Realismo mágico, é um estilo de ficção e gênero literário que pinta uma visão realista do mundo moderno, além de adicionar elementos mágicos. Às vezes é chamado de fabulismo, em referência às convenções de fábulas, mitos e alegorias. “Realismo mágico”, talvez o termo mais comum, geralmente se refere à ficção e literatura em particular, com mágica ou sobrenatural apresentada em um cenário do mundo real ou mundano, comumente visto em romances e performances dramáticas. É considerado um subgênero da fantasia.
Os termos são amplamente descritivos e não criticamente rigorosos. Matthew Strecher define realismo mágico como “o que acontece quando um cenário realista e altamente detalhado é invadido por algo estranho demais para se acreditar”. Muitos escritores são classificados como “realistas mágicos”, o que confunde o termo e sua ampla definição. Irene Guenther aborda as raízes alemãs do termo e como a arte está relacionada à literatura.
O realismo mágico é frequentemente associado à literatura latino-americana, particularmente autores, incluindo os fundadores de gênero Gabriel García Márquez, Isabel Allende, Jorge Luis Borges, Juan Rulfo, Miguel Angel Astúrias, Elena Garro, Mireya Robles, Rómulo Gallegos e Arturo Uslar Pietri. Na literatura inglesa, seus principais expoentes incluem Salman Rushdie, Alice Hoffman, Nick Joaquin e Nicola Barker. Na literatura bengali, escritores proeminentes do realismo mágico incluem Nabarun Bhattacharya, Akhteruzzaman Elias, Shahidul Zahir, Jibanananda Das, Syed Waliullah, Nasreen Jahan e Humayun Ahmed. Na literatura japonesa, um dos autores mais importantes desse gênero é Haruki Murakami. Na literatura polonesa, o realismo mágico é representado por Olga Tokarczuk, laureada com o Prêmio Nobel de Literatura.
O realismo mágico é um movimento literário e pictórico de meados do século XX e é definido por sua preocupação estilística e interesse em mostrar o irreal ou estranho como algo comum e comum. Não é uma expressão literária mágica, seu objetivo não é despertar emoções, mas expressá-las, e é, acima de tudo, uma atitude em relação à realidade.
A arte do realismo mágico é um estilo de pintura popular na Europa e nos EUA, principalmente das décadas de 1920 a 1940, com alguns seguidores na década de 1950. Ocupa uma posição entre o surrealismo e o fotorrealismo, pelo qual o assunto é renderizado com um naturalismo fotográfico, mas onde o uso de tons planos, perspectivas ambíguas e justaposições estranhas sugerem uma realidade imaginada ou sonhada O termo foi introduzido pelo historiador de arte Frank Roh em seu livro Nach-Expressionismus: Magischer Realismus (1925) para descrever um estilo derivado de Neue Sachlichkeit, mas com raízes nos últimos Fantasia romântica alemã do século XIX Tinha fortes conexões com a italiana Pittura Metafisica, da qual o trabalho de Giorgio de Chirico foi exemplar em sua busca por expressar o misterioso.
O trabalho de Giuseppe Capogrossi e a Scuola Romana da década de 1930 também está intimamente relacionado aos elementos visionários do Realismo Mágico. Na Bélgica, sua vertente surreal foi exemplificada por René Magritte, com suas ‘fantasias do lugar-comum’, e nos EUA por Peter Blume, como no sul de Scranton (1930-31; Nova York, Met) e artistas de Eternal City Later associados. com Magic Realism incluem o americano George Tooker (1920–2011), cujo trabalho mais conhecido é Subway (1950; New York, Whitney).
O realismo mágico compartilha características com o realismo épico, como a pretensão de dar credibilidade interna ao fantástico e ao irreal, ao contrário da atitude niilista originalmente assumida pela vanguarda, como o surrealismo.
Literatura
Características
A extensão em que as características abaixo se aplicam a um determinado texto realista mágico varia. Todo texto é diferente e emprega um punhado das qualidades listadas aqui. No entanto, eles retratam com precisão o que se poderia esperar de um texto realista mágico.
Elementos fantásticos
O realismo mágico retrata eventos fantásticos em um tom realista. Traz fábulas, contos populares e mitos à relevância social contemporânea. Traços de fantasia dados aos personagens, como levitação, telepatia e telecinesia, ajudam a englobar realidades políticas modernas que podem ser fantasmagóricas.
Cenário do mundo real
A existência de elementos de fantasia no mundo real fornece a base para o realismo mágico. Os escritores não inventam novos mundos, mas revelam o mágico deste mundo, como foi feito por Gabriel García Márquez, que escreveu a obra seminal Cem Anos de Solidão. No mundo do realismo mágico, o reino sobrenatural combina com o mundo natural e familiar.
Reticência autoral
Reticência autoral é a “retenção deliberada de informações e explicações sobre o mundo fictício desconcertante”. O narrador é indiferente, uma característica acentuada por essa ausência de explicação de eventos fantásticos; a história prossegue com “precisão lógica” como se nada de extraordinário tivesse acontecido. Eventos mágicos são apresentados como ocorrências comuns; portanto, o leitor aceita o maravilhoso como normal e comum. Explicar o mundo sobrenatural ou apresentá-lo como extraordinário reduziria imediatamente sua legitimidade em relação ao mundo natural. O leitor conseqüentemente desconsideraria o sobrenatural como falso testemunho.
Plenitude
Em seu ensaio “O barroco e o real maravilhoso”, o escritor cubano Alejo Carpentier definiu o barroco pela falta de vazio, pelo afastamento da estrutura ou das regras e por uma abundância “extraordinária” (plenitude) de detalhes desorientadores (citando Mondrian como seu oposto). ) Sob esse ângulo, Carpentier vê o barroco como uma camada de elementos, que se traduz facilmente na atmosfera latino-americana pós-colonial ou transcultural que ele enfatiza no Reino deste mundo. “A América, um continente de simbiose, mutações … mestiçagens, engendra o barroco”, explicitado por elaborados templos astecas e poesia nahuatl associativa. Essas etnias mistas crescem junto com o barroco americano; o espaço intermediário é onde se vê o “real maravilhoso”. Maravilhoso: não significa bonito e agradável, mas extraordinário, estranho e excelente. Um sistema tão complexo de camadas – incluído no romance latino-americano de “boom”, como Cem anos de solidão – visa “traduzir o escopo da América”.
Hibridismo
As linhas de enredo do realismo mágico caracteristicamente empregam múltiplos planos de realidade híbridos que ocorrem em “arenas desarmônicas de opostos como urbano e rural, ocidental e indígena”.
Metaficção
Essa característica centra-se no papel do leitor na literatura. Com suas múltiplas realidades e referência específica ao mundo do leitor, explora o impacto que a ficção tem na realidade, a realidade na ficção e o papel do leitor no meio; como tal, é adequado para chamar a atenção para críticas sociais ou políticas. Além disso, é a ferramenta primordial na execução de um fenômeno realista mágico relacionado e importante: a textualização. Esse termo define duas condições – primeiro, onde um leitor fictício entra na história dentro de uma história enquanto a lê, tornando-o autoconsciente de seu status como leitor – e, em segundo lugar, onde o mundo textual entra no mundo (real) do leitor. O bom senso negaria esse processo, mas “mágica” é a convenção flexível que permite isso.
Maior consciência do mistério
Algo que muitos críticos concordam é esse tema principal. A literatura realista mágica tende a ler em um nível intensificado. Tomando cem anos de solidão, o leitor deve deixar de lado os laços pré-existentes com a exposição convencional, o avanço da trama, a estrutura temporal temporal, a razão científica, etc., para buscar um estado de maior consciência da conexão da vida ou dos significados ocultos. Luis Leal articula esse sentimento como “apreender o mistério que respira por trás das coisas” e apóia a afirmação dizendo que um escritor deve elevar seus sentidos ao ponto de “estado limite” (traduzido como “estado limite” ou “extremo”) em para realizar todos os níveis da realidade, o mais importante é o mistério.
Crítica política
O realismo mágico contém uma “crítica implícita à sociedade, particularmente à elite”. Especialmente no que diz respeito à América Latina, o estilo rompe o discurso indiscutível dos “centros privilegiados de literatura”. Este é um modo principalmente sobre e para “ex-centristas”: os marginalizados geograficamente, socialmente e economicamente. Portanto, o “mundo alternativo” do realismo mágico trabalha para corrigir a realidade dos pontos de vista estabelecidos (como realismo, naturalismo, modernismo). Os textos realistas mágicos, sob essa lógica, são textos subversivos, revolucionários contra forças socialmente dominantes. Alternativamente, o socialmente dominante pode implementar o realismo mágico para se desassociar de seu “discurso do poder”. Theo D’haen chama essa mudança de perspectiva de “descentralização”.
Em sua resenha do romance Chronicle of a Death Predictold, de Gabriel Garcia Márquez, Salman Rushdie argumenta que o experimento formal do realismo mágico permite que idéias políticas sejam expressas de maneiras que talvez não sejam possíveis através de formas literárias mais estabelecidas:
“El realismo mágico”, realismo mágico, pelo menos como praticado por Márquez, é um desenvolvimento do surrealismo que expressa uma consciência genuinamente do “Terceiro Mundo”. Ele lida com o que Naipaul chamou de sociedades “semi-fabricadas”, nas quais as impossivelmente antigas lutas contra as terrivelmente novas, nas quais as corrupções públicas e as angústias privadas são de alguma forma mais extravagantes e extremas do que nunca no chamado “norte” , onde séculos de riqueza e poder formaram espessas camadas sobre a superfície do que realmente está acontecendo. Nas obras de Márquez, como no mundo que ele descreve, coisas impossíveis acontecem constantemente, e de maneira bastante plausível, ao ar livre sob o sol do meio-dia.
Origens
O realismo mágico literário se originou na América Latina. Os escritores costumavam viajar entre o país de origem e os centros culturais europeus, como Paris ou Berlim, e eram influenciados pelo movimento artístico da época. O escritor cubano Alejo Carpentier e o venezuelano Arturo Uslar-Pietri, por exemplo, foram fortemente influenciados por movimentos artísticos europeus, como o surrealismo, durante suas estadias em Paris nas décadas de 1920 e 1930. Um grande evento que vinculou realismos mágicos da pintura e da literatura foi a tradução e publicação do livro de Franz Roh para o espanhol pela Revista de Occidente da Espanha em 1927, encabeçada pelo grande figura literária José Ortega y Gasset. “Dentro de um ano, o Realismo Mágico estava sendo aplicado à prosa de autores europeus nos círculos literários de Buenos Aires.”:
As implicações teóricas do realismo mágico da arte visual influenciaram bastante a literatura européia e latino-americana. O italiano Massimo Bontempelli, por exemplo, afirmou que a literatura poderia ser um meio de criar uma consciência coletiva “abrindo novas perspectivas míticas e mágicas sobre a realidade” e usou seus escritos para inspirar uma nação italiana governada pelo fascismo. Pietri estava intimamente associado à forma de realismo mágico de Roh e conhecia Bontempelli em Paris. Em vez de seguir as versões em desenvolvimento de Carpentier do “real maravilhoso (latino-americano)”, os escritos de Uslar-Pietri enfatizam “o mistério da vida humana entre a realidade da vida”. Ele acreditava que o realismo mágico era “uma continuação dos escritos experimentais modernistas de vanguarda (ou vanguarda) da América Latina”.
Principais tópicos de crítica
Ambiguidades na definição
O crítico mexicano Luis Leal resumiu a dificuldade de definir o realismo mágico escrevendo: “Se você pode explicar, não é realismo mágico”. Ele oferece sua própria definição escrevendo: “Sem pensar no conceito de realismo mágico, cada escritor dá expressão a uma realidade que observa nas pessoas. Para mim, o realismo mágico é uma atitude por parte dos personagens do romance em relação ao mundo “ou em relação à natureza.
Leal e Guenther citam Arturo Uslar-Pietri, que descreveu “o homem como um mistério cercado por fatos realistas. Uma previsão poética ou uma negação poética da realidade. O que por falta de outro nome poderia ser chamado de realismo mágico”. Vale ressaltar que Pietri, ao apresentar seu termo para essa tendência literária, sempre manteve sua definição aberta por meio de uma linguagem mais lírica e evocativa do que estritamente crítica, como nesta declaração de 1948. Quando os críticos acadêmicos tentaram definir o realismo mágico com exatidão acadêmica, descobriram que era mais poderoso do que preciso. Os críticos, frustrados com sua incapacidade de definir o significado do termo, pediram seu abandono completo. No entanto, no uso vago e amplo de Pietri, o realismo mágico teve grande sucesso em resumir para muitos leitores sua percepção de muita ficção latino-americana; esse fato sugere que o termo tem seus usos, desde que não se espere que funcione com a precisão esperada da terminologia técnica e acadêmica.
Visões de mundo ocidentais e nativas
A perspectiva crítica em relação ao realismo mágico como um conflito entre realidade e anormalidade decorre da dissociação do leitor ocidental com a mitologia, uma raiz do realismo mágico mais facilmente compreendida pelas culturas não ocidentais. A confusão ocidental sobre o realismo mágico se deve à “concepção do real” criada em um texto realista mágico: em vez de explicar a realidade usando leis naturais ou físicas, como nos textos ocidentais típicos, os textos realistas mágicos criam uma realidade “na qual a relação entre incidentes, personagens e cenários não poderiam ser baseados ou justificados por seu status no mundo físico ou por sua aceitação normal pela mentalidade burguesa “.
O artigo do autor guatemalteco William Spindler, “Realismo mágico: uma tipologia”, sugere que existem três tipos de realismo mágico, que de maneira alguma são incompatíveis: o realismo mágico “metafísico” europeu, com seu senso de estranhamento e estranho, exemplificado por Ficção de Kafka; realismo mágico “ontológico”, caracterizado por “questão de fato” ao relacionar eventos “inexplicáveis”; e realismo mágico “antropológico”, onde uma visão de mundo nativa é colocada lado a lado com a visão de mundo racional ocidental. A tipologia de Spindler do realismo mágico foi criticada como “um ato de categorização que procura definir o realismo mágico como um projeto culturalmente específico, identificando para seus leitores aquelas sociedades (não modernas) onde persistem mitos e magia e onde se espera que ocorra realismo mágico. Existem objeções a essa análise. Os modelos de racionalismo ocidental podem não descrever os modos de pensar ocidentais e é possível conceber casos em que ambas as ordens de conhecimento sejam simultaneamente possíveis “.
Lo real maravilloso
Alejo Carpentier originou o termo lo real maravilloso (aproximadamente “o maravilhoso real”) no prólogo de seu romance O Reino deste Mundo (1949); no entanto, há quem discorde se ele é realmente um escritor realista mágico, ou simplesmente um precursor e fonte de inspiração. Maggie Bowers afirma que ele é amplamente reconhecido como o criador do realismo mágico latino-americano (como romancista e crítico); ela descreve a concepção de Carpentier como um tipo de realidade elevada, onde elementos do milagroso podem aparecer enquanto parecem naturais e não forçados. Ela sugere que, desassociando a si mesmo e a seus escritos do realismo mágico de Roh, Carpentier teve como objetivo mostrar como – em virtude da variada história, geografia, demografia, política, mitos e crenças da América Latina – são possíveis coisas maravilhosas e improváveis. Além disso,
“O maravilhoso” pode ser facilmente confundido com realismo mágico, pois ambos os modos introduzem eventos sobrenaturais sem surpreender o autor implícito. Em ambos, esses eventos mágicos são esperados e aceitos como ocorrências cotidianas. No entanto, o mundo maravilhoso é um mundo unidimensional. O autor implícito acredita que tudo pode acontecer aqui, pois o mundo inteiro está cheio de seres e situações sobrenaturais para começar. Os contos de fadas são um bom exemplo de literatura maravilhosa. A idéia importante na definição do maravilhoso é que os leitores entendam que esse mundo fictício é diferente do mundo em que vivem. O mundo unidimensional “maravilhoso” difere do mundo bidimensional do realismo mágico, pois neste último, o reino sobrenatural se mistura ao natural, mundo familiar (chegando à combinação de duas camadas da realidade: bidimensional). Enquanto alguns usam os termos realismo mágico e maravilha real de forma intercambiável, a principal diferença está no foco.
O crítico Luis Leal atesta que Carpentier era um pilar originário do estilo realista mágico, referindo-se implicitamente às obras críticas deste último, escrevendo que “A existência do real maravilhoso é o que deu início à literatura realista mágica, que alguns críticos afirmam ser a literatura verdadeiramente americana”. . Consequentemente, pode-se concluir que o “lo real maravilloso” de Carpentier é especialmente distinto do realismo mágico pelo fato de o primeiro se aplicar especificamente à América. Nessa nota, Lee A. Daniel classifica os críticos de Carpentier em três grupos: aqueles que não o consideram um realista mágico (Ángel Flores), aqueles que o chamam de “um escritor mágico-realista, sem mencionar seu” lo real maravilloso “( Gómez Gil, Jean Franco, Carlos Fuentes) “,
Exclusividade latino-americana
Críticas de que a América Latina é o berço e a pedra angular de todas as coisas realistas mágicas são bastante comuns. Ángel Flores não nega que o realismo mágico seja uma mercadoria internacional, mas articula que possui um local de nascimento latino-americano, escrevendo que “O realismo mágico é uma continuação da tradição realista romântica da literatura em língua espanhola e de seus colegas europeus”. Flores não está sozinho nessa frente; há argumentos entre aqueles que veem o realismo mágico como uma invenção latino-americana e aqueles que o veem como o produto global de um mundo pós-moderno. Guenther conclui: “De lado, é na América Latina que o [realismo mágico] foi tomado principalmente pela crítica literária e foi transformado, através da tradução e da apropriação literária”. 61 O realismo mágico assumiu uma internacionalização:
A teoria da origem hispânica: se considerar todas as citações fornecidas neste artigo, há problemas com a “teoria da origem hispânica” de Guenther e outros críticos e conclusão. Com a admissão deste artigo, o termo “realismo mágico” entrou em uso artístico em 1927 pelo crítico alemão Franz Roh após a publicação em 1915 da novela de Franz Kafka “The Metamorphosis”, representações visuais e literárias e usos do realismo mágico, independentemente de sufixo nitpicking. O autor russo Nikolai Gogol e sua história “The Nose” (1835) também são um antecessor da teoria da origem hispânica. Tudo isso ainda é questionado pela posição crítica de Borges como um verdadeiro realista mágico versus um predecessor do realismo mágico e como as datas das publicações entre obras hispânicas e europeias se comparam.
O realismo mágico certamente teve uma “era de ouro” nas comunidades hispânicas. Não se pode negar que as comunidades hispânicas, em particular a Argentina, apoiaram grandes movimentos e talentos no realismo mágico. Pode-se sugerir validamente que a altura do realismo mágico foi vista nos países latino-americanos, no entanto, as leitoras feministas podem discordar. Virginia Woolf, Angela Carter, Toni Morrison e Charlotte Perkins Gilman são excelentes desafios críticos para essa noção de realismo mágico latino-americano como uma estética plena e diversamente consciente. Allende sendo uma contribuição posterior para esse discurso com consciência de gênero. Frida Kahlo, é claro, também é importante para isso, mas também em uma data posterior à de Woolf e Gilman. Esse mapeamento feminista, no entanto, é desnecessário na identificação de uma verdade básica. Kafka e Gogol são anteriores a Borges.
Esta questão do estudo feminista do realismo mágico e sua origem também é um discurso importante. Não deve ser ignorado. Dado que o realismo mágico, por natureza de sua arte, permite que vozes sub-representadas e minoritárias sejam ouvidas em contextos mais sutis e representacionais, o realismo mágico pode ser uma das melhores formas disponíveis para autores e artistas que estão expressando cenários impopulares em contextos sócio-políticos . Novamente, Woolf, Allende, Kahlo, Carter, Morrison e Gilman são excelentes exemplos de diversidade de gênero e etnia no realismo mágico. Para esse fim, a teoria da origem hispânica não se sustenta.
Diversidade de gênero à parte, os princípios fundamentais do realismo mágico são muito mais diversos e intrincados do que o sugerido pela teoria da origem hispânica, conforme definido neste artigo. No início do artigo, lemos uma definição mais ampla: “[realismo mágico é] o que acontece quando um cenário realista e altamente detalhado é invadido por algo estranho demais para acreditar …” Esse padrão “estranho demais para acreditar” sendo relativo ao europeu estética – ou seja, o trabalho de Woolf, Kafka e Gogol. Mais tarde, lemos outra definição e um precedente aparente à teoria da origem hispânica: “O realismo mágico é uma continuação da tradição realista romântica da literatura em língua espanhola”.
Essa “continuação” é um subconjunto de uma definição e padrão mais amplo de realismo mágico. O subconjunto hispânico de “continuação” e “tradição realista romântica da língua espanhola” certamente identifica por que o realismo mágico se enraizou e se desenvolveu mais nas comunidades hispânicas, mas não estabelece um precedente para a origem ou propriedade do marco zero puramente nas culturas hispânicas. O realismo mágico originou-se na Alemanha tanto quanto nos países latino-americanos. Ambos podem reivindicar sua estética mais específica, mas identificar o termo mais amplo do realismo mágico como sendo hispânico é apenas uma teoria não suportada pelas citações neste artigo. Talvez seja hora de identificar cada um como seu, como parte de um guarda-chuva mais amplo e menos tendencioso.
O realismo mágico é um ofício continuado em muitos países que contribuíram para ele em seus estágios iniciais. A Alemanha sendo a primeira e os países latino-americanos sendo o segundo próximo. Certamente existem diferenças estéticas entre os realistas mágicos europeus e hispânicos, mas ambos são igualmente realistas mágicos. Por esse motivo, os realistas mágicos hispânicos devem realmente ter a designação adequada como tal, mas não o guarda-chuva abrangente do termo mais amplo, como sugere este artigo.
Pós-modernismo
Levando em conta que, teoricamente, o realismo mágico nasceu no século 20, alguns argumentaram que conectá-lo ao pós-modernismo é um próximo passo lógico. Para conectar ainda mais os dois conceitos, existem pontos em comum descritivos entre os dois que o crítico belga Theo D’haen aborda em seu ensaio “Realismo mágico e pós-modernismo”. Embora autores como Günter Grass, Thomas Bernhard, Peter Handke, Italo Calvino, John Fowles, Angela Carter, John Banville, Michel Tournier, Giannina Braschi, Willem Brakman e Louis Ferron possam ser amplamente considerados pós-modernistas, eles podem “ser facilmente categorizados” … realista mágico “.
Uma lista foi compilada de características que normalmente se pode atribuir ao pós-modernismo, mas que também pode descrever o realismo mágico literário: “auto-reflexividade, metaficção, eceticismo, redundância, multiplicidade, descontinuidade, intertextualidade, paródia, dissolução de caráter e instância narrativa, o apagamento de fronteiras e a desestabilização do leitor “. Para conectar ainda mais os dois, o realismo mágico e o pós-modernismo compartilham os temas do discurso pós-colonial, nos quais os saltos no tempo e no foco não podem realmente ser explicados com raciocínio científico, mas sim com raciocínio mágico; textualização (do leitor); e metaficção.
No que diz respeito à atitude em relação à audiência, os dois têm, alguns argumentam, muito em comum. Trabalhos realistas mágicos não buscam satisfazer primariamente um público popular, mas sim um público sofisticado que deve estar em sintonia com a observação de “sutilezas” textuais. Enquanto o escritor pós-moderno condena a literatura escapista (como fantasia, crime, ficção fantasma), ele / ela está inextricavelmente relacionado a ela em relação aos leitores. Existem dois modos na literatura pós-moderna: um, ficção pop comercialmente bem-sucedida e outro, filosofia, mais adequada aos intelectuais. Uma leitura singular do primeiro modo renderiza uma compreensão distorcida ou redutiva do texto. O leitor fictício – como Aureliano, de 100 anos de solidão – é o refém usado para expressar a ansiedade do escritor sobre esta questão de quem está lendo a obra e para que fins,
O escritor realista mágico com dificuldade deve alcançar um equilíbrio entre capacidade de venda e integridade intelectual. Wendy Faris, falando sobre o realismo mágico como um fenômeno contemporâneo que deixa o modernismo para o pós-modernismo, diz: “As ficções realistas mágicas parecem mais jovens e populares do que seus antecessores modernistas, na medida em que muitas vezes (embora nem sempre) atendem a histórias unidirecionais de nossos desejo básico de ouvir o que acontece a seguir. Assim, eles podem ser mais claramente projetados para o entretenimento dos leitores “.
Comparação com gêneros relacionados
Ao tentar definir o que é algo, geralmente é útil definir o que é algo. Muitos críticos literários tentam classificar romances e obras literárias em apenas um gênero, como “romântico” ou “naturalista”, nem sempre levando em conta que muitos trabalhos se enquadram em várias categorias. Muita discussão é citada no livro de Maggie Ann Bowers, Magic (al) Realism, em que ela tenta delimitar os termos realismo mágico e realismo mágico examinando as relações com outros gêneros, como realismo, surrealismo, literatura fantástica, ficção científica e sua versão africana. , o realismo animista.
Realismo
O realismo é uma tentativa de criar uma representação da vida real; um romance não depende apenas do que apresenta, mas como o apresenta. Dessa maneira, uma narrativa realista atua como estrutura pela qual o leitor constrói um mundo usando as matérias-primas da vida. Compreender o realismo e o realismo mágico dentro do domínio de um modo narrativo é essencial para entender os dois termos. O realismo mágico “depende da apresentação de elementos reais, imaginados ou mágicos como se fossem reais. Ele se baseia no realismo, mas apenas para que possa esticar o que é aceitável como real aos seus limites”.
O teórico literário Kornelije Kvas escreveu que “o que é criado nas obras de mágica (al) realismo é um mundo fictício próximo da realidade, marcado por uma forte presença do incomum e do fantástico, a fim de eliminar, entre outras coisas, as contradições e deficiências da sociedade A presença do elemento do fantástico não viola a coerência manifesta de uma obra característica da literatura realista tradicional.Os elementos fantásticos (mágicos) aparecem como parte da realidade cotidiana, funcionam como salvadores do ser humano contra o ataque do conformismo, do mal e do totalitarismo. Além disso, nos trabalhos de realismo mágico, encontramos narração objetiva característica do realismo tradicional do século XIX “.
Como um simples ponto de comparação, a diferenciação de Roh entre expressionismo e pós-expressionismo, conforme descrito na arte alemã no século XX, pode ser aplicada ao realismo e realismo mágicos. O realismo refere-se aos termos “história”, “mimético”, “familiarização”, “empirismo / lógica”, “narração”, “naturalismo fechado / redutivo” e “racionalização / causa e efeito”. Por outro lado, o realismo mágico abrange os termos “mito / lenda”, “fantástico / suplementação”, “desfamiliarização”, “misticismo / magia”, “meta-narração”, “romantismo aberto / expansivo” e “imaginação / capacidade negativa “.
Surrealismo
O surrealismo é frequentemente confundido com o realismo mágico, pois ambos exploram aspectos ilógicos ou não realistas da humanidade e da existência. Existe uma forte conexão histórica entre o conceito de realismo mágico e surrealismo de Franz Roh, bem como a influência resultante na maravilhosa realidade de Carpentier; no entanto, diferenças importantes permanecem. O surrealismo “está mais distante do realismo mágico [em que] os aspectos que ele explora estão associados não à realidade material, mas à imaginação e à mente, e, em particular, tenta expressar a ‘vida interior’ e a psicologia dos seres humanos através da arte” . Procura expressar o subconsciente, o inconsciente, o reprimido e o inexprimível. O realismo mágico, por outro lado, raramente apresenta o extraordinário na forma de um sonho ou de uma experiência psicológica. “Para fazer isso, “Bowers escreve”, pega a magia da realidade material reconhecível e a coloca no mundo pouco compreendido da imaginação. A normalidade da mágica do realismo mágico se baseia em sua posição aceita e inquestionável na realidade tangível e material “.
Realismo imaginário
“Realismo imaginário” é um termo criado pelo pintor holandês Carel Willink como um pingente do realismo mágico. Onde o realismo mágico usa elementos fantásticos e irreais, o realismo imaginário usa estritamente elementos realistas em uma cena imaginada. Assim, os pintores clássicos, com suas cenas bíblicas e mitológicas, podem ser qualificados como “realistas imaginários”. Com a crescente disponibilidade do software de edição de fotos, também fotógrafos de arte como Karl Hammer e outros criam obras artísticas nesse gênero.
Fabulismo
O fabulismo tradicionalmente se refere a fábulas, parábolas e mitos, e às vezes é usado em contextos contemporâneos para autores cujo trabalho se enquadra ou se relaciona ao realismo mágico.
Embora frequentemente usado para se referir a obras de realismo mágico, o fabulismo incorpora elementos de fantasia na realidade, usando mitos e fábulas para criticar o mundo exterior e oferecer interpretações alegóricas diretas. O psicólogo infantil austríaco-americano Bruno Bettelheim sugeriu que os contos de fadas têm mérito psicológico. Eles são usados para traduzir o trauma em um contexto que as pessoas podem entender mais facilmente e ajudar a processar verdades difíceis. Bettelheim postulou que a escuridão e a moralidade dos contos de fadas tradicionais permitiam às crianças lidar com questões de medo através do simbolismo. O fabulismo ajudou a resolver essas complexidades e, nas palavras de Bettelheim, “tornar físico o que de outra forma é efêmero ou inefável em uma tentativa … de entender as coisas sobre as quais mais lutamos: perda, amor, transição”.
A autora Amber Sparks descreveu o fabulismo como uma mistura de elementos fantásticos em um cenário realista. Crucial para o gênero, disse Sparks, é que os elementos são frequentemente emprestados de mitos específicos, contos de fadas e contos populares. Ao contrário do realismo mágico, ele não usa apenas elementos mágicos gerais, mas incorpora diretamente detalhes de histórias conhecidas. “Nossas vidas são bizarras, sinuosas e fantásticas”, disse Hannah Gilham, da Washington Square Review, sobre fabulismo. “Nossa ficção não deveria refletir isso?”
Embora o realismo mágico seja tradicionalmente usado para se referir a obras de origem latino-americana, o fabulismo não está vinculado a nenhuma cultura específica. Em vez de focar nas realidades políticas, o fabulismo tende a se concentrar na totalidade da experiência humana através da mecanização de contos de fadas e mitos. Isso pode ser visto nas obras de CS Lewis, que já foi referido como o maior fabulista do século XX. Seu romance de 1956, Till We Have Faces, foi mencionado como uma recontagem fabulista. Essa re-imaginação da história de Cupido e Psique usa um mito antigo para transmitir conhecimento moralista ao leitor. Uma revisão do Washington Post de uma biografia de Lewis discute como seu trabalho cria “uma ficção” para dar uma lição. Diz o Post of Lewis, “O fabulista …
Italo Calvino é um exemplo de escritor do gênero que usa o termo fabulista. Calvino é mais conhecido por sua trilogia de livros, Our Ancestors, uma coleção de contos morais contados através de fantasia surrealista. Como muitas coleções fabulistas, seu trabalho é frequentemente classificado como alegorias para crianças. Calvino queria que a ficção, como contos populares, atuasse como um dispositivo de ensino. “Calvino insistiu repetidamente no ‘potencial educacional’ da fábula e em sua função de exemplo moral”, escreveu o jornalista Ian Thomson sobre o fabulista italiano.
Ao revisar o trabalho do diretor de teatro americano romeno Andrei Serban, o crítico do New York Times Mel Gussow cunhou o termo “O Novo Fabulismo”. Serban é famoso por suas reinvenções na arte de encenar e dirigir, conhecido por dirigir trabalhos como “The Stag King” e “The Serpent Woman”, ambas fábulas adaptadas às peças de Carl Gozzi. Gussow definiu “O Novo Fabulismo” como “pegar mitos antigos e transformá-los em contos morais”. No livro de Ed Menta, The Magic Behind the Curtain, ele explora o trabalho e a influência de Serban no contexto do teatro americano. Ele escreveu que o estilo fabulista permitiu que Serban combinasse perfeitamente a forma técnica e sua própria imaginação. Dirigindo obras fabulistas, Serban pode inspirar uma platéia com bondade e romantismo inatos através da magia do teatro. “O novo fabulismo permitiu a Serban perseguir seus próprios ideais de alcançar com prudência a ingenuidade de um teatro infantil”, escreveu Menta. “É nessa simplicidade, inocência e mágica que Serban encontra alguma esperança para o teatro contemporâneo”.
Fantasia
Eminentes escritores de fantasia em língua inglesa disseram que “realismo mágico” é apenas outro nome para ficção de fantasia. Gene Wolfe disse que “o realismo mágico é fantasia escrita por pessoas que falam espanhol”, e Terry Pratchett disse que o realismo mágico “é como uma maneira educada de dizer que você escreve fantasia”.
No entanto, Amaryll Beatrice Chanady distingue literatura realista mágica de literatura de fantasia (“o fantástico”) com base em diferenças entre três dimensões compartilhadas: o uso de antinomia (a presença simultânea de dois códigos conflitantes), a inclusão de eventos que não podem ser integrados a um estrutura lógica e o uso de reticência autoral. Na fantasia, a presença do código sobrenatural é percebida como problemática, algo que chama atenção especial – onde, no realismo mágico, a presença do sobrenatural é aceita. Na fantasia, embora a reticência autoral crie um efeito perturbador sobre o leitor, ela trabalha para integrar o sobrenatural à estrutura natural do realismo mágico.
Essa integração é possível no realismo mágico, pois o autor apresenta o sobrenatural como sendo igualmente válido para o natural. Não há hierarquia entre os dois códigos. O fantasma de Melquíades, nos Cem Anos de Solidão de Márquez, ou o fantasma de bebê no Amado de Toni Morrison, que visita ou assombra os habitantes de sua residência anterior, são apresentados pelo narrador como ocorrências comuns; o leitor, portanto, aceita o maravilhoso como normal e comum.
Para Clark Zlotchew, o fator de diferenciação entre o realismo fantástico e o mágico é que, em literatura fantástica, como A Metamorfose de Kafka, há uma hesitação experimentada pelo protagonista, autor ou leitor implícito em decidir se deve atribuir causas naturais ou sobrenaturais a um perturbador evento, ou entre explicações racionais ou irracionais. A literatura fantástica também foi definida como um pedaço de narrativa em que há uma constante vacilação entre crença e não crença no evento sobrenatural ou extraordinário.
Na visão de Leal, escritores de literatura de fantasia, como Borges, podem criar “novos mundos, talvez novos planetas. Por outro lado, escritores como García Márquez, que usam o realismo mágico, não criam novos mundos, mas sugerem o mágico em nosso mundo. . ” No realismo mágico, o reino sobrenatural combina com o mundo natural e familiar. Esse mundo duplo do realismo mágico difere do mundo único que pode ser encontrado na literatura de contos de fadas e fantasia. Por outro lado, na série “Sorcerous Stabber Orphen”, as leis do mundo natural tornam-se a base de um conceito naturalista de magia.
Realismo animista
“Realismo animista” é um termo para conceituar a literatura africana que foi escrita com base na forte presença do ancestral imaginário, na religião tradicional e principalmente no animismo das culturas africanas.
O termo foi usado por Pepetela (1989) e Harry Garuba (2003) como uma nova concepção de realismo mágico na literatura africana.
Ficção científica
Embora a ficção científica e o realismo mágico curvem a noção do que é real, brinque com a imaginação humana e sejam formas de ficção (geralmente fantástica), eles diferem bastante. Bower cita o Admirável Mundo Novo de Aldous Huxley como um romance que exemplifica a exigência do romance de ficção científica de uma “explicação física racional para quaisquer ocorrências incomuns”. Huxley retrata um mundo em que a população é altamente controlada com medicamentos para melhorar o humor, que são controlados pelo governo. Neste mundo, não há ligação entre cópula e reprodução. Os seres humanos são produzidos em tubos de ensaio gigantes, onde alterações químicas durante a gestação determinam seus destinos. Bowers argumenta que “a narrativa de ficção científica” A diferença distinta do realismo mágico é que ele se passa em um mundo diferente de qualquer realidade conhecida e seu realismo reside no fato de que podemos reconhecê-lo como uma possibilidade para o nosso futuro. Ao contrário do realismo mágico, ele não possui um cenário realista reconhecível em relação a qualquer realidade passada ou presente “.
Principais autores e obras
Embora críticos e escritores debatem quais autores ou obras se enquadram no gênero de realismo mágico, os seguintes autores representam o modo narrativo. No mundo latino-americano, os escritores realistas mágicos mais emblemáticos são Jorge Luis Borges, Isabel Allende e o Prêmio Nobel Gabriel García Márquez, cujo romance Cem Anos de Solidão foi um sucesso instantâneo em todo o mundo.
García Márquez confessou: “Meu problema mais importante foi destruir a linha de demarcação que separa o que parece real do que parece fantástico”. Allende foi a primeira escritora latino-americana reconhecida fora do continente. Seu romance mais conhecido, The House of the Spirits, é sem dúvida semelhante ao estilo de escrita realista mágica de García Márquez. Outra romancista notável é Laura Esquivel, cuja obra Like Water for Chocolate conta a história da vida doméstica de mulheres que vivem à margem de suas famílias e da sociedade.
A protagonista do romance, Tita, é mantida longe da felicidade e do casamento por sua mãe. “Seu amor não correspondido e ostracismo da família a levam a aproveitar seus poderes extraordinários de imbuir suas emoções na comida que ela faz. Por sua vez, as pessoas que comem sua comida expressam suas emoções por ela. Por exemplo, depois de comer um bolo de casamento, Tita fez Embora sofram de um amor proibido, todos os convidados sofrem uma onda de saudade.O mexicano Juan Rulfo foi pioneiro na exposição através de uma estrutura não linear com seu pequeno romance Pedro Páramo, que conta a história de Comala como uma cidade animada em tempos de o homônimo Pedro Páramo e como uma cidade fantasma através dos olhos de seu filho Juan Preciado, que volta a Comala para cumprir uma promessa à sua mãe morta.
No mundo de língua inglesa, os principais autores incluem o escritor indiano britânico Salman Rushdie, os romancistas afro-americanos Toni Morrison e Gloria Naylor, latinos, como Ana Castillo, Rudolfo Anaya, Daniel Olivas e Helena Maria Viramontes, autores nativos americanos Louise Erdrich e Sherman Alexie ; A autora inglesa Louis de Bernières e a escritora feminista inglesa Angela Carter. Talvez o mais conhecido seja Rushdie, cuja “forma linguística de realismo mágico abrange tanto a tradição surrealista do realismo mágico como se desenvolveu na Europa quanto a tradição mítica do realismo mágico como se desenvolveu na América Latina”. O trabalho mais notável de Morrison, Amado, conta a história de uma mãe que, assombrada pelo fantasma de seu filho, aprende a lidar com as memórias de sua infância traumática como escrava abusada e o ônus de nutrir crianças em uma sociedade dura e brutal. Jonathan Safran Foer usa o realismo mágico na exploração da história do stetl e do Holocausto em Everything Is Illuminated.
No mundo de língua portuguesa, Jorge Amado e o romancista premiado com o Nobel José Saramago são alguns dos autores mais famosos do realismo mágico.
Na Noruega, os escritores Erik Fosnes Hansen, Jan Kjærstad e o jovem romancista Rune Salvesen marcaram-se como escritores principais do realismo mágico, algo que tem sido visto como muito não norueguês.
A trilogia Poena Damni de Dimitris Lyacos, originalmente escrita em grego, também é vista como apresentando características do realismo mágico em sua fusão simultânea de situações reais e irreais no mesmo contexto narrativo.
Arte visual
Desenvolvimento histórico
O estilo pictórico começou a evoluir já na primeira década do século XX, mas 1925 foi quando Magischer Realismus e Neue Sachlichkeit foram oficialmente reconhecidos como grandes tendências. Este foi o ano em que Franz Roh publicou seu livro sobre o assunto, Nach Expressionismus: Magischer Realismus: Probleme der neuesten europäischen Malerei (traduzido como Após Expressionismo: Realismo Mágico: Problemas da Mais Nova Pintura Européia) e Gustav Hartlaub curou a exposição seminal sobre a tema, intitulado simplesmente Neue Sachlichkeit (traduzido como Nova Objetividade), no Kunsthalle Mannheim em Mannheim, Alemanha.:41 Guenther se refere com mais freqüência à Nova Objetividade, ao invés de realismo mágico, que é atribuído a essa Nova objetividade como base prática, referencial. (para artistas praticantes reais), enquanto o realismo mágico é uma retórica teórica ou crítica. Eventualmente, sob a orientação de Massimo Bontempelli, o termo realismo mágico foi totalmente adotado tanto pelas comunidades alemãs quanto pelas italianas.
A Nova Objetividade viu uma total rejeição dos movimentos impressionistas e expressionistas precedentes, e Hartlaub curou sua exposição sob a diretriz: somente aqueles “que permaneceram fiéis ou voltaram a uma realidade positiva e palpável”, a fim de revelar a verdade do vezes “, seria incluído. O estilo foi dividido em duas subcategorias: pintura conservadora, (neo-) classicista e veristas geralmente motivados por políticos de esquerda. A citação a seguir de Hartlaub distingue os dois, embora principalmente com referência à Alemanha ; no entanto, pode-se aplicar a lógica a todos os países europeus relevantes. “Na nova arte, ele viu”
uma direita, uma ala esquerda. Um, conservador em relação ao classicismo, enraizando-se na atemporalidade, querendo santificar novamente o saudável, fisicamente plástico, em puro desenho após a natureza … depois de tanta excentricidade e caos [uma referência às repercussões da Primeira Guerra Mundial] … O outro , a esquerda, visivelmente contemporânea, muito menos fiel ao ponto de vista artístico, nascida da negação da arte, procurando expor o caos, a verdadeira face de nosso tempo, com um vício em descobrir fatos primitivos e mostrar-se nervoso … Não resta mais do que afirmar [a nova arte], especialmente porque parece forte o suficiente para aumentar a força de vontade artística.
Ambos os lados foram vistos em toda a Europa durante as décadas de 1920 e 1930, variando da Holanda à Áustria, França e Rússia, com a Alemanha e a Itália como centros de crescimento. De fato, o italiano Giorgio de Chirico, produzindo obras no final da década de 1910 sob o estilo arte metafisica (traduzido como arte metafísica), é visto como precursor e com uma “influência … maior do que qualquer outro pintor sobre os artistas da Nova Objetividade. ”
Mais adiante, os pintores americanos foram posteriormente (nas décadas de 1940 e 1950, principalmente) cunhados realistas mágicos; um elo entre esses artistas e o Neue Sachlichkeit da década de 1920 foi explicitamente estabelecido na exposição do Museu de Arte Moderna de Nova York, intitulada “Realistas americanos e realistas mágicos”. O realista mágico francês Pierre Roy, que trabalhou e se apresentou com sucesso nos EUA, é citado como tendo “ajudado a espalhar as formulações de Franz Roh” para os Estados Unidos.
Realismo mágico que exclui o abertamente fantástico
Quando o crítico de arte Franz Roh aplicou o termo realismo mágico à arte visual em 1925, ele estava designando um estilo de arte visual que traz extremo realismo à representação de assuntos mundanos, revelando um mistério “interior”, ao invés de impor abertamente mágico recursos para essa realidade cotidiana. Roh explica,
Nos é oferecido um novo estilo que é completamente deste mundo que celebra o mundano. Esse novo mundo de objetos ainda é estranho à idéia atual de realismo. Emprega várias técnicas que dotam todas as coisas de um significado mais profundo e revelam mistérios que sempre ameaçam a tranquilidade segura de coisas simples e ingênuas … é uma questão de representar diante de nossos olhos, de maneira intuitiva, o fato, o interior figura, do mundo exterior.
Na pintura, realismo mágico é um termo frequentemente intercambiado com o pós-expressionismo, como Ríos também mostra, pois o próprio título do ensaio de Roh de 1925 era “Realismo mágico: pós-expressionismo”. De fato, como Dr. Lois Parkinson Zamora, da Universidade de Houston, escreve: “Roh, em seu ensaio de 1925, descreveu um grupo de pintores que agora categorizamos geralmente como pós-expressionistas”.
Roh usou esse termo para descrever a pintura que sinalizava um retorno ao realismo após as extravagâncias do expressionismo, que buscavam redesenhar objetos para revelar os espíritos desses objetos. O realismo mágico, de acordo com Roh, retrata fielmente o exterior de um objeto e, ao fazê-lo, o espírito ou a magia do objeto se revela. Pode-se relacionar essa mágica exterior desde o século XV. O pintor flamengo Van Eyck (1395–1441) destaca a complexidade de uma paisagem natural, criando ilusões de áreas contínuas e invisíveis que retrocedem ao fundo, deixando à imaginação do espectador preencher essas lacunas na imagem: por exemplo, em rolando paisagem com rio e colinas. A mágica está contida na interpretação do espectador daquelas partes misteriosas invisíveis ou ocultas da imagem.
Um retorno aos assuntos comuns em oposição aos fantásticos.
Uma justaposição de movimento para a frente com um senso de distância, em oposição à tendência do expressionismo de encurtar o sujeito.
Uso de detalhes em miniatura, mesmo em pinturas amplas, como paisagens grandes.
Os ideais pictóricos do realismo mágico original de Roh atraíram novas gerações de artistas nos últimos anos do século XX e além. Em uma crítica do New York Times de 1991, o crítico Vivien Raynor observou que “John Stuart Ingle prova que o Realismo Mágico vive” em suas aquarelas “virtuosas”, ainda em vida. A abordagem de Ingle, como descrita em suas próprias palavras, reflete a inspiração inicial do movimento do realismo mágico, conforme descrito por Roh; isto é, o objetivo não é adicionar elementos mágicos a uma pintura realista, mas buscar uma representação radicalmente fiel da realidade; o efeito “mágico” no espectador vem da intensidade desse esforço: “Não quero fazer alterações arbitrárias no que vejo para pintar a imagem, quero pintar o que é dado. A idéia toda é pegar algo aquele’
Desenvolvimento posterior: realismo mágico que incorpora o fantástico
Enquanto Ingle representa um “realismo mágico” que remonta às idéias de Roh, o termo “realismo mágico” na arte visual de meados do século 20 tende a se referir a trabalhos que incorporam elementos abertamente fantásticos, um pouco à maneira de sua contrapartida literária.
Ocupando um lugar intermediário nessa linha de desenvolvimento, o trabalho de vários pintores europeus e americanos, cujo trabalho mais importante data das décadas de 1930 a 1950, incluindo Bettina Shaw-Lawrence, Paul Cadmus, Ivan Albright, Philip Evergood, George Tooker, Ricco , mesmo Andrew Wyeth, como em seu conhecido trabalho Christina’s World, é designado como “realista mágico”. Este trabalho se afasta bastante da definição de Roh, na medida em que (de acordo com artcyclopedia.com) “está ancorada na realidade cotidiana, mas tem conotações de fantasia ou maravilha”. No trabalho de Cadmus, por exemplo, a atmosfera surreal é às vezes alcançada através de distorções estilizadas ou exageros que não são realistas.
O “realismo mágico” recente foi além dos meros “tons” do fantástico ou do surreal para representar uma realidade francamente mágica, com uma ancoragem cada vez mais tênue na “realidade cotidiana”. Os artistas associados a esse tipo de realismo mágico incluem Marcela Donoso [verificação necessária] e Gregory Gillespie.
Artistas como Peter Doig, Richard T. Scott e Will Teather tornaram-se associados ao termo no início do século XXI.
Filme e televisão
O realismo mágico não é um gênero de filme oficialmente reconhecido, mas as características do realismo mágico presentes na literatura também podem ser encontradas em muitas imagens em movimento com elementos de fantasia. Essas características podem ser apresentadas de maneira prática e ocorrem sem explicação.
Muitos filmes têm narrativas realistas mágicas e eventos que contrastam entre elementos reais e mágicos ou diferentes modos de produção. Este dispositivo explora a realidade do que existe.:109–11 Fredrick Jameson, em On Magic Realism in Film, propõe uma hipótese de que o realismo mágico no cinema é um modo formal que é constitucionalmente dependente de um tipo de matéria-prima histórica na qual a disjunção é estruturalmente presente. Like Water for Chocolate (1992) começa e termina com a narrativa em primeira pessoa para estabelecer o quadro de contar histórias do realismo mágico. Contando uma história do ponto de vista de uma criança, a perspectiva histórica de lacunas e buracos, e com as cores cinematográficas aumentando a presença, são ferramentas realistas mágicas nos filmes.
Alguns outros filmes que transmitem elementos de realismo mágico são The Holy Mountain (1973), Dreams (1990), Prospero’s Books (1991), The Green Mile (1999), Amélie (2001), Waking Life (2001), The Mistress of Spices (2005), Pan’s Labyrinth (2006), Paprika (2006), The Fall (2006), Undertow (2009), The Lovely Bones (2009), Onde estão as coisas selvagens (2009), Biutiful (2010), Uncle Boonmee Who Pode Recordar Suas Vidas Passadas (2010), A Árvore da Vida (2011), Bestas do Sul (2012), Vida de Pi (2012), Moonrise Kingdom (2012), A Dança da Realidade (2013), A Dança da Realidade (2013), O Congresso ( 2013), Birdman (2014), Magical Girl (2014), The Prophet (2014), The Age of Adaline (2015), Bare (2015), The Firefly (2015), Utopians (2015), Endless Poetry (2016), A Forma da Água (2017), Trinta Anos de Adonis (2017), Wonderstruck (2017), Christopher Robin (2018),Sorry to Bother You (2018), The Lego Movie 2: The Second Part (2019) e vários filmes de Woody Allen, incluindo The Purple Rose of Cairo (1985), Alice (1990), Midnight in Paris (2011), Scoop (2006) e To Rome With Love (2012).
Além disso, a maioria dos filmes dirigidos por Terry Gilliam são fortemente influenciados pelo realismo mágico, os filmes de animação de Hayao Miyazaki costumam usar realismo mágico, e alguns dos filmes de Emir Kusturica contêm elementos de realismo mágico, o mais famoso dos quais é Time of os ciganos (1988).
Jogos de vídeo e novas mídias
Os primeiros videogames, como a aventura de texto Trinity, de 1986, combinavam elementos de ficção científica, fantasia e realismo mágico. Em seu ensaio Half-Real, o professor e ludologista do MIT Jesper Juul argumenta que a natureza intrínseca dos videogames é mágica. Jogos de aventura de apontar e clicar, como o memorando de lançamento de 2017, adotaram recentemente o gênero. O lançamento de 2013, Kentucky Route Zero, também está profundamente arraigado na tradição realista mágica.
Na literatura eletrônica, Tarde do início do autor Michael Joyce, uma história apresenta a ambiguidade e o narrador dúbio característicos do alto modernismo, juntamente com alguns elementos de suspense e romance, em uma história cujo significado pode mudar drasticamente dependendo do caminho percorrido em suas lexias a cada leitura . Mais recentemente, Pamela Sacred perpetuou o gênero em La Voie de l’ange, uma continuação de O Diário de Anne Frank, escrito em francês por um personagem fictício de sua saga de hipertexto The Passengers.