Mir iskusstva (russo: «Мир искусства», significa World of Art) era uma revista russa e o movimento artístico, com a idéia de promover uma renovação pictórica da arte russa, sintetizando várias formas artísticas, incluindo teatro, decoração e arte do livro . Inspirou e incorporou, o que foi uma grande influência sobre os russos que ajudaram a revolucionar a arte européia durante a primeira década do século XX. De fato, poucos europeus fora da Rússia realmente viram edições da própria revista.

“World of Art” (1898 – 1927) é uma associação de arte que foi formada na Rússia no final da década de 1890. Sob o mesmo nome, havia uma revista publicada desde 1898 por membros do grupo. Inspirados pela Europa e suas principais capitais, marcados pelo Art Nouveau, pelo simbolismo e pelo culto à beleza, as obras dos pintores do grupo têm um caráter refinado.

Desde 1909, vários membros do movimento também participaram de produções da empresa Ballets Russes de Sergei Diaghilev, com sede em Paris.

fundo
A vida artística no Império Russo no final da década de 1890 foi complicada e adquiriu uma nova cor e ambiguidade. Uma nova geração de artistas chegou à vanguarda da vida artística, decepcionada com o academismo oficialmente apoiado e crítica à sociedade democrática dos andarilhos.

Uma nova sociedade artística surgiu em São Petersburgo e, inicialmente, reuniu vários jovens artistas e pessoas que tinham educação artística diferente, nem sempre (Alexander Benois estudou na Faculdade de Direito da Universidade de São Petersburgo. Sergey Diaghilev e Dmitry Filosofov são advogados em seus primeiros educação que se formou na Universidade de São Petersburgo).

Os artistas estavam unidos por um desejo de retrospectivismo, a busca de ideais na arte da época de Pedro I, no barroco de meados do século XVIII, no Império dos tempos de Paulo I. A busca de ideais no a arte dos séculos anteriores transformou logicamente as figuras da sociedade na redescoberta do significado artístico e na herança do barroco, do rococó russo, do classicismo do século XVIII, do império e da cultura da propriedade russa, para redescobrir o significado artístico da arquitetura antiga, dos gráficos, porcelana, que estavam em estado de crise ou estagnação. As instalações de jovens artistas apresentavam sinais de cultura nobre e respeito pelo patrimônio cultural da Europa Ocidental.

O crítico V.V. Stasov distintamente sentiu-se afastado das atitudes democráticas da nova sociedade e, portanto, era hostil a seus membros e via representantes de decadência neles.

Uma posição de compromisso foi desenvolvida pela Academia de Artes de São Petersburgo, cuja liderança também sentiu o estado de crise do classicismo tardio e a morte do academismo. Foi por isso que a Academia de Artes Alexander saiu sem concluir o curso, Alexander Benois e Konstantin Somov. Leon Bakst estudou na Academia semi-oficialmente como voluntário.

O estado dos assuntos educacionais na Academia melhorou um pouco a nomeação do artista Ilya Repin como reitor. Mas Benoit, Somov e Leon Bakst continuaram a melhorar suas habilidades já no exterior.

A revista Mir iskusstva
Em 1894, Alexander Benoit iniciou sua carreira como teórico e historiador da arte, escrevendo uma seção sobre artistas russos para a coleção alemã História da pintura do século XIX. Em 1896-1898 e 1905-1907, ele trabalhou na França. Ele se tornou um dos organizadores e ideólogos da associação de arte “World of Art”, participou de uma nova publicação de arte que tinha o mesmo nome da revista “World of Art”. A revista foi fundada quando Benoit estava ausente, o processo foi liderado por Diaghilev, para o qual ele garantiu os fundos da princesa Tenisheva e do filantropo Savva Mamontov, de Moscou. A publicação foi suspensa por um curto período de tempo, afetada pela decepção do filantropo Tenishevoi e pela falência maliciosa de Savva Mamontov. Um influente artista V. A. Serov veio ao resgate para salvar a publicação, que cuidou de fornecer o apoio do estado à revista. O secretário editorial foi D. Filosofov.

Fundação
O grupo artístico foi fundado em novembro de 1898 por um grupo de estudantes que incluía Alexandre Benois, Konstantin Somov, Dmitry Filosofov, Léon Bakst e Eugene Lansere. Os momentos de partida do novo grupo artístico foram a organização da Exposição de Artistas Russos e Finlandeses no Museu de Artes Aplicadas Stieglitz, em São Petersburgo.

A revista foi co-fundada em 1899 em São Petersburgo por Alexandre Benois, Léon Bakst e Sergei Diaghilev (editor-chefe). Eles visavam atacar os padrões artísticos da obsoleta escola Peredvizhniki e promover o individualismo artístico e outros princípios da Art Nouveau. As declarações teóricas dos movimentos artísticos foram apresentadas nos artigos de Diaghilev, “Perguntas difíceis”, “Nossa degradação imaginária”, “Luta permanente”, “Em busca da beleza” e “Os fundamentos da apreciação artística” publicados no N1 / 2 e N3 / 4 do novo diário.

Período clássico
Em seu “período clássico” (1898-1904), o grupo de arte organizou seis exposições: 1899 (Internacional), 1900, 1901 (Na Academia Imperial das Artes, São Petersburgo), 1902 (Moscou e São Petersburgo), 1903, 1906 ( São Petersburgo). A sexta exposição foi vista como uma tentativa de Diaghilev de impedir a separação dos membros de Moscou do grupo que organizou uma “Exposição de 36 artistas” (1901) e depois o grupo “A União dos Artistas Russos” (de 1903). A revista terminou em 1904.

Em 1904-1910, Mir iskusstva não existia como um grupo artístico separado. Seu lugar foi herdado pela União dos Artistas Russos, que continuou oficialmente até 1910 e não oficialmente até 1924. A União incluía pintores (Valentin Serov, Konstantin Korovin, Boris Kustodiev, Zinaida Serebriakova, Sergei Lednev-Schukin), ilustradores (Ivan Bilibin, Konstantin Somov). , Dmitry Mitrohin), restauradores (Igor Grabar) e designers de paisagens (Nicholas Roerich, Serge Sudeikin).

Em 1910, Benois publicou um artigo crítico na revista Rech ‘sobre a União dos Artistas Russos. Mir iskusstva foi recriado. Nicholas Roerich tornou-se o novo presidente. O grupo admitiu novos membros, incluindo Nathan Altman, Vladimir Tatlin e Martiros Saryan. Alguns disseram que a inclusão de pintores de vanguarda russos demonstrou que o grupo havia se tornado uma organização de exposições e não um movimento de arte. Em 1917, o presidente do grupo tornou-se Ivan Bilibin. No mesmo ano, a maioria dos membros do Valete de Diamantes entrou no grupo.

O grupo organizou inúmeras exposições: 1911, 1912, 1913, 1915, 1916, 1917, 1918, 1921, 1922 São Petersburgo, Moscou). A última exposição de Mir iskusstva foi organizada em Paris em 1927. Alguns membros do grupo entraram nos movimentos artísticos de Zhar-Tsvet (Moscou, organizado em 1924) e Quatro Artes (Moscou-Leningrado, organizado em 1925).

Arte
Como os ingleses pré-rafaelitas antes deles, Benois e seus amigos estavam revoltados com a natureza antiestética da sociedade industrial moderna e procuraram consolidar todos os artistas russos neo-românticos sob a bandeira da luta contra o positivismo na arte.

Como os românticos antes deles, o miriskusniki promoveu o entendimento e a conservação da arte de épocas anteriores, particularmente a arte folclórica tradicional e o rococó do século XVIII. Antoine Watteau foi provavelmente o único artista que eles mais admiravam.

Tais projetos revivalistas foram tratados pelos miriskusniki com humor, em um espírito de auto-paródia. Eles eram fascinados com máscaras e marionetes, com teatro de carnaval e marionetes, com sonhos e contos de fadas. Tudo grotesco e brincalhão os atraía mais do que o sério e o emocional. Sua cidade favorita era Veneza, tanto que Diaghilev e Stravinsky a selecionaram como o local de seu enterro.

Quanto à mídia, o miriskusniki preferia os efeitos leves e arejados de aquarela e guache a pinturas a óleo em grande escala. Procurando trazer arte para todas as casas, eles frequentemente desenhavam interiores e livros. Bakst e Benois revolucionaram o design teatral com sua decoração inovadora para Cléopâtre (1909), Carnaval (1910), Petrushka (1911) e L’après-midi d’un faune (1912). Além de três pais fundadores, os membros ativos do mundo da arte incluíram Mstislav Dobuzhinsky, Eugene Lansere e Konstantin Somov. As exposições organizadas pelo World of Art atraíram muitos pintores ilustres da Rússia e do exterior, principalmente Mikhail Vrubel, Mikhail Nesterov e Isaac Levitan.

Visões filosóficas e estéticas

Ética e estética
Para os artesãos de Moscou e seus semelhantes, foi feita uma distinção inequívoca entre as esferas ética e estética. O mesmo tópico aborda a questão importante do propósito da arte e sua motivação. Um componente ético não pode ser introduzido à força na arte.

Em geral, toda a violência contra uma obra de arte, a imposição forçada de objetivos a ela do lado de fora, contradiz a liberdade e a independência da arte, reduzindo-a a uma “fórmula filistina”, escravizando ilegalmente. “Quem pode negar o significado social da arte …; mas exige a capacidade de resposta da arte aos nossos cuidados, emprego e disposição – uma coisa muito perigosa …”. Assim, o processo criativo pode ser chamado de atualização involuntária de idéias já investidas no início da verdadeira arte, uma figura do gênio humano em imagens.

A arte “imoral”, isto é, que não contém nenhuma orientação para a moralidade em geral, permanece a arte. Mas, ao mesmo tempo, o que foi criado apenas para o propósito de influência imoral não é arte. “Pregando em vez da arte algum tipo de exercício de virtude, devemos distinguir completamente essa atividade do campo da estética e dar prazer a florescer no campo das notações morais e pedagógicas, deixando de lado a arte distante e alienígena. ”

A partir daqui vem a crítica dos Andarilhos. Na verdade, eles são chamados de “pseudo-realistas” ou “decadentes do realismo”. Os mantenedores da paz consideram os andarilhos portadores das visões “utilitárias” da arte descrita acima. Os “pseudo-realistas”, procedentes da instalação de impor ao artístico algumas instalações externas (refletindo a realidade “verdadeira” com subtexto moral), rejeitam as técnicas e formas tradicionais de academismo sobre esses princípios. A originalidade atribuída a esse fenômeno é, do ponto de vista dos artistas do mundo, frágil, desprovida de sinceridade (no sentido estético).

Definição de beleza
Em sua visão da beleza, os membros da associação evitam duas opiniões extremas e diametralmente opostas: 1) a natureza como beleza é a única fonte de toda a criatividade; 2) o fundamento da estética reside puramente na imaginação do homem. Ambas as visões ocorrem simultaneamente, mas não esgotam o assunto separadamente e acabam por negar a arte. A primeira – preferindo a arte da realidade (portanto, se resume ao utilitarismo), a segunda – pela exigência de considerar a idealização como algo real e viável. Nem a própria natureza, nem a imaginação como o começo da beleza é a sua causa. Eles servem apenas como um meio de sua manifestação.

Da arte é necessário colocar acentos, destacar alguma personalidade, a mais importante. Portanto, a fonte central de beleza é a personalidade do criador: “… ele deve entrar em seu reino, mostrar claramente, realmente aquelas imagens que nos são fechadas sem ele.” Somente um artista é capaz de dar uma idéia sua verdadeira personificação. A personalidade humana é uma concentração do poder criativo e combina os dois princípios da beleza, superando-os qualitativamente: “A manifestação mais alta da personalidade, independentemente de qual forma ela derramar, é a beleza no campo da criatividade humana …”; “Beleza na arte é temperamento expresso em imagens …”. Portanto, todas as obras de arte, em primeiro lugar, são o resultado da auto-expressão do criador e não existem sem essa idéia de auto-expressão.
Além disso, toda a história da arte é o desenvolvimento de uma personalidade artística. Mesmo levando em conta a ausência do indivíduo em si mesmo na Antiguidade e na Idade Média, podemos justificável e legalmente imaginar toda a era como indivíduo.

Avaliação estética
Os soldados da paz viram uma clara diferença entre avaliação e atividade cognitiva. Enquanto no campo da estética, é importante entender que os julgamentos de valor, como tais, não são cognitivos. Portanto, os artistas mundiais consideraram “crítica científica”, manifestada em várias classificações, definições e trabalhos microscópicos similares, incompatíveis com a avaliação artística de uma obra de arte. Em outras palavras, não pode ser verdadeiro ou falso, como sua interpretação definitiva: “É claro que não somos pregadores de mentiras, mas não somos escravos da verdade … Somos especialmente sedentos de geração de beleza”.

Eles associaram o primeiro a uma tendência que apareceu nos dias da iluminação francesa e, novamente, associada à utilização da arte. Essa avaliação tem muitos problemas que é incapaz de resolver, por exemplo, a questão do valor relativo do talento.

O segundo é baseado em um relacionamento especial entre o criador e o “nós” percebendo. No entanto, a essência da avaliação estética não é que o destinatário “se dissolva” na obra de arte. Pelo contrário, ele descobre seu “eu” nele, vendo-se assim na personalidade do artista.

Apesar da aparente subjetividade desse critério, ele tem um caráter bastante objetivo. Depende do grau de semelhança de pontos de vista. Assim, verdadeiras obras de arte, refletindo a genialidade do criador, permanecem na história, sendo inesquecíveis. Quanto mais próxima a personalidade do criador do observador, maior a avaliação estética do trabalho.

“Uma obra de arte não é importante por si só, mas apenas como uma expressão da personalidade do criador”
– “Mundo da arte”

A “Exposição Internacional de Pintura”
Antes da exibição internacional da revista Mir iskusstwa, em 1899, Sergei Djagilev viajou pela Europa por alguns meses. Ele visitou coleções particulares e estúdios de artistas, comprou fotos e organizou a compra em coleções particulares na Rússia. A princesa Marija Klawdijewna Tenischewa e Sawwa Momontow, que financiaram Mir Iskusstwa de 1898 em partes iguais, possibilitaram o transporte da maioria das obras para São Petersburgo.

A exposição foi inaugurada em 22 de janeiro de 1899 nas salas do museu particular, que mais tarde se tornou o “Museu de Artes Aplicadas Stieglitz” em São Petersburgo, pelo Barão Alexander von Stieglitz. O catálogo da exposição, que também foi a segunda edição da revista Mir iskusstwa, contou com 61 artistas e 322 fotos e desenhos. Entre outras, foram exibidas imagens de James McNeill Whistler, dos franceses Albert Besnard, Edgar Degas, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Gustave Moreau e Pierre Puvis de Chavannes. Da Alemanha, a exposição mostrou pinturas de Franz von Lenbach e Max Liebermann. A Suíça foi representada por Arnold Böcklin, Itália por Giovanni Boldini, Bélgica por Leon e Finlândia por Akseli Gallen-Kallela. A arte russa contou com obras de Léon Bakst, Alexander Benois, Konstantin Somow, Apollinarij Wasnezow, Alexander Golowin e Jelena Polenowa.