Moda no período 1660-1700 em roupas da Europa Ocidental é caracterizada por uma mudança rápida. Após o fim da Guerra dos Trinta Anos e da Restauração de Charles II da Inglaterra, as influências militares nas roupas masculinas foram substituídas por um breve período de exuberância decorativa que então entrou no traje de jaqueta, colete e calça que reinaria no próximo século e metade. No ciclo normal da moda, a silhueta larga e de cintura alta do período anterior foi substituída por uma longa linha magra com cintura baixa para homens e mulheres. Este período também marcou a ascensão do periwig como um item essencial da moda masculina.

Os homens desse traje de época são caracterizados por seu alcance e a sumptuosidade, a extrema diversidade e extravagância de detalhes.

A partir de 1650, o traje vira as costas à sobriedade do reinado de Luís XIII. Sob Louis XIV aparece o rhingrave. É uma calcinha cujas pernas são muito largas com muitas dobras. Esta peça é tão larga que parece uma saia; o rhingrave é forrado com laços de renda e fita muito abundantes. Nos sapatos, as rosas sucedem a nós nas asas do moinho. O rhingrave atinge o seu máximo em largura na França, na Alemanha e na Inglaterra, enquanto a Espanha parece não ser influenciada por este modo.

Depois de 1680, estes calções fofos tornaram-se cada vez menos largos até se tornarem calças justas.

O gibão é encurtado e se abre na frente para deixar vislumbrar entre ele e os calções a camisa larga. As mangas são muito curtas. O traje é sobrecarregado com enfeites (especialmente laços de fita chamados gansos). Em seguida, o collant 6 faz a sua aparência e é usado na jaqueta. A jaqueta, antigamente chamada de gibão, é uma peça de roupa por baixo. A frente e as mangas do casaco estão em tecido rico e as costas em tecido comum. Com o tempo, o casaco é reduzido em comprimento e perde as mangas para se tornar o colete.

O chapéu é feltro e plumas, moda seguida na rua com uma pena de faisão em guarnição.

O uso do collant se espalha; geralmente é feito de pano de boa qualidade, em veludo ou seda. No traje masculino, há duas mudanças principais: os bolsos, antes realizados verticalmente, tornam-se horizontais. Em segundo lugar, os bascos do collant endurecem e aumentam em dobras ocas separadas por uma fenda abotoada.

Moda masculina

Visão geral
Com o fim da Guerra dos Trinta Anos, a moda da década de 1650 e início da década de 1660 imitou a nova sensação de paz e relaxamento na Europa. As botas militares deram lugar a sapatos, e uma mania de calções largos, casacos curtos e centenas de metros de fita ajustaram o estilo. Os calções (veja calças de anágua) ficaram tão volumosos que Samuel Pepys escreveu em seu diário: “E entre outras coisas, encontrou-se com o Sr. Townsend, que relatou seu erro no outro dia de colocar ambas as pernas em um de seus joelhos. calções, e assim foi o dia todo “. (Abril de 1661) Os calções largos que tornavam possível tal erro logo estavam sendo reunidos no joelho: Pepys notou, em 19 de abril de 1663 “esse dia vestiu meu terno colorido de joelhada, que, com novas meias da cor, com cinto e a nova espada de cabo dourado é muito bonita. ” Esta era também foi de grande variação e transição.

Em 1666, Carlos II da Inglaterra, Escócia e Irlanda, seguindo o exemplo anterior de Luís XIV da França, decretou que na corte os homens deveriam usar um longo casaco, um colete ou colete (originalmente chamado de anágua, um termo que mais tarde se tornou aplicado unicamente ao vestido das mulheres), gravata, peruca ou peruca e calções colhidos no joelho, além de chapéu para uso externo. Em 1680, esse uniforme mais sóbrio de uniforme, colete e calça tornou-se a norma para o traje formal.

Casaco e colete
O ajuste mais solto e inadequado dos anos 1640 continuou até a década de 1650. Na década de 1650, as mangas variavam de cima para baixo do cotovelo. As mangas poderiam ser cortadas, não lixadas ou divididas em duas partes e abotoadas juntas. O comprimento do casaco chegou à cintura, mas no final da década de 1650 e início da década de 1660, o casaco tornou-se muito curto, atingindo apenas o fundo da caixa torácica, muito parecido com uma jaqueta de bolero. Durante a década de 1660, as mangas variavam muito, desde o cotovelo até a ausência de mangas. O casaco pode ser usado aberto ou abotoado na frente. Um fator comum eram muitos metros de laços de fita dispostos nos ombros e nas partes inferiores das mangas.

Um casaco longo e bastante largo (ainda com mangas raramente abaixo do cotovelo) fez uma aparição no início da década de 1660 e, à medida que a década avançava, tornou-se o casaco mais popular. No final da década de 1660, um manguito revolvido tornou-se popular, embora as mangas ainda tivessem permanecido acima dos cotovelos. Na década de 1670, um colete ou colete foi usado sob o casaco. Era geralmente feito de tecido contrastante, muitas vezes luxuoso, e poderia ter uma parte traseira lisa, uma vez que não era visto sob o casaco. Era uma roupa longa que, na década de 1680, alcançava logo acima dos joelhos. Com o fim da década de 1670, as mangas tornaram-se mais compridas e o casaco mais adequado. Os anos 1680 viram maiores algemas viradas para cima e a cintura do casaco ficou muito mais larga. O casaco pode ter lapelas ou nenhuma. Este casaco é conhecido como o justacorps. As bolsas de ambos os lados dos revestimentos estavam dispostas horizontalmente ou verticalmente (especialmente do meio até o final da década de 1680) até a década de 1690, quando as bolsas geralmente eram sempre dispostas horizontalmente. O colete pode ser sem mangas ou ter mangas compridas. Tipicamente, um colete de mangas compridas era usado no inverno para maior calor. Em meados da década de 1680, as fitas foram reduzidas a um dos lados do ombro até que, na década de 1690, elas desapareceram.

Camisa, colarinho e gravata
A camisa branca de mangas compridas e babados permaneceu a única constante durante todo o período, embora menos do que foi visto com o advento do colete.

Durante o início da segunda metade da década de 1650, uma coleira caindo bastante pequena estava na moda. Isso aumentou em tamanho e englobou grande parte dos ombros em 1660. Gravatas e jabots ao redor do pescoço começaram a ser usados ​​durante o início da década de 1660 (inicialmente com a queda do colarinho). Em meados da década de 1660, a coleira havia desaparecido com apenas a gravata restante, às vezes amarrada com um pequeno arco de fita. O vermelho era a cor mais comum para o arco, embora rosa, azul e outras cores também fossem usadas. Na década de 1670, o arco de fitas tinha aumentado de tamanho e na década de 1680, o arco de fitas tornou-se muito grande e intrincado com muitos laços de fita. Em meados da década de 1690, o grande arco de fitas foi descartado. Além disso, um novo estilo de gravata fez sua aparição na década de 1690, o Steinkerk (em homenagem à Batalha de Steenkerque em 1692).Antes, a gravata era sempre usada no peito; a gravata Steinkerk passou por uma casa do casaco.

Calças e meias
Na década anterior, os calções espanhóis eram os mais populares. Estes eram calções duros que caíam acima ou logo abaixo do joelho e eram razoavelmente ajustados. Em meados da década de 1650, na Europa Ocidental, calções mais soltos e não cobertos, chamados calções de anágua, tornaram-se os mais populares. À medida que os anos 1650 progrediram, tornaram-se maiores e mais soltos, dando a impressão de uma anágua de mulher. Eles eram geralmente decorados com muitos metros de fita ao redor da cintura e ao redor do joelho não arrumado na parte externa da perna. Juntamente com os calções de anágua, também eram usadas vestimentas coletivas, mas ainda soltas, chamadas de rinegraves. No início da década de 1660, sua popularidade superou os calções de anágua. Eles geralmente eram usados ​​com um excesso sobre eles. O overskirt foi fortemente decorado com fita na cintura e na parte inferior da saia. Seu comprimento era geralmente logo acima do joelho, mas também podia se estender além do joelho, de modo que os rinegraves embaixo não pudessem ser vistos e apenas a parte de baixo dos topos de meia fosse visível.

Com a crescente popularidade do casaco e colete mais compridos, os grandes rinigraves e saia coletadas foram abandonados em favor de calças mais justas. No final da década de 1670, calções apertados eram usados ​​com as meias usadas sobre eles e sobre ou acima do joelho, muitas vezes sendo vestidas com uma liga abaixo do joelho. Com o longo colete e as meias usadas sobre o joelho, muito pouco dos calções podiam ser vistos. Uma possível razão para que as meias fossem usadas sobre o joelho, foi para dar a impressão de pernas mais longas, já que o colete caiu bem baixo, logo acima do joelho. As calças tendiam a ser do mesmo material que o casaco. As meias variaram em cor.

Calçado e acessórios
Os sapatos novamente se tornaram o calçado mais popular durante a década de 1650, embora as botas permanecessem em uso para passeios e atividades ao ar livre. Boothose, originalmente de linho com punhos de renda e usado sobre as finas meias de seda para protegê-las do desgaste, permaneceu na moda mesmo quando as botas perderam sua popularidade. Boothose durou bem em meados da década de 1660, bem debaixo do local onde os rinegraves estavam reunidos abaixo do joelho, ou na moda, largados e soltos. Sapatos da década de 1650 até a década de 1670 tendiam a ser de dedos quadrados e levemente longos na aparência. Geralmente os sapatos eram amarrados com fita e decorados com laços. Na década de 1680, o sapato tornou-se um pouco mais adequado; o calcanhar aumentou de altura (com os saltos vermelhos sendo muito populares, especialmente para atendimento na Corte), e apenas uma pequena fita se alguma permaneceu.

O baldric (um cabide de espada usado em um ombro) foi usado até meados de 1680, quando foi substituído pelo cinturão de espada (um cabide de espada usado nos quadris).

Penteados
Durante todo o período, os homens usavam os cabelos compridos, com cachos bem acima dos ombros. As franjas (franja) eram geralmente penteadas para a frente e permitiam um pouco de fluxo na testa. Embora os homens tivessem usado perucas por anos para encobrir cabelos ralos ou calvície, a popularidade da peruca ou peruca como guarda-roupa padrão é geralmente creditada ao rei Luís XIV da França. Louis começou a ficar calvo em uma idade relativamente jovem e teve que encobrir sua calvície com perucas. Suas primeiras perucas imitavam muito bem os penteados do dia, mas davam uma aparência mais grossa e cheia do que os cabelos naturais. Devido ao sucesso das perucas, outros homens começaram a usar perucas também. Em 1680, uma parte no meio da peruca tornou-se a norma. O cabelo de ambos os lados da peça continuou a crescer na década de 1680, até que, na década de 1690, dois pontos muito pronunciados se desenvolveram na testa.Além disso, durante a década de 1680, a peruca foi dividida em três partes: a parte frontal incluindo a parte central e os longos cachos que caíram bem acima dos ombros, a parte de trás da cabeça que foi penteada bem perto da cabeça e uma massa de cachos que desciam pelos ombros e pelas costas. Os cachos da peruca ao longo dos anos 1660 até 1700 foram bastante soltos. Cachos mais apertados não apareceriam antes de 1700. Toda cor natural da peruca era possível. Louis XIV tendia a favorecer uma peruca castanha. Seu filho, Monseigneur, era conhecido por usar perucas loiras.

Chapéus e chapelaria
Os chapéus variam muito durante este período. Chapéus com coroas muito altas, derivados do capotain anterior, mas com coroas planas, eram populares até o final da década de 1650. As abas também variaram. Chapéus foram decorados com penas. Na década de 1660, um chapéu muito pequeno com uma coroa muito baixa, borda pequena e grande quantidade de penas era popular entre os cortesãos franceses. Mais tarde, na década de 1660, abas muito grandes e coroas moderadas tornaram-se populares. Às vezes, um dos lados da aba seria virado para cima. Estes continuaram na moda até a década de 1680. Entre os anos 1680 e 1700, vários estilos e combinações de abas viradas estavam na moda, de uma ponta para outra até três abas viradas para cima (o tricorne). Até mesmo o ângulo em que as abas estavam situadas na cabeça variava.Às vezes com um tricorne, o ponto se encontraria sobre a testa ou seria colocado em um ângulo de 45 graus da testa.

Galeria de estilo de 1650 a 1660

1 – 1654	2 – 1658	3 – 1661	4 – 1661	5-1654–1660

1.Coat de 1654 tem muitos pequenos botões na frente e mangas, que são deixados desapertados abaixo do peito e braço. Uma capa com colarinho e trança é usada casualmente sobre um ombro.

Modas 2.Dutch, 1658. Boothose branco, calções de anágua
3,1661. O casaco curto é usado sobre uma camisa volumosa com babados largos nos punhos e gola achatada curva, calções de anágua.
4.João Luís XIV usa uma gola de linho com bordas de renda, faixa de uma ordem de cavalaria e uma volumosa peruca sobre sua armadura, 1661.
5.Carl X Gustav (1626–1660), rei da Suécia entre 1654 e 1660, usa mangas eriçadas, armaduras, gravata pequena e gola de renda lisa.

Galeria de estilo dos anos 1670 até 1690

1 – 1671	2 – 1673	3 – 1684	4 – c. 1690	5 – c. 1690

Modas 1.Dutch, 1671

Terno 2.Wedding de James II de Inglaterra, 1673, Victoria e Albert Museum No. 2-1995 T.711: 1
3.Don Luis de la Cerda, mais tarde IX Duque de Medinacelli usa os longos justacorps de c. 1684
4. Artista Thomas Smith, c. 1690
5.Um estudante de Leipzig em uma peruca elaborada, c. 1690

Roupa para Homem
Em 1661, devido à morte do chanceler Mazarino, que por muito tempo dominou o círculo político francês, a Parentação de Luís XIV, a líder da moda que representa o século XVII, começará. Por volta desta época, o comprimento da manga era de cerca de dois terços em comparação com o início do século XVII, e o comprimento do vestido era cerca de metade e a piscina da piscina era extremamente curta. Para o tempo frio, a calça relaxante chamado gavetas, chemisoru chemise vestindo sob a chemise, desenvolvido chamada do manto do soldado, forro de manga comprida chamado Vest vestindo como um desgaste da sala, E piscinas piscina vai diminuir. Louis XIV também se vangloria de que as pernas são lindas em todos os momentos, destacando o comprimento das pernas com saltos altos. A peruca começou a usar por Louis XIII, onde o cabelo era magro foi mudado para um grande sacerdote chamado “Aaronju”, que levantou o enrolar muito tempo nas costas e no peito por Lewy XIV, que era pequeno, mas levantou alto. Tampão Respondant começou a dobrar para trás uma aba larga, que perturbou a peruca, e mudou para “Tricorn” (tampa triangular). Assim, na década de 1680, uma grande moda se estabeleceu através de uma série de mudanças no período revolucionário do século XVIII, um conjunto de Just Call-West Culottes representando os trajes da corte da França e um Tricorne de salto alto.

Roupas de pessoas comuns
Fazendeiros e orações levantaram o braço de Chemise por volta do século 17, e usaram “mangueira” antiga (calça comprida) ou calça (calça curta como calça de malha). Os fazendeiros às vezes sofriam de capuz e tinham apertado um avental curto conveniente para colocar arroz e enxugar as mãos durante a semeadura. Além disso, às vezes eu uso roupas estilo jaqueta para clima frio, entre os agricultores alemães eu chamei essas jaquetas de “rock” e no Reino Unido “Jacques”. O rock é também uma roupa quente de soldado, e na França chama o manto de soldado “Cajac” e fica muito usado, o que mais tarde se torna a origem do manto de tribunal chamado “Justcol”. O cabelo alongado por muito tempo era um privilégio da aristocracia, de modo que o cabelo era aparado quase por alguns instantes. Os pastores que perseguem as ovelhas sob os senhores protegem as roupas à moda antiga, e usam um antiquado poolpian solto sobre Schmizz e usam uma cueca. Para o inverno, usava um manto (manto longo em forma de sino), usando botas, usando uma coroa plana (parte da cabeça do chapéu, uma montanha de chapéu) e um chapéu de feltro com aba estreita. Uma loja de leite vai vender leite comprado de um fazendeiro para a cidade, usa uma coroa em uma jaqueta, botas com um botão grande e um chapéu chato, um longo avental para cobrir o joelho para carregar e descarregar a lata de leite do vagão Dei-o. Entre as pessoas que vivem em áreas rurais, a mãe de fazer vinho estava usando um Brie na altura do joelho para molhar a poça, avental apertado de couro, e vestindo um colarinho rígido como um padre em todo o século 17 estava se corrigindo. Isso ocorre porque os artesãos produtores de vinho eram respeitados até certo ponto e ricos porque o vinho é um item importante usado para os rituais da igreja.

Trajes de artesãos que moram na cidade eram semelhantes entre si, mas há algumas diferenças para cada ocupação. Ocupação usa uma cueca em um short poolpoan, aventais apertados e cobriu um chapéu cônico. Embora os sapateiros não sejam muito diferentes uns dos outros na aparência, os sapatos de couro preto são marcas registradas e, quando saem, usam Jucoskol. O açougueiro lotou as mangas de Chemise e se caracterizou por usar um le sem mangas

Roupa do cidadão a montante
Na “escola de reféns” de Morieres, anunciada em 1661, quando os pais de Luís XIV começaram, havia um ato para celebrar um irmão cunhado com um vigoroso JOVEM SUALLÊNIO que gostava de usar roupas da moda. Um irmão estável usa um calçado que cobre perfeitamente sua barriga, mas seu irmão mais velho usa um pequeno chapéu e usa uma longa peruca loira e uma poça curta que não cobre o abdômen, jabo de chemise (colarinho) em uma cadeira enquanto pendura sobre o abdome. mesa enquanto ele fica na mesa, uma multidão de lindos rendas e canon (joelheira) combinando. Estou espantado com o meu irmão mais novo se ele está vestindo um casaco pequeno.

Esta seria uma calça larga que se parece com uma saia com um vislumbre de “rungrave” derivado da região da Flandres belga que estava na moda desde a década de 1650. Embora haja a teoria de que era um tipo completamente saia, há também uma teoria de que Samuel Peps é uma história engraçada da cidade no diário, mantendo ambas as pernas através de um dos cilindros de “Petty Court” BRITCHES (Inglês nome de rangruve) “, É melhor pensar que é uma forma próxima à saia Culottes contemporânea do fato que eu escrevo a história de boato de um homem que não notou o dia. Na bainha e na cintura do rungrave, é mais feminino porque eu estava decorando muitos pacotes de fitas chamados “Gallants”, que significavam preferências de cor e senhores. Por volta de 1656, 500-600 nós de fita são anexados a roupas da moda para cima e para baixo, diz-se que mesmo se você comprar uma fita com um comprimento de 300 ele (menos de 2 metros), diz-se que não é suficiente para o número necessário. Na década de 1680, a moda parecia ter caído e, em 1682, “Mercure Gyaran”, foi acusado de que “Rungrave e Kanon não têm paciência”.

Vestido de classe alta
Na corte, roupas de estilo espanhol eram usadas como um vestido formal por um longo tempo, mesmo depois que as roupas de estilo espanhol tinham desaparecido da chegada do dia-a-dia.Testemunho que a delegação enviou a Viena de Nápoles em 1688 ainda usa roupas de estilo espanhol dentro do Tribunal. As meias são mais usadas com tecidos de malha de algodão.

No entanto, fora dos rituais e missas da corte, eram comuns roupas ainda mais cotidianas, bem como ocasiões sociais, como a dança de bola entre nobres, como a aparência mais ereta introduzida no item dos cidadãos a montante. Na comédia de Molière, “Don Juan”, em 1675, há uma cortina que os fazendeiros que ajudaram o aristocrata Don Juan, que caiu na água, estão maravilhados com suas roupas. As roupas de Don Juan são uma coroa de Cummy que inchou quase duas vezes mais do que as de fazendeiros, calças largas como “Run Grave” que dois seres humanos colocam, e piscinas com uma barriga de colarinho baixo. cubra-o e aperte um longo “lenço”. Além disso, usando algemas de renda e enfeite de joelho “Kanon”, ela está ligando um monte de fitas em todos os lugares. Este grupo de fitas tornou-se popular até por volta de 1690 e é chamado de “Gallant”, que significa Date Men. Além de usar cores de sua escolha, a cor ganhou uma cor em um jogo de corrida de cavalos transmitido a gerações e uma cor favorita de uma dama de intenção.

Quando o poste da piscina ficou extremamente curto, os homens usavam uma jaqueta de manga comprida de comprimento comprido “Colete” adaptada para tecidos luxuosos na sala para evitar que o corpo esfriasse. Colete estabelecido como um forro que chega abaixo da coroa. No final do século XVII, um vestido de presente indiano chamado “Andyenne” era popular como um quarto usado. No “aristocrata da cidade” de Molière, o caro quarto de Andyenne se arrasta porque o dinheiro ganho no pré-natal é como uma navalha verde e uma calça de veludo vermelho com uma aparência chamativa “predominante entre os nobres”. Os homens refinaram o “soldado” da corte usado por um soldado como um casaco e o chamaram de “Just Call”, que significa roupas que se encaixam perfeitamente. Era uma jaqueta na altura do joelho com um dardo nas costas e nas costas, apertando a cintura e abrindo a bainha colocando uma face nos dois lados da bainha. Para andar a cavalo, nas costas uma espinha dorsal semelhante à atual Vinci do terno entra, as algemas estendidas em forma de funil, dobradas para trás, muitas vezes decoradas com um shopping. O shopping que aparecia com frequência no mundo da moda desde o século XVII era a última moda predominante na Itália profundamente relacionada da Turquia, que era um capítulo de classe do exército turco. O lindo traje dessa corte revolveu algo como um lenço chamado Kravat. Este é um pano de linho branco ou musselina com uma largura de 30 cm e um comprimento de 1 m, e o comprimento se estendeu até cerca de 2 m mais tarde. Quando a loja de sapatos visitou Luís XIV, que visitou Bordeaux em 1660, o dedo do pé era quadrado e o calcanhar dava um salto alto vermelho. Tornou-se muito popular com o rei e ficou certamente desgastado na corte. O aristocrata masculino imitava o gosto do rei, declarando que usar um salto vermelho do calcanhar contra o cidadão superior que usa roupas luxuosas foi declarado privilégio da família nobre.