O meio do século moderno é o movimento de design em interiores, produtos e design gráfico, arquitetura e desenvolvimento urbano de 1933 a 1965. O termo, empregado como um descritor de estilo em meados da década de 1950, foi reafirmado em 1983 por Cara Greenberg no título de seu livro, Mid-Century Modern: Móveis da década de 1950 (Random House), celebrando o estilo que hoje é reconhecido por estudiosos e museus em todo o mundo como um movimento significativo de design.
Arquitetura
O movimento moderno de meados do século nos EUA foi uma reflexão americana dos movimentos internacionais e da Bauhaus, incluindo as obras de Gropius, Florence Knoll, Le Corbusier e Ludwig Mies van der Rohe. Embora o componente americano fosse um pouco mais orgânico e menos formal do que o Estilo Internacional, ele está mais firmemente relacionado a ele do que qualquer outro. Arquitetos brasileiros e escandinavos foram muito influentes neste momento, com um estilo caracterizado pela simplicidade e integração com a natureza. Como muitos dos projetos de Wright, a arquitetura de meados do século era freqüentemente empregada em estruturas residenciais com o objetivo de trazer o modernismo para os subúrbios da América do pós-guerra. Esse estilo enfatizava a criação de estruturas com amplas janelas e plantas abertas, com a intenção de abrir espaços interiores e trazer o ambiente externo. Muitas casas da metade do século utilizaram o projeto arquitetônico de postes e vigas que eliminou paredes de suporte volumosas em favor das paredes. aparentemente feito de vidro. A função era tão importante quanto a forma em projetos de meados do século, com ênfase especificamente no direcionamento das necessidades da família americana média.
Na Europa, a influência de Le Corbusier e do CIAM resultou na manifestação de uma ortodoxia arquitetônica na maior parte da Europa do pós-guerra, que acabou sendo desafiada pelas agendas radicais das alas arquitetônicas da avant-garde Situationalist International, COBRA, assim como Archigram. em Londres. Uma reavaliação crítica mas simpatizante da obra internacionalista, inspirada nos modernos escandinavos como Alvar Aalto, Sigurd Lewerentz e Arne Jacobsen, e o trabalho tardio do próprio Le Corbusier, foi reinterpretado por grupos como o Team X, incluindo arquitetos estruturalistas como Aldo van Eyck, Ralph Erskine, Denys Lasdun, Jorn Utzon e o movimento conhecido no Reino Unido como Novo Brutalismo.
O construtor pioneiro e promotor imobiliário Joseph Eichler foi fundamental para trazer a arquitetura Moderna da Mid-Century (“Casas Eichler”) para loteamentos na área de Los Angeles e na região da Baía de São Francisco, na Califórnia, e selecionar conjuntos habitacionais na costa leste. George Fred Keck, seu irmão Willam Keck, Henry P. Glass, Ludwig Mies van der Rohe e Edward Humrich criaram residências da Mid-Century Modern na área de Chicago. A Farnsworth House, de Mies van der Rohe, é extremamente difícil de aquecer ou esfriar, enquanto a Keck e a Keck foram pioneiras na incorporação de recursos solares passivos em suas casas para compensar suas grandes janelas de vidro.
Meados do século moderno em Palm Springs
A cidade de Palm Springs, na Califórnia, é conhecida por seus muitos exemplos da arquitetura moderna do meio do século.
Arquitetos incluem:
Welton Becket: Palm Springs de Bullock (com Wurdeman) (1947) (demolido, 1996)
John Porter Clark: Biblioteca Welwood Murray (1937); Clark Residence (1939) (no campo de golfe El Minador); Clube das Mulheres de Palm Springs (1939)
William F. Cody: residência de Stanley Goldberg; Motel Del Marcos (1947); L’Horizon Hotel, para Jack Wrather e Bonita Granville (1952); remodelação do clubhouse do Thunderbird Country Club (c. 1953) (Rancho Mirage); Tamarisk Country Club (1953) (Rancho Mirage) (agora remodelado); Restaurante Huddle Springs (1957); Igreja Paroquial de Santa Teresa (1968); Biblioteca de Palm Springs (1975)
Craig Ellwood: Casa de Max Palevsky (1970)
Albert Frey: Prefeitura de Palm Springs (com Clark e Chambers) (1952-1957); Estação de Bombeiros de Palm Springs # 1 (1955); Posto de Gasolina de Eléctrico (1963); Hotel Colony Hotel; Edifício Kocher-Samson (1934) (com A. Lawrence Kocher); Raymond Loewy House (1946); Villa Hermosa Resort (1946); Casa de Frey I (1953); Casa de Frey II (1963); Casa Carey-Pirozzi (1956); Christian Scientist Church (1957); Alpha Beta Shopping Center (1960) (demolido)
Victor Gruen: Banco Nacional da Cidade (agora Bank of America) (1959) (concebido como uma homenagem à Capela Notre Dame de Haut, Ronchamp, por Le Corbusier)
A. Quincy Jones: Clube de Tênis de Palm Springs (com Paul R. Williams) (1946); Town & Country Center (com Paul R. Williams) (1947-1950); JJ Robinson House (com Frederick E. Emmons) (1957); Embaixador e Sra. Walter H. Annenberg House (com Frederick E. Emmons) (1963)
William Krisel – Ocotillo Lodge (1957); Casa do Amanhã (1962).
John Lautner: Desert Hot Springs Motel (1947); Arthur Elrod House (1968) (interiores usados nas filmagens dos Diamantes de James Bond são Eternos); A casa de Bob Hope (1973)
Gene Leedy: A Sarasota School of Architecture, às vezes chamada Sarasota Modern, é um estilo regional da arquitetura do pós-guerra que surgiu na costa oeste da Flórida.
John Black Lee: Especializado em residências. Lee House 1 (1952), Lee House 2 (1956) pelo qual ganhou o Prêmio de Mérito do Instituto Americano de Arquitetos, Day House (1965), * System House (1961), Rogers House (1957), Ravello (1960 )
Frederick Monhoff: Palm Springs Biltmore Resort (1948) (demolido, 2003)
Richard Neutra (homenageada da medalha de ouro AIA póstumo): Grace Lewis Miller house (1937) (inclui seu estúdio de terapia de postura Mensendlieck); Casa Kaufman (1946); Casa de Samuel e Luella Maslon, Tamarisk Country Club, Rancho Mirage (1962) (demolida, 2003)
William Pereira: Robinson (1953)
William Gray Purcell (com o protegido Van Evera Bailey): Purcell House (1933) (moderno cubista)
RM Schindler: Paul e Betty Popenoe Cabin, Coachella (1922, demolido); Maryon Toole House (1947) (Palm Desert)
Charles Tanner: Igreja da Comunidade (1935)
Earle Webster: Casa Moderna Náutica “O Navio do Deserto” (1936) (com Adrian Wilson)
Donald Wexler: Casas de Desenvolvimento de Aço, Sunny View Drive (1961). O desenvolvedor residencial, Alexander Homes, popularizou esse estilo arquitetônico pós-viga no Coachella Valley. Casas de Alexander e casas semelhantes apresentam telhados de baixa frequência, beirais largos, tetos com vigas abertas e janelas do chão ao teto.: 66–75
E. Stewart Williams: Casa de Frank Sinatra (1946) (com piscina em forma de piano); Oásis edifício comercial (com interiores por Paul R. Williams) (1952); William e Marjorie Edris House (1954); Mari e Steward Williams House (1956); Edifício Federal de Poupança de Santa Fe (1958); Economias e Empréstimos do Coachella Valley (agora Washington Mutual) (1960); Museu do deserto de Palm Springs (1976)
Harry Williams: Plaza Shopping Center (1936) (um dos primeiros centros orientados a carros nos Estados Unidos)
Paul Williams: Clube de Tênis de Palm Springs (com Jones) (1946)
Lloyd Wright: Hotel Oasis (1923)
Walter Wurdeman: Palm Springs de Bullock (com Welton Becket) (1947) (demolido, 1996)
Exemplos da arquitetura do motel de 1950 em Palm Springs incluem Ballantines Movie Colony (1952) – uma parte é o Hotel Albert Frey San Jacinto de 1935 – o Coral Sands Inn (1952) e o Orbit Inn (1957). Projetos de restauração foram realizados para devolver muitas dessas residências e empresas à sua condição original.
Desenho industrial
O design escandinavo foi muito influente neste momento, com um estilo caracterizado pela simplicidade, design democrático e formas naturais. Vidraria (Iittala – Finlândia), cerâmica (Arábia – Finlândia), louça (Georg Jensen – Dinamarca), iluminação (Poul Henningsen – Dinamarca) e mobiliário (dinamarquês moderno) foram alguns dos gêneros para os produtos criados. Nos Estados Unidos, a leste do Mississippi, o norte-americano Russel Wright, projetando para a Steubenville Pottery, e a húngara Eva Zeisel projetando a Red Wing Pottery e depois a Hall China criaram designs cerâmicos de fluxo livre que foram muito admirados e anunciados na tendência de contornos suaves e fluidos em louça. Na costa oeste da América, a designer industrial e olaria Edith Heath (1911–2005) fundou a Heath Ceramics em 1948. A empresa era uma das originalmente numerosas fabricantes de cerâmica da Califórnia que tiveram seu auge nos Estados Unidos do pós-guerra e produziu a Mid-Century. louça cerâmica moderna. A linha “Coupe” da Edith Heath permanece em demanda e está em constante produção desde 1948, com apenas mudanças periódicas na textura e cor dos esmaltes.
Design gráfico
As efemérides impressas que documentam as transformações de meados do século no desenvolvimento urbano, arquitetura e design incluem cartões-postais do tipo linho da década de 1930 ao início da década de 1950. Eles consistiam principalmente de cartões de visão nacionais das cidades, edifícios, monumentos e infraestruturas civis e militares da América do Norte. Os cartões postais do tipo linho da metade do século surgiram através de inovações pioneiras através do uso de litografia offset. Os cartões foram produzidos em papel com um alto conteúdo de pano, o que deu ao postal uma aparência de tecido. Na época, esse era um processo menos dispendioso. Juntamente com os avanços na técnica de impressão, os cartões Linen Type permitiam cores de tinta muito vibrantes. A iconografia geográfica enciclopédica de imagens do tipo Linho de meados do século sugere atitudes populares da classe média sobre a natureza, a natureza selvagem, a tecnologia, a mobilidade e a cidade durante meados do século XX.
A Curt Teich, em Chicago, era a mais importante e maior editora e editora de cartões postais da Linen Type, pioneira em litografia, com seu processo “Art Colortone”. Outros grandes editores incluem Stanley Piltz, em San Francisco, que criou a “Série de Tons de Arte das Maravilhas Pictóricas”, a Western Publishing and Novelty Company, em Los Angeles, e os Tichnor Brothers, em Boston. A impressão de cartões-postais do tipo linho de meados do século começou a ceder no final dos anos 1950 às impressões coloridas brilhantes tipo Kodachrome e Ektachrome.
Exemplos
Arquitetura
Terminal principal no aeroporto de Dulles, no norte da Virgínia, por Eero Saarinen
Palácio da Alvorada, residência oficial do presidente do Brasil, por Oscar Niemeyer
Congresso Nacional do Brasil, Oscar Niemeyer
Capela do MIT por Eero Saarinen
Igreja Cristã do Norte, Columbus, Indiana, EUA, o trabalho final de Eero Saarinen
Casa Stahl, projetada por Pierre Koenig
Helsínquia, Finlândia – Universidade de Tecnologia – Auditório, por Alvar Aalto.
Hotel Cassino de la Selva, Cuernavaca, México, por Félix Candela
Colégio Cal Poly Pomona de Design Ambiental por Carl Maston
O 360 no Founders Plaza em Oklahoma City
Riverplace Tower, Jacksonville, Flórida, EUA por Welton Becket
Igreja Episcopal de Santo Agostinho em Gary, Indiana por Edward D. Dart
Edifício anexo do tribunal, Jacksonville, Flórida, EUA por Reynolds, Smith & Hills
Edifício CSX Transportation, Jacksonville, Flórida, EUA, pela KBJ Architects
Condomínios Del Prado, Balboa Park, San Diego, por William Krisel
Biblioteca UCI Langston, Irvine Ranch, Califórnia
Mobiliário e design
Cadeira de ovos by Arne Jacobsen
Grande Prémio de Arne Jacobsen
Eames Lounge Chair por Charles e Ray Eames
Cadeira de diamante de Harry Bertoia
Unidade de armazenamento abrangente por George Nelson
Salão da Ciência de Chicago por Curt Teich