A moda no período de 1700 a 1750 nos países europeus e europeus influenciou-se por uma silhueta cada vez maior para homens e mulheres, seguindo o visual alto e estreito dos anos 1680 e 90. As perucas continuavam essenciais para os homens de substância e eram frequentemente brancas; o cabelo natural foi pulverizado para conseguir o olhar elegante.

Os novos modos do começo do século são recebidos com grande sucesso. Isso mostra uma sociedade à margem de Versalhes, formada por indivíduos mais jovens dos novos setores financeiro e comercial. Esses jovens estão livres das modas de Versalhes e das obrigações do tribunal. Eles preferem buscar seu bem-estar, mas obedecer à autoridade do governante.

No início do século XVII, a arte e, por extensão, o processo procura descrever aspectos da vida e do indivíduo com luz e cor. O traje transcreverá a nova sensibilidade do tempo e o surgimento de novas necessidades: mais leveza e mais fantasia.

“É uma mudança geral de mentes e gostos procurar a origem da evolução formal do traje para o século xviii” (página 225, F. Boucher, 1996).

Em todos os lugares, os estilos de roupas se tornaram menos carregados à medida que os tecidos se tornaram mais valiosos. As silhuetas tornaram-se mais naturais e menos volumosas, e as cores começaram a iluminar em direção ao estilo rococó. Estilos para ambos os sexos encontraram conformidade simples.

O item essencial para os homens era o traje. Cada homem tinha um collant, calças curtas, uma jaqueta comprida e, às vezes, uma colheita branca.

As jaquetas, geralmente brocadas, eram bem ajustadas no topo e, na parte inferior, elas saíam do corpo, deixando um lugar para a espada descer até o joelho. As mangas são ajustadas e decoradas com listras.

A camisa é usada com um colete, desde que a jaqueta esteja bem fechada, com bolsos baixos. A camisa às vezes é usada com uma cropWhite. Estes homens colocam sob as calças justas logo acima dos joelhos, fundo de seda (cor para mais rico). Os sapatos lisos e pretos com uma fivela terminavam a roupa. Todas as classes sociais colocaram esses trajes durante todo o século sem muita mudança.

O penteado consiste em rolos de cabelo cobrindo as orelhas também chamadas de asas de pombo;este penteado elaborado, muitas vezes leva ao uso de perucas imitando-os.

Entre as classes econômicas e sociais, o estilo de vestuário não diferia realmente; mas foi pelos tecidos que eles foram facilmente distinguidos.
As classes superiores usavam sedas, brocados e veludos para trajes e vestidos, enquanto as classes mais baixas e camponeses usavam lã e algodão, que eram mais baratos. As jaquetas da nobreza tinham os enfeites, bordados e dezenas de botões que eram considerados jóias. Os homens das classes altas também estavam colocando postiços em pó branco com laços de cabelo próximos ao rosto e uma cauda. A classe trabalhadora usava jaquetas sem adornos e cabelos longos em um rabo de cavalo amarrado na parte de trás do pescoço.

Moda masculina
Sob Luís XIV, a poderosa corte francesa de Versalhes determina a moda: é imponente, imponente, cara e substancial. No entanto, os cidadãos copiam a última moda em uma escala sóbria. A esposa de Louis e suas amantes determinam a moda na corte com sua rígida etiqueta. Paris é a capital da alta costura: bonecas de moda são enviadas para toda a Europa. Quando o rei envelhece e se torna religioso, a moda se torna mais e mais relaxada.

O terno masculino de três peças (jaqueta ou saia, calças, colete) penetra na Inglaterra na França.As roupas de baixo são uma camisa com renda nas mangas. A jaqueta longa, o juste-au-corps, chega aos joelhos, tem bolsos grandes, mangas apertadas com capas muito largas, casas de botão e uma parte de trás. A jaqueta está aberta. Os coletes são ricamente bordados com flores ou enfeitados com galões e são tão longos quanto a jaqueta. Os shorts justos são geralmente invisíveis e se transformam em meias bordadas nos tornozelos. Ao redor do pescoço, um laço (faixas de renda) é usado com um grande laço. Para parecer maior, os homens vão usar sapatos com saltos (vermelhos). O rei calvo compra uma grande peruca allonge (na própria cor do cabelo) com longos cachos luxuriantes e penteados para o alto. A peruca é feita de pêlos de animais e extremamente pesada, desajeitada e cara. O chapéu é dobrado nos dois lados e levado com a ponta para a frente;isso cria as três partes (tricorne).

Em 1715, Luís XIV morreu; ele é sucedido por seu bisneto de cinco anos, Luís XV. O duque de Orleans é regente e esse período é chamado de régence. Em 1730, o barroco tardio ou rococó, com sua doçura e elegância distintas, surge na arquitetura e na arte visual. A roupa tem tons pastel claros, e babados e acessórios voltam. Louis não está interessado em assuntos do Estado ou nos pobres. Sua amante, Madame de Pompadour, influencia a moda: é feminina, divertida e arejada. Por volta de 1740, a Era do Iluminismo começou, caracterizada por um estilo informal de roupas com acessórios e motivos da natureza. Há conversas civilizadas e as pessoas lêem muito.

A distinção foi feita neste período entre a vestimenta completa usada na corte e para ocasiões formais, e despir-se ou roupas cotidianas durante o dia. À medida que as décadas avançavam, cada vez menos ocasiões exigiam roupas completas, que tinham praticamente desaparecido no final do século.

No século XVIII, a moda exerceu forte influência sobre os franceses. No século XVIII, a moda na França refletia as atitudes sociais e políticas, as artes e, é claro, a riqueza e a classe social das pessoas. O século Xviii trouxe um novo rei e uma nova esperança para a França: Luís XV e o período de alegria sucederam ao fim rígido, solene luto pelo reinado de Luís XIV. Com o advento do rei, o peso e as cores negras do período anterior desapareceram e foram substituídos por pastéis, luz e certa liberdade de espírito.

As artes, o teatro, a arquitetura e a moda a sentiram. Com o libertino do regente e a juventude do rei, também surgiu uma sensação de liberdade e uma alegria de vida que refletia bem a moda da época. Na corte, certa frivolidade estava se desenvolvendo. A política e a administração do país foram esquecidas pela nobreza e pelo rei. Os assuntos do país foram deixados para a classe média, enquanto os nobres e a realeza buscavam o entretenimento e o prazer. O afastamento do governo, combinado com um novo ceticismo, espalhou os estilos da moda masculina tradicional; na transição do barroco para o rococó, essa mudança trouxe os estilos elegante, doce e feminino. os padrões doces e florais do tecido ganharam popularidade.

Ternos
O traje masculino, também conhecido como hábito, era constituído por três partes: os justaucorps, uma jaqueta e calções. No início do século XVIII, o casaco continuou a ter uma saia cheia. Tecidos para homens eram principalmente sedas, veludos e brocados, com lã usada para a classe média e para fantasias esportivas.

Calçados
No início do século XVIII, os sapatos masculinos continuavam a ter um dedo quadrado, mas os saltos não eram tão altos. De 1720-1730, os saltos ficaram ainda menores, e os sapatos ficaram mais confortáveis, não mais contendo um dedo do pé. Os sapatos da primeira metade do século geralmente continham uma fivela oblonga, geralmente incrustada de pedras.

Acessórios
Os homens da classe alta geralmente usavam uma bengala como parte de suas roupas, suspendendo-a por um laço de um dos botões do colete para permitir que suas mãos segurassem adequadamente caixas de rapé ou lenços. A cana era, portanto, menos funcional e bastante por causa da moda.

Penteados e arnês
Perucas em uma variedade de estilos foram usadas para diferentes ocasiões e por diferentes faixas etárias.

A grande peruca alta dividida dos anos 1690 permaneceu popular de 1700 até por volta de 1720. Durante este tempo várias cores foram usadas, mas o branco estava se tornando mais popular e os cachos estavam ficando mais apertados. Mais tarde, as perucas ou o cabelo natural eram usados ​​por muito tempo, escovados da testa e penteados ou amarrados na nuca com uma fita preta. Por volta de 1720, uma peruca de bolsa juntou o cabelo de trás em um saco de seda preto. Fitas pretas presas ao saco foram trazidas para a frente e amarradas em um arco em um estilo chamado “solitaire”.

Chapéus de abas largas com abas viradas em três lados em tricornes foram usados ​​ao longo da época. Eles eram um elemento essencial para o “dominó”, um traje elegante para bailes de máscaras, que se tornou um modo de entretenimento cada vez mais popular. O estilo “dominó” consistia de uma máscara, uma capa longa e um chapéu tricorne, todos geralmente construídos com cores escuras.

Galeria de estilos de 1700 a 1720

1 – c. 1710	2 – 1711	3 – 1716	4 – 1721

1.Sir Isaac Newton na velhice, 1709-12. Ele usa um banyan com um forro padronizado. Observe o corte em forma de T, sem uma costura no ombro.

2.Louis XIV usa uma grande peruca, justacorps e meias sobre os calções.
3.Um príncipe alemão mostra suas duras alças viradas para trás, bordadas em ouro, assim como o centro de seu casaco, meias sobre as calças.
4.A vista traseira de uma camada de 1721 mostra a abertura central traseira e os arames pregueados colocados nas costuras laterais. O cavalheiro usa sapatos de bico quadrado e carrega um tricorne debaixo do braço.

Galeria de estilo dos anos 1730 até 1740

1 – 1730s	2 – 1736	3 – 1736	4 – 1738	5 – 1747
6 – 1748	7 – 1749	8-1736.	9-1732.	10 – 1745–50

1. Joseph Leeson, da Irlanda, mais tarde, primeiro conde de Milltown, veste um casaco azul de mangas estreitas, forrado de vermelho, com um colete e calções vermelhos. Ele usa botas de montaria pretas tricorne e altas, de 1730.

2.Mão jogando cartas usa um tricorne. Sua longa peruca marrom (ou possivelmente cabelo) está amarrada com uma fita preta. Sua pelagem lisa tem punhos profundos.
3.Dutch cavalheiro de 1736 usa um casaco cinza sem colarinho com punhos profundos e um colete longo, ambos forrados em azul celeste, com culatras combinando. Seus sapatos pretos têm fivelas quadradas.
4.O cavalheiro inglês de 1738 usa uma jaqueta formal com um laço aplicado sobre um colete contrastante mais simples e calções vermelhos. Seu casaco é forrado de vermelho. Sapatos com fivelas elaboradas e meias brancas completam o conjunto.
5.Waistcoat (Garthwaite / Lekeux) (1747) de seda brocado tecido a forma, design por Anna Maria Garthwaite, coleção do Instituto de Costume, Metropolitan Museum of Art.
O americano William Bowdoin, 1748, usa um colete bordado a ouro sob um casaco escuro forrado de branco.
7.Retrato de Georg Friedrich Händel, usando um casaco cor de amoreira, enfeitado com faixas de bordados e apertado com botões e alças sobre um colete padronizado (pouco visível sob o casaco) e uma camisa branca com babados, de 1749.
8.Jeronimus Tonneman e seu filho usam casacos sem gola com punhos profundos e coletes combinando, vestidos com calções, camisas com babados, meias de seda e sapatos com fivelas. O jovem usa uma peruca e solitaire, 1736.
9. Philippe Coypel usa um colete vermelho enfeitado com renda dourada sob um casaco marrom liso. Sua camisa tem babados de renda. Ele usa uma peruca com paciência, 1732.
10.Casaco de seda de homem com punhos largos, de 1745 a 1750, em um padrão floral de renda branca sobre marrom, na França. Museu de Arte do Condado de Los Angeles, M.2007.211.795.