris na véspera da Revolução
Paris no século 18 tinha muitos edifícios bonitos, mas não era uma cidade bonita. Edifícios funcionais foram construídos no estilo neoclássico; o mercado de grãos (agora a Câmara de Comércio) recebeu uma cúpula neoclássica (1763-69) de Nicolas Le Camus de Mézières. Entre 1785 e 1787, o governo real construiu um novo muro em torno das margens da cidade (O Muro do Ferme générale) para impedir o contrabando de mercadorias para a cidade. tinha cinquenta e cinco barreiras, muitas delas na forma de templos dóricos, projetadas por Claude Nicolas Ledoux. Alguns ainda existem, notavelmente no Parc Monceau. O muro era altamente impopular e foi um fator importante para transformar a opinião contra Luís XVI e provocar a Revolução Francesa.

Em 1774, Luís XV construiu uma fonte monumental, a Fontaine des Quatre-Saisons, ricamente decorada com esculturas clássicas de Bouchardon, glorificando o rei, no número 57-59 da rue de la Grenelle. Enquanto a fonte era enorme e dominava a rua estreita, ela originalmente tinha apenas dois pequenos bicos, dos quais os moradores do bairro poderiam encher seus recipientes de água. Foi criticado por Voltaire em uma carta ao conde de Caylus em 1739, como a fonte ainda estava em construção:

Não tenho dúvidas de que Bouchardon fará dessa fonte uma bela peça de arquitetura; mas que tipo de fonte tem apenas duas torneiras onde os carregadores de água vão encher seus baldes? Não é assim que as fontes são construídas em Roma para embelezar a cidade. Precisamos nos levantar do sabor que é grosseiro e surrado. As fontes devem ser construídas em locais públicos e vistas de todos os portões. Não há um único lugar público no imenso bairro Saint-Germain; Isso faz meu sangue ferver. Paris é como a estátua de Nabuchodonosor, em parte feita de ouro e parcialmente feita de sujeira.

Paris revolucionária
Durante a Revolução Francesa, as igrejas de Paris foram fechadas e nacionalizadas, e muitas foram gravemente danificadas. A maior parte da destruição não veio dos revolucionários, mas dos novos proprietários que compraram os edifícios, e às vezes os destruíam pelos materiais de construção que eles continham. A Abadia de Saint-Pierre de Montmartre foi destruída e sua igreja foi abandonada em ruínas. Partes da Abadia de Saint-Germain-des-Prés foram transformadas em uma fábrica de pólvora; uma explosão destruiu muitos dos edifícios fora da igreja. A Igreja de Saint-Genevieve foi transformada em um mausoléu para heróis revolucionários. A escultura na fachada da Catedral de Notre-Dame foi esmagada ou removida e a flecha foi derrubada. Muitos dos edifícios religiosos abandonados, particularmente nos bairros periféricos da cidade, foram transformados em fábricas e oficinas. Grande parte da arquitetura da Revolução foi teatral e temporária, como os extraordinários cenários criados para o Festival do Ser Supremo nos Champs-de-Mars, em 1794. No entanto, o trabalho continuou em alguns projetos pré-revolucionários. A rue des Colonnes, no segundo arrondissement, desenhada por Nicolas-Jacques-Antoine Vestier (1793-95), tinha uma colunata de colunas dóricas simples, característica do período revolucionário.

A Paris de Napoleão (1800-15)
Monumentos
Em 1806, em imitação da Roma Antiga, Napoleão ordenou a construção de uma série de monumentos dedicados à glória militar da França. O primeiro e maior foi o Arco do Triunfo, construído à beira da cidade na Barrière d’Étoile, e não concluído antes de julho de 1836. Ele ordenou a construção do menor Arco do Triunfo do Carrossel (1806-1808), copiado do arco do arco de Septímio Severo e Constantino, em Roma, ao lado do Palácio das Tulherias. Foi coroado com uma equipe de cavalos de bronze que ele tirou da fachada da Basílica de São Marcos em Veneza. Seus soldados comemoraram suas vitórias com grandes desfiles ao redor do Carrossel. Ele também encomendou a construção da Coluna Vendôme (1806-10), copiada da Coluna de Trajano em Roma, feita do ferro de canhão capturado dos russos e austríacos em 1805. No final da Rue de la Concorde (dada novamente seu antigo nome de Rue Roya em 27 de abril de 1814), ele tomou as fundações de uma igreja inacabada, a Église de la Madeleine, que tinha sido iniciada em 1763, e a transformou no Temple de la Gloire, um santuário militar para exibir estátuas dos generais mais famosos da França.

Muitas das contribuições de Napoleão para a arquitetura de Paris foram muito necessárias para melhorar a infraestrutura da cidade; Ele começou um novo canal para levar água potável para a cidade, reconstruiu os esgotos da cidade e começou a construção da Rue de Rivoli, para permitir a circulação mais fácil do tráfego entre o leste e o oeste da cidade. Ele também começou a construção do Palais de la Bourse (1808-26), o mercado de ações de Paris, com sua grande colunata. não foi terminado até 1826. Em 1806, ele começou a construir uma nova fachada para o Palais-Bourbon, a moderna Assembléia Nacional, para combinar com a colunata do Templo da Glória Militar (agora a Madeleine), diretamente em frente à Place de La Concorde.

O estilo egípcio
Os parisienses tinham um gosto pelo estilo egípcio muito antes de Napoleão; pirâmides, obeliscos e esfinges ocorreram com freqüência na decoração parisiense, como as esfinges decorativas que decoram a balaustrada do Hotel Sale (hoje Musée Picasso) (1654–1659) e pequenas pirâmides que decoram os jardins anglo-chineses do Château de Bagatelle. e Parc Monceau no século XVIII. No entanto, a campanha egípcia de Napoleão deu ao estilo um novo prestígio e, pela primeira vez, baseava-se em desenhos e modelos reais que transportavam os estudiosos que viajavam com os soldados de Napoleão para o Egito; o estilo logo apareceu em fontes públicas e arquitetura residencial, incluindo a Fontaine du Fellah na rue de Sèvres por François-Jean Bralle (1807) e a Fontaine du Palmier por Bralle e Louis Simon Boizot (1808). As esfinges em torno desta fonte foram adições do Segundo Império em 1856-58 pelo arquiteto da cidade de Napoleão III, Gabriel Davioud. O maior elemento egípcio adicionado a Paris foi o Obelisco de Luxor do Templo de Tebas, oferecido como presente pelo Vice-rei do Egito a Luís Filipe e erguido na Place de la Concorde em 1836. Exemplos continuaram a aparecer no século XX. , do palácio de cinema Luxor no boulevard de Magenta no 10º arrondissement (1921) à pirâmide do Louvre por IM Pei (1988).

A estréia da arquitetura de ferro
A arquitetura de ferro fez sua estréia em Paris sob Napoleão, com a construção da Pont des Arts por Louis-Alexandre de Cessart e Jacques Lacroix-Dillon (1801 a 1803). Seguiu-se uma armação de metal para a cúpula do Halle aux blé, ou mercado de grãos (hoje a Bolsa de Comércio de Paris). Projetado pelo arquiteto François-Joseph Bélanger e pelo engenheiro François Brunet (1811). Ela substituiu a cúpula de madeira construída por Nicolas Le Camus de Mézières em 1767, que foi queimada em 1802. Foi a primeira estrutura de ferro usada em um prédio de Paris.

A Restauração (1815–1830)
Edifícios públicos e monumentos
O governo real restaurou os símbolos do antigo regime, mas continuou a construção da maioria dos monumentos e projetos urbanos iniciados por Napoleão. Todos os edifícios públicos e igrejas da Restauração foram construídos em um estilo implacavelmente neoclássico. O trabalho recomeçou, lentamente, no inacabado Arco do Triunfo, iniciado por Napoleão. No final do reinado de Luís XVIII, o governo decidiu transformá-lo de monumento às vitórias de Napoleão em um monumento que celebra a vitória do duque de Angôuleme sobre os revolucionários espanhóis que derrubaram seu rei Bourbon. Uma nova inscrição foi planejada: “Para o Exército dos Pireneus”, mas a inscrição não havia sido esculpida e a obra ainda não estava terminada quando o regime foi derrubado em 1830.

O Canal Saint-Martin foi concluído em 1822, e o edifício da Bourse de Paris, projetado e iniciado por Alexandre-Théodore Brongniart de 1808 a 1813, foi modificado e completado por Éloi Labarre em 1826. Novos depósitos para grãos perto do Arsenal, novos matadouros e novos mercados foram concluídos. Três novas pontes suspensas foram construídas sobre o Sena; a Pont d’Archeveché, a Pont des Invalides e a passarela de Grève. Todos os três foram reconstruídos no final do século.

Arquitetura religiosa
A igreja de La Madeleine, iniciada sob Luís XVI, foi transformada por Napoleão no Templo da Glória (1807). Voltou agora ao seu propósito original, como a igreja real de La Madeleine. Para comemorar a memória de Luís XVI e Maria Antonieta para expiar o crime de sua execução, o rei Luís XVIII construiu o Chapelle expiatoire projetado por Pierre-François-Léonard Fontaine em estilo neoclássico semelhante ao Panteão de Paris. cemitério da Madeleine, onde os seus restos mortais (agora na Basílica de Saint-Denis) foram enterrados apressadamente após a sua execução. Foi concluído e dedicado em 1826.

Várias novas igrejas foram iniciadas durante a Restauração para substituir as destruídas durante a Revolução. Houve uma batalha entre arquitetos que queriam um estilo neogótico, inspirado em Notre-Dame, ou o estilo neoclássico, inspirado nas basílicas da Roma antiga. A batalha foi vencida pela maioria dos neoclássicos da Comissão de Edifícios Públicos, que dominou até 1850. Jean Chalgrin projetara Saint-Philippe de Role antes da Revolução em estilo neoclássico; foi completado (1823–30) por Étienne-Hippolyte Godde. Godde também completou o projeto de Chalgrin para Saint-Pierre-du-Gros-Caillou (1822–1829), e construiu as basílicas neoclássicas de Notre-Dame-du-Bonne Nouvelle ((1823–1830) e Saint-Denys-du-Saint- Sacramento (1826 a 1835) Outros arquitetos neoclássicos notáveis ​​da Restauração incluíram Louis-Hippolyte Lebas, que construiu a Notre-Dame-de-Lorette (1823–1836) (1823–1830) e Jacques-Ignace Hittorff, que construiu a Igreja. Igreja da Igreja de São Vicente de Paulo (1824 a 1844) Hittorff prosseguiu com uma brilhante carreira nos reinados de Luís Filipe e Napoleão III, desenhando o novo plano da Place de la Concorde e construindo a Gare du Estação ferroviária Nord (1861 a 1866).

Arquitetura comercial – a galeria comercial
Uma nova forma de arquitetura comercial apareceu no final do século XVIII; a passagem, ou galeria comercial, uma fileira de lojas ao longo de uma rua estreita coberta por um telhado de vidro. Eles foram possíveis graças às tecnologias aprimoradas de vidro e ferro fundido, e eram populares porque poucas ruas de Paris tinham calçadas e pedestres tinham que competir com carroças, carroças, animais e multidões de pessoas. A primeira galeria comercial interna de Paris tinha sido inaugurada no Palais Royal em 1786; filas de lojas, juntamente com cafés e os primeiros restaurantes, ficavam sob a arcada ao redor do jardim. Seguiu-se a passagem de Feydau em 1790-91, a passagem de Caire em 1799 e a Passagem dos Panoramas em 1800. Em 1834, o arquiteto Pierre-François-Léonard Fontaine levou a idéia um passo adiante, cobrindo todo um pátio da cidade. Palais-Royal, a Galerie d’Orleans, com uma clarabóia de vidro. A galeria permaneceu coberta até 1935. Foi o ancestral das clarabóias de vidro das lojas de departamentos de Paris do final do século XIX.

Arquitetura residencial
Durante a Restauração, e particularmente após a coroação do rei Carlos X em 1824. Novos bairros residenciais foram construídos na Margem Direita, enquanto a cidade crescia ao norte e oeste. Entre 1824 e 1826, um período de prosperidade econômica, os bairros de Saint-Vincent-de-Paul, Europa, Beaugrenelle e Passy foram todos planejados e a construção iniciada. A largura dos lotes cresceu mais; de seis a oito metros de largura para uma única casa, entre doze e vinte metros para um edifício residencial. O novo edifício residencial típico tinha de quatro a cinco andares de altura, com um telhado de sótão inclinado 45 graus, quebrado por cinco a sete janelas. A decoração foi em grande parte adaptada da da Rue de Rivoli; ordens horizontais em vez de verticais e decoração mais simples. As janelas eram maiores e ocupavam uma parte maior das fachadas. Decoração foi fornecida por persianas de ferro ornamentais e, em seguida, varandas de ferro forjado. Variações deste modelo foram o padrão nos bulevares de Paris até o Segundo Império.

O hôtel particular, ou grande casa particular da Restauração, geralmente foi construído em estilo neoclássico, baseado na arquitetura grega ou no estilo de Palladio, particularmente nos novos bairros residenciais de Nouvelle Athenes e na Praça de Orleães na Rue Taibout (9 arrondissement), uma praça residencial privada (1829 a 1835) em estilo neoclássico inglês, projetada por Edward Cresy. Os moradores da praça incluíam George Sand e Frédéric Chopin. Algumas das casas nos novos bairros do oitavo arrondissement, particularmente o bairro de François I, iniciado em 1822, foram feitas em um estilo mais pitoresco, uma combinação do estilo renascentista e clássico, chamado de estilo Troubadour. Isso marcou o início do movimento para longe do neoclassicismo uniforme em direção à arquitetura residencial eclética.

A Paris de Louis-Philippe (1830 a 1848)
Monumentos e praças públicas
O estilo arquitetônico dos edifícios públicos sob a Restauração e Louis-Philippe foi determinado pela Academie des Beaux-Arts, ou Academia de Belas Artes, cujo Secretário Perpétuo de 1816 a 1839 era Quatremère de Quincy, um neoclassicista confirmado. O estilo arquitetônico dos prédios e monumentos públicos pretendia associar Paris às virtudes e glórias da Grécia e Roma antigas, como havia sido sob Luís XIV, Napoleão e a Restauração.

O primeiro grande projeto arquitetônico do reinado de Louis-Philippe foi a reconstrução da Place de la Concorde em sua forma moderna. Os fossos das Tulherias estavam cheios, duas grandes fontes, uma representando o comércio marítimo e a indústria da França, a outra o comércio fluvial e os grandes rios da França, projetados por Jacques Ignace Hittorff, foram colocados em prática, junto com esculturas monumentais representando a grandes cidades da França. Em 25 de outubro de 1836, uma nova peça central foi colocada em prática; um obelisco de pedra de Luxor, pesando duzentas e cinquenta toneladas, trazido em um navio especialmente construído do Egito, foi lentamente colocado no lugar na presença de Louis-Philippe e uma enorme multidão. No mesmo ano, o Arco do Triunfo, iniciado em 1804 por Napoleão, foi finalmente concluído e dedicado. Após o retorno a Paris das cinzas de Napoleão de Santa Helena em 1840, elas foram colocadas com grande cerimônia em um túmulo projetado por Louis Visconti sob a igreja de Les Invalides. Outro marco de Paris, a coluna da Place de la Bastille, foi inaugurado em 28 de julho de 1840, no aniversário da Revolução de Julho, e dedicado aos mortos durante a revolta.

Vários monumentos mais antigos foram colocados para novos fins: o Palácio do Eliseu foi comprado pelo Estado francês e tornou-se uma residência oficial, e sob governos tardios a residência dos presidentes da República Francesa. A Basílica de Sainte-Geneviève, originalmente construída como uma igreja, então, durante a Revolução, transformou-se em um mausoléu para grandes franceses, depois uma igreja novamente durante a Restauração, mais uma vez se tornou o Panteão, segurando os túmulos de grandes franceses.

Preservação e restauração
O reinado de Louis-Philippe viu o início de um movimento para preservar e restaurar alguns dos primeiros marcos de Paris, inspirado em grande parte pelo romance de enorme sucesso de Victor Hugo O Corcunda de Notre Dame (Notre-Dame de Paris), publicado em 1831 A principal figura do movimento de restauração foi Prosper Mérimée, nomeado por Louis-Philippe como o inspetor geral de Monumentos Históricos. A Comissão do Monumento Público foi criada em 1837 e, em 1842, Mérimée começou a compilar a primeira lista oficial de monumentos históricos classificados, agora conhecida como a Base Mérimée.

A primeira estrutura a ser restaurada foi a nave da igreja de Saint-Germain-des-Prés, a mais antiga da cidade. O trabalho também começou em 1843 na catedral de Notre Dame, que havia sido gravemente danificada durante a Revolução, e despojado das estátuas em sua fachada. Grande parte do trabalho foi dirigido pelo arquiteto e historiador Viollet-le-Duc, que, às vezes, como ele admitiu, foi guiado por sua própria erudição do “espírito” da arquitetura medieval, com precisão histórica bastante rigorosa. Os outros grandes projetos de restauração foram Sainte Chapelle e o Hôtel de Ville, datando do século XVII; os prédios antigos que encostavam na parte de trás do Hôtel de Ville foram removidos; duas novas alas foram adicionadas, os interiores foram ricamente redecorados, e os tetos e paredes dos grandes salões cerimoniais foram pintados com murais de Eugène Delacroix. Infelizmente, todos os interiores foram queimados em 1871 pela Comuna de Paris.

O estilo Beaux-Arts
Ao mesmo tempo, uma pequena revolução estava ocorrendo na École des Beaux-Arts, liderada por quatro jovens arquitetos; Joseph-Louis Duc, Felix Duban, Henri Labrouste e Léon Vaudoyer, que haviam estudado a arquitetura romana e grega na Villa Medici, em Roma, na década de 1820 começaram o estudo sistemático de outros estilos arquitetônicos históricos; incluindo a arquitetura francesa da Idade Média e da Renascença. Eles instituíram o ensino sobre uma variedade de estilos arquitetônicos na École des Beaux-Arts e instalaram fragmentos de edifícios renascentistas e medievais no pátio da escola para que os alunos pudessem desenhar e copiá-los. Cada um deles também projetou novos edifícios não-clássicos em Paris inspirados por uma variedade de estilos históricos diferentes; Labrouste construiu a Biblioteca Sainte-Geneviève (1844 a 1850); Duc projetou o novo Palais de Justice e Court of Cassation na Île-de-la-Cité (1852–1868); e Vaudroyer projetou o Conservatório Nacional de Artes e Ofícios (1838 a 1867) e Duban projetou os novos edifícios da École des Beaux-Arts. Juntos, esses edifícios, baseando-se no Renascimento, no estilo gótico e românico e em outros estilos não-clássicos, romperam o monopólio da arquitetura neoclássica em Paris.

As primeiras estações de trem

As primeiras estações de trem em Paris eram chamadas de embarcaderes (um termo usado para o tráfego de água), e sua localização era uma fonte de grande disputa, pois cada linha ferroviária era de propriedade de uma empresa diferente, e cada uma seguia em uma direção diferente. O primeiro embarcadouro foi construído pelos irmãos Péreire para a linha Paris-Saint-Germain-en-Laye, na Place de l’Europe. Foi inaugurado em 26 de agosto de 1837, e com o seu sucesso foi rapidamente substituído por um edifício maior na rue de Estocolmo e, em seguida, uma estrutura ainda maior, o início da Gare Saint-Lazare, construída entre 1841 e 1843. Era a estação de os trens para Saint-Germain-en-Laye, Versailles e Rouen.

Os irmãos Péreire argumentaram que a Gare Saint-Lazare deveria ser a única estação de Paris, mas os proprietários das outras linhas insistiam em ter sua própria estação. A primeira Gare d’Orléans, agora conhecida como Gare d’Austerlitz, foi inaugurada em 2 de maio de 1843 e expandida em 1848 e 1852. A primeira Gare Montparnasse foi inaugurada em 10 de setembro de 1840, na avenue du Maine, e foi o terminal. da nova linha Paris-Versailles, na margem esquerda do Sena. Descobriu-se rapidamente que era pequeno demais e foi reconstruído entre 1848 e 1852, no cruzamento da rue de Rennes com o Boulevard du Montparnasse, sua localização atual.

O banqueiro James Mayer de Rothschild recebeu a permissão do governo para construir a primeira linha ferroviária de Paris até a fronteira belga em 1845, com filiais para Calais e Dunkerque. O primeiro embarcadouro da nova linha abriu na rue de Dunkerque em 1846. Foi substituído por uma estação muito maior, a Gare du Nord, em 1854. A primeira estação da linha para o leste da França, a Gare de l’Est, foi iniciada em 1847, mas não terminou até 1852. A construção de uma nova estação para a linha ao sul, de Paris a Montereau-Fault-Yonne começou em 1847 e foi concluída em 1852. Em 1855 foi substituída por uma nova estação, a primeira Gare. de Lyon, no mesmo local.

Napoleão III e o estilo do Segundo Império (1848 a 1870)
A economia francesa em rápido crescimento sob Napoleão III levou a grandes mudanças na arquitetura e no desenho urbano de Paris. Novos tipos de arquitetura ligados à expansão econômica; estações ferroviárias, hotéis, prédios de escritórios, lojas de departamento e salas de exposição ocupavam o centro de Paris, que antes era predominantemente residencial. Para melhorar a circulação do tráfego e trazer luz e ar para o centro da cidade, o Prefeito do Sena, de Napoleão, destruiu os bairros desmoronados e superlotados no coração da cidade e construiu uma rede de grandes avenidas. O uso ampliado de novos materiais de construção, especialmente estruturas de ferro, permitiu a construção de edifícios muito maiores para o comércio e a indústria.

Quando ele se declarou Imperador em 1852, Napoleão III mudou sua residência do Palácio do Eliseu para o Palácio das Tulherias, onde seu tio Napoleão I viveu, ao lado do Louvre. Ele continuou a construção do Louvre, seguindo o grande projeto de Henrique IV; ele construiu o Pavillon Richelieu (1857), os guichets do Louvre (1867), e reconstruiu o Pavillon de Flore; rompeu com o neoclassicismo das asas do Louvre, construído por Luís XIV; as novas construções estavam perfeitamente em harmonia com as asas renascentistas.

O estilo arquitetônico dominante do Segundo Império era o eclético, desenhando-se liberalmente a partir da arquitetura do estilo gótico, estilo renascentista e estilo de Luís XV e Luís XVI. O melhor exemplo foi a Ópera Garnier, iniciada em 1862, mas não concluída até 1875. O arquiteto foi Charles Garnier (1825–1898), que venceu a competição contra um estilo neogótico de Viollet-le-Duc. Quando perguntado pela imperatriz Eugenie que o estilo do edifício foi chamado, ele respondeu simplesmente “Napoleão III”. Era na época o maior teatro do mundo, mas grande parte do espaço interior era dedicado a espaços puramente decorativos; grandes escadas, foyers enormes para passear e grandes caixas privadas. A fachada foi decorada com dezessete materiais diferentes, mármore, pedra, pórfiro e bronze. Outros exemplos notáveis ​​da arquitetura pública do Segundo Império incluem o Palais de Justice e o Tribunal de Cassação de Joseph-Louis Duc (1862-68); o Tribunal de Commerce de Antoine-Nicolas Bailly (1860 a 1865) e o Théâtre du Châtelet de Gabriel Davioud (1859 a 1862) e o Theatre de la Ville, um em frente ao outro na Place du Châtelet.

O Segundo Império também viu a restauração das famosas janelas de vidro manchado e estrutura de Sainte-Chapelle por Eugène Viollet-le-Duc; e extensa restauração da Catedral de Notre Dame. Críticos posteriores reclamaram que parte da restauração foi mais imaginativa do que precisamente histórica.

O mapa e a aparência de Paris mudaram dramaticamente sob Napoleão III e Barão Haussmann. Haussmann demoliu as ruas estreitas e desmoronou casas medievais no centro da cidade (incluindo a casa onde ele nasceu) e substituiu-os por avenidas largas ladeadas por grandes edifícios residenciais, todos da mesma altura (vinte metros para a cornija, ou cinco histórias em bulevares e quatro em ruas mais estreitas), com fachadas no mesmo estilo, e confrontadas com a mesma pedra cor de creme. Ele completou o eixo leste-oeste do centro da cidade, a Rue de Rivoli iniciada por Napoleão, construiu um novo eixo Norte-Sul, Boulevard de Sébastopol e cortou largas avenidas tanto na margem direita quanto na esquerda, incluindo o Boulevard Saint-Germain. , Boulevard Saint-Michel, geralmente culminando em um marco abobadado. se uma cúpula ainda não estava lá, Haussmann construiu um, como fez com o Tribunal de Commerce e a Igreja de Saint-Augustin.

A peça central do novo design foi uma nova ópera de Paris, projetada por Charles Garnier. Nos últimos anos do Império, ele construiu novas avenidas para se conectar ao centro da cidade com os novos cinco arrondissements que Napoleão III foi para a cidade em 1860, com novas prefeituras para cada distrito. As novas prefeituras foram construídas para muitos dos arrondissements originais. Uma nova prefeitura do primeiro distrito de Jacques Ignace Hittorff (1855-1860) fecha uma igreja medieval de Saint-Germain-Auxerois, o centro histórico da cidade. A nova prefeitura estava em estilo neo-gótico, ecoando a igreja medieval, completa com uma rosácea. Uma torre sineira neo-gótica de Théodore Ballu (1862),

Para o espaço verde e lazer para os moradores dos bairros periféricos da cidade, um Haussmann construiu grandes jardins novos Bois de Boulogne, Bois de Vincennes, Parc Montsouris e Parc des Buttes Chaumont a oeste, leste, norte e sul, repletos de paisagens pitorescas. loucuras de jardim, bem como numerosos parques e praças menores onde as novas avenidas se encontravam. O arquiteto da cidade, Gabriel Davioud, dedicou atenção às informações da infraestrutura da cidade. Haussmann também construiu um novo sistema de abastecimento de água e esgoto sob a forma de novas avenidas, plantas de longo prazo para as áreas de aviação e decoração de parques e avenidas, portões, alojamentos e grades ornamentais, todas projetadas por Davioud.

Arquitetura religiosa – os estilos neo-gótico e eclético
A cultura religiosa é um estilo neoclássico que domina a arquitetura da igreja de Paris desde o século XVIII. O neogótico e outros estilos históricos foram lançados em 1860. A primeira igreja neogótica foi uma Basílica de Sainte-Clothilde, iniciada por Christian Gau em 1841, terminada por Theodore Ballu em 1857. Durante o Segundo Império, os arquitetos começaram a usar armas de metal combinadas com o estilo gótico; o Saint-Laurent, uma igreja do século XV, construída por Simon-Claude-Constant Dufeux (1862–1865) e Saint-Eugène-Sainte-Cecile por Louis-Auguste Boileau e Adrien-Louis Lusson (1854 – 55); e Saint-Jean-Baptiste de Belleville por Jean-Bapiste Lassus (1854–1859).A maior igreja nova construída em Paris durante o Império foi a Igreja de Santo Agostinho (1860-1871), de Victor Baltard, o projetista dos pavilhões de metal do mercado de Les Halles. A era era uma estrutura sustentável por meio de ferro fundido, uma fachada era eclética.

Estações ferroviárias e arquitetônicas
A revolução industrial e a maior exportação de Paris foram as maiores, particularmente projetadas para as ferrovias, que foram construídas nos novos portais ornamentais para a cidade. As novas formas geométricas de ferro, mas eram ocultadas pelas fachadas da Beaux-Arts. A Gare du Nord, de Jacques-Ignace Hittorff (1842 a 1865), tinha um telhado de vidro com as paredes de ferro e as paredes de altura, enquanto a fachada era de estilo beaux-arts, revestida de pedra e decorada com estátuas representando as cidades servidas. pela estrada de ferro.

O uso mais dramático de ferro e vidro foi um novo mercado de Paris, Les Halles (1853 a 1870), um conjunto de enormes pavilhões de ferro e vidro projetados por Victor Baltard (1805-1874). Henri Labrouste (1801-1875) usou ferro e vidro para criar uma sala de leitura dramática semelhante a uma catedral para uma Bibliothèque nationale de France, local Richelieu (1854-1875).