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Massurrealismo

O massurrealismo é uma forma de arte enraizada na combinação de meios de comunicação de massa e arte surrealista, uma tendência artística baseada na evolução do surrealismo com tecnologia e meios de comunicação como catalisador. Originalmente um estilo de arte, cresceu para um pequeno grupo nos Estados Unidos.

Massurrealismo é uma palavra de portão inventada em 1992 pelo artista americano James Seehafer, que descreveu uma tendência entre alguns artistas pós-modernos que misturam os estilos estéticos e os temas do surrealismo e dos meios de comunicação de massa, incluindo o pop art.

Este gênero gerou um crescente interesse entre os novos artistas de mídia, enquanto as ferramentas criativas usadas pelos artistas contemporâneos mudaram no final do século XX / início do século XXI para incorporar o uso de mais meios e métodos eletrônicos.

O massurrealismo também é influenciado pelos meios de comunicação de tempos pós-modernos, onde exemplos de imagens surrealistas estão presentes sob formas impressas, filmes e músicas, sem que o observador esteja ciente de que está vendo uma imagem e uma cena surreal.

O massurrealismo é um desenvolvimento do surrealismo que enfatiza o efeito da tecnologia e dos meios de comunicação de massa sobre as imagens surrealistas contemporâneas. James Seehafer, que é creditado em termos do termo em 1992, disse que ele foi solicitado a fazê-lo porque não havia uma definição existente para caracterizar com precisão o tipo de trabalho que ele estava fazendo, que combinava elementos do surrealismo e meios de comunicação de massa, o último consistindo de tecnologia e arte pop – “uma forma de arte tecnológica”. Começou seu trabalho usando um carrinho de compras, que “representava o consumo de massa americano que alimenta a mídia de massa”, e depois incorporou colagens de fotocopias a cores e tinta spray com o meio tradicional de pintura a óleo do artista.

Então, quando as pessoas criam o que alguns pensam, são imagens surrealistas que usam as ferramentas que eles têm em mãos nos dias modernos (computadores, smartphones, manipulação digital, itens comuns produzidos em massa), parece seguro dizer que poderia ser chamado de arte massurrealista. Com o enorme realismo que surge de objetos e tecnologias aparentemente mundanos, comuns em nosso mundo moderno, a conexão da arte com os objetos e experiências cotidianos em torno de nós é profundamente impactante. A arte enraizada em experiências universais e compartilhadas permite a possibilidade de uma criatividade contínua e contínua para muitas pessoas e não apenas a elite burguesa da sociedade.

Uma das medidas mais verdadeiras do impacto da arte é o efeito da vida real. Se uma música, filme, livro ou poema continuamente comanda memória e atenção por muito tempo depois de primeiro ver, ouvir ou lê-lo, parece seguro considerar esse art. A boa arte pode ressurgir repetidas vezes, incitando a conversa após uma conversa à medida que o mundo que nos rodeia muda à luz de sua nova perspectiva.

Explicar o Massurrealismo em palavras pode ser difícil e pode ser feito melhor com exemplos, uma vez que as expressões visuais estão em processo contínuo. Outra característica do massurrealismo é o fio comum: o casamento entre os temas da mídia com a técnica do surreal, que são expressos individualmente em cada artista. Estas são algumas técnicas que cobrem a diferença entre as mídias tradicionais e novas.

Teoria do Massurrealismo:
Por definição, o massurrealismo é uma imagem surrealista executada usando meios de comunicação tecnológicos do século 21. Neste caso, a mídia de massa pode significar mídia social, vídeos, etc., e também pode significar mídia que são itens produzidos em massa, ou seja, itens comuns e de compra fácil. Isso pode incluir algo comum como produtos de cuidados com o cabelo.

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Em 1995, James Seehafer reuniu um pequeno grupo de show perto da cidade de Nova York e encontrou um cyber-café local, onde começou a publicar material sobre o massurrealismo em grupos de notícias de internet, inspirando alguns estudantes de arte alemães a organizar um show massurrealista. No ano seguinte, ele começou seu próprio site, www.massurrealism.com e começou a receber trabalhos de outros artistas, tanto de mídia mista como gerados digitalmente. Ele credita a World Wide Web com um papel importante na comunicação do massurrealismo, que espalhou o interesse de artistas em Los Angeles, no México e depois na Europa. Seehafer disse:

“Eu não estou sendo creditado com a invenção de uma nova técnica, nem eu acho que eu deveria ser creditado com o início de um novo movimento de arte, mas sim simplesmente inventando uma palavra para categorizar o tipo de arte surrealista moderna que faltou em definição . Como resultado, a palavra “massurrealismo” recebeu muito entusiasmo pelos artistas. Embora existam alguns que sentem que definir algo essencialmente o limita, a condição humana sempre teve a necessidade de classificar e classificar tudo na vida “.

O fator diferencial, de acordo com Seehafer, entre o surrealismo e o massurrealismo é o fundamento do primeiro no início do século XX na Europa antes da disseminação dos meios de comunicação eletrônicos. É difícil definir o estilo visual do massurrealismo, embora uma característica geral seja o uso da tecnologia moderna para fundir o acesso tradicional do surrealismo ao inconsciente com as contradições irônicas do pop art.

Quando a arte de qualquer tipo é dividida em movimentos ou estilos, esses traços definidores tendem a se resumir a certos artistas que realizam certos tipos de trabalho em um determinado momento, à luz de realidades culturais e artísticas específicas. Uma vez que esse movimento aconteceu no tempo, está bloqueado no passado e nunca mais pode acontecer – o que significa que o surrealismo “clássico”, feito por Dali e tantos outros, não pode voltar a acontecer. Pode ser imitado, é claro.

Um artista ainda pode prestar homenagem e criar uma peça que faça eco do que já foi feito, mas que, por definição, é retrospectiva, considera algo que já está completo. Tal exercício pode ser inspirador e incrível por direito próprio, mas quando uma peça lança seu olhar para trás para inspiração, limita sua capacidade de falar com o mundo atual e imediato em que um artista reside.

O massurrealismo quebrou com sucesso paredes entre arte e consciência humana. É um reflexo natural da onipresença das tecnologias da comunicação e também inerentemente massurrealista. Na realidade, uma grande quantidade de trabalho produzido no início do século XXI é desta natureza – o nosso mundo ocidental é composto de maravilhas tecnológicas amplamente avançadas que são constantemente moldadas em arte pelos artistas que pensam no verso do nosso tempo. A arte em estilos tradicionais ainda é feita o tempo todo, é claro, tanto para amadores quanto para profissionais, mas a borda sangrenta da arte, as que estão à frente de novas fronteiras, ilustram hoje muitas realidades e contextos subjetivos literalmente transformados de imagens de fantasia em a nossa realidade moderna. Desta forma, a arte massurrealista em todas as formas destaca com sucesso o absurdo inerente.

Especificamente, a tecnologia da nossa cultura avançou tão rapidamente que nossos cérebros de animais estão lutando para manter-se, avançado, embora nós o possamos. A comunicação cruzada global instantânea seria vista como magia ou feitiçaria há 200 anos, e ficção científica há 80 anos, e ainda assim essa ficção é agora nossa realidade. O massurrealismo nos ajuda a entender a nossa situação mental confusa para o que é – a luta entre tecnologia e verdade subjetiva.

Artistas do Massurrealismo
O artista britânico Alan King começou a experimentar uma combinação de métodos de arte digital e tradicional na década de 1990, produzindo a maioria de seus trabalhos usando técnicas de computador combinadas com uma infinidade de métodos tradicionais, incluindo óleos, acrílicos e aquarelas. O fotógrafo de renome nacional Chip Simons incorpora suas imagens fotográficas com colagem digital. Cecil Touchon, que trabalha com colagem de som e poesia, é um artista massurrealista. A artista alemã Melanie Marie Kreuzhof, que descreve seu trabalho como massurrealista, foi comissionada em 2004 pelo editor da revista Spectakel Salzburger Festsiele Inside para produzir uma obra sobre a ópera de Erich Wolfgang Korngold, Die Tote Stadt, no Festival de Salzburgo. Para fazê-la trabalhar, ela tomou 9 fotografias digitais, as compôs em um computador e imprimiram o resultado diretamente na tela, que foi anexado a uma moldura de madeira, trabalhava com tinta acrílica e tinha objetos anexados – 3 cordas de guitarra, um fio de cabelo e um lenço de seda. As imagens e os elementos foram derivados de temas na ópera.

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