Estilo Luís XVI

O estilo de Luís XVI, também chamado Louis Seize, é um estilo de arquitetura, mobiliário, decoração e arte que se desenvolveu na França durante o reinado de 19 anos de Luís XVI (1774–1793), pouco antes da Revolução Francesa. Viu a fase final do estilo barroco, assim como o nascimento do neoclassicismo francês. O estilo foi uma reação contra o ornamento elaborado do período barroco anterior. Foi inspirado em parte pelas descobertas das antigas pinturas romanas, escultura e arquitetura em Herculano e Pompéia. Suas características incluíam a coluna reta, a simplicidade do post-and-lintel, a arquitrave do templo grego. Também expressou os valores inspirados por Rousseau de retornar à natureza e à visão da natureza como um modelo idealizado e selvagem, mas ainda ordenado e inerentemente digno de ser seguido pelas artes.

Arquitetos notáveis ​​do período incluem Victor Louis (1731-1811), que completou o teatro de Bordeaux (1780), O Teatro Odeon, em Paris (1779-1782) foi construído por Marie-Joseph Peyre (1730-1785) e Charles de Wailly ( 1729-1798) .François-Joseph Bélanger completou o Chateau de Bagatelle em apenas sessenta e três dias para ganhar uma aposta para seu construtor, o irmão do rei. Outro marco histórico foi o mirante do Petit Trianon, construído por Rchard Mique. O edifício mais característico do estilo residencial do final do século XVI é o Hôtel de Salm em Paris (agora o Palais de la Légion d’Honneur, construído por Pierre Rousseau em 1751-83).

Mesas e armários incrivelmente artesanais foram criados para o Palácio de Versalhes e outras residências reais pelos marceneiros Jean-Henri Riesener e David Roentgen, usando incrustações de madeiras nobres, particularmente mogno, decoradas com bronze dourado e madrepérola. Mesas e cadeiras igualmente finas foram feitas por Jean-Henri Riesener e Georges Jacob.

As tapeçarias reais de Gobelins, Aubusson e Beauvais Tapeçaria continuaram a fazer grandes tapeçarias, mas uma parte crescente de seus negócios foi a fabricação de estofados para os novos conjuntos de cadeiras, sofás e outros móveis para as residências reais e nobreza. Papel de parede também se tornou uma parte importante do design de interiores, graças aos novos processos desenvolvidos pela Reveillon.

Origens e influências
O estilo Lous XVI foi uma reação e uma transição do estilo barroco francês, que dominava a arquitetura, a decoração e a arte francesas desde meados do século XVII, e em parte do desejo de estabelecer um novo Beau idéal, ou ideal de beleza, baseado em a pureza e grandeza da arte dos antigos romanos e gregos. Em 1754, o pintor, gravador e crítico de arte francês Charles-Nicolas Cochin denunciou as curvas e ondulações do estilo rocaille predominante: “Não torture sem razão aquelas coisas que possam ser retas, e volte ao bom senso que é o começo de bom gosto. ”

O próprio Louis XVI mostrou pouco entusiasmo pela arte ou arquitetura. Ele deixou a gestão destes para Charles-Claude Flahaut de la Billaderie, o Conde de Angiviller, que foi nomeado Diretor Geral de Edifícios, Jardins, Artes, Academias e Royal Manufactories. Angeviller, por razões financeiras, adiou uma grande ampliação do Palácio de Versalhes, mas completou o novo Château de Compiègne (1751-1883), iniciado por Luís XV, e decorou-o de 1782 a 1786. A principal adição arquitetônica do rei a Versalhes foi a nova biblioteca no primeiro andar (iniciada em 1774). Ele foi muito mais generoso com a rainha Maria Antonieta; ela redecorou os Grandes Apartamentos da Rainha em Versalhes em 1785 e realizou importantes obras em seus apartamentos no Palácio de Fontainebleau e Compiegne, além de novos apartamentos no Palácio das Tulherias. O rei também deu a rainha o Petit Trianon em Versalhes, e em 1785 comprou um novo castelo para ela em St. Cloud.

O classicismo, baseado em modelos gregos e romanos, foi usado na arquitetura francesa desde a época de Luís XIV; ele rejeitou um plano de Gian Lorenzo Bernini para uma fachada barroca do Louvre, e optou por uma fachada clássica com uma colunata e frontão. Os arquitetos de Luís XIV, Jules Hardouin-Mansart e Jacques Lemercier se afastaram do estilo gótico e renascentista e usaram uma versão barroca da cúpula romana nas novas igrejas de Val-de-Grace e Les Invalides. Luís XV e seus principais arquitetos, Jacques Ange Gabriel e Jacques-Germain Soufflot, continuaram o estilo de arquitetura baseado na simetria e na linha reta. Gabriel criou o conjunto de edifícios clássicos em torno da Place de la Concorde, enquanto Soufflot projetou o Panthéon (1758-1790) no modelo romano.

Um edifício influente do final do período de Luís XV foi o Petit Trianon em Versalhes (1762-1764), de Jacques Ange Gabriel, construído para a amante do rei, Madame Pompadour. Sua forma cúbica, fachada simétrica e peristilo coríntio, semelhante às villas de Palladio, tornou-a modelo para o estilo Luís XVI seguinte.

Outra influência notável no estilo foi a arquitetura do arquiteto renascentista Palladio, que influenciou a construção de casas de campo na Inglaterra, assim como o arquiteto francês Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806). As idéias de Palladio foram a inspiração para o Château de Louveciennes e seu pavilhão de música neoclássica (1770-71), construído por Claude Nicolas Ledoux para a amante de Luís XV, Madame du Barry. O pavilhão é cúbico em forma, com uma fachada de quatro pilastras apoiando a arquitrave e a pilastra do terraço. Tornou-se o modelo para casas similares sob Luís XVI.

Estética
Principais características
O mobiliário Luís XVI opõe-se ao estilo Luís XV: rejeita as formas rococó do estilo Luís XV e volta ao rigor das formas geométricas inspiradas, entre outras coisas, pela descoberta de restos da antiguidade em Herculano e Pompéia (dois cidades próximas a Nápoles, engolidas pela erupção vulcânica do Vesúvio). A estrutura do mobiliário é reforçada com formas retilíneas. As formas rigorosas como o retângulo, o quadrado, o redondo e o oval emprestaram da arquitetura neoclássica. A base da mobília leva os elementos do estilo antigo, incluindo o pé estriado ou a coluna quadrada.

Elementos ornamentais também são minimalistas. Os ornamentos são simétricos em forma e sua inspiração é encontrada na natureza vegetal e nos temas antigos. Entre os elementos mais clássicos estão o laço de fita, o festão e a cortina. Os dourados são fixados por pequenas chaves em paus ou ângulos (onde servem para reforçar os pontos fracos das peças de mobiliário).

Arquitetura Civil
Notáveis ​​monumentos da arquitetura civil de Luís XVI incluem o Hotel de la Monnaie em Paris (1771-1776), de Jacques Denis Antoine, bem como o Palais de Justice, em Paris, pelo mesmo arquiteto; e o teatro de Besançon (1775) e o Chateau de Benouville nos Calvados, ambos de Ledoux. O último edifício tem arquitetura geométrica, um teto plano e um pórtico na ordem colossal das colunas coríntias. A École de Chirurgie, ou Escola de Cirurgia em Paris, de Jacques Gondoin (1769) adaptou as formas da casa de cidade neoclássica, com uma corte de honra colocada entre um pavilhão com uma colunata na rua e o edifício principal. Ele também acrescentou um peristilo e outro andar acima das colunas e transformou a entrada do pátio em um arco triunfal em miniatura.

Os teatros de Paris e Bordeaux foram exemplos proeminentes do novo estilo. O arquiteto Victor Louis (1731-1811) completou o teatro de Bordeaux (1780); sua majestosa escadaria era uma precursora da escadaria da Ópera de Paris Garnier. Em 1791, no meio da Revolução Francesa, completou a Comédie Française. O Teatro Odeon de Paris (1779-1782) foi construído por Marie-Joseph Peyre (1730-1785) e Charles de Wailly (1729-1798). Apresentava um pórtico em forma de galeria e colunas cobertas antes da fachada.

Um dos edifícios mais conhecidos do período é o pequeno Chateau de Bagatelle, (1777) projetado e construído por François-Joseph Bélanger para o Comte d’Artois, irmão de Luís XVI. O pequeno castelo foi projetado e concluído em apenas sessenta três dias, para ganhar uma aposta com Marie Antoinette que ele poderia construir um castelo em menos de três meses. Maria Antonieta tinha um pequeno mirante neoclássico semelhante, criado pelo arquiteto Richard Mique, que também projetara sua pitoresca vila rústica nos jardins. foi concluído em 1789, o ano da Revolução Francesa.

Outro projeto arquitetônico incomum foi a transformação do Palais Royal, no coração de Paris, em um grande shopping center. Em 1781, o Duque de Chartres, precisando de dinheiro, contratou o arquiteto Victor Louis para criar uma galeria de lojas, cafés e clubes no piso térreo. Em 1788, ele adicionou um circo coberto no centro, um passeio coberto e espaço para concertos e entretenimentos, com um telhado de treliça apoiado por setenta e duas colunas iônicas.

O edifício mais característico do estilo residencial do final do século XVI é o Hôtel de Salm em Paris (agora o Palais de la Légion d’Honneur, construído por Pierre Rousseau em 1751-83). A fachada distingue-se pela sua simplicidade e pureza, e harmonia e equilíbrio Uma colunata de colunas coríntias sustenta o entabramento da rotunda, que é encimada por estátuas.A fachada também é animada por bustos de imperadores romanos em nichos e esculturas em relevo acima das janelas da vanguarda central semicircular.

Arquitetura religiosa
O Panteão, projetado por Jacques Germain Soufflot como a Igreja de Sainte-Geneviève e iniciado em 1757 sob Luís XV, foi o exemplo mais proeminente de arquitetura religiosa em construção durante o período. Substituiu as colunas colossais modeladas após aquelas da igreja do Jesu e do St. Peter em Roma com colunas corinthian finas, graciosas que suportam um entablement contínuo. O plano também era clássico; a longa nave com teto abobadado foi substituída por uma cruz grega, com a cúpula no centro. Soufflot empregou novas técnicas de engenharia para apoiar a cúpula; um sistema de contrapesos e arcos e o uso de barras de ferro para suportar a estrutura de pedra. O edifício foi iniciado em 1764, mas não foi concluído até 1790, após a Revolução.

Outra igreja importante concluída no período de Luís XVI foi Saint-Philippe-du-Roule (1768-1784), de Jean-François-Thérèse Chalgrin. Foi uma das últimas igrejas terminadas antes da Revolução. A igreja é inspirada na arquitetura paleocristã; Possui colunas maciças e um frontão, e um interior com teto abobadado que sugere uma vasta basílica romana.

Arquitetura funcional e utópica
O arquiteto Claude-Nicolas Ledoux especializou-se em projetar edifícios funcionais simplificando muito o estilo clássico. Os exemplos incluíam seu projeto neoclássico simplificado para a barreira alfandegária em La Villette, em Paris (1785-1789), com sua fachada clássica e rotunda. Ele era especialmente conhecido por seu projeto para a Royal Saltworks em Arc-et-Senans (1775-79). Este era um modelo industrial, em uma forma elíptica, com a casa do diretor da fábrica no centro, com uma colunata neoclássica rústica. , rodeado pelas oficinas, armazéns e escritórios em anéis concêntricos.

Etienne-Louis Boullée (1728-1799) foi outro arquiteto visionário do período; seus projetos, nunca construídos, incluíam um monumento a Isaac Newton (1784) na forma de uma imensa cúpula, com um topo perfurado permitindo a entrada da luz, dando a impressão de um céu cheio de estrelas. Seu projeto de ampliação da Biblioteca Real (1785) foi ainda mais dramático, com um gigantesco arco abrigando a coleção de livros. Embora nenhum de seus projetos tenha sido construído, as imagens foram amplamente publicadas e inspiraram arquitetos do período a olhar para fora das formas tradicionais.

Decoração de interior
O estilo de decoração de Luís XVI marcou o triunfo do neoclassicismo, que estava em curso na Europa desde 1770. Refletia os murais e desenhos encontrados nas primeiras escavações arqueológicas em Herculano e Pompeia, e as viagens de grupos de artistas à Grécia e à Grécia. Asia menor. O “Taste Pompeiian foi seguido por” o gosto Entruscan. Os motivos da decoração de interiores incluíam arabescos e grotescos no modelo pompeiano. Baixos-relevos no estilo grego e romano eram populares, muitas vezes na forma de frisos retangulares em bronze sobre móveis, ou estuque, mármore, estuque moldado, terra cozida ou simplesmente pintados em tromp l’oeil sobre portas. Outros motivos populares incluíam guirlandas de folhas de carvalho ou folhas de oliveira; flores entrelaçadas, fitas ou videiras; coroas de rosas, tochas flamejantes, chifres da abundância, e particularmente vasos de onde emergiram flores ou trepadeiras.

Na parte inicial do reinado de Luís XVI, a decoração de interiores foi projetada para sobrepujar o espectador com sua escala, majestade e opulência. Grandes salões serviam a múltiplos propósitos, para entretenimentos teatrais, bailes ou banquetes. Um exemplo do início do estilo Luís XVI é a sala de jantar do Chateau de Maisons, reconstruída entre 1777-1782 por François-Joseph Bélanger para o conde d’Artois, irmão de Luís XVI. Esta sala de jantar, inspirada no estilo grandioso de Louis XIV e Louis XV. Possui colunas da ordem colossal, polegadas, frontões, consoles, escultura em relevo e uma gigantesca lareira.

Mais tarde, no reinado, a tendência passou para salões, estudos, refeitórios e boudoirs menores, mais íntimos e confortáveis, como o Gabinete Doré de Maria Antonieta, no Palácio de Versalhes (1783) e o boudoir de Maria Antonieta, em Fontainebleau, na França. Estilo pompeiano (1785). O estilo pompeiano exibia animais míticos, como esfinges e grifos, chifres da abundância e vasos de flores montados em tripés. O estilo também era freqüentemente usado em frisos e camafeus, em medalhões e em porcelana branca de Wedgewood. Nos anos laster do estilo de Luís XVI, os painéis decorativos eram divididos em divisões frequentemente geométricas, círculos ou octógonos,

Mobília
Os móveis de estilo Luís XVI, especialmente os móveis feitos para os palácios reais, estão entre os mais finamente trabalhados e valiosos já produzidos na França. Grande parte foi produzida no Garde-Meuble du Roi, o culto ao mobiliário real, dirigido por François II Foliot (1748-1808). Produzido no Entre os notáveis ​​artesãos do período estavam Georges Jacob, que fez uma suíte de sofás e cadeiras para os apartamentos de Maria Antonieta em Versalhes e para os do conde de Artois, irmão do rei, no Templo. Carvalho, mogno e nogueira foram as madeiras mais usadas. As cadeiras do período inicial, feitas para Maria Antonieta, eram esculturas douradas ricamente decoradas, geralmente com padrões florais. As cadeiras e sofás eram geralmente estofados em cetim, com medalhões mais elaborados bordados em seda. Mais tarde no período, temas mais exóticos, muitas vezes tirados de produções teatrais populares em Paris, apareceram na decoração de móveis, incluindo figuras chinesas, arabescas e etruscas. Uma variedade de peças especializadas de móveis foi criada. Estes incluíam cadeiras leves para homens sentados em mesas de jogo e cadeiras especializadas para boudoirs, vestiários, bibliotecas e antecâmaras.

As camas, especialmente nas câmaras de desfile ou nos quartos cerimoniais dos palácios reais, eram de proporções extraordinárias, e eram geralmente separadas do resto da sala por uma balaustrada. atingiu proporções monumentais. Estas camas foram denominadas à la Duchesse e tinham uma cobertura ornamentada sobre a cama. A moldura de madeira esculpida e dourada do dossel bordado de seda sobre o leito de Marie Antoinette em Fontainebleau, instalado em 1787, era tão pesada que as duas colunas adicionais eram colocadas debaixo dela à noite, evitando o seu colapso.

Estilo icônico de estilo Luís XVI

Os assentos
As linhas dos assentos são retas e geométricas. Dices conectando aos cantos do assento 5 acentuam a aparência clássica do estilo. Ainda vemos a nova cadeira de rodas “cabriolet-back”. Novas poltronas também são criadas durante esse período. Pode-se citar as cadeiras com “file of right plane”, com “file in medallion” ou com “file in balloon”. Estes assentos têm pés canelados, característicos deste estilo. A pastora é sempre popular; suas linhas são mais retas.

Mesas e mesas de pedestal
As tabelas são muito variadas devido aos vários usos que são feitos deles. Encontramos, em particular, a “mesa gueridon”, que é frequentemente usada como mesa de jogo. A mesa oval é bastante popular durante este período.

Armários e armários
Os armários são de madeira maciça e têm uma estrutura muito semelhante ao estilo Luís XV. O mostruário é uma derivação do gabinete que é criado naquele momento. Aparadores têm pés embainhados. Eles têm de duas a cinco gavetas, onde as divisões entre as gavetas costumam estar escondidas. As alças são simplificadas e se parecem com um anel. A “cômoda da meia-lua” é uma criação da época.

Mobiliário de escrita
A secretária é de forma retangular e tem uma aba ou, se não houver, um zíper que serve de tinteiro. A mesa do cilindro difere muito pouco da inventada durante o período de transição. Seus pés e formas (exceto a cortina de quarto de círculo) são retilíneos.

As camas
Existem dois tipos principais de cama: a cama francesa e a cama polaca. A cama francesa tem apenas uma cabeceira e é encimada por um dossel do mesmo tamanho que o estrado da cama. A cama polonesa tem duas mesas de cabeceira, às vezes três; seu dossel, que geralmente tem forma “imperial”, é menor que o estrado. Esta copa é suportada por hastes arqueadas, que prolongam as pequenas colunas da cama. É um pouco destinado a ser colocado em uma alcova. A cama polonesa se torna moda sob Luis XVI e tende a destronar a cama francesa.

Moveis novos
A influência feminina está enraizada no desenho dos móveis, é assim que se vê móveis aparecendo reservados para um uso feminino, as mesas com trabalho, cuja bandeja é muitas vezes em forma de cocho, uma tábua é puxada (zíper) para receber o trabalho necessário.

A “Felicidade do dia” é um móvel que aparece durante a transição, sua estrutura é uma mistura entre a secretária e o escritório, sua forma é muito geométrica, refinada, aparece quando a referência ao antigo endurece e o estilo é muito purificado.
A “poltrona com encosto medalhão” é também uma criação do estilo Luís XVI. Tem um arquivo de formato oval. Criado por Louis Delanois em 1769.
O “mobiliário de vitrine” é criado neste momento. Geralmente, assume a forma de um pequeno armário onde as portas de madeira são substituídas por vitrines.
O “pedestal de mesa” tipo jogo de garrafa de água quente, projetado para um jogo de tabuleiro chamado jogo de garrafa de água quente, esta mesa é redonda e tem uma gaveta de cinto e quatro pés. O tampo da mesa é em mármore 5. Para jogar, um tampo de madeira foi colocado no mármore, este topo removível, na maioria das vezes, desapareceu. No meio, havia uma chamada garrafa de água quente cuja base consiste em entalhes para segurar os peões dos jogadores. Numa pintura: presumível retrato de Louis Thomassin, preservado no Museu de Belas Artes de Pau, distingue-se muito bem o planalto.

Materiais
Carcaças de móveis de carpintaria são na maioria das vezes feitas de faia ou nogueira; por outro lado, no caso dos móveis de marcenaria, o abeto ou o carvalho são usados ​​para o enquadramento e o mogno, amaranto ou madeira violeta para o revestimento.

Para acabamento, goma-laca e verniz francês são sempre utilizados. Peças de porcelana, muitas vezes da Manufacture Royale de Sèvres, decoram os móveis. O ferro forjado é usado para imitar o estilo antigo. Placas de aço decoram o cinto do mobiliário. A ornamentação é completada por cobre e bronze.

Fabricação de armários e marchetaria
O ofício do Ebenist, ou marceneiro, era considerado separado do de outros fabricantes de móveis. Cerca de um terço dos Ebenistas em Paris eram de origem estrangeira, ou imigrantes de segunda geração da Bélgica e da Holanda ou de primeira geração da Renânia. O último grupo incluiu alguns dos mais famosos artesãos, incluindo Jean-Henri Riesener, que se tornou mestre em 1768, e David Roentgen. Eles receberam proteção especial e patrocínio de Maria Antonieta, que admirava o artesanato alemão.

Diversas novas variedades de móveis foram introduzidas, incluindo uma cômoda em forma de meia-lua, e a sobremesa cómoda, que tinha uma porta na frente com prateleiras de cada lado. A cômoda bonheur-du-jour era uma penteadeira para um boudoir, com um pequeno armário no topo, com um espelho ou uma cortina. A mesa à la Tronchin era uma mesa com uma prateleira embutida que podia ser erguida por um mecanismo de leitura. alguns dos móveis eram pequenos e projetados para serem facilmente movidos, para rapidamente reorganizar os salões. Estes incluíam a mesa bouillotte, uma pequena mesa redonda com quatro pernas e gaveta.

As mesas e armários eram geralmente decorados com ornamentos de bronze esculpidos e dourados, muitas vezes sob a forma de rosas estilizadas, fitas com nós ou pinhas. As superfícies eram freqüentemente incrustadas com placas de diferentes madeiras exóticas coloridas ou madrepérola, formando um padrão quadriculado, um padrão de cubos ou desenhos mais complexos. Os Commodes Às vezes, a madeira era tingida para alcançar o contraste de cores, ou pedaços de madeira eram colocados com o grão em direções diferentes. Rissener eram especialmente conhecidos por suas superfícies ricamente ornamentadas. David Roentgen era particularmente famoso por suas mesas, que apresentavam uma variedade de características mecânicas, além de uma excelente carpintaria.

A tapeçaria
A oficina de tapeçaria real da Manufactory Gobelins continuou a produzir grandes obras de alta qualidade para as residências reais e a nobreza, mas os gostos haviam mudado. As imensas tapeçarias que celebravam os acontecimentos históricos estavam em grande parte fora de moda. Em vez de criar novos desenhos, as fábricas da Gobelins, Beauvais e Aubusson reciclaram desenhos antigos, como as Metamorfoses de Boucher. Uma quantidade crescente do trabalho foi a criação de desenhos, especialmente padrões florais policromos, para o estofamento do mobiliário real. As outras duas grandes oficinas de tapeçaria, a Aubusson e a Beauvais Manufactory, também orientavam seu trabalho principalmente para o estofamento de móveis.

Papel de parede e tecido estampado
O papel de parede pintado à mão era usado desde o século XVI para decoração de interiores, seguido por estampas de blocos de madeira. Os aristocratas franceses costumavam usar tapeçarias nas salas principais, mas nas antecâmaras e nas salas menores costumavam usar desenhos de papel pintado ou impressos importados da China, da índia e especialmente da Inglaterra. Em 1765, o governo francês impôs uma pesada taxa ao papel de parede importado, estimulando a produção francesa. Durante o reinado de Luís XVI, foi criada a maior empresa francesa de papel de parede Jean-Baptiste Réveillon. Em 1784, receberam o título de Royal Manufactory, abriram um grande depósito perto do Palácio Tuilieries e contrataram um grupo de artistas e ilustradores famosos. incluindo o filho do pintor Boucher, para projetar papel de parede. Eles também desenvolveram um processo para imprimir o papel de parede em rolos longos. Ele também fez o papel colorido que cobria o balão que fez o primeiro vôo tripulado em 1783. Sua fábrica no Faubourg Saint-Antoine. tornou-se um dos maiores de Paris e foi um dos primeiros alvos de manifestações no início da Revolução Francesa.

Outro estilo popular que se desenvolveu durante o período foi a decoração de salas com cenas panorâmicas, compostas por vários painéis pintados ou impressos juntos. Estes eram comumente usados ​​em boudoirs e câmaras de banho. O salão do pavilhão da condessa de Provence em Montreuil, e o país “Casa de campo” do Príncipe de Condé em Chantilly tiveram um panorama semelhante instalado em 1775.

Outra forma popular de decoração foi estampada de algodão fino, com elaborados arabescos e padrões florais. A variedade mais famosa foi toile de Jouy. O tecido era feito com estampas de blocos de madeira, usualmente branco e vermelho ou azul e vermelho, era usado para cobrir camas, cortinas e coberturas de móveis. Outra indústria importante era a da fabricação de produtos de seda. A seda de melhor qualidade foi feita em Lyon e vendida para Catarina, a Grande, da Rússia, Frederico, o Grande da Prússia, e outros clientes reais. Coberturas de seda Lampas com motivos de arabescos e medalhões cobriram as paredes da sala de bilhar de Marie-Antoinette em 1779, e depois disso tornou-se moda em residências de Paris.

Pintura e escultura
O pintor mais famoso do barroco francês posterior foi François Boucher, que captou perfeitamente o espírito e o estilo do período. Após sua morte em 1770, pouco antes do início do reinado de Luís XVI, ele não teve um verdadeiro sucessor no estilo barroco. O final do reinado de Luís XV também trouxe à tona o primeiro artista a pintar no estilo neoclássico, Joseph Marie Vien, que pintou cenas de Roma inspiradas nas descobertas de Herculano e Pompeia. Vien tornou-se o último detentor do título de primeiro pintor do rei, que ocupou de 1789 a 1791. Jean Peyron foi outro neoclassicista no início do reinado de Luís XVI. Élisabeth Vigée Le Brun era conhecida por seus retratos da família real e da nobreza, incluindo Marie Antoinette e seus filhos. O mais proeminente neoclássico foi de longe Jacques-Louis David cujas obras bem antes da revolução expressavam as virtudes romanas da simplicidade nobre e grave. Seus principais trabalhos iniciais incluíam Belisário pedindo esmolas (1781), A Agonia de Andromique (1783) e especialmente Oath of the Horatii (1784), exaltando a disposição dos soldados romanos de dar suas vidas pela nação. A pintura era tão popular quando mostrada no Salão de 1785 que David foi autorizado a estabelecer seu estúdio no Louvre, uma honra especial para os artistas. Esta pintura tornou-se um modelo do estilo que dominou a arte francesa durante e após a Revolução.

A escultura evoluiu das formas mais animadas do barroco para o estilo neoclássico mais sereno. Entre os escultores que mais se destacaram no período, figuram Étienne Maurice Falconet, que criou esculturas de mesa sobre temas clássicos e românticos para muitos salões parisienses, bem como a famosa estátua de Pedro, o Grande, a cavalo para São Petersburgo. Outro notável escultor de retratos foi Augustin Pajou, que também fez estátuas de deuses gregos e romanos, ilustrando virtudes; sua estátua de mercúrio representava o comércio. O mais célebre escultor de retratos foi Jean-Antoine Houdon, conhecido por seus bustos das principais figuras do período, incluindo, em 1790, em meio à Revolução, o próprio Luís XVI. Louis-Simon Boizot era proeminente para fazer bustos da nobreza, incluindo Marie Antoinette, mas também para modelar figuras para a fábrica de porcelana Sevres, que se tornou mais conhecida do que sua escultura mais formal. Exemplos incluem o The Toilet of Madame, feito de porcelana de pasta dura, montado em uma placa de mármore e bronze dourado.

Música
Os gostos musicais na corte foram guiados por Maria Antonieta. A rainha tocava harpa e cantava, e fora, em Viena, aluna de Christoph Willibald Gluck. Seus compositores favoritos eram Gluck e Grétry, e ela frequentava regularmente concertos na Academia de Música e no Concert Sprituel, uma sociedade criada para apoiar novas músicas religiosas. Gluck chegou a Paris em dezembro de 1776 para apresentações de sua ópera Iphigenie en Tauride, e permaneceu compondo sete óperas. No entanto sua ópera, Echo et Narcisse em 1779, foi um fracasso, e ele partiu de Paris, para nunca mais voltar.

Mozart chegou a Paris em 1778, onde conduziu duas sinfonias, incluindo a parisiense, e deu aulas de música a membros da nobreza, assim como Hayden. Os membros do novo movimento maçônico em Paris foram particularmente ativos no patrocínio da música; eles encomendaram Hayden em 1786-85 para escrever as sinfonias Parisienees.