Litografia

A litografia é um método de impressão originalmente baseado na imiscibilidade do óleo e da água. A impressão é de uma pedra (pedra calcária litográfica) ou de uma placa de metal com uma superfície lisa. Foi inventado em 1796 pelo autor e ator alemão Alois Senefelder como um método barato de publicar obras teatrais. A litografia pode ser usada para imprimir texto ou arte em papel ou outro material adequado.

A litografia usava originalmente uma imagem desenhada com óleo, gordura ou cera na superfície de uma placa de calcário litográfica lisa e nivelada. A pedra foi tratada com uma mistura de ácido e goma arábica, gravando as partes da pedra que não estavam protegidas pela imagem à base de graxa. Quando a pedra foi subseqüentemente umedecida, essas áreas gravadas retiveram a água; uma tinta à base de óleo poderia então ser aplicada e seria repelida pela água, aderindo apenas ao desenho original. A tinta seria finalmente transferida para uma folha de papel em branco, produzindo uma página impressa. Esta técnica tradicional ainda é usada em algumas aplicações de gravura de belas artes.

Na litografia moderna, a imagem é feita de um revestimento de polímero aplicado a um plástico flexível ou uma placa de metal. A imagem pode ser impressa diretamente da placa (a orientação da imagem é invertida), ou pode ser compensada, transferindo a imagem para uma folha flexível (borracha) para impressão e publicação.

Como tecnologia de impressão, a litografia é diferente da impressão em baixo relevo (gravura), em que uma placa é gravada, gravada ou pontilhada para marcar cavidades para conter a tinta de impressão; e impressão em xilogravura ou impressão tipográfica, em que a tinta é aplicada às superfícies elevadas de letras ou imagens. Hoje, a maioria dos tipos de livros e revistas de alto volume, especialmente quando ilustrados em cores, são impressos com litografia offset, que se tornou a forma mais comum de tecnologia de impressão desde a década de 1960.
O termo relacionado “fotolitografia” refere-se a quando as imagens fotográficas são usadas na impressão litográfica, se essas imagens são impressas diretamente de uma pedra ou de uma placa de metal, como na impressão em offset. “Fotolitografia” é usada como sinônimo de “impressão em offset”. Tanto a técnica quanto o termo foram introduzidos na Europa na década de 1850. A partir da década de 1960, a fotolitografia tem desempenhado um papel importante na fabricação e produção em massa de circuitos integrados na indústria de microeletrônica.

O princípio da litografia
A litografia usa processos químicos simples para criar uma imagem. Por exemplo, a parte positiva de uma imagem é uma substância repelente à água (“hidrofóbica”), enquanto a imagem negativa seria retentora de água (“hidrofílica”). Assim, quando a placa é introduzida numa mistura de tinta e água de impressão compatível, a tinta adere à imagem positiva e a água limpa a imagem negativa. Isto permite utilizar uma placa de impressão plana, permitindo percursos de impressão muito mais longos e mais detalhados do que os métodos físicos mais antigos de impressão (por exemplo, impressão em baixo relevo, impressão tipográfica).

A litografia foi inventada por Alois Senefelder no Reino da Baviera em 1796. Nos primórdios da litografia, um pedaço liso de calcário foi usado (daí o nome “litografia”: “lithos” (λιθος) é a antiga palavra grega para pedra) . Depois que a imagem à base de óleo foi colocada na superfície, uma solução de goma arábica em água foi aplicada, a goma aderindo apenas à superfície não oleosa. Durante a impressão, a água aderiu às superfícies de goma arábica e foi repelida pelas partes oleosas, enquanto a tinta oleosa usada para impressão fez o oposto.

Litografia em calcário
Litografia funciona por causa da repulsa mútua de óleo e água. A imagem é desenhada na superfície da placa de impressão com um meio à base de gordura ou óleo (hidrofóbico), como um lápis de cera, que pode ser pigmentado para tornar visível o desenho. Uma ampla gama de meios à base de óleo está disponível, mas a durabilidade da imagem na pedra depende do conteúdo lipídico do material que está sendo usado e de sua capacidade de suportar água e ácido. Após o desenho da imagem, uma solução aquosa de goma arábica, fracamente acidificada com ácido nítrico HNO3 é aplicada à pedra. A função desta solução é criar uma camada hidrofílica de sal nitrato de cálcio, Ca (NO3) 2 e goma arábica em todas as superfícies sem imagem. A solução de goma penetra nos poros da pedra, envolvendo completamente a imagem original com uma camada hidrofílica que não aceita a tinta de impressão. Usando aguarrás litográfica, a impressora remove qualquer excesso do material de desenho gorduroso, mas uma película molecular hidrofóbica permanece firmemente ligada à superfície da pedra, rejeitando a goma arábica e a água, mas pronta para aceitar a tinta oleosa.

Ao imprimir, a pedra é mantida molhada com água. Naturalmente, a água é atraída pela camada de goma e sal criada pela lavagem ácida. A tinta de impressão baseada em óleos de secagem, como óleo de linhaça e verniz carregado com pigmento, é então enrolada sobre a superfície. A água repele a tinta gordurosa, mas as áreas hidrofóbicas deixadas pelo material de desenho original a aceitam. Quando a imagem hidrofóbica é carregada com tinta, a pedra e o papel passam por uma prensa que aplica pressão uniforme sobre a superfície, transferindo a tinta para o papel e para a pedra.

Senefelder havia experimentado durante o início do século 19 com litografia multicolorida; em seu livro de 1819, ele previu que o processo acabaria sendo aperfeiçoado e usado para reproduzir pinturas. A impressão multicolorida foi introduzida por um novo processo desenvolvido pela Godefroy Engelmann (França) em 1837, conhecido como cromolitografia. Uma pedra separada foi usada para cada cor, e uma impressão passou pela impressora separadamente para cada pedra. O principal desafio era manter as imagens alinhadas (no registro). Este método prestou-se a imagens que consistem em grandes áreas de cor lisa e resultaram nos desenhos de cartazes característicos deste período.

“A litografia, ou a impressão a partir de pedras macias, ocupou o lugar da gravação na produção de mapas comerciais ingleses depois de aproximadamente 1852. Foi um processo rápido e barato e usado para imprimir mapas do exército britânico durante a Guerra da Península. mapas comerciais da segunda metade do século XIX eram litografados e pouco atraentes, embora precisos o suficiente “.

Materiais, ferramentas e técnicas

Pedra litográfica
Todo processo de impressão requer um modelo de impressão, ou seja, um meio contendo os textos, desenhos e fotos a serem impressos. Para litografia litográfica, a pedra é usada. No comércio, pedras litográficas em diferentes espessuras entre 5 e 10 cm são oferecidas. Os depósitos mais ricos são extraídos na França em Dijon, na Suíça em Solothurn e na Alemanha em Solnhofen. A ardósia Solnhofen é considerada o melhor material do mundo para chapas de impressão litográfica.

A qualidade de um bloco de litografia correlaciona-se com o seu matiz. Uma pedra amarela é de qualidade inferior, porque pode absorver muita água devido à sua estrutura molecularmente aberta e, portanto, não permite uma pressão limpa. Uma pedra cinzenta é molecularmente mais densa e, portanto, fornece melhores resultados de impressão. Solnhofen Plattenkalk tem uma cor cinza-azulada. Sua consistência é ainda mais densa, proporcionando ainda melhores propriedades de impressão.

Pedras litográficas são moídas antes do uso. Este processo pode ser feito manualmente e em uma retificadora. Novas pedras devem ser moídas; pedras já usadas devem ser liberadas da imagem impressa anterior. Dependendo da técnica de desenho pretendida, a pedra é lixada, granulada ou polida.

Para serem utilizadas em litografia, as pedras devem ter uma espessura predeterminada, para que não quebrem sob a pressão da prensa litográfica. A força necessária é de cerca de 8-10 cm; Para conseguir isso, a pedra na qual a superfície de impressão está localizada é colada ou rebocada em um segundo de qualidade inferior. O fator decisivo é que a pedra é absolutamente plana paralela e tem a mesma força em todos os lugares. No entanto, acontece que a pedra se quebra durante a impressão.

Tinta litográfica e giz
Para transferir manualmente um desenho para a pedra, o litógrafo precisa de uma caneta e tinta litográfica. Esta tinta é composta pelas substâncias básicas cera, gordura, sabão e fuligem. Aqui, é feita uma distinção entre a tinta líquida fabricada industrialmente e a chamada tinta de barra. O chuveiro da haste deve ser esfregado com água destilada para uso.

Giz litográfico vem na forma de lápis e como pauzinhos quadrados, que são presos em um suporte. Existem seis graus de dureza, com 0 representando o mais suave e 5 o mais difícil. O giz consiste nas mesmas substâncias que a tinta litográfica. O giz macio é adequado para áreas escuras e sombras, enquanto as notas mais duras são usadas para gradações finas.

Instrumentos de Desenho
Chuveiro litográfico é transferido para a pedra com uma caneta de desenho de aço. Estas são molas especiais que são mais suaves que as plumas padrão. Se uma pena se tornar opaca, ela pode ser afiada em uma pedra do Arkansas, se necessário, para criar linhas finas ou pontos. Outra ferramenta importante é o raspador fazer correções como com uma borracha no desenho. O litógrafo possui uma grande variedade de raspadores mais estreitos e mais amplos, que muitas vezes precisam ser reafiados com a ajuda da pedra-do-óleo.

Mesa de desenho
Se possível, a pedra não deve ser tocada à mão, pois toda impressão digital deixa marcas gordurosas. É por isso que o litógrafo trabalha em um console ou mesa litográfica especialmente projetada. O chromolithograph industrial trabalhou em pé ou sentado em uma mesa de madeira. Para sentar, ele tinha uma cadeira giratória de madeira ajustável em altura sem encosto. A mesa foi ligeiramente inclinado de trás para frente e as duas paredes laterais projetou cerca de 10-12 cm para além do tampo da mesa. Sobre o tampo da mesa, uma chamada braçadeira de madeira foi colocada. Embaixo havia a pedra litográfica, que agora podia ser trabalhada com a pena ou o raspador, sem tocá-la com a mão. Hoje, os artistas usam tabelas com design similar para o trabalho litográfico.

Criação da imagem impressa
Para transferir a imagem impressa para a pedra, o litógrafo tem várias técnicas à sua disposição.

Técnicas litográficas
Na tecnologia da primavera, um desenho de caneta é colocado diretamente sobre uma pedra de corte suave. Em geral, o litógrafo precisa de um desenho preliminar como uma parada. Ele usa papel transparente para o qual os contornos do desenho original são transferidos. O verso do papel transparente é então esfregado com grafite ou giz vermelho e o papel é posicionado e fixado na pedra na direção errada. Com uma agulha de aço, a litografia traça os contornos e os transfere para a pedra tão claramente visível. Hoje, os artistas projetam uma foto do assunto em uma pedra episcopal e traçam os contornos.

A tecnologia de molas é um dos processos mais antigos em litografia. O desenho é invertido com a mola de aço ou o tubo de bourdon e chuveiro litográfico na superfície anteriormente alisada da pedra. Pequenas correções são feitas pelo litógrafo com o raspador. Quando a imagem está pronta e a tinta secada, a pedra é esfregada com talco e depois pega goma de goma arábica como proteção.

Para preparar uma litografia de giz, a pedra é granulada com areia, por isso fica com uma superfície rugosa. Para granulação, a areia de quartzo era usada anteriormente. Hoje você toma carboneto de silício, que é oferecido no comércio em diferentes tamanhos de grãos de grosso, médio e fino. A imagem impressa é transferida para a pedra invertida como na tecnologia da mola. A afiação do giz é feita a partir do topo com uma faca afiada. Dependendo do valor tonal do desenho, o litógrafo escolhe um giz duro para áreas claras, mas gizes mais suaves para áreas mais escuras. Novamente, pequenas correções podem ser feitas com o raspador. A litografia de giz é uma das técnicas mais expressivas nos gráficos. Por exemplo, limpar com um limpador especial, o Estompe, e triturar o revestimento de giz cria um efeito diminutivo com transições suaves. O pós-tratamento do desenho acabado é novamente com talco e goma arábica.

A gravura em pedra foi usada especialmente para cartões de visita, papel timbrado e títulos por causa de seu desenho de linha fina. Para isso, o litógrafo usa uma pedra cinza-azulada da mais alta qualidade, que é primeiro triturada e depois com trevo sals polido. O sal trevo venenoso é um dioxalato de potássio e forma um composto com o calcário, no qual os poros são fechados e o operador produz uma superfície lisa como um espelho, polindo com um tampão. Depois disso, a pedra é coberta com uma camada escura de goma arábica. Novamente, um desenho preliminar é criado como uma parada antes de o litógrafo marcar o desenho com uma agulha de gravação ou um diamante gravado. A agulha perfura a camada de borracha e as linhas na superfície da pedra podem ter no máximo 0,2 mm de profundidade. Em seguida, a pedra com azeite de oliva antes do litógrafo remove a camada de borracha com água. Embora as linhas gravadas fiquem mais profundas na pedra, elas podem ser tingidas com um rolo de couro áspero ou com um tampão. O papel absorvente deve ser ligeiramente umedecido para se adaptar melhor à pedra e assumir a cor.

Criando meios-tons
Antes da invenção da grade, os chamados meios-tons poderiam ser gerados apenas com técnicas manuais. Na litografia, existem as seguintes possibilidades:

No estilo de perfuração de pena, penas e tinta são usadas para colocar os pontos sobre a pedra, ponto por ponto. A densidade e o tamanho dos pontos dependem do respectivo valor tonal do original. A técnica mais conhecida na cromolitografia é chamada de Berliner Mannier, na qual o litógrafo aplica um semicírculo aos pontos. As litografias coloridas geralmente consistiam de doze ou mais cores impressas em cima umas das outras, que diferiam muito em seu brilho. Assim, as cores mais brilhantes eram mais ou menos pontilhadas e os tons eram até mesmo subjacentes. As cores de desenho mais escuras foram executadas pelos melhores litógrafos, que podiam definir pontos muito finos.

O Tangiermanier acabou por suplantar o pontinho da primavera, em parte porque era muito mais fácil. Aqui, um filme de gelatina endurecida já carrega o padrão desejado de pontos, linhas ou outras formas, que é transferido diretamente para a pedra depois de ser colorido pressionando. As manchas que devem permanecer livres são cobertas com uma camada repelente de goma arábica. No entanto, esta técnica é adequada apenas para meios tons suaves. Gradientes e tons não podem ser gerados com ele.

Na pintura em spray, que já era conhecida por Senefelder, uma escova com tinta saturada é escovada sobre uma peneira, que é mantida a certa distância acima da pedra. Mais uma vez, as áreas cobertas com goma arábica, em que mais tarde nenhuma cor deve aderir. Uma gradação dos valores tonais é gerada pela frequência do processo de injeção.

No Schabmanier, também chamado de asfalto ou Tuschemanier, é aplicado sobre uma pedra granulada sobre toda a superfície de uma camada de asfalto. As partes da imagem clara são iluminadas após a secagem com uma lâmina de raspadeira, com lixa e agulhas litográficas do molde em conformidade. O método é particularmente adequado para gradações tonais finas. Quando o desenho é concluído, a pedra é tratada com uma solução cáustica forte de goma arábica e sete por cento de ácido nítrico.

Preparação de pedra para impressão
O desenho na pedra não pode ser impresso sem preparação. O litógrafo e o litógrafo chamam este processo químico de gravura. As áreas de impressão favoráveis ​​à gordura, isto é, o desenho, devem ser reforçadas na sua capacidade e as partes não imprimíveis da pedra devem permanecer repelentes de gordura e absorventes de água. O ataque consiste em uma mistura de ácido nítrico, goma arábica e água, que é aplicada com uma esponja na superfície da pedra e atua. Por gravura nada é removido ou gravado, mas apenas otimizado a propriedade de impressão da pedra. O processo pode ser repetido várias vezes e é considerado completo quando as primeiras provas foram feitas sem qualquer alteração.

Para essa atividade, muita experiência é necessária, além de especialização. Os artistas de hoje têm suas litografias parcialmente encomendadas por um litógrafo experiente para não comprometer o resultado de seu trabalho.

Litografia
Na litografia, é feita uma distinção entre a prensa manual e a prensa rápida. Hoje, apenas algumas impressoras manuais estão em operação na Alemanha, onde as impressões são feitas para artistas. A mais conhecida prensa manual ou articulada foi criada em 1839 na oficina do serralheiro Erasmus Sutterin Berlin e é mais uma ferramenta que uma máquina dar. A estrutura da prensa manual é feita de ferro fundido pesado, no qual há um carro ou carrinho e um rolo, com o qual a pedra pode ser movida manualmente para a frente e para trás. A pressão pressionando é feita pressionando um moedor, sob o qual o carro é puxado com a pedra. O papel a ser impresso é colocado entre a pedra, previamente enrolada com tinta, e um papelão firme e liso, uma tampa de prensa ou um prelo chamado. Depois de retirar a tampa da impressora, a folha impressa é cuidadosamente retirada e inspecionada. Para definir a pressão certa de atrito, o litógrafo precisa de experiência e tato. Para cada mão de imprensa, existem diferentes larguras de espingardas, que são adaptadas ao respectivo tamanho de pedra.

Com o maior desenvolvimento da litografia no século XIX e a crescente demanda por material impresso, a impressora manual não podia mais atender aos requisitos. Esse requisito foi atendido pela impressora litográfica, cuja impressão horária foi de cerca de 800 folhas. A pedra consideravelmente maior não foi impressa por um moedor, mas por um rolo. A unidade de tinta garantiu uma distribuição uniforme da cor na mesa de cores, que foi recolhida por outros rolos de tinta e transferida para a pedra. Rolos de amortecimento assumiram o necessário umedecimento da pedra. O carro com a pedra correu primeiro sob os rolos de amortecimento, mais embaixo dos rolos de tinta e finalmente sob o cilindro de impressão. No cilindro coberto com um cobertor estava o papel, agora estava impresso e armazenado no Auslegetisch novamente. A folha a ser impressa foi criada manualmente, principalmente por mulheres. O acionamento do Schnellpresse ocorreu primeiro manualmente, mas depois pelos motores da Steam via correias de acionamento.

Ao contrário das prensas modernas de quatro ou seis cores, essa impressora litográfica conseguiu imprimir uma cor de cada vez. Isso significava que, em uma litografia de doze cores, a impressão deveria ser repetida doze vezes. É fácil imaginar como as imagens coloridas elaboradas foram produzidas naquele momento.

Método de impressão de transferência
O termo impressão por transferência ou autografia abrange métodos pelos quais desenhos ou impressões são transferidos do papel para a pedra litográfica. Os processos de impressão por transferência incluem impressão sobreposta na qual um desenho de uma pedra é impresso num papel de transferência especial e depois transferido para uma segunda pedra, por exemplo uma pedra de máquina. Este processo é repetido até que o bloco de máquina muito maior do seu tamanho contenha muitos desenhos. O papel de transferência é fornecido com um revestimento solúvel em água, que forma uma camada de separação entre o desenho ou a impressão e o papel. É umedecido, colocado em uma segunda pedra e transferido sob pressão. O papel é então umedecido novamente até que possa ser facilmente removido. O desenho agora é visível em todos os detalhes da segunda pedra e pode ser tratado como uma litografia normal.

A pedra de máquina usada na prensa litográfica geralmente continha litografias que eram produzidas por impressão por transferência. Dependendo do número de cópias, um certo número de cópias ou benefícios, ou seja, cópias da litografia original, foram produzidos.

O Abklatsch ou fofoca era usado em cromolitografia para fornecer o número de cores correspondentes a muitas pedras com os contornos da imagem impressa. O litógrafo criou previamente um desenho de linhas finas da imagem original, que continha contornos e diferenças de cores, e serviu como um modelo para a cromolitografia posterior. Mais uma vez, foi utilizado papel de transferência, mas fornecido apenas com tão pouca cor que os contornos do desenho preliminar não adotaram posteriormente tinta.

Muitos artistas usaram o papel de impressão de transferência, ao lado de Honoré Daumier e Toulouse-Lautrec também Emil Nolde, Ernst Barlach, Henri Matisse e Oskar Kokoschka. No entanto, esta técnica resulta em uma leve perda de qualidade na imagem impressa.

Cromolitografia
Já Senefelder lidou com a reprodução colorida de fontes, mapas e fotos. Ele se baseou em uma litografia de giz com um prato de barro, um camoiston, do qual as luzes foram removidas por meio da técnica de raspagem. Para o espectador, a impressão de uma litografia multicolorida foi criada.

Em 1837, o litógrafo germano-francês Godefroy Engelmann (1788-1839), de Mulhouse, patenteou uma versão colorida de litografia chamada cromolitografia (litografia colorida, litografia colorida), que continuaria a ser o método mais utilizado para ilustrações coloridas de alta qualidade até a década de 1930. Cromolitografias de até 16, 21 e até 25 cores não eram incomuns. No entanto, ficou claro que esse era um processo muito demorado e caro. Após a introdução da prensa de impressão litográfica por volta de 1871, grandes quantidades de material litográfico colorido foram produzidas, já que agora eram possíveis tiragens mais altas.

Como um modelo ou original serviu o Chromolithografen uma imagem pintada. Na primeira etapa, um desenho de contorno foi feito em pedra. Era um desenho de linhas finas, que marcavam os contornos e as diferenças de cor do original. Essa placa de contornos serviu ao litógrafo como uma pista para a elaboração exata das cores individuais pretendidas. Usando o processo de impressão por transferência, cópias da placa de contorno chamadas de fofoca foram feitas em um número de pedras correspondente ao número de cores fornecidas. O badalo mostrou que os contornos apenas sugeriam uma tonalidade brilhante e depois desapareceu durante a preparação da impressão cromolitográfica finalizada.

Depois de terminar as cores mais brilhantes, a prova foi iniciada. Com a ajuda de cruzes finas, que eram chamadas de marcas de passagem ou marcas de passaporte, o motivo a ser impresso podia ser impresso em todas as cores com exatidão e precisão. Este processo foi chamado de “a prova de erros”. Anteriormente, o litógrafo havia perfurado um pequeno orifício no meio das marcas de registro à direita e à esquerda da pedra. Esses buracos foram repetidos no papel a ser impresso, que agora poderia ser posicionado exatamente sobre a pedra com a ajuda de duas agulhas. Depois de imprimir cada cor, o Chromolithograph examinou o progresso de seu trabalho e depois processou a próxima cor mais escura. Finalmente, a prova final foi apresentada ao cliente, que agora podia expressar seus pedidos de mudança. Após a correção correspondente, o trabalho ficou pronto para impressão e a edição pôde ser impressa na prensa litográfica.

Como o bloco da máquina era consideravelmente maior do que o Andruckstein, dependendo do número de cópias, vários Umdrucke foram produzidos pela litografia original. Se o bloco da máquina ainda não tivesse sido preenchido, ordens adicionais poderiam ser colocadas na pedra. Apesar da ligeira perda de qualidade, a tiragem do bloco da máquina deve ser o mais próxima possível do resultado da prova.

Fotolitografia
Já o francês Niépce copiou 1822 negativos fotográficos sobre a pedra litográfica. No entanto, não havia como resolver a imagem fotográfica em meio-tom imprimíveis. Como inventor da gravura em vidro, Georg Meisenbach, que em 1881 desenvolveu a tela de gravação em vidro de alta precisão, pode desmontar fotonicamente meios tons em pontos de meio-tom imprimíveis pela primeira vez. Esta triagem foi feita em uma reprodução que a chapa fotográfica a ser exposta foi precedida por uma placa de grade. Por causa da reprodução tonal diferenciada, esta técnica permitia a reprodução impressa em seis ou quatro cores em vez de doze ou mais, tornando-a muito mais econômica do que a cromolitografia convencional.

Para fazer as separações necessárias, o Reprofotograf usou filtros de cor. Os negativos no vidro assim produzido foram processados ​​pelo fotolitógrafo com atenuador do Farmer para clarear e cor azul para escurecê-lo. As áreas não imprimíveis ficaram opacas com giz vermelho ou cobertas de vermelho. Os negativos retocados acabados serviram como modelos de cópia para a cópia em pedra. Uma pedra preparada foi sensibilizada com uma solução de cromato de proteína. Esta consiste numa solução de água destilada, proteína seca, amoníaco e bicromato de amónio com a qual a pedra foi mergulhada e uniformemente distribuída e seca numa funda. O fotolitógrafo colocou agora a camada negativa retocada no topo da pedra e ponderou-a com uma placa de vidro. Os jogos fora do negativo receberam uma capa de papel preto. Em um Steinkopiergerät a exposição ocorreu com luz de arco de carbono, onde as partes expostas foram curadas. Posteriormente, a pedra foi enrolada em tinta preta e em uma bacia plana e cheia de água, a cópia foi desenvolvida com uma bola de algodão. As partes não expostas se dissolveram e na pedra apareceu uma separação de cores invertida positiva. Agora, isso poderia ser editado manualmente novamente, antes que a pedra fosse preparada para impressão.

Um processo semelhante foi a cópia de asfalto, em que a pedra foi sensibilizada com uma solução de asfalto, terebintina, benzeno e clorofórmio. No entanto, este método foi extremamente perigoso para a saúde.

Depois que a litografia foi substituída pela impressão em offset, apenas o título de trabalho enganoso Fotolithograf permaneceu, embora essa ocupação não tivesse nada a ver com uma pedra litográfica. O último título de trabalho correto foi Druckvorlagenvorbereiter – especializado em impressão offset.

Desenhando
O enredo é executado diretamente sobre a pedra a lápis ou tinta litográfica, colocada com uma caneta ou pincel. O uso de tinta litográfica permite obter efeitos de lavagem. Algumas partes do desenho podem ser arranhadas para revelar brancos profundos (Daumier usou muito essa técnica).

Pode-se também proceder a um adiamento de um desenho por uma camada ou por um “relatório em papel”.

O artista ou artesão deve certificar-se de não colocar a mão na superfície da pedra, para não depositar gordura, que apareceria no momento do sorteio.

Corrigindo a composição
Para ser adequada para impressão, a composição deve ser fixada na pedra.

A pedra é talhada e depois coberta com uma mistura de ácido e goma, que fixa a gordura da tinta litográfica na pedra e aumenta a porosidade dos grãos deixados em branco. A pedra é então enxaguada e engraxada.

Metal ou outros suportes
Foi muito cedo pensado para substituir a pedra, pesada, volumosa e cara, outros materiais que teriam propriedades idênticas sem as desvantagens. Foram utilizadas chapas de zinco ou alumínio, mais fáceis de manusear e armazenar, especialmente com as impressões coloridas que multiplicam os suportes necessários.

Desenhar
Uma vez que o enredo é executado, a pedra é colocada na prensa litográfica e umedecida para impressão; sendo poroso, o calcário retém a água. A tinta gordurosa é então depositada por meio de um rolo de borracha. Originalmente, rolos de couro eram usados, que são mais difíceis de limpar. A tinta permanece na pedra em lugares impregnados com a gordura do desenho, enquanto é repelida pela umidade em qualquer outro lugar (a tinta oleosa é hidrofóbica). Quando a pedra está suficientemente pintada, o papel é colocado e vamos pressionar. Para imprimir em cores, é necessário iniciar a impressão da mesma folha novamente, redesenhando cada vez, em uma pedra diferente, o padrão de acordo com sua cor e possivelmente levando em conta as sobreposições de cores que darão matizes mistos.

Exploração da pedra litográfica
Bem tratada, uma pedra litográfica pode ser preservada por um longo tempo e ser removida várias vezes. No entanto, devido à natureza cara das pedras litográficas, é comum polir a composição e reutilizar a pedra para criar uma nova composição.

Mercado
Justificação do sorteio
Como uma obra de arte de múltiplas naturezas e como a gravura, a litografia tem um valor no mercado de arte que depende, entre outros critérios (classificação do artista, qualidade de execução), de sua raridade. Portanto, é necessário informar os compradores, registrando em cada impressão, com a assinatura do artista, o número da cópia e o total da impressão, o que é chamado de “justificativa do sorteio”.

Uma ou mais pedras são usadas para imprimir o número de cópias de litografias desejadas. A primeira cópia que sai da imprensa é anotada em “BAT” (por “bom para filmar”) uma vez que o artista esteja satisfeito com o resultado. As cópias seguintes são numeradas no número total de impressões feitas, por exemplo 25/100 para a 25ª edição de uma litografia impressa em 100 cópias. Antes de ser numerado e assinado pelo artista, cada exemplar é comparado ao BAT e julgado de acordo com ele. Algumas cópias são anotadas como “EA” (“proof do artista”) e “HC” (“off-trade”) e são reservadas para o artista e a impressora. Às vezes é possível que as impressões sejam feitas em impressão offset, que é a forma industrializada de litografia, e que ainda é chamada litografia em inglês: caso em que, pode haver engano na impressão real, cabe ao comprador vigilante porque há poucas possibilidades de ver a diferença.

Depois de desenhar o número de cópias desejado, as pedras são processadas, polidas, o desenho desaparece permanentemente, o que garante a regularidade do sorteio oficial. As pedras podem ser reutilizadas indefinidamente, desde que sejam polidas e tratadas adequadamente.

Ao contrário das impressões de bronze, não há limite legal para o número de cópias. No entanto, a impressão média é de cerca de 100 cópias.

Avaliação
O valor de uma litografia depende do número de cópias desenhadas (isso determina a raridade), a classificação do artista e o envolvimento do artista no sorteio.

Processo litográfico moderno
A litografia de alto volume é usada atualmente para produzir pôsteres, mapas, livros, jornais e embalagens – praticamente qualquer item produzido em massa e com impressão e gráficos. A maioria dos livros, na verdade todos os tipos de texto de alto volume, agora são impressos usando litografia offset.

Para a litografia offset, que depende de processos fotográficos, são usadas placas de impressão flexíveis de alumínio, poliéster, mylar ou papel em vez de placas de pedra. Placas de impressão modernas têm uma textura escovada ou áspera e são cobertas com uma emulsão fotossensível. Um negativo fotográfico da imagem desejada é colocado em contato com a emulsão e a placa é exposta à luz ultravioleta. Após o desenvolvimento, a emulsão mostra um reverso da imagem negativa, que é, portanto, uma duplicata da imagem original (positiva). A imagem na emulsão da placa também pode ser criada por imagens diretas a laser em um dispositivo CTP (Computer-To-Plate) conhecido como platesetter. A imagem positiva é a emulsão que permanece após a imagem. As porções sem imagem da emulsão foram tradicionalmente removidas por um processo químico, embora em tempos recentes tenham surgido placas que não requerem tal processamento.

A placa é afixada a um cilindro em uma prensa de impressão. Os rolos de amortecimento aplicam água, que cobre as partes em branco da placa, mas é repelida pela emulsão da área da imagem. A tinta hidrofóbica, que é repelida pela água e adere apenas à emulsão da área da imagem, é então aplicada pelos rolos de tinta.

Se essa imagem fosse transferida diretamente para o papel, ela criaria uma imagem do tipo espelho e o papel ficaria muito úmido. Em vez disso, a placa rola contra um cilindro coberto com uma manta de borracha, que espreme a água, pega a tinta e a transfere para o papel com pressão uniforme. O papel passa entre o cilindro da blanqueta e um cilindro de contrapressão ou impressão e a imagem é transferida para o papel. Como a imagem é primeiro transferida ou deslocada para o cilindro de manta de borracha, esse método de reprodução é conhecido como litografia offset ou impressão offset.

Muitas inovações e refinamentos técnicos foram feitos nos processos de impressão e prensas ao longo dos anos, incluindo o desenvolvimento de prensas com várias unidades (cada uma contendo uma placa de impressão) que podem imprimir imagens multicoloridas em uma passagem nos dois lados da folha; prensas que acomodam rolos contínuos (teias) de papel, conhecidos como impressoras da web. Outra inovação foi o sistema de amortecimento contínuo introduzido pela primeira vez por Dahlgren, em vez do método antigo (amortecimento convencional) que ainda é usado em prensas mais antigas, usando rolos cobertos com moletão (pano) que absorve a água. Isso aumentou o controle do fluxo de água para a placa e permitiu melhor balanço de tinta e água. Os sistemas atuais de amortecimento incluem um “efeito delta ou vario”, que desacelera o rolo em contato com a placa, criando assim um movimento de varredura sobre a imagem da tinta para limpar as impurezas conhecidas como “hickies”.

Essa impressora também é chamada de pirâmide de tinta, porque a tinta é transferida por várias camadas de rolos com finalidades diferentes. Impressoras de impressão “litográfica” litográficas rápidas são comumente usadas na produção de jornais.

O advento da editoração eletrônica possibilitou que tipos e imagens fossem modificados facilmente em computadores pessoais para eventual impressão por impressoras comerciais ou de mesa. O desenvolvimento de imagesetters digitais permitiu que as gráficas produzissem negativos para a produção de chapas diretamente da entrada digital, ignorando a etapa intermediária de fotografar um layout de página real. O desenvolvimento do platesetter digital durante o final do século XX eliminou completamente os negativos de filmes ao expor as chapas de impressão diretamente da entrada digital, um processo conhecido como impressão de computador para chapa.

Microlitografia e nanolitografia
A microlitografia e a nanolitografia referem-se especificamente aos métodos de padronização litográfica capazes de estruturar material em pequena escala. Normalmente, os recursos menores que 10 micrômetros são considerados microlitográficos e os recursos menores que 100 nanômetros são considerados nanolitográficos. A fotolitografia é um desses métodos, frequentemente aplicado à fabricação de dispositivos semicondutores. A fotolitografia também é comumente usada para fabricar dispositivos de sistemas microeletromecânicos (MEMS). Fotolitografia geralmente usa uma fotomáscara pré-fabricada ou retículo como um mestre do qual o padrão final é derivado.

Embora a tecnologia fotolitográfica seja a forma comercialmente mais avançada de nanolitografia, outras técnicas também são utilizadas. Alguns, por exemplo, litografia por feixe de elétrons, são capazes de uma resolução de padrões muito maior (às vezes tão pequena quanto alguns nanômetros). A litografia por feixe de elétrons também é importante comercialmente, principalmente por seu uso na fabricação de fotomáscara. A litografia por feixe de elétrons, como é geralmente praticada, é uma forma de litografia sem máscara, na qual uma máscara não é necessária para gerar o padrão final. Em vez disso, o padrão final é criado diretamente a partir de uma representação digital em um computador, controlando-se um feixe de elétrons enquanto ele varre um substrato revestido de resistência. A litografia por feixe de elétrons tem a desvantagem de ser muito mais lenta que a fotolitografia.

Além dessas técnicas comercialmente bem estabelecidas, um grande número de promissoras tecnologias microlitográficas e nanolitográficas existem ou estão sendo desenvolvidas, incluindo litografia por nanoimpressão, litografia por interferência, litografia por raios X, litografia ultravioleta extrema, magnetolitografia e litografia por sonda de varredura. Algumas dessas novas técnicas têm sido usadas com sucesso para aplicações comerciais e de pesquisa de pequena escala. Litografia carga de superfície, de fato, a espectrometria de massa de dessorção de plasma pode ser diretamente padronizada em cristais dielétricos polares via efeito piroelétrico, litografia difração.

Litografia como meio artístico
Durante os primeiros anos do século XIX, a litografia teve apenas um efeito limitado na gravura, principalmente porque as dificuldades técnicas ainda estavam por ser superadas. A Alemanha foi o principal centro de produção neste período. Godefroy Engelmann, que transferiu sua impressora de Mulhouse para Paris em 1816, conseguiu em grande parte resolver os problemas técnicos e, durante a década de 1820, a litografia foi adotada por artistas como Delacroix e Géricault. Após os primeiros experimentos, como Specimens of Polyautography (1803), que teve trabalhos experimentais de vários artistas britânicos, incluindo Benjamin West, Henry Fuseli, James Barry, Thomas Barker, de Bath, Thomas Stothard, Richard Richard Greville, Richard Cooper, Henry Singleton, e William Henry Pyne, Londres também se tornou um centro, e algumas das estampas de Géricault foram de fato produzidas lá. Goya em Bordeaux produziu sua última série de gravuras por litografia – The Bulls of Bordeaux, de 1828. Em meados do século, o entusiasmo inicial diminuiu um pouco nos dois países, embora o uso de litografia fosse cada vez mais favorecido para aplicações comerciais, que incluíam as impressões. de Daumier, publicado em jornais. Rodolphe Bresdin e Jean-François Millet também continuaram a praticar o meio na França, e Adolf Menzel na Alemanha. Em 1862, o editor Cadart tentou iniciar um portfólio de litografias de vários artistas, o que não teve sucesso, mas incluiu várias gravuras de Manet. O renascimento começou durante a década de 1870, especialmente na França, com artistas como Odilon Redon, Henri Fantin-Latour e Degas produzindo muito do seu trabalho dessa maneira. A necessidade de edições estritamente limitadas para manter o preço havia sido realizada, e o meio se tornou mais aceito.

Na década de 1890, a litografia colorida ganhou sucesso em parte pelo surgimento de Jules Chéret, conhecido como o pai do pôster moderno, cujo trabalho passou a inspirar uma nova geração de designers e pintores de pôsteres, principalmente Toulouse-Lautrec e ex-aluno de Chéret, Georges de Feure. Em 1900, o meio em cores e monótono era uma parte aceita da gravura.

Durante o século 20, um grupo de artistas, incluindo Braque, Calder, Chagall, Dufy, Léger, Matisse, Miró e Picasso, redescobriram a arte da litografia em grande parte não desenvolvida graças ao Mourlot Studios, também conhecido como Atelier Mourlot, uma gráfica parisiense. fundada em 1852 pela família Mourlot. O Atelier Mourlot originalmente se especializou na impressão de papel de parede; mas foi transformada quando o neto do fundador, Fernand Mourlot, convidou vários artistas do século XX para explorar as complexidades da impressão artística. Mourlot encorajou os pintores a trabalhar diretamente em pedras litográficas, a fim de criar obras de arte originais que poderiam ser executadas sob a direção de impressoras mestras em pequenas edições. A combinação de artista moderno e impressor mestre resultou em litografias que foram usadas como cartazes para promover o trabalho dos artistas.

Grant Wood, George Bellows, Alphonse Mucha, Max Kahn, Pablo Picasso, Eleanor Coen, Jasper Johns, David Hockney, Susan Dorothea White e Robert Rauschenberg são alguns dos artistas que produziram a maior parte das suas impressões no meio. M. C. Escher é considerado um mestre da litografia, e muitas de suas impressões foram criadas usando esse processo. Mais do que outras técnicas de gravura, os impressores em litografia ainda dependem em grande parte do acesso a boas impressoras, e o desenvolvimento do meio foi muito influenciado por quando e onde estes foram estabelecidos.

Como uma forma especial de litografia, o processo serilith é usado às vezes. Seriliths são impressões originais de mídia mista criadas em um processo no qual um artista usa os processos de litografia e serigrafia. As separações para ambos os processos são desenhadas à mão pelo artista. A técnica de serilith é usada principalmente para criar edições impressas limitadas de arte.