O Carnaval de Veneza, rico em história, tradições e sugestões encantadoras, é uma rara oportunidade para mergulhar no ambiente barroco de uma cidade cheia de charme. Veneza está repleta de celebrações que arrastam o visitante para um caleidoscópio de emoções. Os antigos palácios venezianos, joias arquitetônicas, hospedam luxuosas festas de máscaras que evocam as atmosferas transgressivas, uma época de ouro para as celebrações do carnaval, como evidenciado pelas formas particulares dos trajes usados ​​com orgulho pelos venezianos.

O Carnaval de Veneza é uma tradição com forte base na cultura com significado e beleza. O mundo inteiro também se reúne todos os anos em torno desta época para contemplar sua grandeza. Todos os anos, o Carnaval de Veneza transforma a cidade em um espetáculo de pompa, cor, apresentações musicais, fogos de artifício e glamourosos bailes venezianos. Se você deseja experimentar o melhor da atmosfera exótica de Veneza, o carnaval é a hora certa.

Carnaval de veneza
O carnaval de Veneza é o evento mais esperado do ano em Veneza: baile de máscaras, shows, música, jogos e cores. A cidade enlouquece e se enche de torcida. Na sala de estar da Piazza San Marco e nos milhares de outros campos, você pode assistir livremente a apresentações teatrais e desfiles de fantasias, concertos e reconstituições históricas, entretenimento para crianças e noites de dança selvagem, degustações gastronômicas e outras experiências sensoriais.

Durante o Carnaval, as atividades dos venezianos ficaram em segundo plano, e eles dedicaram muito de seu tempo às comemorações, travessuras, diversões e shows que aconteciam por toda a cidade, especialmente na Praça de São Marcos, ao longo da Riva degli Schiavoni e em todas as grandes. campos de Veneza.

Foram atrações de todos os tipos: malabaristas, acrobatas, músicos, dançarinos, shows com animais e várias outras apresentações, que divertiram um público colorido de todas as idades e classes sociais, com os trajes mais imaginativos e díspares. Os vendedores ambulantes vendiam todos os tipos de mercadorias, de frutas da estação a tecidos ricos, de especiarias a alimentos de países distantes.

Além dos grandes eventos em locais abertos, pequenas representações e shows de todos os tipos (até muito transgressivos) logo se espalharam por residências, teatros e cafés da cidade. Nas mansões dos suntuosos palácios venezianos, começaram a ser oferecidas festas grandiosas e muito longas com suntuosos bailes de máscaras.

É no século XVIII que o Carnaval de Veneza atinge o seu máximo esplendor e reconhecimento internacional, tornando-se famoso e prestigiado em toda a Europa da época, constituindo uma atracção turística e um destino popular para milhares de visitantes festivos.

Veneza durante o Carnaval é fascinante, com uma mistura historicamente rica de performance e jantares e, claro, os trajes magníficos, incluindo as máscaras extravagantes pelas quais Veneza é tão famosa. Se você nunca teve um encontro romântico em Veneza, talvez tenha a oportunidade de aprender por que inúmeras gerações de amantes apaixonados exclamam que o romance em Veneza é o melhor que existe. Como todos os anos, a expectativa é grande pelo festival de Veneza, que sempre atrai um grande número de turistas de toda a Itália e do mundo para a ocasião.

No carnaval, as ruas ficam cheias de festeiros vestidos com trajes festivos e luxuosos; experimentar Veneza durante o carnaval é como voltar no tempo, sem edifícios modernos para estragar a ilusão. Pode-se passear pelas ruas, apreciando os trajes e apresentações de rua, ou assistir a uma festa à noite, uma ópera ou concerto, em um dos palácios ou hotéis acostumados a receber a realeza.

“Experimentar” o Carnaval de Veneza significa, por definição, saborear cada momento do festival. Veneza oferece um rico calendário de espetáculos, shows e eventos ligados a seus produtos de excelência. A tradição literária, musical e teatral, nacional e internacional, oferece diversas sugestões que inspiram as escolhas artísticas e cênicas.

O lado glamoroso do carnaval é o das festas palacianas: estuques, ouros, veludos e velas, a experiência é avassaladora e envolvente: entre comidas e perfumes casais de fadas e admiradores, rainhas e cortesãos, grandes líderes, doges, cardeais, comediantes e os bailarinos acolhem os convidados que, em poucos minutos, esquecem a época a que pertencem.

Os visitantes puderam assistir à Galeria das Maravilhas do Palácio Ca ‘Vendramin Calergi, onde belas artes, apresentações cômicas e comida deliciosa se combinam com fantasias selvagens e dança noite adentro. O palácio então hospeda uma série de eventos semelhantes, então ninguém precisa ficar de fora. Durante o Carnaval de Veneza, os visitantes também podem assistir a concursos de fantasias mascaradas na Praça de São Marcos. Os competidores são avaliados pela autenticidade de suas roupas antes do Grand Finale.

Você pode passar a noite inteira subindo as escadas de um palácio à luz de velas, esperando que Casanova faça seus avanços; saboreando coquetéis no cintilante Grande Canal, abandonando seus sentidos ao prazer; tudo isso enquanto revela sua verdadeira identidade apenas para pessoas íntimas cuidadosamente escolhidas. Depois de toda essa extravagância, talvez sua noite seja completada por um encontro misterioso e romântico ao luar, deixando você em transe e sem fôlego, pronto para reencontrar toda a experiência no dia seguinte.

Máscara veneziana
O Carnaval impulsionou um número crescente de espetáculos de máscaras em teatros particulares da cidade. Os eventos eram frequentemente organizados e financiados por nobres famílias venezianas, que logo perceberam a necessidade de confiar as representações cada vez mais elaboradas a grandes artistas e verdadeiros profissionais da arte. Esses shows em locais privados foram inicialmente reservados para um pequeno público de famílias nobres. Em meados do século XVI, após o grande desenvolvimento e procura deste género artístico, foram inaugurados em Veneza inúmeros outros pequenos teatros, também dirigidos a um público popular.

As máscaras sempre foram uma característica importante do carnaval veneziano. Tradicionalmente, as pessoas podiam usá-los entre a festa de Santo Stefano (dia de Santo Estêvão, 26 de dezembro) e o final da temporada de carnaval à meia-noite da terça-feira de carnaval (móvel, mas durante fevereiro ou início de março). Como as máscaras também eram permitidas na Ascensão e de 5 de outubro ao Natal, as pessoas podiam passar grande parte do ano disfarçadas.

No início do século XVII, com o aumento do número e da qualidade das companhias teatrais, agora formadas por artistas profissionais e também apreciadas fora da cidade, atividades reais relacionadas com o mundo da comédia teatral, artes cênicas e artesanato de fantasias e máscaras .

Surgiram numerosos e talentosos autores teatrais, tornando-se famosos por representar obras cada vez mais refinadas e complexas. A definição de commedia dell’arte nasceu em Veneza e data de 1750, quando o dramaturgo e libretista Carlo Goldoni a introduziu em sua comédia Il teatro comico.

Os mascaradores gozavam de uma posição especial na sociedade, com suas próprias leis e sua própria guilda, com seu próprio estatuto datado de 10 de abril de 1436. Mascherari pertencia à franja dos pintores e eram ajudados em sua tarefa por pintores de letreiros que desenhavam rostos no gesso em um variedade de formas diferentes e pagamento extremo.

As máscaras venezianas podem ser feitas de couro, porcelana ou usando a técnica original do vidro. As máscaras originais eram bastante simples no design e na decoração e muitas vezes tinham uma função simbólica e prática. Hoje em dia, a maioria das máscaras italianas são feitas com a aplicação de gesso e folha de ouro e são pintadas à mão com penas naturais e pedras preciosas para decorar. No entanto, isso os torna bastante caros quando comparados às máscaras de baixa qualidade, amplamente difundidas, produzidas principalmente pelas fábricas americanas. Esta competição acelera o declínio desse artesanato histórico peculiar à cidade de Veneza.

Vários estilos distintos de máscara são usados ​​no Carnaval de Veneza, alguns com nomes de identificação. Pessoas com ocupações diferentes usavam máscaras diferentes.

Bauta
A bauta é uma máscara, hoje frequentemente fortemente dourada, embora originalmente simples e totalmente branca, que é projetada para cobrir confortavelmente todo o rosto; esta grotesca peça de arte tradicional era caracterizada pela inclusão de um nariz excessivamente proeminente, uma espessa crista supraorbital, uma “linha do queixo” saliente e nenhuma boca. O queixo em forma de bico da máscara é projetado para permitir que o usuário fale, coma e beba sem ter que removê-lo, preservando assim o anonimato do usuário. A bauta costumava ser acompanhada por uma capa vermelha ou preta e um tricórnio.

No século 18, junto com uma capa preta circular ou semicircular chamada tabarro (e capuz zendale), a bauta se tornou uma máscara e disfarce padronizados da sociedade regulamentados pelo governo veneziano. Era obrigatório usá-lo em certos eventos de tomada de decisão política, quando todos os cidadãos eram obrigados a agir anonimamente como pares. Apenas os cidadãos (ou seja, homens) tinham o direito de usar a bauta. Seu papel era semelhante aos processos de anonimato inventados para garantir votos gerais, diretos, livres, iguais e secretos nas democracias modernas. Além disso, o porte de armas junto com a máscara foi especificamente proibido por lei e executável pela polícia veneziana.

Dada essa história e seus elementos de design grotescos, a bauta costumava ser usada por homens, mas muitas pinturas feitas no século 18 também retratam mulheres usando essa máscara e chapéu tricórnio. The Ridotto e The Perfume Seller de Pietro Longhi são dois exemplos disso desde os anos 1750.

Colombina
A Colombina (também conhecida como Columbine e Colombino) é uma meia-máscara, cobrindo apenas os olhos, nariz e parte superior das bochechas do usuário. Muitas vezes é altamente decorado com ouro, prata, cristais e penas. É segurado até o rosto por um bastão ou amarrado com uma fita como a maioria das outras máscaras venezianas. A máscara de Colombina deve o seu nome a um personagem tradicional da Commedia dell’arte: Colombina era uma criada e soubrette que foi uma parte adorada do teatro italiano por gerações. Diz-se que foi desenhado para uma atriz porque ela não queria que seu lindo rosto fosse coberto completamente. Na verdade, o Colombina é uma criação totalmente moderna. Não há pinturas históricas que retratam seu uso no palco ou na vida social. Embora homens e mulheres agora usem essa máscara, ela começou como uma analogia feminina da bauta.

The Plague Doctor
O Medico della peste, com seu bico longo, é uma das máscaras venezianas mais bizarras e reconhecíveis, embora não tenha começado como uma máscara de carnaval, mas como um método de prevenir a propagação de doenças. O design marcante se origina do médico francês do século 17, Charles de Lorme, que adotou a máscara junto com outras precauções sanitárias ao tratar as vítimas da peste. A máscara costuma ser branca, consistindo de um bico oco e orifícios para os olhos redondos cobertos por discos de cristal, criando um efeito de óculos. Seu uso como máscara de carnaval é uma convenção totalmente moderna, e hoje essas máscaras costumam ser muito mais decorativas. Embora a máscara e o traje sejam usados ​​quase exclusivamente por homens,o aprimoramento na decoração também sugere que as mulheres agora estão mais propensas a usar a máscara e o traje do que nos anos anteriores no carnaval.

Os médicos da peste que seguiram o exemplo de De Lorme usavam o habitual chapéu preto e uma longa capa preta, assim como a máscara, luvas brancas e um bastão (de forma a poder mover os pacientes sem ter que entrar em contato físico com eles). Eles esperavam que essas precauções os impedissem de contrair a doença. A máscara foi originalmente bificada com um propósito em congruência com a teoria miasmática da doença praticada naquela época: o bico oco permitia a contenção de flores e outras substâncias de cheiro doce destinadas a afastar os odores que se pensava espalhar a infecção. Aqueles que usam a máscara do médico da peste freqüentemente também usam as roupas associadas ao médico da peste. A popularidade do Medico della peste entre os celebrantes do carnaval pode ser vista como um memento mori.

Moretta / Servetta muta
A moretta (significando escuro) ou servetta muta (significando serva muda) era uma pequena máscara oval de veludo preto sem alças com grandes buracos para os olhos e sem lábios ou boca usada por mulheres patrícias. Derivou da máscara de visarda inventada na França no século XVI, mas diferia por não ter um buraco para falar. A máscara era grande o suficiente apenas para esconder a identidade de uma mulher e era mantida no lugar pelo usuário mordendo um botão ou broca (as mulheres que usavam essa máscara não conseguiam falar, portanto mua) e frequentemente era finalizada com um véu. O rinoceronte, de Pietro Longhi, às vezes chamado de Clara, o rinoceronte, retrata essa máscara em uso em 1751. Ela caiu em desuso por volta de 1760.

Volto
O volto ou larva é a máscara veneziana moderna icônica: muitas vezes é feita de porcelana totalmente branca ou plástico grosso, embora também seja freqüentemente dourada e decorada, e é comumente usada com um tricórnio e um manto. O “volto” também é bem mais pesado do que uma máscara típica e tem um ajuste muito mais apertado; muitas pessoas que sofrem de claustrofobia não usam o “volto” no carnaval. Se usado por uma mulher, que são as usuárias mais comuns do volto no festival moderno, normalmente é usado com um cocar, lenço, véu, outra máscara ou uma combinação dos quatro. Ele é preso na parte de trás com uma fita.

Ao contrário da moretta muta, o volto cobre todo o rosto do usuário, incluindo todo o queixo. Ao contrário de uma máscara típica, ela também se estende mais para trás, um pouco antes das orelhas e para cima, até o topo da testa; também ao contrário da moretta muta, ela representa o nariz e os lábios em expressões faciais simples. Ao contrário da bauta, o volto não pode ser usado enquanto comemos e bebemos porque a cobertura do queixo e das bochechas é muito completa e apertada.

Pantalone
Outro personagem clássico da cena italiana, Pantalone, possivelmente derivado da italiana “pianta il leone”, referenciando as conquistas de Veneza e a origem desse personagem, costuma ser representado como um velho triste com um nariz enorme como o bico de um corvo com sobrancelhas altas e olhos puxados (significando inteligência no palco). Como outras máscaras de comédia, Pantalone também é uma meia máscara. Esta máscara é quase exclusivamente usada por homens, embora sua popularidade nos festivais modernos tenha diminuído.

Arlecchino
Arlecchino, que significa arlequim em italiano, é um personagem zanni da comédia. Ele pretende ser uma espécie de “nobre selvagem”, destituído de razão e cheio de emoção, um camponês, um servo, até mesmo um escravo. Sua meia máscara, originalmente de madeira e mais tarde de couro pintada de preto, o descreve como tendo um nariz curto, rombudo e semelhante a um macaco, um conjunto de sobrancelhas largas, redondas e arqueadas, uma barba arredondada e sempre uma “protuberância” na testa destinada a significam um chifre do diabo. Ele é um contraponto teatral a Pantalone e, muitas vezes, um servo de Pantalone, e os dois personagens costumavam aparecer juntos no palco.

Zanni
A classe de personagens Zanni é outro clássico do palco. Deles é uma meia máscara em couro, apresentando-se com testa baixa, sobrancelhas salientes e nariz comprido com curva reversa na ponta. Diz-se que quanto mais comprido o nariz, mais estúpido é o personagem. A testa baixa também é vista como um sinal de estupidez. Os zanni são frequentemente os personagens secundários em uma performance de comédia, muitas vezes desempenhando papéis sociais semelhantes aos de Arlecchino, embora com papéis menores

Fantasias de carnaval
Durante os dias de Carnaval, como no esplêndido século XVIII veneziano, a cidade e sobretudo a Praça de São Marcos estão repletas de figuras esplêndidas que encenam toda a opulência e elegância dos seus trajes barrocos e sofisticados.

Quem usa trajes de época certamente se destaca pela opulência e riqueza de detalhes. Os que mais chamam a atenção são os trajes mais ricos e elaborados, que remetem ao glorioso esplendor da Sereníssima. Vestidos preciosos e sofisticados, confeccionados com fartura e precisão por ateliês especializados, revestem corpos que se movem com leveza pela cidade, encantando quem o encontra: os vestidos mágicos nos remetem no tempo para vivenciar a velha Veneza.

Eram vestidos muito requintados, que mais revelavam do que cobertos, tornavam sensuais e irreverentes os corpos das damas que os usavam: nada a ver com certas austeridades da época. Uma moda extremamente elegante que se manifestou sobretudo no longo período do Carnaval.

Os corpos femininos eram apertados em corpetes apertados e enrijecidos por ossos de baleia e os decotes eram largos e profundos revelando seios floridos, enquanto as saias eram sinuosamente largas graças a engenhosos apoios internos. Confeccionadas com preciosos tecidos e sedas que chegaram à Lagoa das longínquas terras do Oriente, sempre foram enriquecidas pela renda de burano, orgulho de todas as mulheres da época. Os pés calçavam sapatos de cano alto que chegavam a atingir 50 centímetros de altura, chamados de calcagnini ou ciopina, que retribuíam com elegância porque esguiam o corpo, mas sobrecarregam o equilíbrio das mulheres.

Para completar o traje havia acessórios, muito importantes: luvas, bolsas e o inevitável leque, indispensável para a comunicação visual, sobretudo uma arma de sedução que permitia esconder os olhos ou parte do rosto para esconder sorrisos ou decepções.

A maquiagem do rosto e a forma de pentear os cabelos também foram fundamentais. Os ditames da beleza da época impunham os rostos de porcelana obtidos pelo clareamento da pele com cremes de chumbo branco, que davam não só um aspecto diáfano, mas também bem alisado a ponto de esconder qualquer imperfeição: uma espécie de lifting de outros tempos.

Em seguida, passaram a dar um toque de cor às bochechas e lábios com produtos confeccionados com materiais de origem duvidosa. Cada senhora completava sua maquiagem pessoal com uma pinta falsa: podia ser feita no canto externo dos lábios ou dos olhos, ou na boca ou mesmo no nariz, e era considerada de grande sensualidade.

Os penteados eram antes muito barrocos: estruturas complexas permitiam criar penteados muito estruturados, volumosos e tão altos que comprometiam a saúde do colo do útero! Em seguida, eles eram geralmente caiados com pó branco.

Os homens usavam roupas confeccionadas com tecidos do Oriente, como veludo e damasco, e não desprezavam bordados e rendas. A vestimenta costumava ser confeccionada com fraque, camisa sempre branca e shorts justos logo abaixo dos joelhos, de onde saíam as meias de seda. O traje era completado por um cocar e uma longa capa preta, em seda ou lã, chamada tabarro.

Com o vestido certo, mergulhar nas ruas e respirar os ares da Veneza de outrora é certamente uma experiência única e inesquecível. A maravilha do carnaval também está na liberdade, de vestir o que quiser, talvez dando vazão desenfreada à sua criatividade.

Veneza oferece muitos serviços de aluguel de roupas profissionais, geralmente em torno de 300 a 600 euros, e o preço varia de acordo com os diferentes designs e tecidos. Também presta serviços profissionais de customização de roupas, e um conjunto de roupas sob medida pode custar até milhares de euros.