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Maso Finiguerra

Maso Tommasoii Finiguerra (1426-1464) era um italiano ourives, desenhista e gravador trabalhando em Florença, cujo nome se distingue da história da arte e artesanato, por razões que são, em parte, mítico.

Giorgio Vasari afirma Finiguerra inventou a técnica de gravura de gravura (usando essa palavra no seu sentido popular de tomar impressões em papel a partir de desenhos gravados em placas de metal para criar impressões). Isso fez dele uma figura crucial na história de velhos impressões mestre e permaneceu amplamente acreditado até o início do século XX. No entanto, foi gradualmente percebeu que a visão de Vasari, como muitas das suas afirmações quanto às origens de avanços técnicos, não poderia ser sustentado. Normalmente, Vasari tinha exagerado a importância de um companheiro de Florentino, e um companheiro de italiano, uma vez que é agora claro que gravura desenvolvida na Alemanha antes de a Itália. Embora ele claramente foi um importante artista do seu tempo, poucas obras sobreviventes, e há cópias sobreviventes, podem agora ser definitivamente atribuída a ele, o interesse de modo acadêmico nele tem muito reduzida.

Ele era filho de Antonio, e neto de Tommaso Finiguerra ou Finiguerri, ambos os ourives de Florença, e nasceu em Santa Lucia d’Ognissanti em 1426. Ele trabalhou com sua família como um ourives e era cedo distinguido pelo seu trabalho na niello. Em 1449, há uma nota de um enxofre fundido a partir de um niello de sua obra ser entregue pelo pintor Alessio Baldovinetti para um cliente no pagamento ou troca de um punhal. Em 1452 Maso entregue e foi pago por uma pax prata niellated encomendado para o Batistério de São João pelos cônsules da guilda de comerciantes ou Calimara.

Até então, ele parece ter deixado sua oficina pais, e parceria com Piero di Bartolommeo di Vela e Antonio Pollaiuolo em 1457, quando a empresa tinha uma ordem para um par de castiçais de prata fina para a igreja de San Jacopo em Pistoia. Em 1459, no Palazzo Rucellai, obras de arte de Finiguerra são anotados como pertencendo a Giovanni Rucellai. Em 1462, ele é registrado como tendo fornecido outro florentino rico, Cino di Filippo Rinuccini, com fivelas da cintura, e nos anos imediatamente seguinte com garfos e colheres para o batismo presentes. Em 1463 ele desenhou cartoons, os chefes dos quais foram coloridas por Alessio Baldovinetti, por cinco ou mais figuras para a sacristia da Catedral, que estava sendo decorado com incrustações de madeira por um grupo de artistas com Giuliano da Maiano em sua cabeça. Em 4 de dezembro, 1464 Maso Finiguerra feita a sua vontade, e morreu pouco depois.

Estes fatos documentados são complementados por vários escritores da geração seguinte. Baccio Bandinelli disse Finiguerra estava entre os jovens artistas com menos de Lorenzo Ghiberti que trabalham nas famosas portas do Batistério, Florença; Benvenuto Cellini disse que ele era o melhor mestre de seu dia na gravura niello, e que sua obra-prima era uma pax da crucificação no Batistério de São João; que ser nenhuma grande desenhista, ele na maioria dos casos, incluindo o da pax acima mencionado, trabalhou a partir de desenhos de Antonio Pollaiuolo. Vasari, por outro lado, afirma que Finiguerra um desenhista inferior a Pollaiuolo, menciona uma série de desenhos originais por ele como existente na própria coleção de Vasari, com figuras tanto drapeado e nu, e histórias desenhadas em aquarela. O relato de Vasari foi confirmado e ampliado no século seguinte por Baldinucci, que diz que ele tem visto muitos desenhos de Finiguerra na forma de Masaccio; acrescentando que Maso foi espancado por Pollaiuolo em competição para os relevos da grande comissão altar-mesa prata pela guilda comerciantes para o Batistério de São João (esta famosa obra está agora preservado no Opera del Duomo).

Mas o parágrafo do Vasari que tem principalmente realizada a atenção é aquela em que ele dá Finiguerra mérito de ter sido o primeiro a imprimir impressões de placas Niello em moldes de enxofre e depois em folhas de papel, e de ter seguido esta invenção por chapas de cobre gravura com a finalidade expressa de impressões de impressão, e, assim, o inventor da técnica de gravura para a impressão e gravura. Finiguerra, acrescenta Vasari, foi sucedido na prática da gravura em Florença por um ourives chamado Baccio Baldini, que emprestou seus projetos de outros artistas e especialmente de Botticelli. Nos últimos anos do século 18, conta da invenção de Finiguerra de Vasari foi realizada por ter recebido uma confirmação decisiva e surpreendente nas seguintes circunstâncias. Havia no Batistério de Florença (agora no Bargello) uma bela niello pax da Coroação da Virgem do século 15. O Abate Gori, um conhecedor de meados do século, tinha reivindicado este conjecturalmente para o trabalho de Finiguerra; um virtuoso mais tarde e ainda mais entusiasmados, o Abate Zani, descoberto pela primeira vez, na coleção do conde Seratti em Ligorno, um elenco de enxofre a partir do mesmo niello (lançado agora no Museu Britânico), e depois, no Bibliotheque Nationale de France , Paris, uma impressão de papel correspondente a ambos. Aqui, então, ele proclamou, foi o primeiro fruto material real da invenção de Finiguerra e positiva prova de precisão de Vasari. um virtuoso mais tarde e ainda mais entusiasmados, o Abate Zani, descoberto pela primeira vez, na coleção do conde Seratti em Ligorno, um elenco de enxofre a partir do mesmo niello (lançado agora no Museu Britânico), e depois, no Bibliotheque Nationale de France , Paris, uma impressão de papel correspondente a ambos. Aqui, então, ele proclamou, foi o primeiro fruto material real da invenção de Finiguerra e positiva prova de precisão de Vasari. um virtuoso mais tarde e ainda mais entusiasmados, o Abate Zani, descoberto pela primeira vez, na coleção do conde Seratti em Ligorno, um elenco de enxofre a partir do mesmo niello (lançado agora no Museu Britânico), e depois, no Bibliotheque Nationale de France , Paris, uma impressão de papel correspondente a ambos. Aqui, então, ele proclamou, foi o primeiro fruto material real da invenção de Finiguerra e positiva prova de precisão de Vasari.

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famosa descoberta de Zani está agora desacreditado entre os estudantes sérios. Por um lado, a arte de impressão a partir de chapas de cobre gravados tinha sido conhecido na Alemanha e na Itália durante anos anteriores à data da alegada invenção de Finiguerra. Por outro lado, pax de Finiguerra para o batistério, se Cellini é confiável, representada não um Coroação da Virgem, mas uma crucificação. No próximo lugar, o seu peso gravada não em todos concordam com a do pax reivindicado por Gori e Zani para ser sua. Mais uma vez, e talvez este é o argumento mais forte de qualquer, todos os registros autênticos concordar em representar Finiguerra como um colaborador próximo na arte e negócios de Antonio Pollaiuolo. Agora, nada é mais acentuada do que o estilo especial de Pollaiuolo e seu grupo; e nada é mais diferente ele do que o estilo da pax Coronation,

As únicas amostras totalmente autenticado que existem são as figuras Tarsia acima mencionadas, mais de metade do tamanho real, executada a partir de seus desenhos para a sacristia do domo. Mas ele é pensado para ser responsável por uma série de outras obras: um conjunto de desenhos da escola de Pollaiuolo na Galeria Uffizi, alguns dos quais têm a inscrição “Maso Finiguerra” em um escrito do século XVII, provavelmente a do próprio Baldinucci; e em segundo lugar em um livro muito curioso e importante de quase uma centena de desenhos pela mesma mão, adquirido em 1888 para o Museu Britânico.

A série Florence representa para a maioria das figuras parte do estúdio e da rua, a todos os membros aparência dos artistas própria família e oficina, tirada direto da vida. O volume museu, por outro lado, é um retrato-crônica, elaborado a partir da imaginação, e representando figuras paralelas da história sagrada e profana, em uma série cronológica desde a Criação até Júlio César, vestida e accoutered com riqueza excessiva de acordo com a pitoresca fotos que toscana fantasia popular em meados do século 15 conjurado a si mesma do mundo antigo. Exceto para as diferenças naturalmente resultante da diferença de assunto, e que a única série são feitas a partir de vida e o outro da imaginação, o estilo técnico e manuseio dos dois são idênticos e trair inequivocamente uma origem comum.

Ambos podem ser datados com certeza, a partir de seu estilo, costumes, etc., dentro de alguns anos de 1460. Ambos concordam estritamente com as contas de desenhos de Finiguerra nos deixou por Vasari e Baldinucci, e discordam em nenhum aspecto com o personagem do figuras embutidos de sacristia. Que a relatora foi um ourives é provado em todas as páginas do quadro-crônica de sua habilidade e prazer extravagante nas partes ornamentais do projeto perseguido e copos de jóias, capacetes, escudos, couraças, bainhas e similares, bem como pela simétrica formas metálicas em que ele instintivamente conventionalizes plantas e flores. Que ele era, provavelmente, também um gravador em niello aparece a partir do fato de que os números da série Uflizi de desenhos são repetidos entre os raros anônimos florentino Niello impressões da época (o chefe coleção de que,

Que ele era ainda um gravador de cobre parece certo do fato de que os números e as características dos desenhos chronide British Museum particulares o estilo geral e muitos são exatamente repetido em alguns desses primitivos florentinos impressões do século 15 que costumavam ser catalogado vagamente – sob os nomes de Baldini ou Botticelli – mas tem nos últimos anos foram classificadas com mais cautela como impressões anônimas, na forma fina (em contraposição a um outro grupo contemporâneo de impressões de forma ampla). O grupo maneira fina de gravuras florentino primitivas-se divide em duas divisões, um mais antigo, mais vigorosa e original do que a outra, e que consiste, na maior parte das impressões maiores e mais importantes. É essa divisão que os desenhos da série Chronicle mais se assemelham; tão de perto como quase para obrigar à conclusão de que desenhos e gravuras são pela mesma mão. A divisão depois de impressões fine-Manner representam um certo grau de avanço técnico da anterior, e são mais suaves em grande estilo, com elementos de mais graça clássica e lúdico; seus motivos, além disso, são raramente, original, mas são emprestados a partir de várias fontes, algumas das gravuras alemães, alguns de Botticelli ou um designer muito próxima a ele, algumas das páginas do próprio Museu Britânico Chronicle-book, com um certo amolecimento e atenuar do seu espírito robusto; como se o livro, após a morte do gravador relatora original, tinha permanecido em sua oficina e continuou a ser usado por seus sucessores. A divisão depois de impressões fine-Manner representam um certo grau de avanço técnico da anterior, e são mais suaves em grande estilo, com elementos de mais graça clássica e lúdico; seus motivos, além disso, são raramente, original, mas são emprestados a partir de várias fontes, algumas das gravuras alemães, alguns de Botticelli ou um designer muito próxima a ele, algumas das páginas do próprio Museu Britânico Chronicle-book, com um certo amolecimento e atenuar do seu espírito robusto; como se o livro, após a morte do gravador relatora original, tinha permanecido em sua oficina e continuou a ser usado por seus sucessores. A divisão depois de impressões fine-Manner representam um certo grau de avanço técnico da anterior, e são mais suaves em grande estilo, com elementos de mais graça clássica e lúdico; seus motivos, além disso, são raramente, original, mas são emprestados a partir de várias fontes, algumas das gravuras alemães, alguns de Botticelli ou um designer muito próxima a ele, algumas das páginas do próprio Museu Britânico Chronicle-book, com um certo amolecimento e atenuar do seu espírito robusto; como se o livro, após a morte do gravador relatora original, tinha permanecido em sua oficina e continuou a ser usado por seus sucessores. alguns de Botticelli ou um designer muito próxima a ele, algumas das páginas do próprio Museu Britânico Chronicle-book, com um certo amolecimento e atenuação do seu espírito robusto; como se o livro, após a morte do gravador relatora original, tinha permanecido em sua oficina e continuou a ser usado por seus sucessores. alguns de Botticelli ou um designer muito próxima a ele, algumas das páginas do próprio Museu Britânico Chronicle-book, com um certo amolecimento e atenuação do seu espírito robusto; como se o livro, após a morte do gravador relatora original, tinha permanecido em sua oficina e continuou a ser usado por seus sucessores.

Nós, portanto, nos encontramos em presença de um relator de escola de Pollaiuolo, alguns de cujos desenhos suportar uma atribuição antiga para Finiguerra, enquanto todos concordam com o que é conhecido dele, e um ou dois são exatamente repetido em obras existentes de niello, o ofício que era peculiarmente seu próprio; outros sendo intimamente relacionada com a maior brevidade, ou todos, mas os primeiros trabalhos de Florentine gravura, a nave gêmea que a tradição lhe assevera ter praticado, e que Vasari acreditou erroneamente ter inventado. Certamente, foi com confiança argumentou, esta relatora deve ser outro senão o verdadeiro si mesmo Finiguerra.

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