Retrospectiva da Maison & Objet setembro de 2022, Paris Design Week, França

A Maison & Objet 2022 aconteceu de 8 a 12 de setembro no Paris-Nord Villepinte Parc des Expositions, Allée des Érables, Paris, França. Para a edição de setembro de 2022, após dois anos cercados por nossas próprias quatro paredes, a Maison&Objet Paris convida os visitantes a entrar no novo tipo de mundo com o qual todos sonhamos, ecoando uma necessidade profundamente enraizada de significado e emoção.

A Maison&Objet Paris ilustra essa subcorrente social com seu mantra “META SENSIBLE”, que pinta uma imagem de um mundo físico que não está mais em oposição com sua contraparte digital. Melhor ainda, os dois mundos são mutuamente influentes, fertilizando-se e até mesmo se fundindo para se tornar uma nova mídia para criação, comunicação e distribuição. É um conceito forjado pela agência NellyRodi e implementado em uma série de atividades diferentes em setembro.

Profissionais da indústria de decoração, design, artesanato e estilo de vida finalmente puderam reunir seus projetos em grande estilo. A edição de setembro da Maison & Objet, o principal evento da Paris Design Week, dá as boas-vindas a todos os apaixonados por design para compartilhar conosco sua arte de viver, olhar e projetar. Talentos em ascensão e marcas de design icônicas, jovens graduados e instituições de museus, casas de design recém-lançadas, artesãos e designers com mãos inspiradas e inspiradoras, todos se reúnem em Paris para inventar e mostrar sua visão de um estilo de vida desejável.

É verdade que os tempos que vivemos suscitam uma ânsia por interiores que encontrem um equilíbrio subtil entre estar ancorados no mundo real, rodeados de peças artesanais, artesanato e materiais tácteis, e, no outro extremo do espectro, um apetite pela vida digital, livre de todos os laços físicos. Um estilo de vida em harmonia com a natureza, que utiliza a tecnologia para aproximar as pessoas, mas que se vale do saber tradicional transmitido de geração em geração, testemunhando a passagem do tempo. O Desenvolvimento Desejável ajuda a atingir aquele equilíbrio sutil e tão desejado que nos coloca no caminho do reavivamento desinibido.

Maison & Objet marcada pela dinâmica de negócios internacionais, confirmando a atratividade de eventos inspiradores. O tema inspiração foi nos convidar a uma exaltação redescoberta, ao reencantamento das vidas. Foi num clima empresarial positivo, mais uma vez, que abriu as portas a feira de decoração, design e lifestyle, localizada no Centro de Exposições Paris Nord Villepinte. A feira reúne diversos expositores com uma ampla gama de produtos para utilidades domésticas e artigos de decoração. Profissionais da indústria de decoração, design, artesanato e estilo de vida puderam se reunir, se encontrar na Maison&Objet para trocar ideias, fazer descobertas e sentir as tendências do mercado.

Esta exposição é uma plataforma de comunicação e informação na indústria e oferece às empresas expositoras a oportunidade de apresentar aqui a uma audiência de especialistas. Os visitantes podem obter informações detalhadas e abrangentes sobre as últimas tendências e produtos do setor. A MAISON & OBJET oferece um cenário ideal para a comunidade profissional de decoração, design e lifestyle construir sólidas parcerias de negócios e encontrar uma fonte de inspiração. O salão de exposições está repleto de conjuntos brilhantes dos mais novos produtos disponíveis para profissionais de hospitalidade, arquitetos, varejistas e designers de interiores.

Com o retorno da Maison & Objet a Paris-Nord Villepinte e com a Paris Design Week no coração da capital, a Paris Design Week oferece aos profissionais e entusiastas de design e decoração a oportunidade de se conectar e se envolver pessoalmente mais uma vez. Impulsionada pelo entusiasmo, paixão e energia, a Paris Design Week está firmemente focada em trazer a você o melhor do design em Paris. Nos últimos anos, a exposição começou a transcender gradualmente as limitações de espaço. Os distritos de Paris responderam à tendência da semana de design e levaram as últimas ideias para as ruas. A edição de 2022 reuniu o apoio de um número recorde de profissionais da cena parisiense de design, artesanato e estilo de vida.

Home&Objet setembro de 2022
Por 26 anos, a Maison&Objet organizada pela SAFI (uma subsidiária dos Ateliers d’Art de France e RX France), tem se engajado e reunido as comunidades internacionais de design, decoração e estilo de vida. Marca registrada da Maison&Objet? Sua capacidade única de gerar conexões e acelerar negócios, tanto em feiras quanto por meio de sua plataforma digital, mas também por seu talento ímpar em destacar tendências que vem emocionando e inspirando o mundo da decoração. A missão da Maison&Objet é revelar talentos, criar conexões e fornecer inspiração, tanto online quanto offline, ajudando assim as empresas a crescer.

Por meio de duas feiras anuais para profissionais da indústria e da Paris Design Week, um evento público em setembro que reúne a energia criativa de designers e marcas na Cidade das Luzes, a Maison&Objet é a plataforma de referência para todo o setor de design de interiores. Lançado em 2016, Maison&Objet e mais, ou MOM, permite que compradores e marcas continuem suas conversas durante todo o ano, lancem coleções e criem conexões além das reuniões físicas. O resumo semanal de novas e interessantes descobertas estimula constantemente os negócios em todo o setor.

Construa pontes entre as diferentes culturas do mundo, facilite novas formas de criar e desfrutar de interiores e design, perpetue negócios artesanais excepcionais e impulsione-os para o futuro, ilumine iniciativas novas e significativas que impulsionam a inovação. Em 2022, a Maison&Objet implanta novos serviços digitais com o lançamento de três ferramentas transacionais. Para ir ainda mais longe, a Academia Maison&Objet agora oferece aos profissionais do setor um canal exclusivo na web que transmite conteúdo mensal com foco em treinamento e decifração de tendências de mercado. as plataformas de mídia social, enquanto isso, mantêm todas essas descobertas de design, envolvendo-se diariamente com uma comunidade ativa de quase um milhão de membros no Facebook, Instagram, Twitter, LinkedIn, Xing, WeChat e agora TiKTok.

Destaques
Mais uma vez este ano, a Maison&Objet Paris foi claramente muito mais do que uma simples feira: foi um lugar que convida os visitantes a explorar experiências sensoriais únicas e explorar as tendências de amanhã. Além do evento “in” (no Centro de Exposições), a Maison&Objet Paris também sediou eventos “off” (Paris Design Week) e eventos “on” (online através da plataforma digital MOM e da Academia Maison&Objet). A prova de que a hibridação é agora um elemento firme na comunidade de decoração, design e estilo de vida.

De fato, um grande número de designers e fabricantes já aderiram à tendência, vendo as casas como ninhos protetores com silhuetas curvilíneas cujas decorações de chiclete são combinadas com tons iridescentes para uma nova sensação fantasmagórica. Objetos, tecidos e móveis se valem de um repertório ingênuo ou sonhador. Na era de um metaverso ultra-pixelado, a casa (real) exala uma vibração suave e edificante. Nesse sentido, marcas como Pink Stories, PolsPotten, Mojow ou a empresa italiana Saba – que já começou a vender seus sofás em formato NFT – já parecem ser itens obrigatórios.

Esta edição da feira de decoração, design e lifestyle decorreu num ambiente de grande entusiasmo global, com mais de 2 200 marcas expositoras a deparar com cerca de 59 000 visitantes apaixonados como sempre na procura de novidades para a próxima estação. A indústria demonstrou mais uma vez a profundidade de sua criatividade e inovação, já que ¼ dos expositores, ou seja, quase 500 deles, estiveram presentes pela primeira vez na Maison&Objet Paris.

Os comentários ouvidos pela feira também refletiram a alegria de se inspirar nesses 5 dias e, principalmente, a importância dos encontros presenciais para uma indústria que enfrenta múltiplos desafios. Com o retorno de muitas marcas icônicas do setor, como Serax, Ethnicraft, Les Héritiers, Seletti, Ibride, Maison Berger e Bonton, que optaram por pular as edições realizadas no momento em que a crise da saúde estava diminuindo, as empresas reiteraram seu desejo para se reconectar com a feira e assim conhecer novos clientes e parceiros, nos mostrando toda a importância das discussões diretas, a magia dos encontros casuais e a necessidade de tocar e ver as peças que moldaram as tendências futuras.

Do lado dos visitantes, a feira contou com 58.688 visitantes, 36% dos quais internacionais, com o retorno da Coréia do Sul, Índia e Japão, e a reafirmação do crescente interesse das Américas (ex: 1.068 visitantes dos EUA e 205 canadenses ). De realçar também o aumento líquido do tempo médio de permanência dos visitantes no local, uma vez que a feira apresentou uma programação aliciante, para além dos inúmeros stands.

Com muitas áreas de destaque e eventos excepcionais, os participantes também puderam aproveitar para identificar os climas da temporada no What’s New? espaços, que hoje são protagonistas da feira, com cenários desenhados pelos especialistas em tendências Elizabeth Leriche, François Bernard e François Delclaux. Também sentimos uma energia fabulosa no setor Cook&Share, com o alegre playground do projeto Waww la Table, criado por esta conta do Instagram que se tornou conhecida nos últimos dois anos por seus já famosos concursos e belíssimos cenários de recepção. Havia um espírito hedonista contagiante, incorporado simultaneamente nas demonstrações de chefs organizadas pela Gault&Millau para celebrar a publicação de seu primeiro ‘Guia 109’, um diretório de receitas gourmet criadas por jovens talentos da culinária francesa.

Desde a reunião de novos expositores intitulada ‘Spotlight’, ao novo trampolim para jovens talentos, ‘Future On Stage’, juntamente com Cristina Celestino, Designer do Ano, ambientando o restaurante no setor Signature do Hall 7, ou o imersivo palácio Reminiscência, de pé na entrada deste mesmo salão…

E para manter a imersão, os visitantes foram convidados a conhecer dentro da feira uma seleção da programação da Paris Design Week, evento no coração de Paris organizado pela Maison&Objet, que tomou conta da capital com mais de 400 participantes e showrooms este ano ( um novo recorde) celebrando o design e a criatividade. Dentro desses showrooms, galerias, espaços culturais e monumentos históricos, a Paris Design Week transforma Paris mais uma vez, até 17 de setembro.

O Designer do Ano foi palco de um novo design de restaurante encantador no espaço Signature no Hall 7. O ‘What’s New?’ O programa, por sua vez, foi mostrar os espaços de inspiração organizados por Elizabeth Leriche, François Delclaux e François Bernard. Esses três observadores de tendências estão retornando à feira mais uma vez para compartilhar suas descobertas mais quentes para a temporada de outono, com instalações coloridas que garantem uma experiência decididamente otimista.

Essa mesma vibração curativa foi filtrada em todas as partes do evento, com a Maison&Objet Paris iluminando a inovação em todos os aspectos. Os visitantes puderam interagir com marcas emergentes (que receberam o novo selo Future on Stage), descobrir a nova guarda de designers franceses (Bina Baitel, Samuel Accoceberry, Charlotte Juillard e Pierre Gonalons, apresentaram suas autoproduções pela primeira vez na história no coração do espaço Signature no Hall 7), e conheça as estrelas emergentes da cena do design holandês, que são homenageadas na seção Rising Talent Awards desta edição e foram cuidadosamente escolhidas a dedo por um júri de alto nível ( Ineke Hans, Hella Jongerius, Kiki Van Eijk e Wieki Somers).

O setor “Cook & Share” (Hall 3) também se apresenta como mais uma das atrações imperdíveis desta edição. Foi dar aos visitantes a chance de descobrir pratos elaborados pela seleção “109” cuidadosamente selecionada de chefs da Gault & Millau, que já estão no caminho de se tornarem alguns dos maiores nomes da gastronomia francesa. “Waww la table”, por sua vez, deu uma lufada de ar fresco no mundo da mesa, usando instalações para mostrar o quanto as tradições do setor mudaram. A equipa também convidou o júri que julga o seu concurso de mesa de final de ano (India Mahdavi, Thierry Marx e Stéphane Bern) para atribuir prémios e apresentar uma palestra pontual.

Semana de Design de Paris 2022
O floreio final da edição veio na forma da Paris Design Week, evento marginal da Maison&Objet Paris, que foi instalado em três dos bairros mais movimentados da capital e também abraçou a tendência de todas as coisas “phygital” (parte física, parte digital ). A importância do artesanato e das novas soluções ecológicas foi o centro das atenções na Paris Design Week Factory no Espace Commines. O design digital, por sua vez, foi o foco de inúmeras exposições, apresentando criações de designers e arquitetos. Um número recorde de showrooms também foi aberto em toda a capital, com um roteiro especial convidando os visitantes a lançarem seus olhares sobre os móveis favoritos dos estilistas parisienses.

Uma onda de design está atualmente se espalhando por Paris, anunciando o tão esperado retorno da Paris Design Week de 8 a 17 de setembro. Paralelamente à feira Maison&Objet, a Paris Design Week oferece aos profissionais da indústria, aos entusiastas do design e ao público em geral a oportunidade de mergulhar nas últimas tendências em design e decoração. Desfrute de uma experiência vibrante na cidade mais impressionante do mundo, passando 10 dias aprimorando sua experiência em design.

O programa incluiu a chance de descobrir talentos promissores que estão a caminho de se tornarem os grandes nomes de amanhã na Paris Design Week Factory; uma série de novos endereços parisienses para adicionar aos seus mostos de design; uma abordagem voltada para o futuro do design, liderada pelo Campus des Métiers d’Art & Design da Académie du Climat, um verdadeiro laboratório que mostra o trabalho das mais empolgantes mentes jovens do design; e uma trilha gourmet da Gault&Millau, prestigiada parceira desta edição. Depois de percorrer as ruas da capital francesa, todos os participantes da Semana de Design de Paris puderam se deliciar nos endereços mais badalados da bistronomia parisiense à luz do dia e desfrutar de coquetéis à noite, bairro por bairro, para comemorar um pós-verão alimentado por projeto.

Esteja você procurando refinar ainda mais seu olhar de design colecionável, atualize sua pequena agenda de design, familiarize-se com a experiência do design francês, aprofunde-se no universo de “Meta Sensible”, conheça novos talentos de design ou simplesmente veja Paris sob uma luz totalmente nova, a Paris Design Week oferece a todos ingredientes atraentes sem fim para um passeio verdadeiramente inspirador.

Continuando o fio condutor adotado para a edição de setembro da feira Maison&Objet, a Paris Design Week nos convida a entrar no tipo de mundo com o qual todos sonhamos. Erga um espelho comparativo ao sensorial e ao intangível, sinta a emoção provocada pelas peças artesanais e emocione-se com a visão de uma obra de arte digital destinada a ser instalada num interior “Meta”, sem de forma alguma se sentir dividido entre os dois . E se, de fato, em vez de termos que escolher, pudéssemos simplesmente juntar os mundos real e virtual em um só? A Semana de Design de Paris forneceu as chaves para entender essa oferta inédita que vê os dois mundos se misturarem e se combinarem, com exposições e instalações apresentando processos ou trabalhos digitais que podem atender a interiores reais.

É aqui que a Paris Design Week realmente joga seu cartão de charme. Com a ajuda do Centro de Monumentos Nacionais da França, os visitantes foram convidados a admirar criações únicas encenadas em espaços parisienses totalmente transformados ou que não costumam ser abertos ao público. Quando o design contemporâneo estabelece um diálogo com séculos de história sem fim, ele simplesmente se metamorfoseia, tornando-se completamente universal.

Fábrica da Semana de Design de Paris
Esta colmeia de criatividade é onde a nova geração está preparada para explorar a dimensão física do tema Meta Sensible. No Espace Commines, o olhar fresco e perspicaz de Emily Marant nos apresentou uma seleção de novas casas de design que atualmente estão deixando sua marca: 13Desserts, Alice Renaud, Mademoiselle Jo e Noka Design.

D3SING CAPSULE BY ELLE DECORAÇÃO
Para marcar seu 35º aniversário, a equipe por trás da Elle Décoration convidou 15 designers internacionais, estilistas e designers de interiores para colaborar com um artista digital ou 3D. Todos os pares passaram os primeiros seis meses de 2022 projetando aqueles famosos trabalhos virtuais ou “phygital” conhecidos como NFTs, inspirando-se em seus respectivos campos. O espaço foi encenado por Sam Baron, e foi notavelmente fruto de colaborações entre Aurèce Vettier e Gilles & Boissier, Anthony Authie e Sam Buckley, Charlotte Taylor e Constance Guisset, e Alba de la Fuente e Tom Dixon.

Design For a Wild World, The Campus des Métiers d’art & design na Académie du Climat
O título desta exposição foi especificamente escolhido para ecoar o trabalho de Victor Papenek “Design for the Real World”, uma publicação pioneira que levanta a bandeira por abordar preocupações sociais e ambientais e os desafios que cercam a sustentabilidade como parte do processo de design.

Após sua participação inaugural de grande sucesso na Paris Design Week no ano passado, o Campus des Métiers d’Art & Design, que reúne as 8 faculdades de design mais eminentes da capital francesa (a École Bleue, a École Boulle, a École Camondo, a École Duperré , a Ecole Estienne, a Escola Profissional de Artes Gráficas, a Escola Nacional de Artes Aplicadas e Ofícios e a Escola de Artes Decorativas), foi instalada na Climate Academy ao lado de 10 escolas técnicas de ponta para apresentar os projetos mais destacados de seus alunos ao longo de 5 dias completos. Foi dar aos visitantes a oportunidade de avaliar como esses designers iniciantes exploram e equilibram os links que existem entre os mundos real e virtual,

O hotel La Louisiane coloca o design no centro das atenções na segunda edição do “Bienvenue Design”
Cerca de vinte salas neste cenário totalmente único foram ocupadas por galerias, designers e casas de design, que mostravam sua visão específica de design histórico ou contemporâneo, abraçando a vibração extravagante do local.

O designer e arquiteto Harry Nuriev foi o convidado de honra do hotel. Junto com sua agência Crosby Studio, ele deve produzir uma coleção de móveis e trabalhar sua mágica de design em vários espaços dentro de La Louisane, incluindo um quarto, o pátio interno e uma lanchonete no andar superior, convidando os visitantes a explorar sua personalidade altamente percepção deste hotel histórico. Altamente experiente em tecnologia de imagem 3D, Nuriev também expandiu ainda mais os limites de seu projeto ao criar uma versão virtual de La Louisiane.

Objetos roubados do fundo do mar, de Uchronia e Antoine Billore
O coletivo Uchronia está deixando de lado o mundo da realidade virtual para explorar a noção de Meta em sua forma analógica. A exposição apresenta centenas de peixes e conchas de cerâmica, convidando-nos a admirar a beleza dos nossos oceanos e chamando a atenção para todas as espécies que habitam os fundos marinhos e que estão gradualmente em vias de extinção. Numerosas peças vintage de Vallauris, meticulosamente montadas por Antoine de Stolen Objects From My Exes, formam um pano de fundo surrealista para criações contemporâneas desenhadas por Uchronia, que parecem ter surgido de nossas memórias. Essas peças, como relíquias do mar, lembram anêmonas, estrelas do mar e muito mais, e estão todas imbuídas do melhor artesanato francês.

A exposição da designer de interiores Isabelle Stanislas no Hôtel de Sully
Espalhado entre o pátio e o jardim, exerce um empurrão entre o interior e o exterior, enquanto o uso de loucuras arquitetônicas e novas peças modulares de mobiliário desperta curiosidade. A instalação convida-nos a explorar uma história sensorial, olhar, tocar, ouvir, ver e cheirar, numa subtil referência às alegorias que marcam as fachadas do edifício.

A terceira edição do “Design sur Cours”
Em parceria com Les Ateliers de Paris. As majestosas casas geminadas do Marais e seus pátios de pedra nua ou cheios de árvores foram o pano de fundo para algumas instalações totalmente originais e verdadeiramente monumentais. Alexis Tricoire na Bibliothèque Historique de la Ville de Paris, a Interprofession de la Filière Forêt-Bois para a região do Centre-Val de Loire na Bibliothèque Forney e outros nomes de design no Hôtel d’Albrey, no Hôtel de Coulanges e no Hotel de Soubise.