A Maison&Objet Paris foi adiada e reaberta de 24 a 28 de março de 2022, edição de primavera marcada por negócios internacionais dinâmicos, confirmando a atratividade de eventos inspiradores. Foi num clima de negócios positivo mais uma vez que as portas da feira de decoração, design e lifestyle, localizada no Centro de Exposições Paris Nord Villepinte. Profissionais da indústria dos setores de decoração, design, artesanato e lifestyle puderam se reunir, se encontrar na Maison&Objet para trocar ideias, fazer descobertas e sentir as tendências do mercado.
Esta edição da Maison&Objet Paris confirma a relevância do evento presencial na era digital, a feira continua a ser um local para partilhar experiências únicas e momentos memoráveis. É um terreno fértil para propostas e inovações, que permite que todos se emocionem e se inspirem e contem suas próprias histórias.
Todos os sentidos foram estimulados nesta edição, que prometia nos reconectar com um sentimento de admiração, um sentimento próprio do design, cuja missão é ir além da funcionalidade e nos elevar à beleza suprema. A Maison&Objet permite que todos os profissionais façam descobertas, obtenham produtos e se inspirem, para desenvolver merchandising inovador que atraia novos clientes.
Talentos em ascensão e marcas de design icônicas, jovens graduados e instituições de museus, casas de design recém-lançadas, artesãos e designers com mãos inspiradas e inspiradoras se reúnem em Paris para inventar e mostrar sua visão de um estilo de vida desejável. Um estilo de vida em harmonia com a natureza, que aproveita a tecnologia para aproximar as pessoas, ao mesmo tempo que se vale de conhecimentos tradicionais que são transmitidos de geração em geração, testemunhando a passagem do tempo. O Desenvolvimento Desejável ajuda a atingir aquele equilíbrio sutil e muito ansiado que nos coloca no caminho do avivamento desinibido.
O desejo e a inclinação de se reconectar pessoalmente eram palpáveis, desde os talentos em ascensão mais promissores até os designers de interiores mais aclamados. Para quem trabalha no setor de decoração e design, é fundamental poder descobrir e realmente tocar e sentir as novas coleções, enquanto os clientes finalmente puderam conhecer de perto os produtos.
A Maison & Objet celebra o retorno da feira decifrando um novo tema de inspiração: o renascimento do luxo. É um tema que visa destacar a oferta de luxo no centro do evento, convidando os expositores a encenar o tipo de instalação espetacular pela qual a feira é tão conhecida.
O Rising Talent Awards também está de volta, que nesta edição em particular ilumina os designers japoneses em ascensão. Esses jovens designers atendem ao mesmo tempo com o arquiteto Franklin Azzi. Nomeado Designer do Ano em 2020, ele apresenta seu projeto no WORK! setor, que já é uma das atrações regulares da feira.
Aproveitando o sucesso dos eventos citadinos realizados paralelamente às feiras de Paris-Nord Villepinte, a Maison&Objet lançou um novo itinerário “In the City” que inclui alguns dos showrooms de design, galerias e lojas pop-up da capital francesa .
Maison&Objet
Há 25 anos, a Maison&Objet, organizada pela SAFI (uma subsidiária da Ateliers d’Art de France e da RX France), vem se envolvendo e reunindo as comunidades internacionais de design, decoração e estilo de vida. A marca registrada da Maison&Objet? Sua capacidade única de gerar conexões e acelerar negócios, tanto em feiras quanto por meio de sua plataforma digital, mas também por meio de seu talento único para destacar tendências que animarão e inspirarão o mundo da decoração.
A missão da Maison&Objet é revelar talentos, despertar conexões e fornecer inspiração, tanto on-line quanto off-line, ajudando assim as empresas a crescer. Por meio de duas feiras anuais para profissionais do setor e da Paris Design Week, um evento público em setembro que reúne a energia criativa de designers e marcas na Cidade Luz, a Maison&Objet é a plataforma para todo o setor de design de interiores.
Lançado em 2016, o Maison&Objet and more, ou MOM, permite que compradores e marcas continuem suas conversas durante todo o ano, lancem coleções e criem conexões além das reuniões físicas. O resumo semanal de novas descobertas empolgantes estimula constantemente os negócios em todo o setor.
Para levar as coisas ainda mais longe, a Maison&Objet Academy agora oferece aos profissionais do setor um canal exclusivo na web que transmite conteúdo mensal com foco em treinamento e decifração de tendências de mercado. Enquanto isso, nossas plataformas de mídia social mantêm todas essas descobertas de design engajando diariamente com uma comunidade ativa de quase um milhão de membros no Facebook, Instagram, Twitter, LinkedIn, Xing, WeChat e TiKTok. Como ponta de lança de Paris como capital da criatividade, a Maison&Objet é um catalisador para posicionar Paris como um dos principais centros de design do mundo.
Destaques
Com 7 salões e Maison&Objet In the City (um novo itinerário em Paris que apresentou quase 90 showrooms de prestígio), a feira reuniu com sucesso toda a indústria, misturando marcas leais apresentando novos produtos com novas marcas cuidadosamente selecionadas. Esta sessão atraiu 51.656 visitantes de 136 países e 1.811 marcas de 53 países.
A feira também foi um amplificador para marcas que não estavam presentes com estandes tradicionais. De fato, através do What’s New? espaços de tendência, projetados por Elizabeth Leriche, François Bernard, François Delclaux e, pela primeira vez, Julia Rouzaud, fundadora da GoodMoods, marcas registradas na plataforma digital MOM (Maison&Objet and More) ou no roteiro Maison&Objet In The City foram apresentados a visitantes de uma forma inovadora e inspiradora.
Todos os participantes puderam desfrutar de áreas exclusivas com design de instalação excepcional
Passe algum tempo no Beach Club projetado por Tristan Auer para Mariage Frères
Almoço no restaurante “La cuillière”, decorado com uma coleção de qualidade de museu de Daniel Rozensztroch e dirigido por sua parceira de longa data, Paola Navone
Prove as cenouras assadas do chef estrela do Instagram Julien Sebbag, que anotava os pedidos e supervisionava a colocação dos pratos dentro de uma decoração dos anos 70 orquestrada por Julien Sebban (Studio Uchronia)
Passeie, descubra e inspire-se nas quatro seções Novidades dedicadas às tendências
Faça uma pausa meditativa no coração da instalação imersiva do coletivo teamLab
Maison&Objet na cidade
A primeira edição do Maison&Objet In the City, um city tour reservado para profissionais, abriu as portas para os mais belos destinos do mundo da decoração parisiense. Em linha com a feira, este lançamento foi cheio de promessas, para um evento anual que visa promover a excelência de Paris nos mercados internacionais de decoração. Decoradores, designers, artesãos excepcionais, grandes marcas e recém-chegados ao mercado puderam ver os benefícios de uma estratégia de networking que utiliza todas as ferramentas de marketing e digitais dignas de um evento profissional global.
Essencial para todos os grandes players franceses e internacionais do mundo do design de casas, a quem Paris oferece o melhor em tendências, inovações, decoração e design. Essencial por causa da energia concentrada neste período de início da primavera, com a Maison&Objet Paris, a principal feira de decoração para casa que conecta a comunidade internacional de design de interiores e estilo de vida.
Um encontro festivo e unificador que hasteia a bandeira da arte de viver e em que toda a cidade revela os inumeráveis talentos internos. Designers, arquitetos, decoradores, designers de moda e chefs responderam ao chamado por meio de espaços que dão vida à criação na cidade.
O evento se estende por dois finais de semana para ajudar os visitantes a descobrir exposições e instalações em 200 locais participantes; para muitas reuniões no âmbito de um programa alargado de cocktails, open houses, workshops, visitas privadas e mesas redondas.
Novo luxo:
Desejo desenfreado e imaginação sem limites é a direção na qual o setor de luxo descaradamente dinâmico está indo, explorando novos caminhos que se baseiam no artesanato artesanal de alta costura e alta tecnologia, por um lado, e na cultura pop e nos valores de inclusão, por outro. Este novo fenômeno serviu de inspiração para a próxima edição da Maison&Objet, sustentada pelo desejo de mostrar o melhor do design.
Tudo o que é precioso, prodigioso, extraordinário! O luxo Uber marca um casamento entre o fino artesanato e a nova tecnologia, com esta última aprimorando implacavelmente a destreza artística da mão, dando origem a uma forma de luxo que tem um pé enraizado no passado e o outro firmemente no futuro, onde a beleza sem limites. Este luxo uber, que visa uma pequena minoria, atende a uma busca de beleza e transcendência, abrangendo uma dimensão quase espiritual.
As histórias de sucesso incluem: o Phantom Oribe da Rolls-Royce, criado em colaboração com a Hermès e encomendado por um bilionário japonês; a vertiginosa livraria Dujiangyan Zhongshuge na cidade chinesa de Chengdu, um verdadeiro salão de espelhos projetado pelo escritório de arquitetura X+Living e seu brilhante fundador Li Xiang; o sucesso de designers cujos móveis de edição limitada beiram a arte. No mundo do design cada vez mais visionário, os designers estão desenvolvendo materiais lado a lado com os físicos, incorporando fios de seda, cobre e LED em tecidos, enquanto os sofás estão se transformando de assentos simples em objetos totalmente conectados.
Franklin Azz Designer do Ano
A cada edição, a Maison&Objet elege o Designer do Ano, celebrando o trabalho dos mais destacados talentos do cenário internacional de design e decoração. Azzi desenvolve uma abordagem interdisciplinar que se baseia em um pot-pourri de perspectivas e disciplinas. Ao desencadear incansavelmente um diálogo entre arquitetura, design de interiores, design e arte moderna com o apoio de seu fundo de doação dedicado, ele aprimora um talento para design e criação que abrange todas as escalas e todos os espaços.
Do tipo de microarquitetura urbana encarnada pelo Eiffel Kiosque e sua estrutura pré-fabricada às torres em Dubai e Paris, passando pela reforma de estruturas existentes como os armazéns da Alstom em Nantes, seu trabalho é sustentado por uma busca de sustentabilidade sob medida para atender os usuários ‘ precisa. Voltando as costas ao estilo formal, Azzi desenvolve uma arquitetura minimalista em sua estética e maximalista em sua funcionalidade multifacetada e qualidade ambiental, defendendo resolutamente um retorno ao ‘senso comum’. Ele segue firmemente os passos do filósofo e urbanista Paul Virilio, o pensador exploratório e criador de quem foi aluno.
Futuro retrô
Retro Futur é uma instalação artística que explora os processos criativos do futuro usando ferramentas do passado, ecoando a maneira como Franklin Azzi aborda seu trabalho como arquiteto. A imersiva instalação RETRO FUTUR encena o dia-a-dia do arquiteto através de uma mesa digital, modular e reduzida em metal lacado preto: difunde, através de uma série de telas, uma seleção de ferramentas básicas e tradicionais específicas para o comércio ( esquadro, caneta rotring, papel vegetal, mesa de luz, etc.), bem como os diversos itens necessários a cada dia no desenvolvimento de um projeto: maquetes arquitetônicas, materiais, croquis, etc.
Imagens estáticas e em movimento aparecem sucessivamente, mostrando as técnicas manuais que o arquiteto emprega em conjunto com suas últimas criações. Cintas feitas de tiras de feltro industrial reciclado separam o objeto do resto do salão. Como Joseph Beuys (1921-1986) fez questão de transmitir, o feltro é um excelente material natural que pode ajudar a reter o calor, uma fonte de energia que serviu de verdadeiro motor criativo para o trabalho do artista alemão.
O espaço em si é totalmente estofado com feltro, incluindo o teto, criando uma bolha acústica que favorece a concentração. A cortina de ripas, por sua vez, convida os visitantes a entrar e sair da instalação à vontade. O feltro durável e natural, fabricado na França pela Le Feutre, confere ao espaço uma vibração íntima e calmante.
A instalação abraça resolutamente a tendência do futurismo retrô* que está varrendo as artes criativas (design, arquitetura, cinema, literatura, moda etc.), e é uma das fontes de inspiração que sustentam a abordagem geral da agência. Caracteriza-se por uma fusão de imagens que vê o progresso e a ficção científica retratada no passado com o objetivo de ver todos os aspectos futuristas do presente se tornarem retrofuturistas ao longo do tempo.