O Museu de Arte Popular tem mais de 10.000 obras, a coleção é composta por obras representativas da Arte Popular Mexicana em Cerâmica, Fraco, Fibras Vegetais, Cerejas, Brinquedos, Maque ou Laca, Lapidário, Madeira, Mais Caros, Serralharia, Miniaturas, Ourives, Papel e cartão, Pintura popular, Selaria, Têxtil, Vidro, Vários materiais efêmeros (chifre, osso, concha, goma de mascar, etc.)

Arte popular e vida cotidiana
A visita continua nesta segunda sala, onde é possível observar como a arte do povo está presente no cotidiano dos mexicanos, pois muitas das manifestações da arte popular geralmente estão presentes, através de objetos com funções utilitárias e decorativas.

Essas peças, surgidas das mãos dos artesãos mexicanos, permitem que se auto-retratem, além de representar sua sociedade, seu ambiente e os personagens que desempenham papéis essenciais ou que fazem parte de suas vidas diárias.

Arte popular e sacra
Aqui se descobre que, apesar da chegada da religião católica, com os espanhóis, os artistas indígenas encontraram uma maneira de se manifestar dentro da nova ordem sincrética. Os ritos sagrados das comunidades indígenas atuais contêm doses importantes de fervor e elementos mágicos. Os objetos da arte popular fazem parte deles, concentram a simbologia e expressam os conceitos de transcendência, magia, vida e morte e o mistério das divindades.

A cosmovisão e os significantes ideológicos são constantemente representados por artistas populares, que manifestam em seus objetos o profundo relacionamento que é estabelecido com o sagrado em oposição ao profano, como princípio fundamental da religião e do mito; extraindo dos atos e seres, o essencial e o transcendente como matéria de sua criação. Fogo, ar, água e terra tornam-se a base das representações terrestres e espirituais.

Arte popular e o fantástico
O passeio pela exposição permanente do MAP termina nesta sala, onde o transbordamento da imaginação e o potencial plástico do artesão e do artista refletem na originalidade de suas peças. Os objetos que elaboram vão além de serem simplesmente fantasiosos, pois possuem uma grande carga histórica. Seu processo de elaboração está intimamente ligado ao imaginário coletivo; são peças que implicitamente carregam a noção de que o mágico permanece vivo dentro da tradição.

Artesãos e artistas usaram técnicas como bordado, escultura, escultura, estampagem ou metal e papelada para expressar sua identificação com suas crenças, materializando a ideologia das comunidades às quais pertencem.

Representações estilizadas de cenas da natureza são para elas uma fonte de inspiração e, às vezes, estão relacionadas ao uso ritual. Eles também são uma conseqüência da necessidade que surge de se apropriar e reproduzi-lo, usando os materiais que obtêm de seu habitat natural.

Desinibição expressiva, estética onírica e o encanto da ingenuidade; As cores vibrantes das peças e a intenção de seus autores de surpreender são apenas alguns dos aspectos característicos dessas peças.

Essência da arte popular mexicana
Neste espaço, você pode ver como a riqueza cultural do México, integrada por seu patrimônio histórico e artístico, reflete a identidade de suas culturas e conecta seu passado com o presente e o futuro.

A produção artesanal está ligada ao ambiente em que ocorre, pois o artista observa e concebe a natureza que a cerca. Assim, fazer da arte popular o resultado de um triângulo dinâmico de interação entre natureza, homem e sociedade, em que cada vértice constitui uma entidade viva que influencia diretamente a criação. Por exemplo, as fibras vegetais que podemos encontrar no país são uma prova do uso dos recursos naturais, que o artista empresta da natureza e depois os devolve na forma de objetos fabulosos.

Além disso, você pode ver o mural pintado em 1947 por Miguel Covarrubias, que é a representação de um mapa que mostra a estreita relação entre a produção artesanal e o meio ambiente. Da mesma forma, um vídeo é projetado onde é observada a variedade do ambiente natural, representada através de diferentes peças artesanais.

Arte popular mexicana
O artesanato mexicano e a arte popular são uma coleção complexa de itens feitos com vários materiais e destinados a fins utilitários, decorativos ou outros. Alguns dos itens produzidos à mão neste país incluem cerâmica, tapeçarias, vasos, móveis, têxteis e muito mais. No México, tanto o artesanato criado para fins utilitários quanto a arte folclórica são coletivamente conhecidos como “artesanía”, pois ambos têm uma história semelhante e são uma parte valiosa da identidade nacional do México.

A tradição artesanal do México é uma mistura de técnicas e desenhos indígenas e europeus. Essa mistura, chamada “mestiço”, foi particularmente enfatizada pela elite política, intelectual e artística do México no início do século 20, após a Revolução Mexicana derrubar a presidência focada na modernização e no estilo francês de Porfirio Díaz. Hoje, a artesanato mexicano é exportada e é uma das razões pelas quais os turistas são atraídos para o país. No entanto, a concorrência de produtos manufaturados e imitações de países como a China causaram problemas para os artesãos do México.

O artesanato mexicano e a arte folclórica são uma coleção complexa de itens feitos com vários materiais e criados para fins utilitários, decorativos ou outros, como tapeçarias, vasos, brinquedos e itens criados para celebrações, festividades e ritos religiosos. Essas artes e ofícios são chamados coletivamente de “artesanía” em espanhol mexicano. Este termo foi inventado em espanhol durante o século XX para distinguir mercadorias fabricadas por métodos tradicionais versus aquelas fabricadas por métodos industriais / de linha de montagem. A palavra também é usada para promover produtos tradicionais para turistas e como fonte de identidade nacional mexicana. A artesanato mexicana tem suas fundações no artesanato de muitas culturas pré-hispânicas no país, mas 500 anos de influência européia a transformaram em uma mistura das duas e única no México. A maioria dos artesanias produzidos aqui mostra influências européias e nativas na fabricação, no design ou em ambos.

Artesanía pode ser definida como os itens criados por pessoas comuns, usando métodos tradicionais bem fundamentados no passado. A maioria dos artesãos não tem treinamento escolar em seu ofício, mas aprende-o através de um aprendizado formal ou informal. O termo “pessoas comuns” para o México geralmente se aplica a pessoas nativas das áreas rurais e fora das classes alta e média.

Para o México, a artesanato está fortemente ligada à identidade nacional e às identidades indígenas, e essa ideia é frequentemente exibida no cinema e na televisão do país. Desde o início do século XX até os dias atuais, a arte folclórica mexicana inspirou artistas famosos como Diego Rivera, Rufino Tamayo, José Clemente Orozco, Fernández Ledezma, Luis Nishizawa e muitos outros. Miguel Covarrubias e Salvador Novo definiram o verdadeiro artesanato mexicano como uma mistura de tradições européias e indígenas, com itens produzidos para consumo doméstico, principalmente para a classe média mexicana. Esta definição se aplica melhor à produção de cerâmica, couro, têxteis e brinquedos.

Essa definição é fundada no início da era pós-Revolução Mexicana, quando artistas e intelectuais estavam preocupados em criar uma identidade nativa para o México, que girava em torno do conceito de “mestiço” ou da mistura de raças européias e indígenas. Foi até considerado por alguns de seus defensores, como o Dr. Atl, que qualquer mudança no artesanato do México levaria à sua degradação e à identidade que eles representam.

A maior parte da artesanato produzida no México é feita com coisas comuns para uso diário, mas ainda é considerada artística porque a maioria contém detalhes decorativos e / ou é pintada em cores vivas para fins estéticos. O uso ousado de cores em artesanato e outras construções remonta aos tempos pré-hispânicos. Pirâmides, templos, murais, tecidos e objetos religiosos foram pintados ou coloridos em vermelho ocre, verde-claro, laranja queimado, vários amarelos e turquesa. A essas cores se juntariam outras cores introduzidas pelo contato europeu e asiático, mas sempre em tons fortes. Até a produção de cores se vincula à história da fabricação de artesanato. O pigmento vermelho, desde os tempos pré-hispânicos, foi produzido a partir do inseto cochonilha, que é triturado, seco e moído até um pó para misturar em uma base líquida.

Os motivos de design podem variar de puramente indígena a principalmente europeu, com alguns outros elementos. Os desenhos geométricos são predominantes e os mais diretamente conectados ao passado pré-hispânico do México e / ou itens feitos pelas comunidades puramente indígenas restantes do país. Os motivos da natureza são tão populares, se não mais, do que os padrões geométricos, tanto em projetos pré-hispânicos quanto europeus. Eles são especialmente predominantes em tapeçarias e cerâmicas. A artesanato mexicana também mostra influência de outras culturas além da européia. A famosa cerâmica Talavera de Puebla é uma mistura de influências de design chinês, árabe, espanhol e indígena. Os móveis lacados eram desconhecidos no México até que os galeões de Manila trouxeram produtos de madeira lacados aqui, que os artesãos locais copiaram.

Muitos artesanatos mexicanos são considerados de estilo “barroco”, com a definição de “um estilo decorativo caracterizado pelo uso e abuso ocasional de ornamentos nos quais a linha curva predomina”. Isso é resultado do uso de estilos plateresco e churrigueresco espanhol durante os períodos coloniais e, possivelmente, de algumas tradições pré-hispânicas altamente ornamentadas também.

Tipos
O artesanato no México varia muito de materiais utilizados, técnicas e empregar e estilos preferidos. O artesanato mais predominante do México é a cerâmica / cerâmica. A cerâmica foi considerada uma das mais altas formas de arte durante o Império Asteca, com o conhecimento de fazer cerâmica que se diz ter vindo do próprio deus Quetzalcoatl. A cerâmica pré-hispânica era feita enrolando o barro em um círculo e depois pelos lados, raspando e moldando o trabalho enrolado até que as bobinas não pudessem mais ser detectadas. Os espanhóis introduziram a roda de oleiro e novas técnicas de envidraçamento. A cerâmica vidrada Majolica foi introduzida pelos espanhóis.

Puebla, em particular, é conhecida por sua variedade de Majolica, chamada Talavera. Uma característica distintiva desta cidade é que muitas cozinhas e edifícios são decorados com azulejos Talavera intricadamente detalhados. As telhas são um subconjunto de cerâmica e foram amplamente utilizadas no México da era colonial. Esses ladrilhos foram disparados primeiro a baixa temperatura, depois pintados à mão com desenhos complexos e depois disparados a alta temperatura para definir o esmalte. Ainda são fabricados, mas a maioria dos azulejos decorativos usados ​​no México é fabricada em fábrica. A cerâmica não vidrada ainda é feita, mas geralmente é apenas para fins decorativos e copia os desenhos das culturas pré-hispânicas.

A usinagem de metais na Mesoamérica, especialmente de prata, ouro e cobre, estava muito avançada quando os espanhóis chegaram. O ouro foi embutido no cobre e os metais foram martelados até a finura do papel e fundidos usando o método de cera perdida. Algumas ferramentas de cobre e ferro eram produzidas, mas o artesanato em metal pré-hispânico era dominado por jóias e ornamentos. Os espanhóis introduziram novas técnicas, como o trabalho de filigrana, onde pequenos fios de metal são amarrados para fazer jóias. Durante o período colonial, os povos indígenas foram proibidos de trabalhar com metais preciosos. Hoje, os desenhos antigos foram revividos, com Taxco sendo o centro da ourivesaria. A prata é agora uma das principais exportações do México. O trabalho de cobre é particularmente abundante em Michoacán. Um objeto tradicional de cobre martelado é um grande vaso no qual a gordura de porco é processada ou o açúcar caramelizado para fazer doces. Todos os anos, durante o mês de agosto, Santa Clara del Cobre realiza um festival de cobre.

Muitas fibras diferentes são torcidas, atadas e tecidas em tecidos e objetos. Os materiais incluem juncos, juncos, fios, cordões e cordas de plástico, além de muitos outros. Historicamente, as fibras eram tingidas com pigmentos criados a partir de plantas e animais. Os corantes sintéticos substituíram os naturais por muitos artesãos, mas ainda existem alguns, especialmente no estado de Oaxaca, que ainda usam corantes tradicionais. Os tecidos no México começaram com cestaria e fabricação de tapetes. A planta de agave era uma importante fonte de fibras e fios e ainda hoje é usada para fios e papéis. O algodão também foi usado, fiado por si só ou combinado com penas ou pêlos de animais para fornecer calor.

As mulheres mexicanas muito tradicionais ainda giram seu próprio fio, que é feito de algodão ou lã e pode ser muito fino ou muito grosso. Os têxteis têm uma longa história de tradição. Desenhos bordados de cores vivas em roupas femininas podem identificar a tribo, a idade e o estado civil do usuário. Os tecidos têxteis eram conhecidos pelas culturas pré-hispânicas há centenas de anos antes da chegada dos espanhóis, usando um tear de fita preso entre uma árvore e as costas do tecelão. Os espanhóis introduziram o tear de pedal, que pode fazer pedaços maiores de tecido.

A tecelagem é uma arte praticada por homens, mulheres e crianças no México e quase todas as fibras disponíveis são criadas em objetos utilitários, como jogos americanos, cestas, chapéus e bolsas. Muitos dos materiais utilizados são deixados em sua cor natural, mas alguns podem ser tingidos de cores vivas. Além disso, as fibras plásticas estão começando a ser usadas.

O papel é feito e usado para fazer artesanato no México. A fabricação de papel é uma habilidade que remonta aos tempos pré-hispânicos. A casca de duas árvores é usada principalmente, a da família morus ou amoreira para papel branco e a da família ficus ou figueira para variedades mais escuras. Tradicionalmente, a casca era cortada e raspada por homens, mas a fabricação do papel era feita por mulheres. O processo começa lavando a casca e fervendo-a com cinzas. Depois é lavado e batido até que as fibras se unam e depois secam ao sol. Bandarolas, ou faixas de papel cortado, são penduradas nas ruas para ocasiões especiais.

O couro no México está intimamente ligado à tradição charro / vaquero, ou cowboy, com foco na criação de selas, cintos e botas. No entanto, o couro também pode ser visto nas capas de assento, como as de cadeiras equipale e como abajures. A arte do couro é tradicionalmente decorada com padrões fluidos usando o método de punção e ferramenta que exige muito trabalho e colorida com corante ou verniz.

Os palácios e a casa nobre dos astecas tinham móveis ornamentados. Pedaços inteiros de madeira seriam esculpidos em bancos e mesas e outros itens. Os móveis eram incrustados de ouro e alguns cobertos de peles de animais. Um tipo de goma-laca ou laca existia no México pré-hispânico e era usado em muitas cerâmicas. O Mendocino Codex o menciona como um tipo de óleo à prova d’água extraído de um verme chamado “machado” e misturado com óleo da semente de papoula espinhosa ou sementes e pigmentos de sálvia mexicana, que resultaram em uma tinta. Após a conquista, os espanhóis exigiram móveis de estilo europeu, geralmente feitos por artesãos indígenas. Como o México colonial era a porta de entrada da Espanha na Ásia, técnicas orientais como parquet e outros tipos de incrustação também se tornaram comuns. O estado de Michoacán é um grande produtor de móveis artesanais, que podem ser simplesmente envernizados, manchados ou pintados com cores vivas.

Objetos cerimoniais são produzidos em todas as regiões do país, em diferentes formas, tamanhos e cores, cujo único objetivo é celebrar santos e feriados e homenagear os mortos. Um dos principais feriados da artesanato é o Dia dos Mortos. Objetos são criados para decorar casas e criar “ofrendas” (altares para os falecidos), como caveiras de doces, esqueletos decorados, muitos dos quais vestidos para imitar profissões como médicos. Grandes quantidades de flores e outras plantas são importantes para criar decorações para ofrendas e túmulos. Há também uma cerâmica preta polida especial que é usada para objetos relacionados ao Dia dos Mortos.

Outro grande feriado para o artesanato é a temporada de Natal, onde as vendas de piñatas e presépios ornamentados são construídas em casas. Para o Domingo de Ramos, cruzamentos intrincados são tecidos a partir de folhas de palmeira. Em alguns lugares do México, durante a Semana Santa, grandes efígies de papel machê de Judas Iscariotes são queimadas ritualmente. Nos dias de festa dos santos padroeiros, faixas de papel cortadas são penduradas nas estradas e penduradas nas janelas.

Os brinquedos artesanais mexicanos são principalmente representações em miniatura de coisas da vida, como pássaros, móveis, sereias, cenas de touradas, carrinhos e muito mais, feitos com materiais à mão, como junco, madeira, tecido, argila e chumbo. Eles foram feitos principalmente para crianças das subclasses mexicanas. Eles são considerados artísticos não por causa da originalidade, mas pela ingenuidade de criar algo especial a partir de praticamente nada. Esses brinquedos, a maioria dos quais sobrevivem do século XIX e início do século XX, são cada vez mais valorizados pelos colecionadores, mas são desprezados pela população mexicana em geral. Desde a década de 1950, com a influência do cinema e da televisão, a maioria das crianças deixou de desejar esses tipos de brinquedos para produtos de massa produzidos no exterior e com base no que veem na mídia. A maioria dos brinquedos vendidos aos turistas agora são imitações baratas do que costumava ser comum.

Museu de Arte Popular da Cidade do México
O Museu de Arte Popular é uma instituição dedicada à promoção e preservação da arte folclórica mexicana. Está localizado no centro histórico da Cidade do México, em um local que pertencia a um antigo quartel de bombeiros, o museu contém uma coleção que inclui tapetes, cerâmicas, copos , piñatas, alebrijes, móveis, brinquedos, utensílios de cozinha, entre outros objetos. No entanto, o museu é conhecido principalmente como patrocinador do desfile anual da Noite de Alebrijes, no qual criaturas fantásticas são construídas em uma escala monumental e depois desfilam do Zócalo ao Monumento da Independência, competindo por prêmios.

O Museu de Arte Popular foi inaugurado em março de 2006. Seu objetivo é servir de referência para o artesanato mexicano, além de promovê-lo por meio de oficinas e outros eventos para o México e o turismo estrangeiro. e dignificar o artesanato mexicano através da restauração de obras mais antigas e da promoção de sua criação dentro e fora do próprio museu.

A coleção permanente contém peças de artesanato antigas e novas de várias tradições que compõem a cultura mexicana. A coleta foi realizada através da generosidade de doadores individuais. Alguns dos principais doadores privados incluem Alfonso Romo, do Grupo Savia, que promoveu o artesanato por vários anos. Ele doou 1.400 peças para a abertura do museu. O segundo doador foi Carlota Mapeli, que veio da Itália para o México na década de 1970 e se dedicou à coleta de roupas bordadas e outros tecidos. Ela doou 400 peças, muitas das quais foram tecidas em teares nas costas.

A coleção está organizada em cinco salas permanentes, divididas por tema, e duas dedicadas aos “grandes mestres”, cada uma das quais contém vários tipos de artesanato. Os cinco salões temáticos são chamados de “Las raices del arte mexicano”, “Las raices del arte popular”, “Lo cotidiano”, “Lo religioso” (Raízes do artesanato ou arte popular), Itens religiosos) e “Lo fantasmagico” (coisas fantásticas e mágicas). A coleção ocupa três dos quatro níveis do edifício, totalizando 7.000 metros quadrados. Há também um salão de exposições temporárias e uma sala de “interpretação”, com peças de todas as 32 entidades federais (estados e Distrito Federal) do México. Os artesanatos exibidos aqui são de muitos tipos diferentes, incluindo cerâmica, cestaria, escultura em madeira, trabalho de metais preciosos, vidro, têxtil, papel machê e outros. O museu também possui um centro de pesquisa com uma biblioteca e um arquivo periódico.