Arte clara

A arte leve ou o luminismo é uma forma de arte aplicada na qual a luz é o principal meio de expressão. É uma forma de arte na qual uma escultura produz luz, ou a luz é usada para criar uma “escultura” através da manipulação de luz, cores e sombras. Essas esculturas podem ser temporárias ou permanentes, e podem existir em dois espaços distintos: galerias cobertas, como exposições de museus, ou ao ar livre em eventos como festivais. A arte leve pode ser uma interação de luz em um espaço arquitetônico. Os artistas leves são aqueles que dedicam toda a sua experimentação criativa à arte leve, alguns artistas experimentam sinalização leve e neon e usam luz em sua prática.

A arte leve é ​​uma forma de arte relativamente jovem que experimenta um grande crescimento devido à revolução do LED. A luz é um “material” versátil e altamente visual que pode ser usado tanto de forma abstrata como figurativa. Ambas as formas são refletidas nas obras do festival.

As artes da luz podem e devem estar situadas dentro da linhagem da arte recente. O tour-de-força óptico de grande parte do trabalho estabelece sua afinidade com as pinturas cintilantes dos artistas Op. E, no entanto, as passagens mais serenas, em que a cor translúcida lava os véus de outras cores translúcidas, evocam as abstrações líricas de mestres modernistas menos hiperativos.

Pintura abstrata de artistas e focada em uma maneira mais sensorial de experimentar a arte. A luz era um elemento importante aqui. A luz foi usada em várias formas em suas obras de arte: do fogo a holofotes e projeções para lâmpadas de néon.

Os artistas tradicionais contemporâneos consideram a cidade como o seu principal território. O lugar onde os anúncios publicitários, os semáforos e os tubos de neon cintilando criam atenção, esses artistas vêem como uma inspiração e desafio para seu próprio trabalho. Todos esses talentos têm a tecnologia sempre avançada em seu lado. Com raios LED e projeções avançadas, eles podem dizer tudo o que eles querem. Eles falam uma língua internacional.

História:
Os primeiros exemplos de arte de luz moderna apareceram após a descoberta de iluminação elétrica feita a longo prazo de iluminação segura e acessível no final do século XIX. A arte leve, no entanto, não se tornou uma forma dedicada de arte até o final do século 20, devido em grande parte devido ao trabalho pioneiro iniciado em 1969, como parte de um programa experimental no Museu de Arte do Condado de Los Angeles, de Robert Irwin e James Turrell.

A luz tem sido usada para efeito arquitetônico ao longo da história humana. No entanto, o conceito moderno de arte leves surgiu com o desenvolvimento de fontes de luz elétricas incandescentes artificiais e experimentação por artistas modernos dos movimentos construtivistas e Bauhaus. “Prounenraum (Proun Room) (1923), de El Lissitzky, é considerado por muitos historiadores da arte como a primeira vez que um artista incorporou elementos de iluminação arquitetônica como um componente integrante de seu trabalho”. [Não na citação dada] [não na citação dado] A primeira escultura leve baseada em objetos foi o Modulador do espaço da luz (1922-1930), de László Moholy-Nagy. A experimentação e as inovações em luz teatral influenciaram frequentemente outras áreas de uso leve, como a arte leve. O desenvolvimento do modernismo e a luz elétrica vão de mãos dadas; A idéia da cidade moderna com altos níveis e luz elétrica simboliza esse desenvolvimento.

Toda arte visual usa luz de alguma forma, mas em fotografias e filmes modernos, o uso de luz é especialmente importante. No entanto, com a invenção da luz artificial elétrica, as possibilidades expandidas e muitos artistas começaram a usar a luz como a principal forma de expressão, e não apenas como veículo para outras formas de arte. O constructivista Naum Gabo experimentou a luz de materialidade transparente refletida em um objeto; Sua construção linear n. ° 1 (1943) fornece um exemplo disso. Marcel Duchamp’s Hat Rack (1916 e 1964), pendura do teto e lança uma sombra contra a parede.

A interação do escuro e da luz tem sido um tema que vai da escultura grega e romana à pintura renascentista ao filme experimental. Mas, à medida que a tecnologia avançava do brilho da lâmpada elétrica para o monitor do computador, os artistas experimentavam a luz real como material e assunto “.

Mapeamento de projeção
As formas de arte intimamente associadas são projetores, projeções de mapas 3-D, multimídia, video-arte e fotografia, onde a tecnologia leve projeta imagens em vez de usar a luz como meio. Grandes festivais de luz e eventos ajudaram a desenvolver o uso da luz em grandes telas, como fachadas arquitetônicas, projeções de construção, iluminação de inundações de edifícios com cores e fachadas de mídia interativa. Essas formas de arte leve têm seus antecedentes em novas imagens baseadas em mídia, video-arte e fotografia que às vezes são classificadas como arte leve, uma vez que a luz e o movimento são importantes para o trabalho.

Graffiti digital
Também incluído no gênero de arte leve é ​​o chamado graffiti leve, incluindo projeção sobre edifícios, arranjo de janelas iluminadas em edifícios e pintura com luzes de mão em filme usando exposição no tempo.

Pintura leve
O uso de luz da luz puramente por si só não é um efeito colateral do pigmento ou da estrutura arquitetônica. Lightpainting é uma forma de arte desenvolvida pelo artista Stephen Knapp e introduzida em 2002. O lightpainting (uma palavra) não deve ser confundido com pintura leve (duas palavras), sendo que o último é um processo fotográfico que grava traços de luz em filme ou mídia digital para criar imagens que devem ser reproduzidas de forma impressa ou transparente. Lightpainting usa luz branca projetada no espaço através de vidro especialmente revestido que quebra a luz em faixas de cor, produzindo imagens 3D virtuais opticamente complexas que se sentam na interseção de pintura e escultura. As pinturas de luz podem assumir a forma de painéis móveis montados na parede, mas os efeitos mais espetaculares são alcançados em instalações arquitetônicas em larga escala. As camadas de revestimento metálico são aplicadas em peças de vidro para refrear e refletir as cores, o que se torna a paleta a ser utilizada como cromada pura ou misturada em um amplo espectro de cores. O vidro é cortado em vários tamanhos e formas que determinam planos de cor e outros elementos que podem ser usados ​​muito como na pintura tradicional ou na escultura.

Arte de néon
A iluminação de néon tem sido usada conscientemente na arte, tanto em objetos individuais como integrada na arquitetura.

Displays
Museus
Muitos museus de arte moderna incluem esculturas de luz e instalações em suas coleções permanentes e temporárias. O Centro de Arte Light Internacional em Unna, Alemanha, é atualmente o único museu do mundo dedicado exclusivamente à coleção e apresentação de arte leve.

O Light Art Museum em Eindhoven, Holanda, outro museu dedicado à exibição de arte leve, fechado em 5 de dezembro de 2010 devido ao financiamento insuficiente, mas no complexo Strijp-S, pode-se ver o Fakkel de Har Hollands, o Crystal de Daan Roosegaarde bem como parte do festival leve GLOW.

Muitos museus de arte bem conhecidos, como o Museu de Arte Moderna de São Francisco e o Museu de Arte Moderna de Nova York, muitas vezes possuem exposições de arte e instalações temporárias em suas galerias.

Festivais de luz
Os festivais de luz e a revolução LED da cidade inteligente foram conduzidos por escultura de luz urbana ao ar livre com luminárias LED de baixa energia. Os artistas leves foram capazes de criar novos espaços expositivos coletivamente sob a forma de festivais de arte leves. Esses festivais continuaram a crescer internacionalmente e ajudam a destacar as mudanças ecológicas. Este movimento LED de baixa energia remonta ao 2009 pelo Vivid Smart Light Festival em Sydney. Em Cingapura, o festival i Light Marina Bay – o único festival de luz sustentável da Ásia – foi hospedado pela primeira vez em 2010. Existem muitos festivais de arte leve, especialmente na Europa, incluindo o Signal Festival em Praga e o Ghent Light Festival. Os festivais de luz e LEDS redefiniram a arte da luz como um gênero de arte.