Coleção de retratos em miniatura, Palácio de Madama

O Gabinete Redondo é um espaço pequeno e precioso, criado dentro da torre romana do noroeste, é um ponto-chave do apartamento instalado em meados do século para a primeira Madame Real de Sabóia, Maria Cristina di France. A densa seleção de retratos do Savoy e as figuras mais importantes da corte estão expostas nas paredes, que nos falam sobre as modas e os rostos do passado.

Ao lado de The Round Cabinet é a Room of Flowers, o nome desta sala no palácio deriva das decorações feitas em 1688-1689 pelos pintores de flores Agostino Belleudi e Salvatore Bianco, agora perdidos, mas lembrados nos documentos. As intervenções subseqüentes também ocultaram o friso pintado com querubins, cartelas, pergaminhos e pergaminhos de vegetais, ressurgindo durante as reformas de 2005. A sala agora está montada com janelas modernas que abrigam uma seleção de obras de micro-escultura e a coleção de retratos em miniatura doado ao museu pela família Bruni Tedeschi.

Coleção de retrato em miniatura
Por trás de cada rosto, há uma história e muitas pequenas curiosidades da época. A miniatura sempre teve um duplo valor simbólico: comemoração, glorificação de uma dinastia ou de uma família aristocrática, ou presente afetivo e íntimo entre pessoas que se amam. Esse tipo de objeto atingiu o auge de sua difusão no século XVII, durante o reinado de Luís XIV da França, quando até a parte de trás da miniatura estava embelezada com mensagens de amor e decorações com mechas de cabelo de quem amava, dispostas segundo geometrias decorativas articuladas . O retrato não era apenas uma expressão de compreensão amorosa, mas também de maternidade, luto e muitos outros sentimentos: um exemplo é a moda dos olhos do amante no século XIX, retratos iluminados do olho do amante, promessa de lealdade eterna e amor.

Na era digital atual, o retrato não desapareceu, mas foi enriquecido com um forte significado sociológico. Hoje, o retrato fotográfico, o selfie, é um instrumento de expressão da personalidade. Como na época de Maria Antonieta, a auto-representação é uma afirmação da individualidade e de nossa história, de um presente que se torna eterno.

A miniatura se destaca por suas pequenas proporções, por técnicas e materiais específicos, projetados especificamente para obter a maior eficácia em pequenos formatos. O termo deriva de MINIUM, um mineral raro do qual a cor vermelha usada nas imagens decorativas e nas letras iniciais dos capítulos dos manuscritos foi obtida. Os primeiros retratos em miniatura datam do século XVI, na corte da França e da Inglaterra, onde o rei Henrique VIII foi imortalizado em pequenas obras de precisão. O gênero se espalhou a partir do século XVIII, criando várias escolas na Europa. Em 1839, o nascimento do daguerreótipo, a primeira ferramenta fotográfica para a produção de imagens, foi um verdadeiro sucesso para o público e levou muitos miniaturistas a se converterem na arte da fotografia, decretando o inevitável declínio do retrato em miniatura.

A maioria das miniaturas das coleções do Palazzo Madama provém da coleção de Alberto Bruni Tedeschi, empresário industrial e compositor, uma das principais personalidades do italiano ‘900. Ele se distinguiu como um colecionador altamente sensível: em 2005, a família doou sua coleção de 130 miniaturas ao Palazzo Madama, que traça a história do pequeno retrato na Europa desde o terceiro quartel do século XVIII até meados do século XIX, através de um visão geral de assuntos íntimos e familiares, ao lado dos quais retratam as famílias dominantes e grandes políticos, soldados, escritores, artistas, médicos e cientistas. As principais escolas europeias estão representadas: Jean-Baptiste-Jacques Augustin e Jean-Baptiste Isabey para a França, George Engleheart, Andrew Plimer e Charles William Ross para a Inglaterra, Moritz Michael Daffinger para a Áustria, Augustin Ritt para a Rússia, Giambattista Gigola para a Itália. Pelas palavras de Bruni Tedeschi: A glória do pequeno é a alegria mais difícil, porque é preciso ter um olho grande.

Escolas
O retrato em miniatura mostra duas escolas fundamentais, as escolas de inglês e francês. A escola de inglês, distinguida por linhas simples pintadas em guache em pergaminho ou papelão, viu muito poucas mulheres representadas no período Tudor (século 16), enquanto no período Stuart (finais do século XVI – XVII) o retrato feminino dominava. No período chamado Academia Real (segundo XVIII no início do XIX), a aquarela sobre o marfim triunfa.

O retrato francês se desenvolveu durante o reinado de Luís XV com um gosto particular por cenas alegóricas e mitológicas. A chegada em Paris de Rosalba Carriera, uma excelente miniaturista veneziana, marca, por um lado, o uso de um material pictórico incomum, mas muito apreciado, como o marfim, por outro, a moda do retrato íntimo.

Técnicas e Materiais
O material de suporte para as miniaturas é muito variado, assim como as técnicas utilizadas. Na coleção Palazzo Madama há exemplos de pintura em aquarela sobre pergaminho, guache sobre papelão tratado, esmalte sobre cerâmica, até a pintura mais difundida e brilhante em marfim. Os quadros também são de materiais diferentes, de bronze dourado a madeira esculpida. Uma curiosidade particular está escondida nas costas de algumas miniaturas: bordados e tecidos complexos de cabelos da pessoa retratada evocam lembranças de afetos e paixões relacionadas a pequenos retratos.

Coleção de retrato de mulheres

Retrato de uma mulher (cerca de 1825), pela Escola de Inglês
«Em vão lutei. Não vai dar. Meus sentimentos não serão reprimidos. Você deve permitir que eu lhe diga com que ardência eu te admiro e amo »-” Orgulho e Preconceito “, de Jane Austen

Retrato presumido de Carolina Bonaparte (cerca de 1800), de Louis-Léopold Boilly
Retrato de uma jovem (cerca de 1840), de Alois Von Anreiter

Moda: de volta ao futuro
Durante o Império Napoleônico, a moda muda, desenvolvendo um gosto por um estilo natural sem artifícios. Bastante espartilho e panier, as roupas são simples túnicas inspiradas no estilo clássico, longas até o tornozelo e apertadas sob o peito.

Retrato de uma jovem (cerca de 1810), de Fanny Charrin

Fitas e jóias
O uso de perucas terminou após a Revolução Francesa. De fato, o penteado para senhoras e senhores era simples e selvagem. Durante o Império Napoleônico, o penteado das mulheres, kwon como neoclássico, foi inspirado na Grécia Antiga. O cabelo era simplesmente trançado com fitas e enriquecido com jóias ou tiaras.

Jovem no banheiro (por volta de 1810), de Fanny Charrin
Rainha Maria Teresa de Nápoles (cerca de 1837), de Moritz Michael Daffinger
Retrato de uma mulher (1834), de Simon-Jacques Rochard
Retrato de uma mulher (1825), de Henry Collen
Retrato de Lady GR Smith (1831), de Thomas George
Retrato de uma mulher (cerca de 1830), de Madeleine Pauline Ducruet

Coleção Bruni Tedeschi

Mitos e lendas
Desde o século XVIII na França, como também na Europa, um entusiasmo por cenas alegóricas e figuras mitológicas se espalha, um fenômeno conhecido como gênero em miniatura. A sociedade quer fugir da realidade em favor de sujeitos sonhadores e de fadas

Cena alegórica de Pigmalião (1793)

Clique de Poder
Devido à alta qualidade artística, o retrato em miniatura é um instrumento de sucesso e reconhecimento para pessoas e artistas poderosos que querem deixar uma marca. De Maria Antonieta a Vittorio Alfieri, a palavra-chave é poder

Rainha Maria Antonieta (1776)
Lady Elisabeth da França (cerca de 1785)
Rei Luís XVI (1784)
Camillo Benso, conde de Cavour (1873)
Imperador Napoleão (cerca de 1810)
O poeta Vittorio Alfieri (cerca de 1800)
«Espelho sublime dos ditos verdadeiros, mostra-me de corpo e alma o que são» – Poema “My portrait” de Vittorio Alfieri
Retrato do príncipe Eugênio de Savoia-Carignano (cerca de 1725)

Tema de amor
A partir do século XVIII, o retrato também é uma declaração de sentimentos de amor, que criam uma relação emocional entre o doador e o destinatário. De um lado, o rosto do amado, do outro, não apenas mensagens de amor, mas também fios de cabelos dispostos ao longo de estruturas preciosas e complexas.

O retrato em miniatura era um presente íntimo como lembrete de amor e devoção. Muitas vezes, decorava pulseiras, medalhões ou alfinetes presos em laços e fitas

– Eu deveria estar primorosamente infeliz sem a esperança de vê-lo em breve. Eu deveria ter medo de me separar de você. […] Meu amor é egoísta – não consigo respirar sem você. » John Keats

As guerras eram a razão da separação dos amantes. Por isso, era importante ter um objeto como lembrete do amado e das razões de sua ausência, por meio de símbolos metafóricos.

Retrato de uma jovem mulher (cerca de 1785)
Sir John Sinclair (cerca de 1792)
Retrato de uma jovem senhora (cerca de 1795)
Retrato do conde Silvestro Mazé de Mombello (1798)
Retrato de um homem (por volta de 1795)
Retrato de uma mulher (1806)
Um lenço, um pote derramado, uma data significativa (talvez a partida) … todos os símbolos de dois amantes separados. No fundo, uma estátua que simboliza uma mulher sentada numa âncora como prova de espera.

A Era da Inocência
No século XIX, o retrato em miniatura é expressão de uma ampla gama de sentimentos, não apenas amor, mas também amor materno e filial

Lady Anne Beechey com seu bebê Anne (1800)
Retratos dos filhos gêmeos de Edward Long (1771)
Retrato de Adeline e Charles Leigneux de Anhalt (1804)
Leslie Ward e sua irmã (1854)
Retrato de uma jovem garota (cerca de 1845)
Retrato de menino (cerca de 1800)

Palácio Madama
O Palazzo Madama e a Casaforte degli Acaja são um complexo arquitetônico e histórico localizado na central Piazza Castello, em Turim. Tendo desempenhado um papel de liderança em sua história desde os tempos romanos até os dias atuais, foi declarado Patrimônio da Humanidade com as outras residências da Casa da Sabóia em 1997. Palazzo Madama, como parte do site de série das Residências da Sabóia. O edifício abriga o Museu Cívico de Arte Antiga.

É uma combinação de dois mil anos da história de Turim, do antigo portão oriental da colônia romana de Julia Augusta Taurinorum a uma fortaleza defensiva, depois a um castelo real, um símbolo do poder da Sabóia até pelo menos o século XVI, quando o atual Palácio Real, como sede do duque de Savoie.

A parte ocidental do primeiro complexo medieval mais tarde foi chamada de Palazzo Madama porque foi habitada pela primeira vez por Madama Cristina de Bourbon-França, chamada de “primeiro Royal Madama”, no período entre 1620 e 1663, depois de Maria Giovanna Battista di Savoia-Nemours , chamado de “segundo Royal Madama”, no período de 1666 a 1724. Foi para este último que a fachada atual foi projetada, em 1716 – 1718, pelo arquiteto da corte Filippo Juvarra.

A visita abrange quatro andares, onde a história secular de sua construção interage com as coleções do Museo Civico d’Arte Antica, que estão aqui desde 1934.

Os primeiros séculos da Idade Média são ilustrados na Coleção Medieval de Cantaria no nível do fosso, com suas esculturas, mosaicos e jóias que datam do período da Antiguidade Antiga ao românico. Os quartos do século XV no andar térreo contêm pinturas, esculturas, miniaturas e objetos preciosos do século XIII ao XVI, principalmente do Piemonte. Na sala circular da Torre do Tesouro, há uma seleção de obras-primas, incluindo o famoso Retrato de um Homem, de Antonello da Messina. No piano nobile, com sua impressionante variedade de estuques e afrescos barrocos, existe a moderna galeria de imagens com obras das coleções Savoy e uma importante seleção de móveis feitos por marceneiros piemonteses, italianos e franceses. Por fim, o último andar abriga as coleções de artes decorativas,