O estilo Luís XV ou Louis Quinze é um estilo de arquitetura e artes decorativas que surgiu durante o reinado de Luís XV da França. De 1710 até cerca de 1730, o período conhecido como a Regência, foi em grande parte uma extensão do estilo de seu bisavô e predecessor, Luís XIV da França. De cerca de 1730 até cerca de 1750, tornou-se mais original, decorativo e exuberante, no que era conhecido como o estilo rocaille, sob a influência da amante do rei, Madame de Pompadour. Isso marcou o início do movimento rococó europeu. De 1750 até a morte do rei em 1774, tornou-se mais sóbria, ordenada e começou a mostrar as influências do neoclassicismo.

Período
O estilo de Louis XV desenvolveu-se principalmente no segundo quarto do décimo oitavo século (1723-1750). Já é anunciado no estilo Regency e se estende nos seguintes períodos, especialmente nas províncias. Coincide apenas muito com o longo reinado do monarca: 1715-1774. Muito ousado em seu tempo, ele experimentou um ressurgimento do sucesso em móveis produzidos no final do século XIX.

A ondulação do estilo Luís XV gradualmente dá lugar à rígida majestade do estilo Luís XVI durante o período seguinte, quando falamos de estilo de Transição.

Estilos anteriores ou pré-existentes
O estilo Luís XV sucede ao estilo Regência, que é um esboço do abandono gradual da inspiração clássica que prevaleceu desde o Renascimento e que é tentada pelo Barroco.
Situação política e cultural
Luís XV, que foi eleito para o trono aos cinco anos de idade em 1715, após a morte de seu bisavô Luís XIV, foi declarado major no limiar de seu décimo quarto ano em 1723, pondo fim à regência de seu grande trono. – tio Philip Duke de Orleans. O rei e especialmente sua esposa, Marie Leszczyńska, devem manter um pátio mobiliado e cercar-se de artistas e artesãos. Este esplendor durará até a década de 1760, a data que marca o fim do estilo antes dos muitos lutos que entristecem os últimos anos do monarca (1752 e 1759, suas filhas mais velhas, Henriette-Anne e Louise-Elisabeth, Duquesa de Parma, 1761). o duque de Borgonha, seu neto e herdeiro de segundo Louis de 10 de idade de 1763, sua neta, esposa do futuro imperador Marie-Isabelle de Bourbon-Parma, 1764, a Marquesa de Pompadour, seu favorito, 1765 seu filho Filipe I, Duque de Parma e seu filho o Dauphin Louis, 1766, seu sogro Stanislas Leszczynski, doador de vida de Duque de Lorena e Bar, 1767, o dauphine Marie-Josephus da Saxônia, 1768, a rainha Marie Lesczynska).

Estética
Principais características
O estilo Luís XV é um estilo que pode ser descrito como dionisíaco:

Em resposta ao estilo Luís XIV, onde a mobília deveria emanar poder e impor respeito ao ponto de tornar-se esmagadora, ela é caracterizada por sua leveza: a mobília Luís XV é charmosa, elegante, leve e convida a um relaxamento maior e às distrações do mobiliário. tribunal do que para a solenidade.
Como evidenciado pela abundância de curvas e padrões como concha, folhagem ou guirlandas, esse estilo atrai algumas de suas inspirações da natureza.
É um estilo que se caracteriza pela busca de intimidade e conforto. Os quartos são menores e mais quentes, os tetos são mais baixos, a madeira é pintada em tons suaves (cores pastel, rosa, creme).

É um estilo de invenção:

Vê-se assim o pé curvo (dito “pé Louis XV”) o que é uma evolução dos pés em forma de patas de animais, mas aqui são as pernas de corça, e não mais de leão, que são tomadas como modelo.
Pela primeira vez desde a Idade Média, a assimetria reaparece. Pequenos armários, muitas vezes assimétricos, são sempre equilibrados. Sem poder dizer por que, à primeira vista, isso resulta em uma impressão de fantasia elegante e travessa.
Prioridade é dada à decoração e não à forma útil, por exemplo nas cômodas, as decorações de bronze se estendem de uma gaveta para outra, até que a interseção entre elas desapareça.
O mobiliário é redesenhado para ocupar todo o espaço das salas, e não apenas a periferia como ainda pode ser vista hoje no Château de Versailles. Este é o verso dos arquivos é mais trabalhado.
O cinto de segurança torna-se curvado no plano, mas também pela primeira vez na elevação.
É a aparência do dorso do violino e o dorso do cabriolet (curva em planta), para os assentos que estão no meio da sala, embora se use sempre o arquivo com a dama (direito em planta), violino ou não, por assentos destinados a permanecer ao longo das paredes.

Ornamentação
É o reinado dos Ornemanistes, nova profissão ancestral dos decoradores: interessam-se por um projeto de decoração de interiores em sua totalidade, desde os painéis, estuques e pinturas até os móveis e os candelabros.

O mobiliário Luís XV é frequentemente decorado com motivos de bronze no estilo rococó.

A marchetaria é abandonada pela primeira vez em favor do friso onde prevalece a beleza da essência (amaranto, cetim, jacarandá e violeta …); depois retorna à moda a partir de 1745 com representações de buquês de flores e / ou instrumentos musicais (no mobiliário da corte), muito providos e coloridos.

Elementos de bronzes muitas vezes finamente esculpidos e dourados com mercúrio que lembra as decorações de madeira (presente no avental, quedas, alças ou varas de enquadramento) revelam todo o repertório do mundo aquático (rochas ornamentais, elementos de folhagem, folhas de acanto, juncos). conchas da regência se tornam recuadas, gaudronnés …

Os assentos são cheios de sedas floridas, e muitas vezes são inteiramente dourados.

O mobiliário é frequentemente decorado com painéis de verniz do Extremo Oriente. Pesquisas para imitar estas lacas estimulam o desenvolvimento de vernizes europeus (verniz de Martin).

Arquitetura
O arquiteto-chefe do rei foi Jacques Gabriel de 1734 até 1742, e depois seu filho mais famoso, Ange-Jacques Gabriel, até o final do reinado. Suas principais obras incluíam a École Militaire, o conjunto de edifícios com vista para a Place Louis XV (agora Place de la Concorde (1761-1770)) e o Petit Trianon em Versailles (1764), durante o reinado de Luís XV, enquanto os interiores eram luxuosamente decorados, as fachadas tornavam-se gradualmente mais simples, menos ornamentadas e mais clássicas As fachadas desenhadas por Gabriel eram rimadas e equilibradas por filas de janelas e colunas e, em grandes edifícios como a Place de la Concorde, exibiam grandes arcadas. no nível da rua, e frontões ou balaustradas clássicas na linha do teto.As características ornamentais às vezes incluíam varandas curvas de ferro forjado com desenhos de rocaille ondulantes, semelhantes à decoração rocaille dos interiores.

A arquitetura religiosa do período também era sóbria e monumental e tendia, no final do reinado, ao neo-clássico; os principais exemplos incluem a Igreja de Saint-Genevieve (agora o Panteão), construída de 1758 a 1790 para um projeto de Jacques-Germain Soufflot, e a Igreja de Saint-Philippe-du-Roule (1765-1777) por Jean Chalgrin, que apresentou uma enombrosa nave abobadada.

Decoração de interior
Decoração de interiores durante o reinado de Luís XV caiu em dois períodos; o primeiro ornamento rocaille especialmente caracterizado, curvas sinuosas esculpidas e contra-curvas, muitas vezes em padrões florais e vegetativos, aplicado aos painéis das paredes, muitas vezes com medalhões no centro. Os painéis grandes espelhos foram enquadrados em muitas vezes emoldurados com folhas de palmeira esculpidas ou outra decoração floral. Ao contrário do estilo rococó, o ornamento era geralmente contido, simétrico e equilibrado. No período inicial do estilo, os desenhos eram muitas vezes inspirados em versões francesas da arte Chinse, animais, especialmente macacos (Singerie) e arabescos, ou temas retirados de obras dos artistas do período, incluindo Jean Bérain, o Jovem, Watteau e Jean Audran.

Depois de 1750, em reação aos excessos do estilo anterior, os desenhos e molduras nas paredes interiores eram de cor branca ou pálida, mais geométricos, decorados com grinaldas, rosas e coroas, e ornamentados com desenhos inspirados na Grécia e Roma antigas. . Este estilo foi encontrado no Salon de Compagnie no Petit Trianon, e foi o antecessor do estilo de Louis XVI.

Mobília
As cadeiras do estilo Luís XV, comparadas com as de Luís XIV, caracterizavam-se pela leveza, conforto e harmonia das linhas. O suporte transversal das pernas desapareceu e as cadeiras foram projetadas para que se pudesse sentar confortavelmente. As pernas tinham uma forma curva. A decoração esculpida apresentava fleurettes esculpidos, palmettes, conchas e folhagens. O dossiê, ou parte de trás da cadeira, era violino, ligeiramente curvado como um violino. Diversas novas variantes de cadeiras surgiram, incluindo o bergère, com braços estofados de pelúcia, um confessionário, com braços estofados e acolchoados; a Marquesa, uma bergère com capacidade para duas pessoas, com lombalgia e braços curtos.

A mesa de console era uma mesa projetada para ser colocada contra uma parede, geralmente usada para exibir objetos de arte; quase sempre era no estilo rocaille, com curvas ondulantes, modeladas a partir de conchas e folhagens. rocaille muito sinuoso e sinuoso modelado em forma de conchas e folhagens.

O Commode era um novo tipo de mobília que apareceu pela primeira vez no final do reinado de Luís XIV. Era uma gaveta de peito apoiada em quatro pernas em forma de S. Usava geralmente um ornamento de bronze dourado, mas durante o reinado de Luís XV, também estava coberto de placas de madeiras exóticas de cores diferentes em padrões geométricos ou formas florais. Uma variação particular, chamada façon de Chine ou “moda chinesa” surgiu, que contrastava o bronze dourado com a madeira laqueada de preto. Um grande número de ébénistes especializados de toda a Europa foram empregados em belas madeiras Commodes e outros móveis para o rei. Eles incluíram Jean-François Oeben, Roger Vandercruse Lacroix, Gilles Joubert, Antoine Gaudreau e Martin Carlin.

Uma variedade de outros novos tipos de móveis apareceu, incluindo o chiffonier, um armário com cinco gavetas e a mesa de toilette, uma espécie de mesa com três persianas, a central tendo um espelho.

Mais tarde, no reinado de Luís XV, entre 1755 e 1760, os gostos nos móveis começaram a mudar. Os desenhos de rocaille começaram a ser mais discretos e contidos, e a influência da antiguidade e do neoclassicismo começou a aparecer em novos desenhos de móveis. Os Commodes passaram a ter mais formas geométricas; a decoração passou de rocaille a formas geométricas, guirlandas de folhas de carvalho, flores e motivos clássicos. Um novo tipo de armário alto, o Cartonnier, fez sua aparição entre 1760 e 1765. Inspirou-se na mitologia e na arquitetura gregas, com frisos, abóbadas, troféus esculpidos, cabeças de leão de bronze e outros elementos clássicos.

Mobiliário de estilo Luís XV icônico
O mobiliário é constituído principalmente por pequenos móveis.

Os móveis mais fabricados são:

cômodas pequenas com duas gavetas e cruzetas ocultas;
pequenas mesas ou serviços;
todos os tipos de assentos;
as mesas de jogo.

Moveis novos
No campo do assento aparece o arquivo certo diz “para a rainha” e o arquivo côncavo diz “em cabriolet” com diferentes entalhes
O sofá (otomano, Sultana, Paphosis).
A pastora, cadeira de senhora larga e baixa para acomodar os vestidos à cesta, mobiliada com uma almofada e sedas ricas com padrão floral e chinoiserie
O escritório de inclinação, que logo dá lugar ao secretário de rolo
A biblioteca
O cabeleireiro
As camas: alcova: a cama polaca: duas costas, das quais quatro cortinas erguidas nos cantos. E a cama turca: três arquivos, incluindo um aplicado na parede.

Materiais
No que diz respeito à construção do mobiliário, o carvalho começa a generalizar e a suplantar o abeto muito utilizado no reinado de Luís XIV.

Folheados estão diversificando para ampliar a gama de cores. Deixamos o ébano em favor de essências mais cintilantes: pau-rosa e violeta (móveis banhados com estas essências parecem maçantes hoje, por causa dos efeitos do tempo, mas sua cor original era muito pronunciada), jacarandá, buxo, pereira (tingida ou natural). ), ameixeira.

Quanto aos assentos, eles geralmente são de madeira maciça, incluindo faia, nogueira, cerejeira e mogno (embora seja muito ruim para o assento, porque é frágil). Eles são frequentemente pintados ou inteiramente dourados.

Técnicas e ferramentas
As novas formas exigiam uma nova ferramenta: a invenção foi inventada em particular para os pés e os painéis curvos (esta ferramenta é a última ferramenta de carpintaria a ser inventada).

Novas técnicas são concebidas para pressionar os painéis curvos que, lembre-se, têm uma curvatura em dois planos, o que impede a preparação da marchetaria plana.

No campo do assento, a empunhadura permanece a técnica que traz o maior conforto, mas por razões estéticas, muitas vezes é preferível um assento de crina de cavalo e brocado esticado de lã (a primavera aparecerá nos assentos do banco desde o início do século XIX) .

Pintura
Os sujeitos dominantes da pintura no início do reinado de Luís XV eram a mitologia e a história, os mesmos que os de Luís XV. Mais tarde, no reinado, quando Louis começou a construir novos apartamentos dentro dos palácios de Versalhes e Fontanebleau, seus gostos se voltaram mais para cenas pastorais e pintura de gênero. Madame de Pompadour, amante do rei, também foi uma das principais patronas dos artistas do período.

O artista mais favorecido do rei era François Boucher, Ele produziu para o rei a arte de toda descrição; pinturas religiosas, cenas de gênero, paisagens, pastorais e cenas exóticas, frequentemente com encontros de nus alegres e sedutores. Como a outra grande paixão do rei era a caça, ele pintou a caça ao Leopardo (1765) e a caça ao Crocodilo (1767) para os novos apartamentos do rei em Versalhes. Em 1767, perto do final da carreira, ele foi nomeado primeiro pintor do rei.

Outros pintores notáveis ​​incluíam Jean Baptiste Oudry, cujas cenas de caça decoravam apartamentos reais em Versalhes, e eram feitos de tapeçarias e gravuras populares; os retratistas Maurice Quentin de la Tour e Jean-Marc Nattier, que retratam a família real e a aristocracia; e o pintor de gênero Jean-Baptiste-Siméon Chardin.

Escultura
Os estilos esculturais do Grande Siécle de Luís XIV continuaram a dominar durante a maior parte do reinado de Luís XV. Madame de Pompadour era uma padroeira particularmente entusiasta da escultura, e muitos bustos e estátuas eram feitos dela ou encomendados por ela. Os escultores mais proeminentes do período inicial foram Guillaume Coustou, o Jovem, e seu irmão, Guillaume Coustou, o Velho, Robert Le Lorrain e Edmé Bouchardon. Bouchardon criou a estátua equestre de Luís XV para o centro da nova Praça Luís XV (agora Place de la Concorde), que foi modelada após a de Luís XIV na Place Louis le Grand (agora Place Vendôme) por François Girardon. Após a morte de Bouchardon, a estátua foi concluída por outro grande monumentalista do período, Jean-Baptiste Pigalle. Na parte posterior do reinado de Luís XV, os escultores começaram a dar maior atenção aos rostos; os líderes desse novo estilo foram Jean-Antoine Houdon, conhecido por seus bustos de escritores e estadistas célebres, e Augustin Pajou, que fez notáveis ​​bustos de retratos dos cientistas naturais Georges-Louis Leclerc, Conde de Buffon e Madame du Barry. A escultura começou a atingir um grande público popular durante este período, graças às reproduções feitas de terracota e porcelana não vidrada.

Urbanismo: praças e fontes monumentais
Nos últimos anos de seu reinado, Louis construiu uma grande praça nova no centro da cidade, a Place Louis XV (agora Place de la Concorde, com uma linha harmoniosa de novos edifícios, projetada por Ange-Jacques Gabriel. Ele construiu outras monumentais praças nos centros de Rennes e Bordeaux.Ele também construiu uma fonte monumental em Paris, a Fontaine des Quatre-Saisons, com estátuas de Edmé Bouchardon, mas estava mal situada em uma rua estreita e, embora tivesse uma abundância de esculturas, por causa do suprimento de água antiquado de Paris, produziu muito pouca água.A fonte foi criticada por Voltaire em uma carta ao Conde de Caylus em 1739, enquanto ainda estava em construção:

Não tenho dúvidas de que Bouchardon fará dessa fonte uma bela peça de arquitetura; mas que tipo de fonte tem apenas duas torneiras onde os carregadores de água vão encher seus baldes? Não é assim que as fontes são construídas em Roma para embelezar a cidade. Precisamos nos levantar do gosto que é grosseiro e surrado. As fontes devem ser construídas em locais públicos e vistas de todos os portões. Não há um único lugar público no imenso bairro Saint-Germain; Isso faz meu sangue ferver. Paris é como a estátua de Nabuchodonosor, em parte feita de ouro e parcialmente feita de sujeira.