Retrospectiva da Biennale des Antiquaires 2014, Paris, França

A 27ª edição da Biennale des Antiquaires, a principal vitrine de arte e antiguidades com tesouros dos maiores negociantes do mundo. A Biennale des Antiquaires, que desde a década de 1950 garante a influência da profissão de antiguidades em todo o mundo, abre suas portas de 11 a 21 de setembro de 2014 no Grand Palais. Intimamente entrelaçada com as exposições universais dos séculos XIX e XX, a Biennale des Antiquaires é uma festa parisiense de antiguidades, belas artes, joias e outros objetos de desejo diversos.

Para os amantes da arte de todo o mundo, a Biennale des Antiquaires é um evento obrigatório há mais de meio século e representa a quintessência da “art de vivre” francesa. Expositores o melhor de suas coleções particulares em fileiras de estandes, cada um criado para projetar um coquetel de prestígio, sabor excepcional e um manto discreto de opulência.

A Biennale des Antiquaires visa identificar e ativar práticas artísticas que desafiam os valores estabelecidos da arte. Reúne mais de 80 participantes notáveis, galerias e grandes negociantes de arte, design e antiguidades, e estabelecimentos de alto padrão (joalheiros e relojoeiros). Por mais de 60 anos, a Biennale des Antiquaires tem sido um evento internacional de referência. La Biennale apresenta obras com qualidade de museu que abrangem 6.000 anos de história de todos os continentes e de todas as disciplinas.

A competição global trouxe grandes mudanças para a última edição da venerável feira de arte La Biennale Paris. A seleção dos expositores foi feita este ano, pela primeira vez, pelo Biennial Committee, um comitê internacional de quinze membros, incluindo membros da diretoria do SNA (Sindicato Nacional de Antiguidades), curadores, historiadores da arte e colecionadores.

A Biennale des Antiquaires está intimamente ligada à das exposições universais dos séculos XIX e XX. Esta feira vê a criação de um novo serviço para visitantes, com especialistas independentes à disposição para amadores, colecionadores e expositores, prontos para auxiliá-los quando necessário na compra de peças durante a feira. O layout geral da Bienal de Paris é otimizado para aumentar o conforto do visitante e a descoberta dos expositores e suas obras. A encenação foi mais alegre e o layout renovado, e este novo design colocou todos os participantes em pé de igualdade, graças a um layout bem pensado que permite uma visita agradável e facilita a visualização das obras expostas.

Para a sua 27ª edição, o Syndicat National des Antiquaires convocou Jacques Grange, decorador com talento de renome mundial. Reinterpreta os jardins do Château de Versailles e Trianon, sob o prestigioso telhado de vidro do Grand Palais. O tamanho dos corredores ao longo das três ruelas principais foi equilibrado para garantir que o visitante usufrua do mesmo conforto em cada um e que cada expositor possa apresentar objetos ou obras nas melhores condições. Todo este museu efêmero que é a Bienal de Paris está concentrado sob a Nave do Grand Palais.

Bienal de Paris
A Biennale des Antiquaires é uma das feiras mais prestigiadas do mundo, ao lado de outros grandes eventos internacionais de arte. Cada edição atrai os principais players do mercado de arte, marchands e colecionadores de destaque, que se reúnem neste evento imperdível. É uma feira de alto nível e uma oportunidade única de descobrir alguns itens raros cuidadosamente selecionados pelos vários expositores. Os participantes e as instituições culturais contribuem para o alcance internacional.

Entrando na história da humanidade, dando um passeio tranquilo pelo que o homem fez de melhor neste mundo: arte e criação. Uma vitrine de cultura, savoir-faire e patrimônio, a Biennale des Antiquaires é a França de Luís XIV e seus sucessores em Versalhes, a da Belle Époque e da era Art Deco, a de Le Corbusier, Monet e Cartier, uma França que definir o tom para o resto do mundo.

A Bienal fez de Paris a guardiã de uma certa ideia de França, símbolo de luxo, seus antiquários perseverando incansavelmente para manter vivo o apelo de raros métiers realizados por gerações de marceneiros, ourives, artesãos de laca, marchetaria, marceneiros, escultores e estofadores, que se dedicam à perfeição através de atividades onde originalidade e escassez são as palavras de ordem.

Biennale des Antiquaires constituindo um patrimônio nacional, sendo uma exposição histórica, prestigiada pela excepcionalidade de suas exposições e pela atenção dispensada às obras de arte. Doravante, este legado deve corresponder às expectativas das novas gerações de colecionadores apaixonados pela arte contemporânea, artes decorativas, design e artes tribais.

Interesses de coleta cruzada são uma tendência notável do século 21, a Biennale des Antiquaires, que já foi o lar tradicional das artes decorativas e antiguidades francesas, a feira agora possui quase 5.000 obras, que abrangem milênios e mídia, e cada vez mais acolhe a arte contemporânea.

O fosso, outrora muito acentuado entre os compradores de artes antigas e aqueles cujo interesse se concentrava exclusivamente na arte contemporânea, desvaneceu-se ao longo do tempo. Diferentes períodos e estilos agora convivem harmoniosamente nas exposições de colecionadores e amantes da arte. A Biennale des Antiquaires busca refletir essa evolução e oferece uma visão mais ampla do patrimônio a visitantes e colecionadores

La Biennale Paris pretende estar na intersecção das eras artísticas, expondo a arte da antiguidade ao século 21 com o objetivo de unir todos os conhecedores de arte em todo o espectro, enquanto dá um foco especial na preservação da harmonia e equilíbrio na exposição.

Destaques da Biennale des Antiquaires 2014
Obras-primas e estátuas antigas sob o mesmo teto da Biennale des Antiquaires 2014, Celebrando antiguidades e belas artes, 86 arte e antiquários de renome internacional convergiram sob a icônica cúpula de vidro do Grand Palais, apresentaram mais de 5.000 objetos incomuns e bonitos no valor aproximado de US$ 40 bilhões para 90.000 visitantes.

A Biennale des Antiquaires proporcionou um palco internacional aos expositores que buscavam atrair uma pequena elite de colecionadores e conhecedores ricos de todo o mundo. Galerias escolhidas a dedo como Kraemer e François Léage de Paris, Gisèle Croës de Bruxelas e Marlborough de Nova York apresentaram suas obras-primas mais raras, desde arqueologia e arte asiática até móveis do século XVIII e pinturas modernas.

A joalheria sempre fez parte da Bienal desde a sua criação, costumava exibir mais joias vintage. A alta joalheria foi colocada em destaque com 14 joalherias contemporâneas, incluindo Boucheron, Bulgari, Cartier, Chanel, Chaumet, Dior, Piaget, Siegelson, Van Cleef & Arpels e Wallace Chan… -off criações.

Veterano da Bienal, Cartier faz parte da exposição desde 1964, por isso era apropriado que em 2012 suas criações fossem exibidas no maior estande de todos, medindo impressionantes 250 m². Apresentando impressionantes 150 joias, a coleção Depaysement da Cartier abrangeu uma variedade diversificada de peças inspiradas em diferentes paisagens, da cidade vibrante ao calor sufocante do deserto e do Ártico gelado.

Dois anos em produção, a coleção incluía uma variedade inspiradora de pedras e materiais com um espectro de cores que se estende do monocromático a esmeraldas, safiras e águas-marinhas deslumbrantes. Tons mais terrosos de marrom, laranja e amarelo se refletem na Pulseira do Tigre Solar com os olhos atentos do animal feitos de diamantes amarelo-alaranjado.

A Bulgari estreou na Bienal com uma coleção repleta de cores e cabochões pelos quais a joalheria italiana é tão famosa. A coleção Elizabeth Taylor em exibição inclui peças Bulgari compradas para a diva das telas por Richard Burton, bem como três novas joias extravagantes que foram inspiradas em seu legado. Especialmente notável foi um colar com uma safira de 165 quilates em cordas grossas de rubelitas rosa, granadas mandarim e esmeraldas.

A Casa de Boucheron muitas vezes incorporou a cobra em suas coleções e, na última Bienal, revelou uma de suas criações mais impressionantes: um colar Serpent de diamante, opala e cristal de rocha. Mantendo-se fiel à sua rica herança criativa, a joalheria parisiense reformulou ícones como a cobra, o camaleão e a hera em joias coloridas com um elemento lúdico.

Azul brilhante e verde foram a ordem do dia em Harry Winston, que surpreendeu os visitantes com uma exibição incomumente colorida. A coleção Water combina diamantes com safiras e esmeraldas vibrantes, além de turquesa e turmalinas Paraíba. Ecoando a cor e a fluidez da água, o colar Cabochon Fall foi particularmente impressionante, com diamantes extravagantes e pavé combinados com pedras lapidadas em brilhante e pera para criar um efeito de fluxo livre.

Chanel se entregou a um ponto de observação de estrelas para sua coleção ‘1932’ de 80 joias, marcando o 80º aniversário da exposição Bijoux de Diamants de Gabrielle Chanel de 1932. Com motivos que incluíam estrelas, cometas e sóis, bem como leões para representar o signo de Mademoiselle Leo, as peças foram inspiradas na coleção original. A estrela indiscutível foi o colar Comete, que se enrola suavemente no pescoço, com um diamante branco de 15 quilates no coração da estrela cadente.

O joalheiro chinês Wallace Chan estreou na última Bienal com 50 peças de tirar o fôlego inspiradas na essência da cultura oriental e chinesa. Usando borboletas reais como ponto de partida, as joias de Wallace capturaram a fragilidade das asas do inseto com uma atenção surpreendente aos detalhes. O broche Whimsical Blue da série Fluttery é um exemplo disso, com seu corpo composto por três tanzanitas cravejadas de diamantes e asas compostas por jadeíta gelada esculpida, lápis, lazúli e safira.

A Chaumet revelou sua coleção de alta joalheria, 12 Vendome, em homenagem à sua sede na 12 Place Vendome e inspirada na primeira musa da Maison, a Imperatriz Josephine. Mais de 40 peças estavam em exibição, de tiaras clássicas a colares no estilo dos anos 1920, incluindo uma tiara da coleção nº 2 com uma mistura hipnotizante de esmeraldas, safiras, rubis, jade roxo e espinélios em torno de uma opala central.

Com sua maior coleção até agora, a Piaget surpreendeu os visitantes da Bienal de 2012 com uma ambiciosa exibição de 59 peças de alta joalheria e 12 relógios de alta joalheria. Com base no tema da sedução feminina, as joias delicadas e juvenis da coleção Couture Precieuse incluíam o colar de diamantes Couture Precieuse, que lembra um colar feito de renda.

A Van Cleef & Arpels é conhecida por criar joias com uma história por trás, e a coleção Palais de la Chance, que a marca apresentou na Bienal, não foi exceção. De escaravelhos egípcios e andorinhas à cor verde e guirlandas de hera, as peças evocavam símbolos duradouros de sorte e esperança. Os brincos longos Everlasting Light com tema egípcio foram particularmente impressionantes, com sua combinação inebriante de contas verdes de crisoprase, uma opala negra, lápis-lazúli, diamantes, granada mandarim e turquesa.

Inspiradas nas bijuterias que Monsieur Dior desenhou para suas coleções de alta-costura nos anos 1950, as joias da Bienal da Dior proporcionaram uma enxurrada de cores e combinações inesperadas de pedras. Intitulada ‘Dear Dior’, a coleção era uma carta de amor ao passado, com o verso de cada peça apresentando um design dos arquivos de renda da Maison. Com seu design extravagante e explosão de cores, o enorme anel Dentelle Opale d’Orient resumiu a coleção.

Desde 2010, a Biennale des Antiquaires oferece aos seus hóspedes privilegiados um programa excepcional de passeios privados focados no raro e na excelência. Este evento representa uma oportunidade de olhar para o futuro com otimismo e não saborear o passado. A 27ª edição da Biennale des Antiquaires com orgulho de suas realizações passadas e confiança em sua capacidade de se renovar e preservar a confiança de expositores e visitantes.

A Biennale des Antiquaires incorpora novas ambições e anuncia uma nova era de reconhecimento internacional para a França a partir do Grand Palais em Paris. O evento mantém as suas características distintivas: um número limitado de galerias em exposição, de modo a alargar o espaço expositivo, acolhendo assim mais mobiliário, pinturas e objetos excecionais, promover uma bela paisagem e acolher um jantar único com cerca de 800 convidados em meio a obras de arte excecionais.

Organizado pelos expositores e pelo SNA, o Jantar de Gala 2014 foi apresentado por seis embaixadores nacionais e internacionais: mulheres influentes, representantes do luxo, habilidades para a vida e amantes da arte. Cerca de 800 participantes assistem a este jantar memorável, entre os quais se destacam personalidades do mundo da arte e da cultura, meios de comunicação, empresários, políticos ou colecionadores.

Organização
Organizada pelo SNA, esta exposição é um dos mais prestigiados encontros de arte do mundo. Uma feira que reúne alguns dos principais negociantes de arte, design e antiguidades, juntamente com mestres joalheiros e relojoeiros. Fundada em 1901, a SNA (abreviação de francês: National Union of Antique Dealers) é uma das mais antigas associações de negociantes de arte da França. Seu papel é defender a profissão de antiquário perante os poderes públicos e promover a profissão na França e no exterior. Tem quase 300 membros que compartilham os princípios de Autenticidade – Qualidade – Honra. O SNA está ao lado de seus membros profissionais e continua determinado a defender o mercado de arte francês e internacional.

A ‘Biennale de Paris’ foi lançada por Raymond Cogniat em 1959 e criada por André Malraux como Ministro da Cultura para apresentar uma visão geral da criatividade jovem em todo o mundo e criar um local de experiências e encontros. O evento ocorreu a cada dois anos de 1959 a 1985, mas aos poucos perdeu sua atratividade para a mídia, principalmente devido à falta de renovação e concorrência de outros eventos de arte contemporânea em Paris.

Vários projetos foram desenvolvidos e várias equipes se sucederam para trazê-lo de volta à vida. Em 2000, a Bienal foi retomada e, após quatro anos de organização, em 2004, foi montada a décima quarta edição. A partir de 2006, passou para uma forma diferente, deslocalizada e estendida no tempo, e mais orientada para o mercado. A Bienal de Paris de longa duração costumava ter conceitos excessivamente avançados, como nenhuma coleção, A situação muda e é substituída por uma nova feira de arte, antiguidades e artesanato de luxo nas novas edições.

Durante muito tempo, a La Biennale Paris acolheu galerias históricas. Até hoje, entre as galerias mais prestigiadas ainda são executadas durante este evento. Os internacionais são menos presentes em geral. Novos foram criados nos últimos dez anos para revitalizar artistas do início do século XX. O SNA procurou dar as boas-vindas a esses recém-chegados, pois constituem um importante componente do futuro mercado de arte francês.

Como um evento não tradicional, La Biennale Paris não está apenas sujeita às regras de uma feira, permitindo assim fornecer requisitos mais firmes sobre a origem de suas peças propostas, em última análise, em benefício de todos os visitantes. Uma das prerrogativas da La Biennale Paris é estabelecer laços com diversos eventos parisienses focados em mostrar o refinamento francês e cuja atenção está voltada para a defesa e valorização do nosso sacrossanto artesanato e tradições. Esses eventos pretendem formar parcerias complementares nos próximos anos.