Luis Felipe Noé

Luis Felipe Noé (nascido em 26 de maio de 1933) é um artista argentino, escritor, intelectual e professor. Ele é conhecido no país é casa como Yuyo. Em 1961 ele formou Otra Figuración com três outros artistas argentinos. Sua exposição de mesmo nome e trabalho posterior influenciou muito o movimento neofiguração. Depois que o grupo se desfez, Noé mudou-se para Nova York, onde ele pintou e mostrou assemblages que se estendiam os limites da tela.

Em 1965 ele publicou seu trabalho teórico inovador, Antiestética. Ele, então, teve um hiato de dez anos de pintura e em cima do retorno a Buenos Aires abriu um bar, ensinou, escreveu e criou instalações com espelhos. Um golpe militar coincidiu com seu retorno pintura, e em 1976 Noé migrou para Paris, onde continuou a experimentar, ambos com lona re-texturização e o processo de desenho. Suas pinturas posteriores afastar-se da figura e se concentrar em elementos da paisagem.

Informalismo foi o movimento predominante na Argentina na época, e influências de Noé foram os pintores Sarah Grilo e José Antonio Fernández-Muro. Outras influências argentinas reconhecida em ambos Noé e seus companheiros artistas que mais tarde compostas Otra Figuración, foram os politicamente orientada neo-figurist Antonio Berni eo grupo Boa. Os europeus conhecidos coletivamente como Cobra, assim como Antonio Saura, Francis Bacon, Willem de Kooning e Jean Dubuffet também pode ter inspirado os artistas de Otra Figuración e são muitas vezes referidos contemporâneos como comparáveis ​​em certos aspectos (de pinceladas de Kooning por exemplo), embora, obviamente, diferem em outros.

características estilísticas de versão de Otra Figuración de neofiguração são, cores vivas e fortes espontânea, pinceladas cortando; fusão das figuras fragmentadas e distorcidas uns com os outros e animais; conteúdo político; extremo senso de kinesis e o aparecimento de anarquia na lona. Estruturalmente, o grupo fez uso de colagem, meios mistos, telas de grandes dimensões, e assemblages que deu muitas das obras a qualidade escultural. No geral, a obra de arte conseguiu fundir forma, conteúdo, processo e filosofia.

A plataforma filosófica do grupo e sua arte são melhor expressa por Noé, “Eu acredito no caos como um valor.” Ele não demonizar o caos, mas reconhece e aceita a realidade de sua existência inevitável. arte do grupo reflete a instabilidade política e incerteza da vida em Buenos Aires e também, num sentido mais amplo, uma consciência da situação precária de todos os seres humanos que vivem no mundo moderno incoerente. Noé propôs que em tal mundo, o próprio caos deve tornar-se um princípio organizador. Noé abrange tanto caos político e humano em seu trabalho, sem medo de entrar no olho do furacão.

1951-1958 Ingressou na Faculdade de Direito da Universidade de Buenos Aires (UBA) ea oficina de pintura do professor Horacio Butler, onde treinou por um ano e meio. Em 1955, ele deixou a faculdade e começou a trabalhar no jornal El Mundo, onde, no ano seguinte, exerceu o crítico de arte. Até 1961, ele também trabalhou na seção de política dos jornais El Nacional, La Razón e La Prensa.

Após a viagem de lua de mel com Nora Murphy à Quebrada de Humahuaca, em 1957, ela publicou na revista El Hogar um artigo escrito e desenhado em suas impressões visuais do que a paisagem. Era a sua apresentação como cartunista. Naquele ano, ele exibiu uma pintura na Belas Artes Salão Nacional.

1959-1962 Em 1959, ele fez sua primeira exposição individual na Galeria Witcomb. Durante a inauguração, ele se tornou amigo de Alberto Greco, Rómulo Macció e Jorge de la Vega.

Em 1960, quando sua filha Paula nasceu, seu pai lhe ofereceu como uma oficina de um setor do que tinha sido a fábrica de chapéus fundada por seu avô, localizado na Independencia Street, entre Bolívar e Defensa. Logo, Greco e Macció se estabeleceram lá, aproveitando o grande espaço disponível, e De la Vega, ocasionalmente, pintou algumas grandes obras em que lugar.

Naquele ano, Noé fez duas exposições, uma na galeria Kalá e outro nas duas primeiras salas da galeria Van Riel. Em 1961, o jornal La Nación, em sua rotogravura de domingo, publicou uma nota no atelier de Independencia e seus protagonistas.

Em maio daquele ano, Noé realizou seu quarto show na Galeria Bonino, onde apresentou a Série Federal, sobre a história argentina do século XIX.

Também em 1961, Noah propôs a seus amigos para fazer uma exposição que supera a divisão entre abstrato e figurativo. A intenção não era formar um grupo, mas para criar um movimento. Para este fim, Macció, De la Vega e Noé convidou Deira, bem como o fotógrafo figurativa e pintor abstrato Sameer Makarius eo pintor Carolina Muchnik. Assim, no Peuser Hall, a exposição Outro figuração tomou forma. Mas, ao mesmo tempo, eles tinham convocado vários outros artistas, que preferiram se abster, alguns por abstrato e outros, figurativa. No entanto, pouco tempo depois, todos eles fizeram obras ligadas a essa pose, denominado por alguns críticos neofigurative ou Nova Figuração. No final da exposição, De la Vega e Noé (o último, com uma bolsa do governo francês) partiu para a Europa. Então, Nora Murphy e sua filha Paula viajou para Paris. Além disso, Macció e Deira.

Não se deram conta de que os quatro faziam parte de um grupo e que, no futuro, iria expor-se com seus próprios nomes: Deira, Macció, Noé e De la Vega, que era o último, porque, segundo ele, seu nome real era “Vega” Em ordem alfabética, correspondeu a esse local.

1962 Noé terminou a sua concepção de imagem dividida ou visão quebrado com o seu trabalho Mambo, que no momento faz parte da coleção de Houston Museum of Fine Arts.

Os quatro artistas retornou a Buenos Aires e se estabeleceram em uma nova oficina, onde Deira já tinha trabalhado. Ele foi localizado em Carlos Pellegrini Street, entre Charcas (hoje, Marcelo T. de Alvear) e Santa Fe Avenue. Pouco depois, eles prepararam duas exposições. O primeiro, desenho, teve lugar na Galeria Lirolay com o título “Isto”, referindo-se à Argentina que tinham encontrado quando retornaram, após a queda do presidente Arturo Frondizi e o confronto entre militares azul e vermelho. A segunda exposição foi organizada na Galeria Bonino. Devido à sua repercussão, Alfredo Bonino, proprietário do espaço, convidou-os para estendê-lo, mas os artistas proposta a apresentar novas obras. Portanto, a amostra tinha duas fases. Na ocasião, Jorge Romero Brest, diretor do Museu Nacional de Belas Artes,

1963 Este foi um ano fundamental para o grupo, porque, além da exposição no Museu, eles foram convidados para o Prêmio Di Tella: Macció recebeu o Prêmio Internacional e Noé recebeu o Prêmio Nacional. Por esta razão, o Instituto Di Tella adquiriu sua Introdução trabalho a Esperança, doou mais tarde para o Museu Nacional de Belas Artes. Além disso, os quatro exibiu na Comissão Nacional de Belas Artes de Montevidéu e na Galeria Bonino, no Rio de Janeiro. Nesta exposição, crítico brasileiro Frederico Morais disse que “teve um impacto inesquecível sobre a geração mais jovem no Rio.”

No final do ano, seu filho Gaspar nasceu.

1964-1965 O Prêmio Di Tella que Noé tinha obtido consistiu de uma bolsa de estudos para mover onde quer que ele desejava. Ele escolheu Nova York, onde viveu de abril a dezembro de 1964, e compartilhou um workshop com Liliana Porter, o uruguaio Luis Camnitzer e venezuelano Gabriel Morera. Ele foi convidado para um seminário internacional de artistas na Fairleigh Dickinson Univertisty, New Jersey.

Sua estadia em Nova York coincidiu com o Prémio Internacional Guggenheim, que foi realizada naquele museu. Os quatro artistas foram convidados por seu curador, Lawrence Alloway. O artista premiado foi Alberto Giacometti. Naquela ocasião, a instituição americana adquiriu a obra de Noé Carisma (1963). No Centro de Arte Walker em Minneapolis, uma exposição de arte argentina também foi realizada. New York Times crítico John Canaday disse: “Um quarto da exposição – uma alta porcentagem – mostra que em um aspecto, Argentina pode encontrar a identidade nacional seus artistas estão procurando. Um novo grupo argentino, ‘os neofigurativos’, roubar a amostra.

1965 Editado por Van Riel Gallery, em 1965 Noé publicou seu primeiro livro, Antiestética – em cujas páginas ele apresenta sua tese sobre o caos como uma estrutura – que foi apresentado durante a exposição Noé + experiências coletivas no Museu de Arte Moderna de Buenos Aires. Nela, eles foram exibidos, além de uma grande instalação caótica chamada Esta é a vida Miss e outras peças como Vernisage, obras de Noé justapostos com outros de diferentes artistas, que foram unidos entre eles pela oposição e contraste. Participou Enrique Barilari, Deira, De la Vega, Fernando Maza e Roberto Aizenberg. Também foi incluída outra instalação composta grande com o acúmulo de obras singulares dos artistas mencionados, mais Florencio Méndez Casariego, Ricardo Carreira, Miguel Dávila, Robert Jacoby, Estela Newbery, Pérez Celis, Pablo Suárez e Luis Wells.

A Galeria Bonino foi o palco para última exposição do grupo, no qual Deira exibiu seu grande mural Nove variações para um quadro bem esticado, enquanto De la Vega e Noé mostrou instalações: Necromancer, o primeiro, e El Nacional ser, la Do segundo. Macció, que estava na Europa, enviou dois de grande formato fotos.

No final deste ano, depois de receber a bolsa de estudos Guggenheim, Noé saiu com sua família para Nova York.

1966 Em janeiro, expôs na Galeria Bonino, em Nova York. A exposição incluiu, entre outras peças, três instalações: o primeiro que ele percebeu naquela cidade, em 1964, intitulado Introdução ao desmadre; O que ele tinha em exposição no Museu de Arte Moderna, mas com o título traduzido, é a vida senhorita, e uma terceira, chamada Balance 1965-4 / 1965, que justapõe obras compostas durante a sua estadia anterior em Nova York. Após esta exposição, Noé parou de pintar por nove anos. Nesta decisão, ele escreveu mais tarde: “Chegando a este limite, obras intransponíveis, e sensação de que eu não colocar fragmentos da realidade uma vez que todas as artes foram unidos por minha carga expressiva, eu parei de pintura para procurar um caminho ambiental que reflete objetivamente que o caos por meio de espelhos côncavos planas.

Em maio, ele escreveu para El Mirador, uma publicação da Fundação Interamericana para as Artes, o artigo Na sociedade pop, a avant-garde não é em galerias de arte. No final do ano, ele voltou a vencer o Bolsa Guggenheim.

1967, ele começou a escrever seu livro A Arte entre tecnologia e rebelião, que terminou três anos mais tarde, embora ele decidiu não publicá-lo: “No fundo, eu duvidava suas conclusões mais categóricas. Acima de tudo, dizia-se que a arte se dissolve na vida social. ”No entanto, mais tarde ele usou várias das análises incluídas nesse volume.

Antonio Berni exibido em Nova Iorque. Durante a sua estada, De la Vega e Noé freqüentado ele diariamente. De la Vega retornou a Buenos Aires.

Pela segunda vez, Noé participou como convidado de um seminário internacional de artistas, convocada pela Fairleigh Dickinson University.

Mais tarde naquele ano, ele se mudou de Greenwich Village para 102 e Broadway, perto do Rio Hudson. Ele viajou para a praia venezuelana Azul para participar de um encontro de artistas e intelectuais dos Estados Unidos e da América Latina, organizado pela Fundação Interamericana para as Artes.

Já sem bolsa de estudo, mas com uma autorização de residência por mais doze meses, obteve um endosso da Escola New York de Pesquisa Social e começou a trabalhar em um programa chamado “Guerra à Pobreza” – que tinha começado John F. Kennedy – como Diretor de um Centro Cultural Hispânico localizado em um bairro principalmente porto-riquenho. Esta instituição foi promovido pela Movilization da Juventude, onde Nora Murphy era um trabalhador social.

1968 Em Maio, exibiu um ambiente com espelhos côncavos planas no Museu de Bellas Artes em Caracas. Lá, ele aprendeu dos eventos que ocorrem em Paris. Em outubro, voltou a Buenos Aires, mas antes que ele se livrou de todas as instalações, dada a complexidade para transportá-los. Só dura, com algumas peças substituídas, o ser nacional, de 1965, porque não tinha sido transferido para os Estados Unidos.

Ele recebeu uma menção honrosa na Bienal de Gravura Internacional em Tóquio, Japão.

1969 Noé proposta para um grupo de pessoas a colocação em funcionamento de um bar, que foi decorado com mobiliário de restaurantes e empresas fechadas. De la Vega sugeriu seu nome: Barbarian. Foi inaugurado em 5 de outubro, exatamente dez anos após a sua primeira exposição. Pioneer do desenvolvimento posterior da Reconquista Street, este bar foi o local de encontro dos protagonistas culturais das décadas de 60, 70 e 80. Noé estava ligada a ele por trinta anos.

Simultaneamente com a inauguração do bárbaro, ele realizou a exposição Baldos-LIQUIDACION pela mudança ramo, com pinturas do período 1960-1965.

1971-1973 Ele publicou um livro de frases sobre a Argentina, uma sociedade colonial avançado, que tinha começado em Nova York. Ele também abriu um restaurante em frente ao Bárbaro, La Jamoneria de Vieytes, que só trabalhou durante um ano.

Embora inicialmente enfrentou seu período sem pintar de alegria, convencido de que a atividade artística foi dissolvido na vida social, em 1971, percebeu que era errado. Isso o levou a realizar uma terapia com o Dr. Gilberto Simões. Em suas sessões, enquanto ele falava, ele desenhou. Começou assim, desenho, seu caminho de volta para a pintura, que se materializou quatro anos depois. No entanto, em 1971, organizou a exposição “O prazer da pintura”, com a ideia de destacar os aspectos mais permanentes da disciplina através dos séculos – não a eternidade do trabalho e sua transcendência, mas apenas o prazer de pintar -. Para a ocasião, ele escreveu: “Como, actualmente, a aventura criativa é feita mais coletiva, esta exposição visa destacar o prazer de pintar juntos.”

Naquele ano, Jorge de la Vega faleceu, fato que produziu em Noé um grande impacto.

No Instituto de Arte da Universidade do Chile, ele fez uma exposição de banners com frases cuja geral título era A Arte da América Latina é a revolução.

Os parceiros do Barbarian eram vários e os lucros teve de ser dividido. Noah decidiu, em uma nova aventura: ensinar pintura. Ele fez isso entre 1971 e 1973 na Escola Panamericana de Arte.

Em 1972, ele viajou para o Chile e, no ano seguinte, a Cuba para participar de congressos dos artistas.

Em 1973, foi nomeado interventor da carreira de História da Arte na Faculdade de Filosofia e Letras, uma função que ocupou por um ano.

Entre 1973 e 1976, dedicou-se ao ensino em sua casa nova oficina, localizada na esquina das avenidas Pueyrredón e Corrientes.

1974 Ediciones de la Flor, de Buenos Aires, publicou um romance escrita e desenhada por Noah chamado Codex enigma no Recontrapoder em Cajon desastre.

1975 Voltou para a pintura com uma exposição na galeria Carmen Waugh, onde mostrou duas séries: Natureza e os mitos e conquista e violação da natureza. Para o catálogo, ele escreveu um texto intitulado Por que eu pintei o que eu pintei, eu não pinto o que eu não pintar, e eu pinto agora o que eu pinto.

1976-1987 Após o golpe de Estado de 1976, no final de maio Noé partiu para Paris. No entanto, em setembro, ele foi enviado a partir dos trabalhos de capitais franceses para uma nova exposição no Carmen Waugh Gallery. A peça central da exposição foi três pinturas de grande formato intitulado Isto não tem nome (que não significa “sem título”, mas aludiu à situação que se vivia na Argentina na época).

1977-1979 Em janeiro de 1977, a Noé encontrou-se com sua família. Ele retomou a pintura de ensino em seu departamento-oficina e em Peuple et Culture, uma organização que formou animadores socioculturais. Nesse período, ele realizou duas exposições individuais em Paris (Galeria Maitre Albert em 1977 e L’Oeil Gallery em Boeuf, 1978), um em Madrid (Galeria Durba em 1978), outro em Nova York e três em Buenos Aires (Galeria Balmaceda , em 1977, e Arte múltipla, em 1978 e 1979), cidade para a qual ele viajou uma vez por ano, de 1978.

1980-1985 Road to Paris, ele passou três semanas na Amazônia convidado por seu amigo, o poeta brasileiro Thiago de Melo. Ele começou uma série inspirada por esta paisagem, que terminou em 1985. obras nostálgicos No entanto, durante esta fase, ele também compôs dos jogos que fez em seu período das instalações mencionadas, mas desta vez, tentando mantê-los. O trabalho mais característico dessa época foi composta em 1982, no estúdio que Porter ocupada em Nova York, quando Noé tinha viajado para expor no Studio Escola de New York. É Estrutura para uma paisagem, em que ele aposta para se juntar suas duas pesquisas do momento (as instalações e o ritmo da paisagem).

Naquele ano, ele viajou para a Cidade do México para participar de uma reunião das artes visuais sobre a identidade na América Latina organizado pelo Fórum de Arte Contemporânea. Lá, ele apresentou um longo texto chamado “A nostalgia da história no processo de imaginação de plástico da América Latina”.

Em 1981, sua mãe morreu e, em 1983, seu pai. Durante esse ano, ele adquiriu sua casa em Tacuarí Street, onde vivia desde 1987. Durante este período, ele exibiu em Paris (Espace Latinoamerica em 1981 e Gallerie Bellechase em 1984), em Buenos Aires (galerias de arte Nuevo e Alberto Elía, tanto em 1981 Ruth Benzacar de 1985, e no Museu Provincial de Belas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez, Santa Fe).

1986 Ganhou o prêmio Fortabat Fundação com o Remembrance trabalho do Dilúvio. Enquanto em Buenos Aires, seu grande amigo Ernesto Deira morreu em Paris, com quem viveu por vários anos naquela cidade.

Obtivemos 1987 a Buenos Aires definitivamente. Organizou uma seleção de sua obra no Museu de Artes Plásticas Eduardo Sívori e, simultaneamente, na galeria Ruth Benzacar. Além disso, ele realizou um quadríptico instalada como mural para o Museu de San Ignacio Miní em Misiones.

1988, a empresa Alba publicou um livro sobre a obra de Noah escrito por Mercedes Casanegra.

Expôs no Gooijer Fine Art Galerie, em Amsterdã, Holanda, e na Galeria Arte Actual, em Santiago do Chile.

1989, ele mostrou suas obras no Museu de Arte Moderna de Bogotá, Colômbia; No Brent Galeria Camino em Lima, Peru; Na galeria Ruth Benzacar, em Buenos Aires, e em seu estande da Feira Arc, de Madrid, Espanha.

1990, ele realizou quatro exposições: Jaime Conci galeria, de Córdoba, Argentina; Galeria de Expressões, de Guayaquil, no Equador; Centro de Museu de Artes Visuais de Arte Contemporânea, Asunción, Paraguai e na Casa del Ángel, Buenos Aires, Argentina.

1991 Again, he exhibited his work in Bogotá (Diners Gallery), Santiago do Chile (Galeria Plástica Nova) and Guayaquil (Galeria expressão). In Buenos Aires, the exhibition Deira, Macció, Noé, de la Vega, 1961. New Figuration 1991 in the Cultural Center Recoleta.

1992 com a série Hieróglifos das Cavernas de Buenos Aires, começou uma sucessão de exposições homônimas. Ele publicou seu portfólio escrita e desenhada sobre a descoberta da América, A Oriente POR Occidente (Ediciones Dos, Bogotá, Colômbia). Ele também expôs no Museu de Arte Moderna, em Cuenca, no Equador e no Centro Cultural da Universidade Nacional de Tucumán.

1993 No Centro de Arte e Comunicação (CAYC), liderado por Jorge Glusberg, realizado o show leitura conceptual de uma trajetória. Na ocasião, um pequeno livro com esse título, escrito por Glusberg e Noé, foi publicado.

Exibiu novamente na galeria expressões de Guayaquil.

1994 Apresentado Institucional Instituição, após 28 anos sem instalações, em uma exposição dedicada ao tema organizada pelo Museu Nacional de Belas Artes, com curadoria de Jorge Glusberg. Atualmente, este trabalho integra o património do Museu de Arte Moderna de Buenos Aires. Ele ilustrou um livro de frases por diferentes autores sobre as relações amorosas entre homens e mulheres intitulado O Outro, o Outro e Alteridade, editado pela Impsat como um presente do negócio.

Expôs no Auditório Teatro em Mar del Plata e recebeu o Diploma de Mérito da Fundação Konex, na categoria de Ensaio Art argentino.

1995-1996 Ele fez duas retrospectivas. A primeira, no Museu Nacional de Belas Artes, em 1995; Ea segunda, no Palácio Nacional de Belas Artes do México DF, em 1996.

Expôs em 1995 em La Galería, Guayaquil, Equador, e no Museu Municipal de Artes Visuais em Santa Fe.

1997 Simultaneamente apresentado no Centro Cultural Borges e da Galeria de Borrachas uma série intitulada Erros, omissões e outras deproblivities. Esta experiência foi exibido em Pinamar e Mar del Plata, e na Provincial Museu Emilio A. Caraffa, Córdoba, no ano seguinte.

Em reconhecimento de sua carreira, ele ganhou o Grande Prêmio do Fundo Nacional para as Artes.

1998 foi convidado de honra no Salão de Artes Visuais de Santa Fe.

Ele segurou as exposições Noé, no Museu de Arte Contemporânea de Bahía Blanca, e Paintings 1995-1998, no Museu Municipal de Arte Moderna de Mendoza.

1999 No Centro Cultural Borges, com o apoio do Fundo Nacional das Artes e da Fundação Antorchas, organizou o Ojo al País, com o objetivo de expor artistas das províncias argentinas. Esta empresa continuou até 2002, e trinta amostras foram feitas. Em 1999, ele participou no Centro Cultural Recoleta do coletivo exposição Identidad, com o patrocínio da Associação Avós da Plaza de Mayo; Juntamente com outros colegas, começou sua participação no grupo de Artistas Plásticos Solidarios.

Memórias do dilúvio durante tempos de desconto poderia ser rastreada na galeria de borrachas em Buenos Aires. Com Jorge Demirjian e Carlos Gorriarena, expôs no Museu Bryggens em Bergen, Noruega.

2000 a partir deste ano, na Galeria Rubbers, organizou exposições com títulos que identificam a série: Landscapes Humanos (2001), Descalabros varios (2002), Cruzadas (2003), dispersões Cross-dispersos (2004), Emergencias (2005), O que? (2006), noemas ou Noesis? (2008), No entanto, (2011).

A editora Adriana Hidalgo publicada a arte em questão, um livro de conversas entre o artista conceitual Horacio Zabala e Noé. Na Bienal Internacional de Arte realizada no Museu Nacional de Belas Artes, recebeu o prêmio correspondente a Argentina por suas Reflexões de instalação com texto e fora de contexto.

Ele fazia parte de heterotopias. Meio século sem lugar, 1918-1968, organizada no Museu Nacional de Arte Reina Sofía, Madrid.

2001 recebeu o Prêmio Rosario 2000, no Museu Municipal de Belas Artes Juan B. Castagnino.

2002, ele ganhou o Primeiro Prémio de Pintura na Manuel Belgrano Hall e, para a sua carreira, foi homenageado com o Prêmio Konex de Brilhante Artes Visuais. Ele também ganhou o 53º Michetti-La città e le nuvole Award. Itália-Argentina, Michetti Museu, Francavilla al Mare (Itália).

2005 foi curador da exposição Pintura sem pintura, que teve lugar no Centro Cultural da Espanha em Buenos Aires.

A revista de poesia Malvario editou o notebook Wittgenstein: este é o caso com base em um discurso de Noé escrito no ano de 2000.

2006 foi declarado Cidadão Ilustre pelo Legislativo da cidade de Buenos Aires, um título que ele recebeu no ano seguinte.

Entre 2006 e 2014, juntamente com Eduardo STUPIA, dirigiu um projecto dedicado ao desenho chamado de linha pensa no Centro Cultural Borges, onde eles perceberam mais de cem exposições. Expôs no Museu Municipal de Belas Artes Genaro Pérez, Córdoba.

2007 A editora Adriana Hidalgo publicou seu livro Noescrito sobre o que é chamado de arte, que reúne ensaios produzidos mais de quarenta anos. Para este livro, ele recebeu o Prêmio da Crítica Miguel Briante da Associação Argentina e Internacional de Críticos de Arte.

2008 A Chancelaria argentina e curador Fabián Lebenglik elegeu para representar a Argentina na 53ª Bienal de Veneza.

2009 Participou da Bienal de Veneza, em nome do país. As obras realizadas para essa ocasião – A velocidade estática e estamos entendendo, reunidos sob o nome de Red – foram expostas naquele ano no Museu Nacional de Belas Artes.

Ele obteve o Prêmio Homenagem do Banco Central, e da Universidade Nacional de Quilmes publicou o livro Em nome de Noah, escrito por Noah Jitrik e ilustrado por Louis Philippe Noah. Além disso, ele fez uma exposição panorâmica sintética na galeria de borrachas no 50º aniversário de sua primeira exposição. Por esta razão, o catálogo de 50 x 50 foi publicado, que incluiu cinqüenta obras criadas durante cinquenta anos.

Ele recebeu o Prêmio Homenagem do Banco Central da República Argentina.

2010 Ele percorreu o país com a exposição RED, o que pode ser visto no Museu Castagnino + macro, na cidade de Rosário; No Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa, de Córdoba, e ao Conte Grand Center Cultural José Amadeo em San Juan.

No Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, uma retrospectiva sobre Noé foi conduzido por Franklin Pedroso. Em paralelo, o Museu Nacional de Belas Artes organizou uma exposição em homenagem ao grupo da Nova Figuração, pela Mercedes Casanegra.

2011 Com STUPIA, Noé fez a exposição de desenhos “quatro mãos” Você arruinou o desenho, que excursionou diferentes províncias argentinas. Além disso, com o título de No entanto, ele mostrou seu trabalho na Galeria Rubbers.

2012 Seu parceiro, Nora Murphy, faleceu.

Ele fez duas exposições individuais: Noé, visões e re-visões, da Universidade Nacional de Tres de Febrero, e, consequentemente, na galeria de borrachas.

2013 Ele foi o convidado de honra da XX Bienal Internacional de Curitiba.

Com seus filhos Paula e Gaspar, ele fez a exposição NOE 3D, em homenagem a sua esposa.

2014 Ele fez uma série de exposições intituladas Noé Siglo XXI, dedicado a suas obras compostas em que século. Dois foram organizados no Brasil (Museu Brasileiro de Escultura em San Pablo e Museu Nacional da República em Brasília), um em Buenos Aires (Fortabat Foundation) e uma no Uruguai (Union Foundation, Montevideo) em 2015.

2015 A exposição dedicada à sua obra política, Olfato em tempo e lugar, foi realizada no Centro Cultural da Memória Haroldo Conti, Buenos Aires.

Ele publicou seu livro Mi viaje-Cuaderno de Bitácora pela editora El Ateneo, que consiste em dois volumes: o primeiro, Mi viaje, é uma excursão fotográfica de seu trabalho, e o segundo, diário de bordo, oferece um relato cronológico de sua carreira artística e biográfica.

2016 Expôs em Argentina (Borrachas Gallery, Buenos Aires) e Uruguai (Galeria do Sul, Punta del Este).

2017 No espaço La Tribu, a amostra Memoria del presente foi organizado, combinando obras de Noé com textos de Vicente Zito Lema.

Malba-Costantini Foundation, Buenos Aires; Museu de Arte Moderna, Buenos Aires; Eduardo Sívori Plastic Arts Museum, Buenos Aires; Museu Nacional de Belas Artes, Buenos Aires; Museu Nacional de Belas Artes de Neuquén; Franklin Rawson Museu Provincial de Belas Artes, San Juan; Museo Municipal de Bellas Artes Juan Sánchez, General Roca, Río Negro; Museu de Arte e Memória, Buenos Aires; Bicentenário Museu, Buenos Aires; Museu Municipal de Belas Artes de Tandil, Buenos Aires; Museu de Belas Artes de Salta; Museu de Arte de Tigre, Buenos Aires; Museo Castagnino + macro, Rosario, Santa Fe; Museu Provincial de Belas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez, Santa Fe; Amalia Lacroze Colecção de Arte de Fortabat, Buenos Aires; Museu Municipal de Belas Artes Genaro Pérez, Córdoba; Museu Provincial de Belas Artes Emilio Caraffa, Córdoba; Superior Museu de Belas Artes Evita-Palacio Ferreyra, Córdoba; Centro de Interpretação da Missão Jesuíta de San Ignacio Mini, Misiones; Centro Cultural da Cooperação Gorini Floreal, Buenos Aires; Fundo Nacional para as Artes, Buenos Aires; Jorge Federico Klemm Foundation, Buenos Aires; Hospital Geral Pedro de Elizalde Infantil, Buenos Aires; Ministério das Relações Exteriores e Culto da Argentina, Buenos Aires; Metrovías, Buenos Aires; JP Morgan Chase, Buenos Aires. Bons ares; Metrovías, Buenos Aires; JP Morgan Chase, Buenos Aires. Bons ares; Metrovías, Buenos Aires; JP Morgan Chase, Buenos Aires.

Blanton Museum of Art, Universidade do Texas em Austin, Estados Unidos; Metropolitan Museum of Art, Nova York, Estados Unidos; Museu de Belas Artes, Houston, EUA; Solomon R. Guggenheim Museum, Nova York, Estados Unidos; Escola de Design de Rhode Island-Museum, Estados Unidos; Museu de Arte Contemporânea do jornal El País, Montevidéu, Uruguai; Museu de Belas Artes, Managua, Nicarágua; Museu da Solidariedade Allende Salvador, Santiago, Chile; Museu de Belas Artes de Caracas, Venezuela; Museu de Arte Moderna, Cuenca, Equador; Museu Rayo de Desenho latino-americano e Gravura, Roldanillo, Colômbia; Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro, Brasil; Parlamento da República Oriental do Uruguai, Montevideo. Banco Bozano Simonsen, Rio de Janeiro, Brasil; West Merchant Bank, em Londres, Inglaterra; West Merchant Bank, Düsseldorf, Alemanha.

Noé foi homenageado com uma retrospectiva em 1995/1996 no Museo Nacional de Bellas Artes em Buenos Aires e o Palacio de Bellas Artes na Cidade do México.

Em 2002 Konex Fundação da Argentina, concedeu-lhe o Prêmio Konex de diamante de Artes Visuais como o artista mais importante na última década em seu país. Em 2003, ele colaborou com Nahuel Rando na graphic novel, Las aventuras de Recontrapoder, re-imaginando o seu anti-herói para uma nova geração.