Palácio Madama, Turim, Itália

O Palazzo Madama e a Casaforte degli Acaja são um complexo arquitetônico e histórico localizado na central Piazza Castello, em Turim. Tendo desempenhado um papel de liderança em sua história desde os tempos romanos até os dias atuais, foi declarado Patrimônio da Humanidade com as outras residências da Casa da Sabóia em 1997. Palazzo Madama, como parte do site de série das Residências da Sabóia. O edifício abriga o Museu Cívico de Arte Antiga.

É uma combinação de dois mil anos da história de Turim, do antigo portão oriental da colônia romana de Julia Augusta Taurinorum a uma fortaleza defensiva, depois a um castelo real, um símbolo do poder da Sabóia até pelo menos o século XVI, quando o atual Palácio Real, como sede do duque de Savoie.

A parte ocidental do primeiro complexo medieval mais tarde foi chamada de Palazzo Madama porque foi habitada pela primeira vez por Madama Cristina de Bourbon-França, chamada de “primeiro Royal Madama”, no período entre 1620 e 1663, depois de Maria Giovanna Battista di Savoia-Nemours , chamado de “segundo Royal Madama”, no período de 1666 a 1724. Foi para este último que a fachada atual foi projetada, em 1716 – 1718, pelo arquiteto da corte Filippo Juvarra.

A visita abrange quatro andares, onde a história secular de sua construção interage com as coleções do Museo Civico d’Arte Antica, que estão aqui desde 1934.

Os primeiros séculos da Idade Média são ilustrados na Coleção Medieval de Cantaria no nível do fosso, com suas esculturas, mosaicos e jóias que datam do período da Antiguidade Antiga ao românico. Os quartos do século XV no andar térreo contêm pinturas, esculturas, miniaturas e objetos preciosos do século XIII ao XVI, principalmente do Piemonte. Na sala circular da Torre do Tesouro, há uma seleção de obras-primas, incluindo o famoso Retrato de um Homem, de Antonello da Messina. No piano nobile, com sua impressionante variedade de estuques e afrescos barrocos, existe a moderna galeria de imagens com obras das coleções Savoy e uma importante seleção de móveis feitos por marceneiros piemonteses, italianos e franceses. Por fim, o último andar abriga as coleções de artes decorativas,

História
Palazzo Madama, um palácio com dois mil anos de história e uma grande herança de pintura, escultura e artes decorativas, a ser preservado e tornado acessível à comunidade

De Roman Porta, uma casa forte
Localizado no coração de Turim, no que seria o castrum quadrilátero romano, o complexo fica no que, na época da antiga colônia romana de Julia Augusta Taurinorum, era chamada Porta Praetoria (para outros historiadores, em vez disso, a Porta Decumana), a partir da qual o Decumanus Maximo foi inserido entrando pela parte oriental. Na verdade, aqui você tinha acesso à cidade pelo lado do Pó, que foi cuidadosamente defendido devido à sua posição estratégica; após a queda do Império Romano do Ocidente, o portão foi transformado em fortaleza, adequada para a defesa da cidade, dada a óbvia importância dessa via de comunicação, mesmo que mantivesse a função original de passagem com a abertura na antiga muralha romana. Já no século IX, o nome de uma segunda passagem, chamada Fibellona, ​​de etimologia incerta é confirmado.

A fortificação primitiva passou para os marquês de Monferrato no século XIII, e foi nesse local que, com toda a probabilidade, foi assinado o tratado entre William VII de Monferrato e Thomas III de Savoy, que previa a libertação do primeiro e do transferência de Turim do Aleramici para o Savoy. Era 1280.

Os séculos se passaram e a fortificação de Porta Decumana passou a pertencer à família Savoy-Acaja (ramo cadete da família Savoy) que a ampliou para um castelo na primeira metade do século 14: isso aconteceu por descendência dinástica natural, de Tomás III a Filipe I, príncipe de Sabóia e senhor de Acaja, que desde então exerceu poder efetivo sobre Turim, tornando essa fortaleza seu centro de poder.

Um século depois, é sempre um Acaja, Lodovico, para reorganizar o castelo, assumindo a forma quadrada com pátio e pórtico, quatro torres cilíndricas angulares, ainda parcialmente reconhecíveis hoje em três lados. A extinção da filial de Acaja viu o castelo se tornar uma residência para os hóspedes da Sabóia.

Tanto pela distância da capital real do condado e pelo ducado, Chambéry, quanto pela sua posição marginal, mesmo nos domínios piemonteses, o Castelo de Acaja desempenhou um papel de importância secundária na sucessão dos anos entre os séculos XV e XVI. Designado como residência temporária do duque durante suas viagens a Turim, ele foi principalmente alojado pelos convidados da Casa da Sabóia: entre eles, destaca-se a figura de Carlos VIII da França, que viveu aqui em 4 de setembro de 1494, em a ocasião de sua descida para o Reino de Nápoles.

A regente Bianca di Monferrato, esposa de Carlo I, da Sabóia, escolheu a residência permanente durante o período de Turim por ocasião da idade menor do único filho que seu marido, Carlo Giovanni Amedeo, teve por seu marido, Carlo Giovanni Amedeo, que morreu prematuramente. Quando Carlos VIII chegou a Turim, Bianca, que então morava nos aposentos do palácio, cedeu seus apartamentos ao rei da França, retirando-se para os corredores do palácio do bispo (ele era então bispo Domenico della Rovere): em 1497, em Para facilitar os movimentos com o futuro Palácio Real, foi criada uma conexão entre os dois edifícios através de uma galeria, agora em fase de recuperação.

Corte dei Savoia
Foi habitada por um curto período por Emanuele Filiberto di Savoia, que quis tornar a residência dos duques depois de mudar a capital de Chambéry para Turim. No entanto, considerando o futuro Palácio Real mais adequado à sua figura, ele trouxe o Palazzo Madama de volta à sua antiga função de edifício para os hóspedes. A partir de 1578, no entanto (por ocasião de importantes casamentos ou feriados solenes), a família Savoy exibiu o linho sagrado do Palazzo Madama.

Sede de membros da família real, não do ramo dinástico direto, era também a sede de shows e performances, projetados para celebrar grandes eventos, como, por exemplo, casamentos: é o caso das celebrações do casamento de Carlo Emanuele I, da Sabóia, em 1585, quando encenou Il pastor fido de Giovanni Battista Guarini.

O ano de 1637 é um marco na história do Palazzo Madama: o regente do duque Carlo Emanuele II de Sabóia, Maria Cristina de Bourbon-França, querendo escapar do ar pesado da corte, o elege como sua residência. Assim que foi instalado, encomendou importantes reformas, como a cobertura do pátio (que ainda fica um andar acima do restante do edifício) e a modernização dos apartamentos internos.

Sessenta anos depois, outra mulher forte da casa da Sabóia, Maria Giovanna Battista di Savoia-Nemours (regente de Vittorio Amedeo II da Sabóia) habitará este palácio e ela deve sua aparência atual e parte do nome do próprio palácio, sede da as regências de dois “Madame Reali”.

Os vestígios do antigo castelo medieval tiveram que ser cancelados ou, pelo menos, escondidos: assim, por exemplo, a ponte levadiça antiga, ainda presente até 1686, foi removida do lado oeste. Carlo e Amedeo di Castellamonte foram chamados para as obras de restauração, juntamente com o pintor Guglielmo Caccia.

Filippo Juvarra projetou um magnífico palácio barroco de pedra branca para o regente. O projeto, no entanto, nunca foi concluído – como costuma acontecer na história dos palácios da Sabóia – e após a conclusão da frente em 1721, nada mais foi feito.

No entanto, essa entrada espetacular é suficiente para admirar o grandioso projeto Juvarriano: acima de um piso rústico, ergue-se um corpo com grandes janelas pontuadas por colunas e pilastras de ordem composta que sustentam um entablamento esculpido encimado por uma elegante balaustrada decorada com vasos e estátuas também em madeira. marmore branco.

O interior contrasta uma leveza quase arcádica, dada sobretudo pela luz que penetra pelos três lados das janelas e possui quatro colunas centrais que sustentam o cofre da escadaria monumental que leva ao andar superior. As janelas, além de dar grande brilho à escada de entrada, permitiam que as pessoas em frente ao palácio participassem visualmente dos grandes festivais barrocos.

A máscara barroca não esconde o antigo castelo medieval, mas lhe confere importância e status oficial, como símbolo de poder. Desde a morte da última Madame Reale, que se apaixonou por ela, ela sofreu grandes mudanças devido aos vários usos que fez dela, da delegacia de polícia até a sede do governo provisório francês no campo napoleônico.

Era moderna
O retorno do Savoy, para Turim e Piemonte, permitiu uma nova vida ao palácio: sede dos Comandos Militares, o local era usado como observatório astronômico desde 1822 e ainda na maior parte do século foi possível observar, no topo do edifício, uma curiosa cúpula para observações científicas: mais tarde foi transferida para as colinas.

Carlo Alberto reconsiderou o edifício, tornando-o sede da Pinacoteca Regia (mais tarde Museo Civico) e posteriormente do Senado Subalpino e depois do Tribunal de Cassação: o Senado foi inaugurado em 8 de maio de 1848, enquanto o rei estava em guerra contra Áustria; a última sessão é datada de 9 de dezembro de 1864. A sala de aula, até 1927 ainda intacta, foi demolida após trabalhos internos no prédio.

O funeral de Grande Torino ocorreu em 6 de maio de 1949. Os cadáveres foram exibidos no Palazzo Madama e depois transportados, em procissão, entre a multidão formada por 500.000 pessoas reunidas para dar a última saudação a um dos jogadores mais fortes do futebol. equipes de todos os tempos.

No final daquele século, começou o interesse pela história do Palácio, cavando as fundações e encontrando traços na arquitetura dos edifícios e versões anteriores.

Torne-se a sede do Museu Cívico de Arte Antiga em 1934, durante o século XX, o castelo passou por inúmeras restaurações e restaurações, que terminaram no final de 2006, retornando à cidade um importante “documento” dos dois mil anos de sua história .

Desde 2007, o museu recebe importantes obras de arte (esculturas antigas, uma galeria de arte e uma grande coleção de porcelana).

Em 2010, a fachada juvarriana passou por uma restauração exigente, enquanto os jardins ao redor da casa fortificada foram reorganizados, hospedando espécies botânicas que datam do período medieval. Além disso, graças a um empréstimo da Fundação CRT, a Sala del Senato Subalpino foi recuperada, cuja inauguração ocorreu em 18 de março de 2011, na presença do Presidente da República Giorgio Napolitano, no amplo contexto das comemorações do 150º aniversário da unificação da Itália.

Em 2014, foi aprovada a transferência da propriedade do Palazzo Madama do Estado italiano para a cidade de Turim, que foi concluída em 2016.

O Museu
O Palazzo Madama é um grande edifício histórico que agora abriga as coleções do Museo Civico d’Arte Antica, o museu municipal de arte antiga de Turim. A visita consiste assim em dois passeios em um: você aprenderá sobre a história do edifício, bem como sobre as obras de arte que ele contém.

O Museu foi criado em 1861 pela cidade de Turim para reunir e abrigar a herança do Piemonte. É por isso que a maioria das obras no Palazzo Madama vem da região e de áreas vizinhas. Você descobrirá as obras de grandes artistas e artesãos, que o ajudarão a entender a cultura e os gostos artísticos de uma região alpina e de fronteira que foi governada por seis séculos pela dinastia Savoy. Mas há mais no espírito do Museu: o de suas grandes obras-primas e o que se inspira nos grandes museus internacionais das artes aplicadas. As imensas coleções neste andar foram inicialmente criadas pelos primeiros diretores do museu como um catálogo de modelos para artesãos piemonteses, e agora formam uma das maiores coleções de artes aplicadas da Itália.

A fachada
A fachada do Palazzo Madama é uma das imagens simbólicas de Turim. A fachada do Palazzo Madama foi projetada e construída por Filippo Juvarra entre 1718 e 1721 para Maria Giovanna Battista di Savoia Nemours, o segundo Royal Madama.

É uma das obras-primas do arquiteto e os tons claros dos materiais utilizados contribuem para o efeito de luminosidade que Juvarra projetou para a frente do prédio: uma espécie de grade transparente, através da qual o desenvolvimento decorativo interno é percebido, em uma composição global com base na passagem da luz.

A fachada é feita de materiais de pedra de várias pedreiras do Piemonte: para a maior superfície, o mármore Chianocco (Valle di Susa, Turim), um mármore claro, com tons quentes e luminosos que desbotam do ocre ao rosa; para as estátuas e vasos no topo, o mármore Brossasco (Valle Varaita, Cuneo), branco com veios verdes; finalmente, para a base, uma pedra cinza, o Vaie gneiss (Valle di Susa, Turim).

Porão
No porão, junto às fundações romanas, há o Lapidario Medievale – a coleção medieval de cantaria – com esculturas em pedra e jóias. De lá, você pode chegar ao Jardim Medieval, um paraíso da natureza e silêncio no coração de Turim

Térreo
O térreo é dedicado principalmente ao castelo do século XV e à arte da Idade Média e da Renascença. Na Torre do Tesouro, você encontrará o Retrato de um Homem de Antonello da Messina.

No térreo, caracterizado por salas do século XV, há pinturas, esculturas, miniaturas e objetos preciosos do período gótico-renascentista. Na sala da Torre Tesori, uma das torres do século XV do antigo castelo, você encontrará algumas das peças mais importantes deste período, como o famoso Retrato de um homem de Antonello da Messina.

A exposição sobre escultura no Piemonte, do Gótico ao Renascimento, foi organizada, exibindo esculturas medievais, mosaicos e obras de ourives (incluindo o precioso tesouro de Desana), que vão desde o período antigo até o período românico. Uma dupla oportunidade, portanto, para visitar o Palazzo Madama, não apenas para admirar a obra-prima de Juvarr, mas também para verificar a consistência das aquisições do Museu Cívico de Arte Antiga (muitas obras expostas fazem parte da coleção do museu). A possibilidade de destacar a escultura sagrada no Piemonte daquele período.

A coleção de esculturas góticas e renascentistas piemontesas é um núcleo muito importante do Museu Cívico de Arte Antiga, continuamente enriquecido com aquisições que salvam esculturas monumentais da dispersão, mas também móveis de madeira e molduras de terracota, testemunho de uma tradição artesanal secular.

Esta seção está agora em exibição, juntamente com obras de outros museus, para sinalizar a ação protetora realizada pelo Museu Cívico na área desde seus primeiros anos. De fato, a exposição gótica e renascentista no Piemonte remonta a 1939, que não era apenas uma exposição temporária, mas projetou o museu em seções dedicadas à Idade Média e à Renascença. Da mesma forma, a exposição montada hoje na sala do Senado é uma etapa de estudo científico para planejar o novo itinerário do museu.

Primeiro andar
Os quartos barrocos no primeiro andar contêm a arte dos séculos XVII e XVIII, com pinturas e móveis de Pifetti e Prunotto em ambientes luxuosamente decorados.

Salão do Senado
O majestoso Salão do Senado criado em 1638 testemunhou eventos históricos cruciais para a história da Itália, Europa e seus cidadãos. O grande salão no primeiro andar, anteriormente de propriedade dos suíços, é usado como sala de aula no Senado Subalpino. O arquiteto Ernesto Melano transforma o espaço em um grande auditório composto por poltronas e arquibancadas, um ambiente concebido como temporário e que não compromete o estado original, sendo independente, separado das paredes. Acima da grande ordem monumental, as decorações são pintadas representando os feitos da casa Savoy ao longo dos séculos.

Atrás da sede do Presidente do Senado, há duas inscrições em duas placas retangulares: uma cita a forma de governo atualmente em vigor na Itália, a República; O outro é muito mais antigo e dá as palavras com as quais Vittorio Emanuele II comemorou a unidade da Itália. O teto da cúpula é pintado com um pano pintado, chamado Velario, que contém os medalhões com as efígies de quatro jurisprudentes, as quatro virtudes cívicas e as quatro capitais dos pré-reinos.

O salão recebeu o nome de Caesar Maccari, que o decorou após vencer um concurso banido pelo Ministério da Educação em 1880. As decorações afetam o teto na forma de quatro figuras alegóricas em torno do motivo central, representando uma personificação da Itália triunfante. Os quatro medalhões representam especificamente comércio e agricultura (indústria), armas, ciências e artes. Alegorias são retratadas na forma de encarnação da deusa como meninas.

É um grande salão usado para funções de representação, criado no início dos anos 30 a partir da demolição de uma parede divisória e equipado com uma cômoda de estilo moderno. No friso do século XVII para o Buvette, prevalecem figuras de putti e leões, e no outro há figuras femininas. A sala é enriquecida por seis afrescos históricos.

Residências reais
No primeiro andar, dentro das salas barrocas onde Madame Reali morava, as artes dos séculos XVII e XVIII, com a galeria de imagens, os móveis de Piffetti e Prinotto e as suntuosas decorações dos quartos.

A escadaria monumental da Juvarra, a rota arqueológica da corte medieval, os suntuosos quartos barrocos no andar principal, onde ficavam os apartamentos das duas madames reais (Cristina da França e Maria Giovanna Battista Savoia de Nemours) e o Salone del Senate que hospedou as obras das câmaras após a unificação da Itália, completamente restaurada e aprimorada no nível histórico-artístico e funcional e com um novo layout das coleções do museu, vasto e heterogêneo, que Palazzo Madama hospeda desde 1934 .

O levantamento arquitetônico do edifício, realizado com modernas tecnologias da informação, e o levantamento arqueológico foram seguidos. uma intensa campanha de ensaios estratigráficos em superfícies decoradas e estuques; o estudo dos artefatos do edifício e as múltiplas investigações históricas e de arquivo, que envolveram mais de 40 colaboradores científicos e que esclareceram, em parte, a construção e o uso da evolução do Palácio e as funções das salas nas diferentes épocas.

As paredes, abóbadas e estruturas decorativas do edifício foram restauradas, em particular as que contribuem para definir sua face barroca (do gesso às decorações de estuque, das boiseries aos artefatos de pedra e vidro, da porta ao piso) , dos espelhos aos afrescos), trazendo à tona cores e decorações originais, às vezes completamente ocultas: como no caso da fachada e da escadaria Juvarriana, onde emergiu a decoração cenográfica desejada pelo grande arquiteto ou como as recuperadas configuração do século XIX nos registros superiores das muralhas e no cofre do Senado.

Simultaneamente a tudo isso, foi realizada a adaptação funcional dos espaços e a restauração geral e sistemática das coleções diante do novo arranjo.

Coleções que, com sua heterogeneidade – pinturas, esculturas, manuscritos iluminados, majólica e porcelana, ouro e prata, móveis e tecidos – testemunham a riqueza e complexidade de dez séculos da produção artística italiana e européia.

No piso principal do edifício, está instalada a moderna galeria de imagens, com obras das coleções Savoy (as Assunta e San Gerolamo de Orazio Gentileschi, as paisagens de Vittorio Amedeo Cignaroli, as obras de Jean Miel e Bartolomeo Guidobono, por exemplo) e uma importante seleção de móveis resultante da experiência de artesãos piemonteses, italianos e franceses.

Seguidas as sugestões históricas do edifício, o cenário também se concentrou na ideia do diálogo entre o antigo e o moderno. Então, ao lado do design de novas estruturas adequadas para aumentar o valor das coleções, a Venda de Artes Decorativas nas 73 janelas dos anos trinta, realizada pela empresa Fontana Arte em Milão – na época dirigida por Gio Ponti – restaurando a estrutura de madeira e funcionalizando as luzes, o grande vidro curvo, o jogo de espelhos nas prateleiras e nos fundos.

As salas, transformadas e redecoradas entre o final do século XVII e o início do século XVIII, voltaram a brilhar através da preciosa textura de estuques, afrescos e móveis esculpidos e dourados que emergiram de um longo e paciente trabalho de restauração.

Nas salas Royal Residences: Madama Reale, Four Seasons, Party e Guidobono, parte da galeria de imagens do Museu Cívico de Arte Antiga, com cinquenta obras de importantes artistas italianos e piemonteses, incluindo Jan Miel Giovanni Battista Crosato, Giacomo Ceruti, Agostino Masucci, Giovanni Paolo Pannini, Sebastiano Conca e Vittorio Amedeo Cignaroli.

Quarto de Madama Reale:
Entre 1708 e 1715, foi instalado o novo quarto de Maria Giovanna Battista. O programa decorativo inclui as quatro portas com alegorias de Autoridade, Bondade, Fidelidade e, talvez, Caridade. A lareira de madeira esculpida com o retrato de Carlo Emanuele II, feito em 1688-1889 por Cesare Neurone, vem do antigo apartamento da Duquesa.

Uma atmosfera muito sugestiva é a do quarto de Madama Reale. A sala, escolhida em 1708-1709 por Maria Giovanna Battista di Savoia-Nemours, segunda Madame Reale, como seu quarto e ambiente privado, possui um estilo rico e excêntrico. A sala está decorada com pinturas e móveis que sugerem, com base nos documentos, o antigo aparelho da sala, agora perdido.

Quarto Four Seasons:
Um ambiente refinado e refinado é o da Sala Quattro Stagioni. A sala leva o nome da rica decoração da abóbada e da cúpula que abriga as alegorias das estações. A elaborada decoração, realizada em estuque e afresco, foi feita entre 1708 e 1715, inspirada nos modelos decorativos, inspirados nos modelos decorativos de Jean Bérain, arquiteto francês e designer de ornamentais na corte de Luís XIV.

Torre do Tesouro:
Nas janelas, sugere-se, através das obras que vêm em grande parte das coleções Savoy, a idéia de um Wunderkammer, as coleções, ou seja, que os grandes princípios do século XVIII foram criados ao reunir objetos raros e preciosos, com formas imaginativas, construído com materiais incomuns, instrumentos científicos, fósseis e achados arqueológicos, para criar um efeito espetacular e surpreendente.

Salão de festas:
Construído em 1927-1928 para equipar o edifício com uma grande sala de recepção, foi criado demolindo duas salas do século XVIII. Abriga belos artefatos de arte decorativa que evocam o gosto e o estilo da corte real da Madame através de móveis, móveis, esculturas e cerâmicas.

Câmara dos guardas:
Caracterizada por uma decoração sumptuosa de estuque da abóbada feita no século XVIII, a Câmara dos Guardas é austera e composta por sua elegância. Nas paredes, há pinturas inspiradas na obra de Michelangelo Merisi, conhecida como Caravaggio, e duas pinturas de Orazio Gentileschi.

Armário redondo:
O espaço pequeno e precioso, instalado dentro da torre romana do noroeste, é um ponto-chave do apartamento instalado em meados do século para a primeira Madame Real de Sabóia, Maria Cristina di France. A densa seleção de retratos do Savoy e as figuras mais importantes da corte estão expostas nas paredes, que nos falam sobre as modas e os rostos do passado.

O quarto das flores
O nome desta sala no palácio deriva das decorações feitas em 1688-1689 pelos pintores de flores Agostino Belleudi e Salvatore Bianco, agora perdidos, mas lembrados nos documentos. As intervenções subseqüentes também ocultaram o friso pintado com querubins, cartelas, pergaminhos e pergaminhos de vegetais, ressurgindo durante as reformas de 2005. A sala agora está montada com janelas modernas que abrigam uma seleção de obras de micro-escultura e a coleção de retratos em miniatura doado ao museu pela família Bruni Tedeschi.

Segundo andar
No segundo andar, você poderá ver as artes decorativas de todas as idades: cerâmica, marfim, joias, tecidos, objetos de vidro e muito mais. Por fim, no terceiro andar, a Torre Panorâmica oferece uma vista especial da cidade e do ambiente natural circundante.

Coleção Cerâmica e Majólica
A exposição Itália de cerâmica e majólica, apresenta um conjunto excepcional de cerâmica e majólica produzido pelos mais prestigiados fabricantes italianos, reunindo as obras-primas das coleções particulares do Palazzo Madama. A exposição abre na Camera delle Guardie com uma grande vitrine, que evoca os móveis protagonistas da sala de jantar renascentista, o aparador, onde a majólica refinada foi exibida para ser admirada e servir o equipamento de mesa. Depois, você entra na Sala del Senato, onde a rota percorre os principais centros de produção de majólica da Itália, como Deruta, Faenza, Urbino, Gubbio, Veneza, Castelli e Turim, e se concentra nas características da decoração e nos principais artistas, incluindo Nicola da Urbino e Francesco Xanto Avelli.

A exposição continua ilustrando a ampla variedade de temas reproduzidos na majólica historiada, que, além de assuntos religiosos, vê assuntos profanos ricamente representados, extraídos da história e mitologia antigas, ou relativos à vida afetiva, como temas de amor ou status social. responsabilidade dos clientes, como serviços heráldicos. As fontes gráficas desta pintura de histórias derivam dos repertórios de gravuras que circulavam nas oficinas de majólica e que eram os meios para reproduzir em pequena escala e para uma visão doméstica as invenções mais famosas dos grandes pintores da época.

O uso da cerâmica e da majólica na vida social aumentou e diferenciou-se. No mobiliário da casa italiana, especialmente em residências campestres, a majólica historiada era exibida nos aparadores, mas também usada nas mesas e podia ser oferecida como presente em ocasiões como casamento e nascimento. Pequenas esculturas, que às vezes mascaravam a função de tinteiros ou fontes, eram usadas para fins decorativos em interiores particulares. Particularmente florescente tornou-se o uso de majólica em kits de farmácia, geralmente encomendados por instituições religiosas.

Coleção Glass
A “Camera di vetro”, a nova sala de artes decorativas no segundo andar do museu Toriense no Palazzo Madama, totalmente projetada e construída com a contribuição do Rotary Club Torino. A sala é o resultado de um estudo cuidadoso do design e reorganização da “Sala de Vidro e Marfim”, um espaço de museu historicamente dedicado à exibição da coleção de ourives medievais, bronzes renascentistas, esmaltes, vidro soprado, marfim esculpido e extraordinária coleção de vidro pintado e vidro grafite dourado. O novo projeto permitiu transformar esse espaço de uma galeria de exposições de diversas técnicas para uma sala temática essencialmente dedicada ao vidro, apresentada em todas as suas formas.

A nova sala é o resultado de um estudo cuidadoso do design e reorganização da “Sala de Vidro e Marfim”, um espaço de museu historicamente dedicado à exibição da coleção de ourives medievais, bronzes renascentistas, esmaltes, vidro soprado, marfim esculpido e a extraordinária coleção de vidro pintado e vidro grafite dourado. O novo projeto permitiu transformar esse salão de uma galeria de exposições de diversos tipos técnicos em uma sala temática essencialmente dedicada ao vidro, apresentada em todas as suas formas. O cenário, que coletou sugestões das galerias de vidro do Museu do Vidro de Murano, do Museu de Artes decorativas de Paris e do Victoria and Albert Museum de Londres, conta a história desse material tão versátil nas obras, a apresentação dos componentes e ferramentas utilizadas desde a antiguidade até hoje para sua fabricação. O resultado é um Wunderkammer de vidro real, um lugar cintilante e sugestivo que ilustra as muitas técnicas e os usos ainda mais numerosos do vidro.

Coleção Lace e Tecidos
A exposição de rendas e tecidos apresenta peças importantes da rica coleção de atacadores do museu: artefatos que incluem vários acessórios de roupas, ventiladores, aventais, fones de ouvido, lenços e colares.

Com preciosos padrões renascentistas, os elegantes pontos de Veneza de Veneza, as fronteiras e farpas muito leves do século dezoito flamengo, as rendas do século XIX feitas à máquina, a seleção traça a história do laço e oferece idéias sobre técnicas, moda e uso, em seu valor simbólico em nossa vida.

Enfoque o tema do laço também na Sala, exponha propostas de alfaiataria, elaboradas refletindo sobre os conceitos básicos do laço: o nó e a trama, o vazio e a plenitude, a transparência. As roupas expostas são o resultado de um caminho que viu os visitantes envolvidos no estudo dos artefatos do Palazzo Madama, as técnicas e a evolução estilística do laço, para se dedicar ao desenvolvimento de pesquisas pessoais e caminhos de idéias criativas.

Terceiro andar
No terceiro andar, a Torre Panorâmica oferece uma vista especial da cidade e do ambiente natural circundante.

Jardim
Para recriar o jardim, respeitando a subdivisão tradicional do espaço em hortus (horta), viridarium (floresta e pomar) e iardinum domini (jardim do príncipe), bem como a presença de móveis tradicionais (falconara, chiqueiro, galinheiro).

Nesse espaço, além das plantas e espécies de plantas mencionadas nos mapas antigos, plantas e ervas não especificamente descritas nas fontes, mas certamente presentes nos jardins medievais entre a Itália e a França, também foram incluídas, com base nas indicações fornecidas por as plantas agrícolas e medicinais dos séculos XIV e XV.